O Toronto International Nollywood Film Festival (TINFF) é um festival de cinema que abraça a diversidade e a inclusão! O TINFF é um festival de cinema qualificado pela Telefilm Canada e pelo IMDB. https://www.imdb.com/event/ev0010686/2019/1
O Festival Internacional de Cinema de Toronto (TINFF) convida você a desfrutar da diversidade que traz filmes, cineastas e artistas locais e internacionais à bela cidade de Toronto todos os anos.
O objetivo do TINFF é ser um festival de cinema de destaque em Toronto que celebre a diversidade que define nossa bela cidade. O objetivo principal é promover o cinema criativo e independente por meio da diversidade, inovação e exclusividade, capturando uma série de movimentos e experiências em um único filme. Apoiamos, exibimos e apresentamos músicas e filmes de todo o mundo para ajudá-los a encontrar um público e diversificar a indústria cinematográfica como um todo.
Os programas e atividades do festival iniciarão programas que abordam a capacitação de sua estrutura organizacional e pessoal, além de investir pesadamente no desenvolvimento de seu grupo de partes interessadas e fornecer apoio a atividades estratégicas que abordam os principais desafios e oportunidades.
Os projetos de festivais e atividades deste ano incluirão conferências, exibições com perguntas e respostas, apresentações de música ao vivo, peças teatrais e dança, bem como várias atividades de desenvolvimento de público envolvendo workshops de treinamento e programas de orientação em várias capacidades, voltados para aumentar a capacidade da força de trabalho e colocar a diversidade e a inclusão no centro de seu programa e objetivos anuais.
A Cúpula do CBDFM:
Como parte do programa anual do festival, o TINFF-Market, também conhecido como “Canada Black & Diversity Film Market”, se concentrará no desenvolvimento de negócios, fornecendo suporte a organizações para atividades do setor business-to-business (B2B) e atividades de desenvolvimento de público business-to-consumer (B2C) que trazem oportunidades para novos leads de negócios, colaboração, vendas, distribuição e relacionamentos.
Nossos programas e atividades serão oferecidos em três fases para garantir planejamento e execução eficazes:
• Os programas do festival incluirão, entre outras coisas, exibições com perguntas e respostas, entrevistas, conferências e seminários.
• Workshops e treinamento, orientação e masterclasses: preenchendo a lacuna nos programas de desenvolvimento de habilidades
• Aquisições, networking, colaboração na produção, negociações, vendas, exibições de exposições, reuniões (reuniões individuais ou em grupo) e conferências fazem parte do Film Market Summit.
Nossas iniciativas, como um centro criativo para cineastas e partes interessadas do setor, são voltadas para o desenvolvimento de oportunidades para todos os cineastas e partes interessadas canadenses e internacionais, com foco nos grupos marginalizados de negros, indígenas e pessoas de cor (BIPOC).
O Festival Internacional de Cinema de Nollywood de Toronto (TINFF) é um festival anual de premiação e exibição ao vivo realizado em Toronto todos os anos. Todos os anos, realizamos um festival e uma cerimônia de premiação para celebrar a diversidade no cinema. Recebemos calorosamente cineastas de todo o mundo em Toronto.
Após o anúncio e a notificação dos filmes selecionados oficiais, passaremos para a próxima etapa do processo de seleção e anunciaremos os finalistas do Festival TINFF que competirão no evento do festival ao vivo em Toronto. Os nomes de todos os finalistas serão publicados no site do festival TINFF e na página do TINFF no Facebook.
O TINFF é um festival de música e cinema com uma cerimônia de premiação que homenageia e promove cineastas reconhecendo, promovendo, desafiando e construindo conhecimento sobre igualdade, justiça social, não discriminação, diversidade e multiculturalismo.
O Globale Uruguay é um coletivo autônomo que gera espaços de debate por meio da divulgação de documentários.
Comprometidos com o presente, organizamos um festival anual para apoiar as diferentes lutas que buscam um horizonte emancipatório.
Pretendemos fortalecer os vínculos com outras organizações sociais para gerar debates e compartilhar materiais e experiências diferentes.
Queremos participar da construção de um pensamento crítico que visualize os efeitos da globalização capitalista e faça parte das reflexões e lutas dos movimentos que em todos os lugares resistem aos ataques desse sistema.
A Globale tem sua origem em Berlim -Alemanha- onde é realizada anualmente desde 2003, uma iniciativa que se estende a outras cidades como Varsóvia -Polônia-, Montevidéu -Uruguai- e desde 2011 no Rio de Janeiro -Brasil- e Bogotá -Colômbia.
A quarta edição do Festival de Cinema de Hurlingham acontecerá de 31 de outubro a 3 de novembro de 2024 no Centro Cultural Leopoldo Marechal (Av. Gdor. Vergara 2396) na cidade de Hurlingham, com entrada gratuita.
O festival tem como objetivo promover a cultura e a produção cinematográfica na cidade de Hurlingham e no resto do país.
O FESTIHUR sediará um novo espaço no universo audiovisual com a intenção de dar visibilidade e sinergia entre o número de atores na nova cidade, revelando identidade, diversidade e futuro.
O TFM Online Film Festival é o principal festival de cinema que incentiva cineastas independentes a apresentarem filmes internacionais, televisão e novas mídias para o mundo. A TFM está promovendo festivais de cinema digitais, acompanhando as tendências atuais da mídia. Nosso festival que se dedica a encontrar e destacar o melhor cinema do mundo e levá-lo ao máximo de pessoas por meio da mídia digital. Nosso júri premiará os melhores filmes por meio de exibições privadas.
Somos inspirados pela inovação, empresa e criatividade na produção cinematográfica.
Milhares de filmes são feitos todos os anos por cineastas extremamente talentosos, inovadores e visionários que passam despercebidos. Nosso objetivo é celebrar esses cineastas por seus esforços e compartilhar com o mundo o talento bruto que descobrimos ao longo do caminho.
Por favor, veja as entradas do ano passado: -
https://www.youtube.com/watch?v=mqwkbTiRhVY
O 26º Festival Kinoarte de Cinema, que acontecerá de 14 de novembro a 1 de dezembro, está com inscrições abertas para suas mostras competitivas de curtas-metragens. Filmes de até 25 minutos de duração, produzidos a partir de janeiro de 2023 poderão participar das sessões competitivas Ibero-americana, Nacional, Paranaense e Londrinense.
O Festival de Cinema de Lucca é um evento anual que celebra e promove a cultura cinematográfica. Por meio de exibições, exposições, conferências e apresentações, o Festival conseguiu cativar um público cada vez maior com um programa que varia de filmes experimentais a filmes convencionais. Ao longo dos anos, o Festival de Cinema de Lucca conquistou um nicho para si mesmo, destacando-se de muitos outros festivais graças à sua programação ousada, mas cuidadosamente estudada. Ao longo dos anos, grandes nomes de cineastas internacionais e celebridades conhecidas compareceram ao Festival de Cinema de Lucca como convidados; David Lynch, Oliver Stone, Jeremy Irons, Willem Dafoe, George Romero, Terry Gilliam, William Friedkin, Alfonso Cuarón, John Boorman, Rutger Hauer, Joe Dante e Peter Greenaway, só para citar alguns. Ao mesmo tempo, o Festival ofereceu retrospectivas de “antigas” glórias e descobriu novos talentos. Ainda por cima, a deslumbrante Lucca serve como um cenário deslumbrante para um evento que agora se estabeleceu firmemente, tornando-se um encontro muito esperado e imperdível na Itália e na Europa: o Festival de Cinema de Lucca.
Desde a sua criação, o festival sempre se comprometeu a promover filmes contemporâneos.
Portanto, diretores de todo o mundo podem inscrever seus filmes para a seção competitiva do festival por meio da chamada dedicada para inscrições. A edição de 2022 do Festival de Cinema de Lucca será realizada de 23 de setembro a 1º de outubro, tanto nos cinemas quanto online.
O 2023 será a 8ª edição da Competição Internacional de Longa-Metragem do Festival de Cinema de Lucca. Nas edições anteriores, personalidades importantes do cinema, como Cristi Puiu, Rutger Hauer, Philip Groening e Claudio Giovannesi, fizeram parte do júri internacional.
Os filmes exibidos durante esta competição são estreias italianas e a última edição foi vencida por “Yamabuki” de Juichiro Yamasaki.
Há três prêmios: prêmio de melhor longa-metragem (3000€), concedido por um júri de convidados renomados do mundo cinematográfico e acadêmico; e Melhor longa-metragem — prêmio do júri universitário (concedido por um júri universitário), Melhor longa-metragem — Júri popular e o Prêmio Marcello Petrozziello.
Para aqueles que estão interessados nesta competição, o último dia para inscrições é 14 de julho de 2023, até meia-noite.
Não há limitações no gênero ou no tópico dos filmes. Os únicos requisitos são os seguintes: os filmes devem ter pelo menos 60 minutos de duração e devem ter sido produzidos em 2022. Além disso, devem ser estreias italianas, portanto, não podem ter sido apresentadas em nenhum outro festival italiano, exibidas em qualquer plataforma aberta on-line ou distribuídas de qualquer outra forma na Itália.
Pelo 18º ano consecutivo, será realizada a histórica competição de curtas-metragens, cujo vencedor receberá um prêmio de 500€. Todos os anos, o comitê de seleção desta competição recebe mais de 300 filmes para avaliar. Entre os diretores que participaram de edições anteriores, há celebridades como Adan Jodorowsky, filho do famoso cineasta chileno.
Embora a “experimentação livre” seja o filme vermelho da edição deste ano, os filmes não têm limitações de gênero e tópico. O único requisito é que eles não durem mais do que 29 minutos. Para a competição de curtas-metragens, o último dia para inscrições é 28 de julho de 2023, até meia-noite.
O Lucca Film Festival lança, para a edição de 2023, uma nova competição de curtas-metragens, “Lucca Film Festival for Future”, que nasceu graças à colaboração com o Grupo Sofidel, 2º produtor na Europa e 7º no mundo em capacidade de produção no setor de papel para uso higiênico e doméstico (conhecido principalmente pela marca Regina), que fez da sustentabilidade uma alavanca estratégica de desenvolvimento e crescimento responsável para reduzir seu impacto sobre o capital natural e favorecer a transição para uma economia de baixo impacto em carbono. O prêmio é de 1000€.
A lista dos filmes selecionados será publicada no site do festival em 15 de setembro de 2023. Durante o festival, os filmes serão exibidos nos cinemas participantes do evento e sob demanda on-line.
O Festival de Cinema de Lucca, coordenado por Nicola Borrelli, é um dos principais eventos organizados e patrocinados pela Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca.
Os principais patrocinadores do evento são Banca Generali e Banca Pictet, enquanto as exposições são produzidas com o apoio da Banca Société Générale. A organização do Festival de Cinema de Lucca também foi possível graças ao financiamento da Funder35 e ao apoio da Gesam Gas & Luce S.p.A Istituto Luce Cinecittà S.r.l., Fondazione Banca del Monte di Lucca, Baldini Vernici, Lucar S.p.A Lions Club Lucca Le Mura, Alleanza Assicurazioni S.p.A p.A, Luccaorganizza, Il Ciocco S.p.A, MiBACT (Ministério Italiano do Patrimônio Cultural, Atividades e Turismo), a Região da Toscana, a Cidade de Lucca, a Província de Lucca com a colaboração e coprodução do Teatro Giglio em Lucca, Consociazione Doadores Nacionais de Sangue Fratres, Fundação Giacomo Puccini e Museu Puccini — Casa Natale, Fundação Carlo Ludovico Ragghianti, Fundação Mario Tobino, Universidade dos Estudos de Florença, Martinelli Luce, CG Entertainment, Fundação Centro Arti Visive e Fundação UIBI. Obrigado também à Lucca Comics & Games, à Administração Regional da Trenitalia, à Unicoop Firenze e ao Departamento de Comunicação e Formas de Conhecimento do Curso de Graduação em Artes Cênicas e Civilização da Universidade de Pisa, ao Photolux Festival e ao App18 por sua colaboração.
Venha ao Festival de Cinema de Lucca e experimente uma imersão total de 360° no cinema e no coração da Toscana.
O Festival Internacional de Cinema de Gáldar (FIC Gáldar) é um dos festivais de cinema mais importantes das Ilhas Canárias e concentrou em cada uma de suas 10 edições o melhor do cinema nacional e internacional. Organizado pela Câmara Municipal de Gáldar por meio de seu Conselho de Cultura desde 2013, este festival propõe um evento ao vivo com importantes medidas de saúde para garantir total segurança e conforto.
Nosso evento a partir de hoje será realizado nas datas originais pretendidas. Estamos seguindo de perto as regras e regulamentos estabelecidos pelo governo da Espanha e, como nossa esperança é que os cinemas tenham capacidade total antes do nosso evento, também estamos abertos para abrir nossos locais em uma capacidade limitada, se isso for obrigatório. Se algum plano mudar para nosso evento ao vivo, notificaremos todos os cineastas selecionados com novas datas.
O festival acontecerá na cidade de Gáldar, na ilha de Gran Canária, em outubro de 2024, e sua filosofia se concentra no filme como o único e grande centro gravitacional, sem perder de vista os criadores, que merecem um respeito absurdo por suas obras.
Assim, este festival não fará diferença entre temas, formatos ou gêneros. As inscrições estão abertas para todos os tipos de longas-metragens e curtas-metragens. Queremos mostrar o melhor em drama, comédia, terror, ficção científica/fantasia, thrillers/suspense, noir, tanto em ficção quanto em documentário, tanto em ação quanto em animação. Inscrições estão abertas para filmes de todo o mundo.
A FIC está comprometida com o cinema para o cinema, com uma visão verdadeira que não responde a restrições nem sociais, nem ideológicas, nem formais. É, em sua essência, um festival de cinema sem fronteiras.
Além dessa declaração de princípios em relação à Seleção Oficial, há também uma reverência ao cinema do passado por meio de uma retrospectiva sobre “Adiós a las armas” e também uma noite de cinema fantástico e de terror é proposta com “A hora mais sombria”.
Finalmente, o festival também homenageará diferentes personalidades da indústria cinematográfica e organizará workshops e atividades paralelas.
O SITGES - Festival Internacional de Cinema Fantástico da Catalunha é um festival especializado e competitivo de gênero fantástico, de acordo com os regulamentos estabelecidos pela FIAPF (Federação Internacional de Associações de Produtores Cinematográficos). O Festival também foi declarado “Festival Qualificado” pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas® nos Estados Unidos. Isso significa que os curtas que ganharem os prêmios de “Melhor Curta-Metragem” na Seleção Fantástica Oficial e “Melhor Curta-Metragem” na categoria Anima't serão automaticamente considerados pelo comitê de seleção do Hollywood Academy Awards®.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA SEMBRANDO CINE
XII EDIÇÃO: Reconhecendo nossa sombra
Nossa sombra pode ser um problema real.
É esse lado da nossa humanidade que preferimos manter escondido e que nos faz agir de forma questionável.
Essa sombra, em parte, é o que nos levou a causar um impacto terrível no meio ambiente.
Desmatamento, derramamentos de óleo, poluição de solos e mares, aniquilação de espécies, violação dos direitos indígenas e assassinatos de defensores ambientais.
Essa sombra, individual e coletiva, é projetada das grandes cidades sobre nossos ecossistemas e sob a proteção da legalidade estatal e dos investimentos privados em favor do “progresso e industrialização”.
Em tempos em que o desequilíbrio que causamos no meio ambiente volta para nós como desastres climáticos e desfalques da natureza, cabe a nós ousar olhar para trás, para essa sombra.
Temos a responsabilidade de entender seu impacto, apontar aqueles que o projetam e exigir regulamentações para defender aqueles que ele afeta.
Eles dizem que o primeiro passo para resolver um problema é identificá-lo e hoje, por meio do cinema, buscamos reconhecer nossas ações, impedir o avanço de suas consequências em nosso ambiente natural único.
FESTIVAL DE CINEMA AMBIENTAL SEMBRANDO CINE — XII EDIÇÃO
RECONHECENDO NOSSA SOMBRA
FILOSOFIA
O que nos motiva:
Um concurso dedicado ao cinema transcendental, em seus diversos significados, incluindo cinema filosófico, psicológico, científico, antropológico, espiritual e poético.
Porque a transcendência no homem e no mundo pode eventualmente ser inefável e, nesse sentido, a arte cinematográfica tem certas vantagens e uma enorme responsabilidade.
CINEMA GRATUITO
Todas as possibilidades cinematográficas são bem-vindas, com um grande interesse em raridades
SEM TEMPO
Cinemística como um espaço-tempo aberto, com características não restritivas, permitindo que os autores desenvolvam sua própria linguagem: todos os formatos, duração, nacionalidade, ano de produção, etc. são aceitos.
UM REFÚGIO
Um refúgio internacional para filmes que pretendem, tecnicamente ou com o enredo, uma aproximação ao grande mistério da representação mundial, na arte e no homem. Sem dogmas, sob qualquer perspectiva individual ou coletiva, da fé, mas também do agnosticismo, do ateísmo espiritual e do pensamento científico.
UM CINEMA POÉTICO DE CONTEMPLAÇÃO
Olhares de cineastas, em toda sua diversidade sociocultural, interessados em qualquer filme como resultado da descoberta pessoal, pesquisa ou experimentação, inspiração e trabalho, a partir da revelação ou introspecção dos autores. Cotidiano, êxtase e disparidade como estruturas para criar profundidade no tratamento do filme.
ASCETISMO
O misticismo e o ascetismo na produção cinematográfica representam, provavelmente, um patrimônio mais absoluto em comparação com outros, porque um cinema com um orçamento enorme e mais complexidade técnica poderia ser feito, mas às vezes o filme mais humilde e simples é, no entanto, universal.
O ALAMBIQUE
Cinematografias impermanentes, a partir da foto, do cinema “amador” (do verbo francês aimer), definem os diretores não apenas pelo que mostram e como o fazem na tela, mas pelo que decidem não mostrar.
FENOMENOLOGIA
O que aparece e desaparece, o surgimento de topologias, materiais ou conscientes e sua invisibilidade ou posterior expiração. O ambiente sequencial do vazio, das questões e do tempo. Eixos no discurso, eloquente, todo mundo pode entendê-lo sozinho. Ausência e milagre: o místico, como possível, coabita juntos.
CORDIALIDADE, COMUNICAÇÃO E COLÓQUIOS
Grande importância dos colóquios e da interação ao vivo entre espectadores e cineastas. Máxima comunicação, respeito, simpatia e proximidade da organização com os cineastas, artistas e diretores que vêm apresentar seus filmes.
ZINEBI
FESTIVAL INTERNACIONAL DE DOCUMENTÁRIO E CURTA-METRAGEM DE BILBAO
Iniciado no ano de 1.959 e organizado pelo Departamento Cultural da Prefeitura de Bilbao, o ZINEBI celebrará sua 66ª edição de 8 a 15 de novembro de 2024.
É o único festival internacional de Classe A na Espanha na categoria documentário e curta-metragem reconhecido pela FIAPF desde 1974, reconhecido pela Academia de Hollywood como qualificador para o Oscar entre os curtas-metragens dos palmares e eliminatórios oficiais, bem como pela Academia Espanhola para os Prêmios BAFTA e os Prêmios GOYA.
O ZINEBI é um festival que reúne todas as formas e formatos mais atuais, inovadores e sugestivos, e que está fazendo uma aposta constante para os autores emergentes. A programação da programação internacional (documentário, animação e ficção) e sua seção ZIFF-ZINEBI FIRST FILM, dedicada aos primeiros trabalhos, são sua marca realmente distintiva. Também são notáveis os Honor Mikeldis, que reconhecem a prestigiosa carreira de ilustres diretores internacionais e as seleções rigorosas de suas seções BEAUTIFUL DOCS, dedicada aos filmes contemporâneos mais relevantes, e BERTOKO BEGIRADAK, uma seção dedicada aos longas-metragens documentais bascos de uma produção recente. Além disso, todos os anos é celebrado o encontro profissional intitulado ZINEBI INDUSTRY- NETWORKING, dedicado a promover a indústria audiovisual basca.
O Museu Romano de Oiasso e a Câmara Municipal de Irun organizam o Festival Internacional de Cinema Arqueológico do Bidasoa.
O objetivo do Festival é apresentar a arqueologia ao público em geral, através da difusão de material audiovisual resultante do trabalho realizado por arqueólogos, garantindo a promoção e a divulgação desses filmes.
O Festival está sendo comemorado desde o ano de 2001 e, a partir do ano de 2004, tem quatro prêmios: o Grande Prêmio do Festival, o Prêmio do Público Especial, o Prêmio de Valores Educacionais e o Prêmio Arkeolan de Contribuição à Ciência. Desde 2006, está dentro da Fedarcine, a rede europeia de festivais de cinema arqueológico.
O 34º Festival Internacional Message to Man de documentários, curtas-metragens de ação ao vivo, animados e experimentais está programado para acontecer de 18 a 27 de outubro de 2024 em São Petersburgo, Rússia.
Com uma história de três décadas de desenvolvimento cinematográfico, a Message to Man foi fundada em 1989 em Leningrado pelo cineasta Mikhail Litvyakov, que agora atua como Presidente Honorário do Festival.
Em 2010, Alexei Uchitel, renomado diretor de documentários e longas-metragens, assumiu o papel de presidente do Festival.
Ao longo dos anos, o Festival recebeu figuras ilustres do cinema mundial, incluindo Werner Herzog, Ulrich Seidl, Claude Lanzmann, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Agnès Varda, Mira Nair, Paolo Sorrentino, Alan Berliner, Eric Roberts, Jonathan Rosenbaum, Abdellatif Kechiche, Udo Kier e muitos outros.
O programa do Festival gira em torno de três competições: internacional, nacional e experimental, fornecendo uma plataforma para filmes completos e curtas-metragens disputarem o Grande Prêmio do Festival. Message to Man atrai constantemente milhares de entusiastas do cinema a São Petersburgo todos os anos.
Em 2023, o Festival atraiu mais de 10.000 espectadores, e seus programas competitivos e fora de competição apresentaram cerca de 200 filmes de todo o mundo.
“A equipe do Festival ficou agradavelmente surpresa com o sucesso da Mensagem ao Homem do ano passado. Não há necessidade de afirmar o óbvio de que vivemos em uma época desafiadora, sob todos os aspectos. O cinema ganhou cada vez mais importância como linguagem unificadora e como forma de nos aproximarmos uns dos outros.
Acreditamos que essa foi a razão pela qual, em 2023, o Festival atraiu tantos espectadores. Então, quando as pessoas se esforçaram para conseguir ingressos para as exibições, foi, honestamente, muito emocionante e importante. Não se tratava apenas dos ingressos esgotados, mas de solidariedade.
Foi igualmente importante reunir cineastas de vários países: autores da Suécia, Espanha, Bélgica, Grécia, Índia, Colômbia e Japão visitaram o Festival, enfatizando seu alcance global.
Portanto, o Festival de Cinema Message to Man tem o prazer de anunciar uma nova competição em 2024. Nossa equipe acredita firmemente que um bom cinema é sempre um convite à humanidade”, diz Mikhail Ratgauz, diretor de programa do Festival de Cinema Message to Man.
O Festival de Curtas-Metragens “San Rafael in short” visa a divulgação, divulgação e exibição de obras cinematográficas, bem como o conhecimento delas pelo público. Os trabalhos apresentados não optam por um prêmio ou premiação, apenas pela avaliação do público.
O Prokuplje Short Film Festival, fundado em 2011, é o festival de cinema mais jovem da Sérvia. In Prokplje é um evento onde o público pode ver o melhor do campo do documentário, experimental, animação e ficção de todo o mundo. Milhares de filmes de todo o mundo chegam ao endereço do festival, e isso foi refletido pelo grande público em Prokuplje, mas também em outras cidades da Sérvia e da região, porque a equipe organiza uma turnê na qual os melhores filmes são apresentados em mais de 30 cidades. A falta do cinema, assim como a falta de um filme como disciplina na escola, impede que os jovens aprendam sobre essa arte.
Para ver algo desse conteúdo, os jovens devem ir a Nis, ou mesmo a Belgrado. Esta é uma oportunidade de ver as últimas conquistas de curtas-metragens de todo o mundo em Prokuplje. Nos últimos anos, de acordo com pesquisas, houve um declínio na participação do público nos festivais em todo o mundo. Então, por causa disso e por causa da introdução do filme aos jovens, trouxemos o trabalho com eles, em todas as escolas primárias e secundárias, que são públicos potenciais e serão animadas pela apresentação de filmes do festival e pela discussão sobre o significado do Festival. Além de trabalhar com jovens em Prokuplje, o Film Club Prokuplje é o primeiro a começar a animar o público das áreas rurais, que estão completamente excluídas de todos os eventos, especialmente os culturais.
A Associação do Festival de Cinema de Ayerbe lança esta segunda etapa do “Festival Internacional de Curtas-Metragens Villa de Ayerbe”.
Desde esta 17ª edição, com novos membros na organização, queremos dar um grande impulso ao festival. Além da competição internacional, criamos uma nova seção dedicada à Ciência e Pesquisa para dar maior visibilidade ao evento e, a partir desta edição, os prêmios agora são chamados de “Prêmios CAJAL”.
Queremos continuar com a ideia de colaboração com cidades vizinhas.
Essa colaboração é realizada desta forma: Todos os curtas-metragens selecionados podem ser exibidos localmente em colaboração simultaneamente com o desenvolvimento do Festival e seus votos servirão para conceder o prêmio público.
Chulpicine começou seu trabalho em 2002 com o primeiro Festival Itinerante de Cinema Infantil e Juvenil em Quito. A recepção calorosa que o projeto recebeu permitiu que o festival se tornasse um evento anual durante os meses de julho a setembro, trazendo um evento educacional e divertido, sem nenhum custo, para setores com poucas atividades culturais.
Graças à reação positiva, a Chulpicine tornou-se uma fundação cultural e educacional sem fins lucrativos em junho de 2004. Após mais de 10 anos de experiência, a Chulpicine alcançou uma proposta estável e uma metodologia de trabalho que se espalhou em nível nacional. O Festival promoveu a criação de equipe técnica; gerentes culturais trabalhando em diferentes comunidades; e um grande grupo de seguidores.
A Chulpicine projetou um conjunto de atividades e workshops para instituições, organizações comunitárias ou agentes de extensão educarem e treinarem em diferentes áreas relacionadas ao cinema, audiovisual, comunicação e Internet usadas como ferramentas de intervenção social. Essas atividades e workshops foram o início de uma formação de comunidades de aprendizagem, aproveitando as capacidades dos jovens, bem como a criação de uma rede ativa e engajada de facilitadores sociais por meio do trabalho cinematográfico e audiovisual.
A Fundação realiza as seguintes linhas de programa: treinamento; intervenção; apropriação de espaços públicos; difusão e produção. Essa linha de trabalho é uma alternativa para fomentar redes comunitárias para desenvolver habilidades de comunicação, análise e reflexão nas diversas partes interessadas da comunidade, fortalecendo assim suas habilidades organizacionais e de autodesenvolvimento.
A fundação tem uma equipe multidisciplinar atualmente trabalhando nos projetos. Essas pessoas são responsáveis por diferentes áreas: há um psicólogo, um produtor, um programador, um comunicador e um contador.
Além disso, todos os anos, cerca de 12 pessoas são contratadas para auxiliar na implementação das atividades. Este grupo é formado por pessoas que trabalharam no passado no festival e alguns novos jovens que desejam se juntar ao grupo. Além disso, todos os anos temos o apoio de voluntários de diferentes organizações.
