FARO 1540 - Associazione per la difesa e la promozione del patrimonio ambientale e culturale di Faro, dopo il successo delle ultime edizioni di FARCUME - Festival internazionale dei cortometraggi di Faro, organizza l'undicesima edizione di questo Festival che si terrà nella città di Faro dal 26 al 28 settembre 2025.
Questa 15a edizione di FARCUME intende esporre e promuovere opere nella sezione cortometraggi della durata massima di 18 minuti, suddivise in tre categorie: Animazione, Documentario e Finzione.
A questo festival, tutti i cittadini nazionali e stranieri possono partecipare, individualmente o in gruppo, semplicemente rispettando le disposizioni del regolamento, compilando un modulo di registrazione e inviando le loro opere all'organizzazione entro l'11 luglio 2025, previa preselezione.
Lo scopo principale di questo Festival rimane lo stesso: pubblicizzare e lanciare nuovi talenti e promuovere presso il pubblico le opere eccellenti che vengono realizzate in questo settore ma non sempre hanno la promozione desiderata e meritata.
In altre parole, FARCUME in un ambiente informale, di buon umore e di atmosfera rilassata intende premiare e riconoscere la dedizione, l'impegno, la creatività e il merito di registi, attori e team tecnici che, con mezzi modesti, possono sviluppare opere di grande qualità.
Considerati i principi e gli obiettivi di «FARO 1540", che ha anche lo status di ONG (Organizzazione non governativa per l'ambiente), il Festival continuerà ad avere una forte preoccupazione e sensibilità ambientale, avvisando i partecipanti di non presentare cortometraggi che rivendicano o incoraggiano la mancanza di rispetto per l'ambiente, la disuguaglianza dei diritti umani o l'abuso di animali. Sarà ulteriormente sviluppato un piano di gestione ambientale specificamente «progettato» per questo evento per garantire l'ottimizzazione delle risorse necessarie per la promozione e la realizzazione dell'evento e la gestione dei rifiuti generati.
Festival FICSEM, nell'area del Mediterraneo.
Per ragioni importanti, ed essendo stati immersi in una situazione in cui siamo stati tutti colpiti, abbiamo deciso di adattarci alla situazione attuale e dare una nuova attenzione al nostro festival. Mantenendo l'entusiasmo e la passione che proviamo per il mondo artistico.
Il nostro festival è finalizzato alla diffusione e alla promozione di autori cinematografici legati a temi di valore sociale e/o ecologico.
Poiché crediamo nel potere dell'arte come mezzo di trasformazione, il nostro contributo di questo festival è dare visibilità ai progetti che affrontano i cambiamenti ambientali e sociali in cui siamo immersi. Siamo un festival internazionale perché comprendiamo il mondo oltre le barriere e perché siamo mossi dalla necessità di conoscere altre culture e condividere il meglio delle nostre, poiché ciò contribuisce a qualsiasi miglioramento in ogni angolo del mondo.
Il Mediterraneo è il clima che ci circonda e ci sentiamo identificati con esso. In termini di calore, vicinanza e trasparenza. Siamo un festival che sta iniziando alla grande, con un gran numero di artisti impegnati che condividono la nostra causa e il desiderio di condividere.
Ed è per questo che non abbiamo paura di rompere gli schemi più classici dei festival. Tanto che nel premio per il miglior attore e/o attrice, il riconoscimento del premio ricade sul loro lavoro sociale e/o ecologico... E non solo per le loro capacità.
Pur avendo solide basi ideologiche. Ci apriamo ad altre aree e iniziative artistiche.
19°. Festival internazionale del cinema di Crossroads
«19 anni: successo, ricordi, indimenticabili!»
Il prestigioso Crossroads International Short Film Festival, giunto alla sua diciannovesima edizione, è un concorso e un festival volti a mostrare le opere fantasiose di registi di cortometraggi che esplorano il tema delle «DISUGUAGLIANZE RIDOTTE: riduzione della discriminazione rivolta a donne e ragazze» attraverso le loro imprese cinematografiche.
Avremo proiezioni all'aperto dei film finali in più di 20 città. Premieremo i film vincitori a dicembre con una prestigiosa serata di gala a Istanbul, in Turchia.
Questo festival è un progetto della filiale di Istanbul della Young Leaders and Entrepreneurs Association, un'organizzazione senza scopo di lucro affiliata a Junior Chamber International.
L'International Horror Film Festival di Banfield è nato con l'idea centrale di diffondere e promuovere il cinema horror indipendente di genere e allo stesso tempo con l'intenzione di creare uno spazio per lo scambio culturale tra gli amanti di questo genere.
Horror in Banfield è uno spazio per la proiezione di film, cortometraggi e videoclip, nonché un punto d'incontro per vivere un'esperienza completa che include registi, attori, produttori, studenti e amanti della cultura horror.
I film selezionati faranno parte del concorso ufficiale nelle seguenti categorie.
. Miglior lungometraggio internazionale.
. Miglior lungometraggio argentino
. Miglior cortometraggio internazionale.
. Miglior cortometraggio argentino.
. Il miglior videoclip horror.
. Miglior regista.
. Miglior attore/attrice.
. Migliore produzione.
. Migliore fotografia.
. Miglior FX.
. Miglior trailer.
. Migliore grafica/poster
. La migliore colonna sonora.
. La migliore post produzione.
. Menzione d'onore.
Il Terrícola Audiovisual Festival è stato creato con lo scopo di promuovere la produzione audiovisiva nazionale e quella dei paesi vicini, in particolare della Patagonia e della regione andina (Comarca Andina), fornendo uno spazio per i registi e il pubblico in generale, locali e turisti, per riunirsi.
Data la limitata infrastruttura cinematografica della regione, il festival mira a garantire un accesso equo a produzioni di alta qualità, promuovere l'industria audiovisiva locale e rafforzare l'identità culturale della regione.
Oltre alle proiezioni, il festival offre conferenze e workshop aperti su argomenti come l'agroecologia, la conoscenza ancestrale, la prevenzione degli incendi, l'inquinamento e l'economia regionale, con l'obiettivo di integrare le conoscenze locali e territoriali.
Una vetrina non competitiva del cinema comunitario e delle opere audiovisive indipendenti
Street Cinema è una serie itinerante di proiezioni di film all'aperto che si svolge in spazi comunitari, alternativi e accessibili al pubblico. L'iniziativa mira a portare il cinema e la creazione audiovisiva in territori che sono stati storicamente esclusi dai circuiti culturali tradizionali.
Nella sua prima edizione, la rassegna si è concentrata sul tema «Stories from the Southern Edge», con narrazioni locali, ricordi di quartiere e voci provenienti dalla periferia. La seconda edizione esplora le narrazioni sui trasporti, riflettendo sul movimento, sul transito e sull'esperienza quotidiana di vita nel sud.
Il bando è aperto a:
Registi comunitari
Collettivi audiovisivi
Individui che creano video spontaneamente come strumenti per la narrazione, la memoria o la riflessione sociale.
Street Cinema promuove la produzione cinematografica da e per la comunità, creando spazi di incontro, conversazione e riconquistando lo spazio pubblico attraverso l'immagine in movimento.
International Environmental Film Festival è un festival dedicato ai cortometraggi (Ficton & Documentary) che trattano il tema dell'ambiente come il cambiamento climatico, il riscaldamento globale, l'estinzione delle specie... Le azioni dei Peace Corps... Attivismo...
Siamo un festival cinematografico ambientale al 100% e il nostro obiettivo è educare attraverso l'intrattenimento e sensibilizzare, utilizzando gli audiovisivi come strumento e linguaggio.
L'IEFF è un festival cinematografico annuale che si svolge nel villaggio di Sidi Wassay-Massa, nel sud del Marocco (a 60 km dalla città di Agadir).
L'VIII Curta Lages Internacional de Cinema promuove un'ampia programmazione, plurale e di dimensione internazionale, realizzando spettacoli competitivi e non competitivi di cortometraggi e lungometraggi di tutti i formati e generi.
COS'È SIFF?
Il Sabadell International Film Festival (SIFF) è definito dal suo nome: un festival dedicato ai registi indipendenti che affascinano il pubblico con storie originali e innovative. Il nostro obiettivo è offrire una selezione di film all'avanguardia provenienti da tutto il mondo, posizionandoci come il luogo ideale per scoprire nuovi talenti e anteprime globali.
PERSONALITÀ E IMPATTO
I nostri film vincitori accuratamente selezionati saranno proiettati negli iconici Imperial Cinemas di Sabadell, mentre i premi saranno consegnati allo storico Teatro Principal di Sabadell. Questo imponente edificio, opera dell'architetto Francesc-Daniel Molina, fu inaugurato nel 1866 e decorato in uno straordinario stile barocco dai principali artisti dell'epoca.
Inoltre, utilizzeremo piattaforme di streaming per le nostre selezioni ufficiali, che consentiranno ai film di raggiungere un pubblico più ampio e partecipare alla selezione del Premio del pubblico.
RICONOSCIMENTO PERMANENTE
I film selezionati competeranno per il Félix Award e i Ferran Casablancas Awards del SIFF. Unisciti a noi per una cerimonia sul red carpet al Teatro Principal di Sabadell, seguita da una festa glamour.
MISSIONE
Il SIFF avrà la missione di espandere, arricchire e sfidare la percezione del mondo attraverso il cinema e le arti audiovisive. Offriremo un festival che approfondirà l'apprezzamento del cinema in tutte le sue forme, diversificando il pubblico e creando opportunità per registi e artisti di tutto il mondo.
VISIONE
Attraverso una programmazione innovativa, creeremo un paradiso per la pluralità di voci, formati e narrazioni. Aspiriamo a diventare una destinazione essenziale per professionisti e amanti del cinema, sostenendo i registi e promuovendo l'impatto del loro lavoro, attraverso proiezioni, conferenze e formazione. Riuniremo persone con background diversi, promuovendo la scoperta, il dialogo e lo sviluppo creativo. Cercheremo dove gli altri non vedono e faremo spazio a idee che aspirano a superare i confini e trasformare la realtà.
IL NOSTRO IMPEGNO
Vincitori:
Il SIFF si impegnerà fermamente a generare un impatto significativo. I nostri film vincitori saranno proiettati negli iconici Imperial Cinemas di Sabadell, dove sosterremo attivamente i nuovi talenti cinematografici attraverso i nostri premi.
Inoltre, il SIFF ti offrirà l'opportunità di essere intervistato sul famoso sito 242 FILMS LATER, gestito dal famoso critico e analista cinematografico José Antonio Pérez Guevara.
Selezioni ufficiali:
Ogni anno selezioneremo i migliori film indipendenti, sia lungometraggi che cortometraggi, che competeranno per i nostri premi. Tutte le selezioni ufficiali saranno disponibili per la visualizzazione tramite la piattaforma di streaming. SIFF sarà più di un festival, sarà una comunità di registi. Siamo lieti che tu stia pensando di unirti a noi: collaboriamo e miglioriamo insieme il tuo percorso cinematografico!
SIFF 2025 si svolgerà dal 1 al 5 ottobre 2025.
ONED è stata fondata nel 2019, ci concentriamo su immagini non convenzionali, esperimenti e temi estremi. A partire dal 2023 la selezione ufficiale sarà proiettata in Cina e Francia. Collaboriamo con la più grande azienda cinese di cultura sperimentale, la Toulouse Art Fair in Francia. Spero di normalizzare ciò che non è convenzionale
Collaboriamo con l'Esposizione Sperimentale di Tolosa in Francia, che ora si è trasformata nel più grande festival cinematografico sperimentale della Cina. Sarà una grande opportunità per presentarsi davanti agli artisti e al pubblico cinesi d'avanguardia
Abbiamo firmato contratti con più di 40 livehouse in Cina, concentrandoci su immagini sperimentali e all'avanguardia, combinate con spettacoli di musica elettronica, per offrire un'esperienza di festival cinematografica diversa alla nuova generazione di creatori. Speriamo che i pionieri del mondo e i creatori di video sperimentali, musica elettronica, VJ e creatori di intelligenza artificiale si uniscano a noi e si godano il mondo futuro insieme.
Sei pronto? La più grande piattaforma cinese di promozione dell'arte d'immagine all'avanguardia, ONED, ha raggiunto una collaborazione con Midi Festival. Oltre 100.000 persone hanno partecipato all'evento in 3 giorni. Siamo pronti ad accoglierti con le opere d'immagine più all'avanguardia provenienti da tutto il mondo.
Evento in Cina 08.6-7，2025，Evento in Francia 03.2025
Ci sono anche 2 eventi filiali, il Regno Unito e la Nuova Zelanda, che stiamo confermando.
Includerà proiezioni, musica dal vivo, duelli alcolici, workshop sugli antenati, ma il tutto con estremi non convenzionali
Prestiamo particolare attenzione agli horror, agli esperimenti, ai VJ, ai video di musica elettrica, alla fantascienza, all'intelligenza artificiale
Guida alla partecipazione AIAA
Idoneità
— Chiunque voglia usare l'intelligenza artificiale per raccontare la propria storia unica
— Artisti, creatori e videomaker che desiderano esplorare la narrativa, l'estetica o il messaggio utilizzando l'intelligenza artificiale generativa
— Coloro che credono che la prospettiva e la visione del mondo siano più importanti delle abilità tecniche
Come partecipare
1. Scegli la tua categoria
1 Tema aperto
— Nessun vincolo, mostraci solo il vero te!
— Stile realistico, animazione e formati ibridi sono tutti benvenuti
— Sono accettate sia le strutture narrative che quelle non narrative
— Stiamo cercando opere che riflettano la tua filosofia, le tue emozioni e il tuo messaggio attraverso l'intelligenza artificiale
2 Tema K-POP
A. K-POP E IL MIO MONDO
— Esprimi la tua visione estetica ispirata al K-POP
— Dai video musicali ai brevi drammi ispirati ai testi, tutto va bene!
B. Sessione speciale: STANDARD FRIENDS
— Crea opere basate sull'intelligenza artificiale ispirate alle canzoni seguenti
— Esplora liberamente senza essere vincolato ai formati tradizionali
Wonstein — Apocalisse
Giriboy - Impazzendo
Giriboy — Lambo
Slom - Lettera a te
Slom — COSA DEVO FARE
Sokodomo — Sunday Wave
VALO — Magliette
— Le opere inviate a questa sessione possono essere selezionate per spettacoli dal vivo o mostre con STANDARD FRIENDS
— Tutte le candidature verranno giudicate in un pool unificato indipendentemente dalla sessione
— Anche i non vincitori possono ricevere opportunità di collaborazione con STANDARD FRIENDS
2. Iscriversi al proprio lavoro
— Formato: si prega di iscriversi entrambi
Un formato breve verticale (9:16) per la condivisione sui social
Un video orizzontale a lunghezza intera (16:9)
— Link di invio: portale ufficiale di invio (TBA)
— Periodo di presentazione: 20 maggio 2025 — 25 giugno 2025
A livello internazionale, il Festival premierà il miglior film, tra i primi tre lungometraggi di un regista che non ha ancora realizzato il quarto, con il Precolombian Circle nelle sue categorie oro, argento e bronzo. Oltre al Gold Circle precolombiano per il miglior regista, il miglior documentario sociale, l'arte e l'ambiente.
A livello locale, il Precolombian Gold Circle sarà premiato per il miglior cortometraggio e lungometraggio colombiano.
Categorie non competitive: cortometraggi internazionali, animazione, film sacri, film per bambini e non vedenti.
10° FESTIVAL DEL CINEMA DELL'UNIVERSITÀ EUREKA 2025
Le condizioni descritte di seguito corrispondono ai requisiti proposti dall'EUREKA University Film Festival e dal suo team di programmazione. La registrazione e la selezione dei brani audiovisivi inviati da quegli studenti e registi che vorrebbero far parte della programmazione ufficiale dipendono da questi requisiti, basi e condizioni.
EUREKA University Film Festival è un evento inizialmente organizzato da studenti dell'Università Jorge Tadeo Lozano di Bogotà e studenti di diverse università della Colombia. Il festival si svolgerà dal 14 al 18 ottobre 2025 nella città di Bogotá D.C., in Colombia.
Il bando di concorso sarà aperto dal 10 aprile al 3 giugno 2025. L'unica piattaforma che abiliteremo per ricevere il materiale audiovisivo sarà:
https://festhome.com/festival/eureka-festival-universitario-de-cine
Non riceveremo cortometraggi attraverso altri canali a meno che la piattaforma non possa presentare un inconveniente relativo alla tua candidatura, in questo caso puoi inviarci il materiale del tuo cortometraggio al seguente indirizzo email:
programación.eureka@gmail.com
I materiali da inviare in questi casi sono:
-Due (2) copie del cortometraggio
· Un (1) in codice ProRes 422, contenuto in formato.MOV o.MP4 con una risoluzione minima di Full HD 1920x1080px.
· Uno (1) in codice H264, contenuto come .MOV o.MP4 con una risoluzione minima di Full HD 1920x1080px.
-Sottotitoli in spagnolo e inglese in un file.srt.
-Sinossi.
-File PDF con la scheda tecnica.
-Diritti di esposizione firmati (Link ai diritti: https://drive.google.com/drive/folders/1VxkuXB9We-LX0yikxMDR0pnV7WKFz7j9?usp=sharing)
-Trailer (se disponibile).
-Poster ufficiale.
-3 foto.
-Foto del regista e produttore.
-File PDF con profili sia per il regista che per il produttore.
-Account Instagram del regista, produttore o distributore di cortometraggi.
-Video del regista o produttore che invita il pubblico a venire al festival EUREKA e vedere il suo film.
Puoi allegare questi materiali tramite la piattaforma che preferisci, ad esempio: WeTransfer, MyAirBridge, Filemail, ecc.
Inoltre, il team di programmazione può richiedere cortometraggi che ritiene debbano far parte del bando tramite posta ufficiale e il festival si riserva il potere di invitare direttamente opere eccezionali.
Videomedeja è un festival internazionale di New Media Art fondato a Novi Sad, in Serbia nel 1996, prodotto dalla Video Art Association VIDEOMEDEJA.
International New Media Art Festival Videomedeja è un evento unico che riunisce artisti internazionali e regionali, con una tradizione e una qualità altamente riconosciute a livello internazionale.
Si tratta di un evento annuale senza scopo di lucro della durata di tre giorni. L'idea di base è promuovere la produzione di videoarte indipendente, l'affermazione della creazione di video e delle forme d'arte innovative, dell'arte d'avanguardia e dei nuovi media.
Il programma si concentra su progetti artistici che utilizzano nuovi media per l'espressione artistica e la comunicazione e hanno una vasta gamma di generi e forme che combinano immagini e suoni, comunicazione avanzata, oggetti, in uno stile simbiotico o all'avanguardia nelle seguenti categorie:
- PROIEZIONI: videoarte, cortometraggi, animazioni digitali
- PROGETTI MULTIMEDIALI: installazioni multimediali, interventi nello spazio espositivo, tecnologie avanzate nella pratica artistica, arte visiva interattiva, XR (eXtended Reality), AR (realtà aumentata), VR (realtà virtuale), MR (realtà mista), oggetti robotici, progetti di rete e social media, Metaverse, performance ed esperimenti audiovisivi, arte AI.
Abbiamo una piattaforma e un archivio online gratuiti di Video Art Library che contiene oltre 10.000 opere video.
Al festival arrivano volontari da tutto il mondo, è sempre molto vivace e fare festa dopo il programma del festival è obbligatorio.
11° Kolkata Shorts International Film Festival-22 è un insieme di creatività cinematografica e follia di cine-frequentatori della bellissima città di Calcutta. La città di Kolkata è il fulcro del cinema bengalese, una ricca cultura e meta di molti registi in erba dal secolo scorso. L'obiettivo del festival è quello di dare slancio al cortometraggio e promuovere la crescita di una nuova razza di registi.
L'umile viaggio di KSIFF è iniziato nel 2012 per celebrare i 100 anni di celebrazione del cinema indiano e per salutare il contributo dell'industria cinematografica bengalese allo sviluppo del cinema in India. Le edizioni del festival dal 2012 al 2021 hanno avuto un enorme successo con la partecipazione di tutta l'India e le nazioni straniere e sono il festival trendsetter in India e ora molto richiesto dai giovani registi.
Il festival fornisce una piattaforma a registi aspiranti e professionisti per mostrare i loro talenti con opportunità di networking e marketing nell'industria cinematografica. Il festival ospita anche master class e market cortometraggi. L'obiettivo del festival è quello di creare la cultura dei cortometraggi, la promozione dei registi imminenti, lo sviluppo di fonti di generazione di entrate per i cortometraggi e di realizzare cortometraggi un'impresa commerciale.
a ROMA il festival che mancava!!!
IL FESTIVAL D’ESSAI
Dal 1983 il Cinema Azzurro Scipioni è dedicato alla diffusione del cinema d’autore, dei capolavori della storia del cinema, e del cinema di qualità e indipendente.
Dopo un restauro di tre anni, a maggio del 2024 il cinema Azzurro Scipioni ha riaperto i battenti più forte di prima.
Considerato da sempre il punto di riferimento del cinema d’essai a Roma ed in Italia, non poteva mancare un festival cinematografico organizzato nel tempio del cinema indipendente e di qualità, punto di riferimento per gli amanti del cinema d’autore.
Cinema Azzurro Scipioni – Dove il Cinema è arte
Questo lo slogan del cinema, ed attraverso il festival vogliamo far conoscere le opere di filmmakers di tutto il mondo.
5 giorni di proiezioni, incontri, dibattiti e proiezioni alla presenza di autori, giornalisti ed esperti del settore.
Silvano Agosti è fondatore e deus ex machina del cinema è il direttore artistico del festival.
EVENTI FUORI CONCORSO E PREMIO CHAPLIN
Durante il festival saranno proiettate opere fuori concorso tra film di finzione, animazione, documentari, cortometraggi e opere sperimentali che saranno selezionate dal direttore artistico e dalla giuria.
Opere che daranno spazio a dibattiti e masterclass di ogni genere. Nella giornata dedicata alle premiazioni del festival verrà assegnato anche lo storico PREMIO CHAPLIN del cinema Azzurro Scipioni.
Il premio, ideato da Silvano Agosti, in passato è stato assegnato a nomi del calibro di Michelangelo Antonioni, Marco Bellocchio, Ennio Morricone, Nicola Piovani, Alejandro Jodorowsky e molti altri autori che hanno calcato il suolo dell’Azzurro Scipioni. Forte della sua storia il premio Charlie Chaplin verrà assegnato ai nuovi talenti perché emergano e portino nuova linfa al cinema italiano.
I registi e i cineasti sono parte integrante del processo di produzione cinematografica, in cui i registi forniscono una visione creativa e una direzione artistica mentre i cineasti le traducono in narrazione visiva attraverso il lavoro di ripresa e l'illuminazione. La collaborazione tra questi due ruoli è fondamentale per creare l'atmosfera, il tono e la profondità narrativa di un film. Il riconoscimento dei loro successi riconosce l'abilità artistica e tecnica coinvolte, evidenziando come la loro sinergia dia vita alle storie sullo schermo. I premi non servono solo come riconoscimento dell'eccellenza, ma anche come ispirazione per i futuri registi, sottolineando l'importanza della collaborazione nelle arti cinematografiche.
La cerimonia di premiazione è un evento che proietterà opere vincitrici di categorie selezionate e menzioni d'onore, dopodiché verranno assegnati premi ai registi e ai direttori della fotografia. L'evento non serve solo a riconoscere i successi di queste persone, ma anche come evento di networking per colleghi e colleghi del settore dello spettacolo.
Il Susquehanna Film Festival è il primo festival del suo genere ad essere tenuto nella storica Williamsport, in Pennsylvania, dal fondatore Tim Yasui, produttore e distributore cinematografico indipendente con sede a Los Angeles, originariamente nato e cresciuto a Williamsport. Il nostro Festival celebrerà e riconoscerà non solo i film internazionali, ma anche lungometraggi e cortometraggi prodotti a livello regionale provenienti dagli stati della Grande Pennsylvania e del Medio Atlantico. Incoraggeremo tutti i registi e anche i giovani studenti che stanno studiando cinema a iscriversi ai loro film che altrimenti potrebbero essere ignorati dai festival nazionali.
TISDC è un concorso annuale ospitato dal Ministero dell'Istruzione di Taiwan dal 2003, che attira migliaia di studenti da tutto il mondo. Il concorso di quest'anno, a tema «Diversità», si svolgerà dal 12 maggio al 7 luglio 2025 e comprende categorie tra cui Product Design, Visual Design, Animazione digitale, Architettura e Paesaggio e Fashion Design.
Scopo
Incoraggiare lo scambio internazionale di design creativo, sviluppare talenti di design creativo, esprimere l'immagine internazionale di Taiwan, attribuendo grande importanza al design creativo, e stabilire lo status internazionale del design di Taiwan.
Tema
Diversità
Caratteristiche
Il montepremi totale ammonta a 4 milioni di NT$ (circa 130.000 USD)
Uno dei più grandi concorsi di design per studenti al mondo
Premi speciali approvati da associazioni internazionali di design
Non sono richiesti costi di registrazione o di esposizione.
