(em espanhol abaixo)
No coração do bairro histórico de San Lorenzo, em Roma, o Parrot Film Festival é um evento único dedicado a defender o espírito de independência. O logotipo do festival, um papagaio colorido, simboliza pluralismo e diversidade, servindo como uma plataforma para contar histórias ousadas e criativas.
O festival acontece no recém-lançado Parrot Cinema, um novo local cultural projetado para ser um paraíso para cinéfilos, profissionais da indústria e entusiastas de videogames. Aqui, o público descobrirá uma seleção selecionada de filmes independentes de todo o mundo e mergulhará no mundo dos videogames independentes, ultrapassando os limites da arte narrativa e interativa.
Seja você um amante do cinema, um jogador ou um artista em busca de inspiração, o Parrot Film Festival é uma experiência imperdível. Junte-se a nós em San Lorenzo, onde ruas antigas encontram vozes modernas, e mergulhe em histórias que deixam uma impressão duradoura.
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No coração do bairro histórico de San Lorenzo, em Roma, o Parrot Film Festival é um evento único dedicado a celebrar o espírito de independência. O logotipo do festival, un loro de cores vivas, simboliza o pluralismo e a diversidade, servindo como uma plataforma aberta para histórias ousadas e criativas.
O festival chega ao cabo no recém-inaugurado Parrot Cinema, um espaço completamente novo projetado como um ponto de referência para cinéfilos, profissionais da indústria e amantes dos videogames. Aqui, o público poderá desfrutar de uma seleção de filmes independentes de todo o mundo e explorar o emocionante mundo dos videogames independentes, que ampliam os limites da arte narrativa e interativa.
Já que você é um amante do cinema, um jogador ou um artista em busca de inspiração, o Parrot Film Festival é uma experiência que você não pode perder. Junte-se a nós em San Lorenzo, onde las calles antiguas se encuentran con voces modernas, e viva histórias que dejan una huella duradera
O Cultura Groovy convida você a experimentar festivais de curta-metragem íntimos e de alta qualidade no coração de Barcelona. Cada evento oferece uma experiência cinematográfica única, mostrando o trabalho visionário de cineastas talentosos, com cada diretor apresentando seu filme pessoalmente.
Nossos festivais celebram a diversidade na narrativa, explorando uma ampla variedade de temas, gêneros e formas de expressão. Para esta edição, “Ladies in Control”, estamos aceitando exclusivamente filmes dirigidos por mulheres. (Queremos destacar que não estamos limitando as inscrições a filmes sobre temas femininos — qualquer história contada por mulheres contadoras de histórias é bem-vinda.)
Nosso objetivo é capacitar, apoiar e inspirar mulheres na indústria cinematográfica, que muitas vezes enfrentam preconceito, assédio e negligência sistêmica. Sua voz é importante e suas histórias merecem ser ouvidas.
Cineastas, convidamos calorosamente você a inscrever seu trabalho e comparecer pessoalmente. Junte-se a nós para celebrar seu ofício, conectar-se com outros criativos e fazer parte de uma comunidade crescente dedicada a elevar as vozes femininas no cinema.
A ACTRUM é uma Associação Cultural sem fins lucrativos que trabalha em todas as áreas do setor artístico.
Neste festival, os trabalhos finalistas serão exibidos on-line e abertos ao público, que terá que votar em nosso site em seus 3 curtas/longas-metragens favoritos de cada seção para premiar o público.
Registre seu projeto! Aceitamos qualquer sexo.
Objetivo
O principal objetivo do Marere Fest é promover e exibir longas-metragens relacionados à arte em qualquer uma de suas principais formas artísticas (cinema, pintura, escultura, arquitetura, música, dança, literatura e seus derivados), bem como outras obras audiovisuais e cinematográficas que aproximam a cultura do público.
Datas e local
A primeira edição do Marere Fest será realizada de 18 a 23 de março de 2025, em Jávea. A localização central será o Cinema Jayan, localizado na C/ Santísimo Cristo del Mar 14, CP 03730 Jávea (Alicante).
O Moritz Feed Dog é o primeiro festival do estado que combina cinema e moda.
Estreias, documentários icônicos e títulos cheios de conteúdo na tela grande. Histórias que vêm de diferentes países e também obras que são resultado do talento nacional na área de produção e direção.
O Moritz Feed Dog é realizado pessoalmente em Barcelona e online no CaixaForum+. Além disso, o Festival também é realizado em São Paulo, Brasil e Buenos Aires, Argentina. Embora tenham sua própria equipe artística lá, os documentários selecionados em Barcelona também são automaticamente valorizados pelo comitê brasileiro e argentino.
¡Olá! Somos SEVIFF • Sevilla Indie Film Festival, um festival internacional de cinema independente na cidade de Sevilha, na Espanha, e membros do IBERIFF • Iberia Indie Film Festival, que celebra e apresenta novas produções e artistas independentes de todo o mundo em Madri (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilha (SEVIFF), Lisboa (LISBIFF) e Montpellier (MONTIFF), que você também pode encontrá-los aqui, no Festhome!
O SEVIFF compartilha a missão de seus festivais associados de apoiar talentos emergentes, incentivar a exploração artística, promover o networking, promover o intercâmbio cultural e envolver a comunidade local, fornecendo uma plataforma para apresentar o trabalho de cineastas independentes.
Filmes de ficção, animação, documentário e experimental de qualquer gênero e assunto são bem-vindos!
O Festival de Cinema Árabe de Zurique é organizado a cada dois anos pela associação IAFFZ. O próximo festival acontecerá de 02.04.2025 até 06.04.2025.
O foco está em filmes de cineastas árabes que não conseguiram chegar ao cinema “comercial”. O programa inclui curtas-metragens, documentários, animações e filmes experimentais que exploram questões sociais, culturais e políticas. As discussões com os cineastas convidados também oferecem ao público a oportunidade de discutir mais sobre filmes e tópicos.
Observe que só podemos aceitar filmes do ou sobre o mundo árabe. Definimos o mundo árabe em termos culturais. Infelizmente, não podemos aceitar filmes do ou sobre o Irã ou a Turquia, exceto se eles tratarem explicitamente de questões relacionadas ao mundo árabe, conforme definido acima.
O Festival de Cinema Árabe de Zurique é um lugar de encontros e diálogos entre culturas. Por meio de sua linguagem internacionalmente compreensível, o cinema serve como meio de comunicação e compreensão e, portanto, o festival deve contribuir para uma análise diferenciada da área cultural árabe, além da cobertura da mídia.
A primeira edição do festival em 2012 foi bem recebida pelo público e pela mídia. A cada dois anos, o Festival de Cinema Árabe de Zurique apresenta uma seleção representativa de excelentes filmes internacionais atuais de vários países árabes.
A equipe do festival é composta por membros honorários do conselho da associação IAFFZ e voluntários que compartilham um grande interesse pelo cinema e pela cultura árabe. O programa é compilado por Aida Schläpfer Al-Hassani (cineasta, presidente da associação IAFFZ e codiretora da AFFZ) e Michel Bodmer (codiretor da AFFZ).
Temos o prazer de anunciar a 7ª edição do Festival de Cinema MEET, promovido pela MEET Association (Movies for European Education and Training).
Um festival generalizado organizado em três eventos territoriais:
Ercolano - Nápoles e Mazara del Vallo - Sicília (abril de 2025).
Garbatella - Roma (maio de 2025).
O principal objetivo do Festival de Cinema MEET é criar uma ponte entre as escolas e o cinema como forma de incentivar o uso da linguagem audiovisual no ensino e na aprendizagem, facilitando o diálogo e a inclusão social.
O Festival visa aumentar a conscientização sobre os vínculos entre cultura, educação, treinamento e cinema e tornar-se um ambiente inovador onde escolas, instituições, associações e diretores de cinema independentes possam se encontrar, discutir e trocar produções audiovisuais inspiradas em questões educacionais.
O Festival promove o conhecimento e a circulação de curtas-metragens que se distinguem pelas formas críticas e originais em que interpretam o papel do cinema na escola.
O Festival envolve ativamente as escolas participantes na fruição e avaliação dos filmes admitidos, com o objetivo de capacitar estudantes e professores para o cinema e a linguagem audiovisual.
Fundado em 2001, o WOW Wales One World Film Festival é há muito tempo o único festival do Reino Unido dedicado principalmente a filmes da África, Ásia e América Latina, além de manter o status de festival mais antigo do País de Gales.
Por 23 anos, o festival de qualificação do IMDB trouxe uma grande variedade dos melhores filmes internacionais para cinemas em todo o País de Gales. Seu programa anual de longas-metragens, documentários e curtas-metragens apresenta filmes instigantes e reveladores de lugares que você raramente vê na tela.
Com cineastas presentes como Patricio Guzmán, Helen Iles, Ken Loach, Mark Cousins e outros, o WOW também se estabeleceu como o festival de cinema mais antigo do País de Gales.
Acontecendo todos os anos em março, o WOW traz o melhor das estreias de cinema internacional galesas ou britânicas no Aberystwyth Arts Centre e em outros cinemas em todo o País de Gales.
Internacional e feminista, o festival defende a diversidade, a igualdade e a inclusão de vozes fora do mainstream. Todos os anos, pelo menos metade dos filmes do programa são feitos por cineastas e, desde 2023, a equipe da WOW é 100% liderada por mulheres e diversificada.
O WOW Wales One World Film Festival, em colaboração com defensores do meio ambiente e cineastas, orgulhosamente apresenta nosso compromisso de promover mudanças ambientais mensuráveis e promover a alfabetização climática entre as gerações futuras.
Em 2021, renovamos nossa iniciativa 'Green Screen', evoluindo-a para a dinâmica vertente 'Ecosinema'. Essa transformação foi marcada pelo nosso primeiro mini-festival online Ecosinema, estabelecendo um novo padrão para contar histórias com temas ecológicos em nosso festival.
Mantendo a Ecosinema como uma vertente cinematográfica no festival, a WOW continua exibindo filmes com temas ecológicos nos cinemas e frequentemente colabora com organizações como a The Landworkers Alliance e o projeto 'Creating Safer Space' para oferecer exibições especiais, perguntas e respostas e painéis de discussão para seu público.
As inscrições para o nosso Festival de 2025 já estão abertas!
O Primeiro Festival Internacional de Cinema Kinky de Buenos Aires tem um propósito inconfundível: dar visibilidade e celebrar uma cultura que foi historicamente marginalizada e estigmatizada.
Este festival não é simplesmente um evento cinematográfico, mas um espaço de encontro, exploração e expressão artística para aqueles que vivem e criam dentro do espectro do kink.
Nossa missão é desafiar e desmantelar os preconceitos que muitas vezes cercam as práticas excêntricas e de BDSM, apresentando histórias autênticas e diversas que capturam as múltiplas dimensões dessa cultura. Cada filme selecionado para o festival fornecerá uma janela para as realidades e
experiências de pessoas dentro da comunidade, oferecendo perspectivas que raramente são representadas no cinema convencional.
O 7º Festival Internacional de Cinema AmiCorti (AmiCorti IFF) é um importante evento cultural e cinematográfico que acontecerá de 23 a 28 de junho de 2025, na cidade histórica de Ivrea, Itália, especificamente no “AUDITORIUM MOZART”. Este festival é dedicado a celebrar o melhor do cinema contemporâneo, com forte ênfase em diretores emergentes, cineastas independentes e perspectivas artísticas únicas. O festival pretende ser um ponto de encontro global para a comunidade cinematográfica, oferecendo opções de participação presencial e virtual para garantir ampla acessibilidade. Os filmes selecionados serão exibidos na plataforma exclusiva AmiCorti, proporcionando um público focado e engajado.
O festival é reconhecido por seu compromisso em promover a criatividade, a inovação e a exploração de questões sociais por meio do cinema. Promove o intercâmbio cultural, a diversidade e a inclusão, tornando-o um evento significativo no circuito internacional de festivais de cinema.
Tipo de evento
O Festival Internacional de Cinema AmiCorti (AmiCorti IFF) é classificado como um evento cultural e artístico, com foco específico em cinema e mídia. É um Festival Internacional de Cinema que celebra e apresenta uma gama diversificada de obras cinematográficas de cineastas emergentes e consagrados em todo o mundo. O evento inclui seções competitivas e não competitivas, programas especiais, workshops e cerimônias de premiação, tornando-o uma plataforma abrangente para expressão e apreciação cinematográfica.
Missão e objetivos
A missão do AmiCorti IFF é nutrir e mostrar um cinema inovador que contribua para o diálogo global sobre questões contemporâneas críticas. O festival oferece uma plataforma para os cineastas apresentarem seus trabalhos a um público internacional, promovendo a troca de ideias, perspectivas culturais e técnicas artísticas. O festival enfatiza a diversidade, a inclusão e a exploração de questões sociais, com o objetivo de destacar o poder transformador do cinema.
Categorias de Inscrição
O festival apresenta várias categorias competitivas e não competitivas, cada uma projetada para destacar diferentes aspectos da excelência cinematográfica:
Competição internacional de longas-metragens
Elegibilidade: longas-metragens de ficção e documentário (mais de 40 minutos) concluídos antes de 31 de dezembro de 2024.
Prêmios: Melhor Longa-Metragem, Melhor Diretor, Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Roteiro.
Júri: Um júri internacional de pelo menos sete figuras conceituadas do cinema, televisão e jornalismo selecionará os vencedores.
Competição internacional de curtas-metr
Elegibilidade: curtas-metragens italianas e internacionais com duração máxima de 30 minutos, concluídas até 31 de dezembro de 2024.
Prêmios: Melhor Curta-Metragem, Melhor Diretor, Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Roteiro.
Júri: Um júri internacional avaliará as inscrições e determinará os vencedores.
Competição Nacional de Curtas-metr
Elegibilidade: curtas-metragens italianas (até 30 minutos) concluídas até 31 de dezembro de 2024.
Prêmios: Melhor Curta-Metragem Nacional, Melhor Diretor, Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Roteiro.
Júri: Um júri nacional de sete membros supervisionará esta seção.
Competição Internacional de Curtas-Metragens
Elegibilidade: curtas-metragens animados concluídos antes de 31 de dezembro de 2024.
Prêmio: Melhor Filme de Animação.
Júri: Um júri internacional, composto por pelo menos sete membros, julgará esta categoria.
Competição internacional de curtas-metragens com tema social
Elegibilidade: curtas-metragens que abordam questões sociais significativas, concluídos até 31 de dezembro de 2024.
Prêmio: Melhor curta-metragem com tema social.
Júri: Os vencedores serão selecionados por um júri de sete pessoas com experiência em cinema e questões sociais.
Competição Internacional de Vídeos Musicais
Elegibilidade: vídeos musicais concluídos antes de 31 de dezembro de 2024.
Prêmio: Melhor videoclipe.
Júri: Um júri de pelo menos três membros avaliará as inscrições nesta categoria.
Seções não competitivas
Agenda 2030
Descrição: Esta seção é dedicada a filmes que enfocam questões sociais alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) das Nações Unidas. Os trabalhos selecionados serão reconhecidos por suas histórias impactantes e contribuições para aumentar a conscientização sobre os desafios globais.
Menções: Melhor Direção, Melhor Fotografia, Melhor Ator.
Curtas-metragens fora de competição
Descrição: Uma seção aberta e inclusiva para curtas-metragens de todos os gêneros, formatos e datas. Esta seção oferece aos cineastas a oportunidade de mostrar seus trabalhos sem as pressões da concorrência.
Programa especial
Workshop: “Filmagem fácil”
Descrição: Um workshop prático com o objetivo de orientar os participantes nos fundamentos do cinema, do conceito à produção. Este programa foi desenvolvido para tornar o cinema acessível a todos, independentemente de sua experiência anterior.
O V Festival Internacional de Curtas-Metragens “Torne-me visível em sua memória” visa promover a reflexão sobre a morte e o processo subsequente sobre a memória pessoal e familiar, social e histórica.
O Festival Internacional de Cinema Espacial Tsiolkovsky (Tsiolkovsky ISFF) é realizado anualmente em Kaluga. Filmes e programas sobre o espaço e sua relação com a ciência, a arte e a cultura participam das exibições competitivas, não competitivas e retrospectivas do Festival.
O objetivo do ISFF de Tsiolkovsky não é apenas apresentar novos filmes sobre o espaço, mas também promover todas as áreas da ciência e da arte, de uma forma ou de outra relacionadas ao espaço, fortalecer as tradições do diálogo internacional entre cientistas e cineastas para resolver problemas urgentes do desenvolvimento da ciência moderna, da cultura e das novas tecnologias. Além disso, o Festival carrega uma importante missão educacional sobre todas as questões relacionadas ao passado, presente e futuro da pesquisa espacial e das atividades espaciais.
Metas e objetivos do ISFF de Tsiolkovsky:
•a apresentação mais completa do estado atual da cinematografia mundial relacionada a temas espaciais;
•demonstração dos melhores documentários e longas-metragens sobre o espaço, criados na Rússia e no exterior para o público e os membros do júri. Em retrospectivas e exibições especiais, o público terá a oportunidade de assistir aos filmes mais famosos do cinema “espacial” nacional e estrangeiro;
•o ISFF Tsiolkovsky pode se tornar uma plataforma para comunicação ao vivo de pessoas criativas, cientistas, bem como uma troca de projetos e ideias prontas no campo do espaço e do cinema “espacial”;
•manutenção de um interesse constante do público em produtos cinematográficos relacionados a temas espaciais;
•uma reunião de cineastas com o público de uma das regiões em desenvolvimento mais intenso do país;
•a oportunidade para os cineastas não apenas se comunicarem efetivamente com a ciência, mas também transformarem ideias científicas “espaciais” em algo acessível e criativo para um público amplo;
• familiarizar cientistas com o mundo do cinema, para realizar seu potencial criativo e acessibilidade.
SLOGAN do ISFF de Tsiolkovsky: O que é impossível hoje pode ser possível amanhã (K.E. Tsiolkovsky, cientista autodidata que se tornou o fundador da astronáutica moderna)
LOGOTIPO ISFF de Tsiolkovsky: O logotipo oficial do Festival usado nos símbolos e documentos oficiais do festival é um desenho de K.E. Tsiolkovsky do “Álbum de Viagens Espaciais”, que ele criou para o primeiro filme de ficção científica soviético chamado “Space Flight”.
O JÚRI do ISFF de Tsiolkovsky inclui não apenas cineastas profissionais, mas também astronautas, bem como cientistas da indústria espacial.
Bem-vindo à Série Radical Frame Film - Série de Curtas 2020 - Berlim
Nós do Radical Frame Film Festival estamos orgulhosos de anunciar a edição oito da série de curtas-metragens.
A ideia para o Radical Frame Film Festival começou há alguns anos, quando um grupo de ativistas, artistas e amigos de Denver decidiu trazer as mensagens do cinema ativista ao público. Sentimos que, devido ao clima social e político atual, tanto local como globalmente, nossa missão — fornecer um fórum para filmes e debates que provocam pensamentos — é mais crítica do que nunca.
Estamos comprometidos com a apresentação de filmes progressistas, esquerdistas, radicais, anti-racistas, experimentais e visionários que abordam questões que incluem, mas não se limitam a, o meio ambiente, os direitos humanos, a injustiça social, a anti-globalização, etc...
O Radical Frame Film Festival mostra todos os gêneros de filmes independentes de todo o mundo durante esta incrível celebração bi-continental de artistas independentes.
O Radical Frame Film Festival é um fórum onde os cineastas podem prosperar fora da arena principal. Artistas criativos que quebram continuamente os limites do cinema, vídeo, arte e música são promovidos através deste festival para que eles, também, têm uma voz em um mercado saturado de entretenimento comercial projetado para satisfazer as expectativas do público.
A série de curtas-metragens transforma o foco em curtas-metragens verdadeiramente independentes, criadas por cineastasnovos e estabelecidos
O objetivo é permitir que qualquer pessoa, independentemente do país, para pisar em seus sonhos e começar a tomar os passos para viver a vida com paixão e propósito.
O foco principal da série de curtas-metragens é ser um lugar onde cineastas e artistas emergentes em todo o mundo têm uma chance de ser descobertos e realizar seus sonhos.
XV FESTIVAL DE CURTAS-METRAGENS DE PIÉLAGOS (Somente obras de ficção)
Somos o festival de qualificação do IMDb
https://www.imdb.com/event/ev0002609/2024/1/?ref_=ev_eh
O Departamento de Cultura da Câmara Municipal de Piélagos lança a 15ª edição do Festival Internacional de Curtas-Metragens de Piélagos 'Piélagos en Corto'.
CURTAS-METRAGENS
Serão aceitos trabalhos de no máximo 30 minutos e data de produção após 1º de janeiro de 2023.
CATEGORIAS (somente ficção)
1- CANTABRIA (Cantábria) Diretor cantábrico ou diretor registrado cantábrico com 2 anos de antiguidade.
2- NACIONAL (Só ficção)
3- INTERNACIONAL (Só ficção)
O Miniboxoffice International Film Festival agora é Noida International Film Festival. Depois de ter três edições bem-sucedidas do Miniboxoffice International Film Festival, que atende principalmente a curtas-metragens, só agora se torna maior com a adição da seção de longas-metragens a ele. No ano de 2014, a administração do Miniboxoffice o renomeou com o nome da cidade de desenvolvimento mais rápido da Índia 'NOIDA'. É uma homenagem à cidade onde o Miniboxoffice começa no ano de 2010 e a cidade em si é a casa da maior cidade cinematográfica do norte da Índia.
9º Noida International Film Festival-22 objetivo é apresentar um grande cinema de cineastas mundiais em grande forma e, ao mesmo tempo, fornecer networking profissional e introduzir tendências atuais de cinema aos participantes. O objetivo do festival é capacitar cineastas independentes e se comprometer a se tornar um evento premium de cinema que fomente o crescimento de cineastas independentes.
As edições de 2014 a 2021 do NIFF foram um enorme sucesso com a participação de cineastas de mais de 90 países. Espera-se que o NIFF-22 atinja muitos marcos para o desenvolvimento do Cinema Independente. Com isso, dou as boas-vindas a todos os cineastas para se juntarem ao movimento que traz o mais alto nível de pensamentos e cultura de diferentes nações na forma de cinema enriquecedor e divertido.
O festival Visualízame começou em 2011.
Organizado pela Fundación Inquietarte, o principal objetivo do Visualízame é servir como uma plataforma para a divulgação de obras cinematográficas nas quais mulheres participam da direção, roteiro e/ou produção.
Da mesma forma, serve como plataforma de divulgação de curtas-metragens que promovam a igualdade, além do respeito aos Direitos Humanos. É por isso que temos dois prêmios especiais para curtas-metragens comprometidos com a agenda 2030 dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável e filmes cujo enredo aborda o tema da morte e do luto.
