FCTS: 20 anos celebrando a sétima arte, no coração de Todos Santos
O Festival de Cinema de Todos Santos (FCTS) celebra duas décadas como o epicentro indiscutível do cinema sul-californiano, mexicano e latino-americano na Baja California Sur. Mais do que um festival, somos um movimento cultural que cativou o público e os profissionais do cinema.
Nossa seleção de longas-metragens, documentários e curtas-metragens, muitos deles estreias exclusivas e premiados em festivais internacionais, é rigorosamente selecionada para oferecer a você o melhor do cinema contemporâneo.
Fomos homenageados pela Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood (Globo de Ouro) por nossa excelência em programação e compromisso com a comunidade.
Figuras icônicas como Diego Luna, Dolores Heredia e Tenoch Huerta compartilharam seu talento e paixão em nosso festival, enriquecendo o diálogo cinematográfico.
Por meio de nossa Escola de Cinema Leonardo Perel e de várias atividades comunitárias, promovemos a educação, a criatividade e o amor pelo cinema em todas as idades.
O FCTS é mais do que um festival; é uma experiência transformadora. Convidamos você a mergulhar no fascinante mundo do cinema, descobrir novas vozes e fazer parte de uma comunidade vibrante que celebra a diversidade e a criatividade.
Vamos comemorar juntos os 20 anos do Festival de Cinema de Todos Santos e fazer parte da história do cinema na Baja California Sur!
Confira nosso programa completo e descubra como você pode participar dessa edição especial.
O FINECAA é um festival de cinema de animação dedicado a novas experiências/novas tecnologias. Acolhe qualquer curta-metragem de animação - parcialmente ou totalmente produzido em animação - que tenha participado da renovação do gênero cinematográfico, seja do ponto de vista tecnológico, em seu formato, sua narrativa, sua construção narrativa, os métodos de produção ou sua relação com o público.
A segunda versão do CALI HORROR FILM FESTIVAL abre suas portas para registrar seu material audiovisual de terror em 2024, após uma primeira versão bem-sucedida no ano passado.
É um espaço onde CINEASTAS audiovisuais do gênero poderão exibir suas criações e obter o reconhecimento adequado, além de permitir que os FÃS de terror curtam o cinema e compartilhem experiências em torno desse gênero.
De 7 a 10 de novembro, haverá 4 exibições nas quais veremos curtas-metragens e longas-metragens, serão realizados workshops de criação audiovisual e haverá uma exposição artística e comercial focada no terror.
Nasceu o CALI HORROR FILM FESTIVAL, recebido pela família BOGOTÁ HORROR FILM FEST e MEDELLÍN HORROR FILM FEST.
ESTE ANO VAMOS COM TUDO!
AMEIXA! é um festival internacional de cinema de animação que visa
divulgar e promover a arte da animação em sua diversidade de técnicas, vozes e histórias por meio da exposição de obras de artistas locais e do resto do mundo.
Queremos gerar uma plataforma para animação independente com ênfase em
essas obras que expandem os limites visuais, conceituais e narrativos do cinema de animação e, ao mesmo tempo, constroem um ponto de encontro para promover a criatividade, o intercâmbio e a colaboração entre artistas e o público em geral.
As duas competições principais, uma para curtas-metragens animados produzidos em
A América Latina e as do resto do mundo se complementarão
com as outras atividades organizadas pela PLUM! festival: retrospectivas, programas especiais, atividades para crianças e adolescentes, oficinas relacionadas à produção de conteúdo animado, painéis de discussão, exposições e instalações, criação de videogames e exibições especiais com o CineMóvil em outras partes dos Vales Calchaquíes, entre outros. Procuramos dar ao festival um perfil eco-sustentável,
diversificados e inclusivos e geram um vínculo estreito de respeito, trabalho e cooperação com as diferentes comunidades que compõem o Vale do Tafí.
Embarque em uma jornada cinematográfica conosco ao lançarmos a edição inaugural de Descolonizing Frames, uma crítica cinematográfica nascida de um projeto de doutorado dedicado à descolonialidade, em colaboração com Gomboc e seu Festival de Cinema Ortometraggi.
Descolonizing Frames visa desvendar narrativas além dos limites das perspectivas norte-americanas e europeias, celebrando o conhecimento e as identidades alternativas de povos indígenas e nativos em todo o mundo.
Atualmente, estamos vivendo as consequências do colonialismo em todos os seus aspectos: racismo, patriarcado, capitalismo cultural, econômico e político e hegemonia.
Descolonizing Frames busca abordar e desmantelar esses legados lançando luz sobre narrativas alternativas. Por meio de curtas-metragens, pretendemos romper o status quo, incentivando uma reavaliação das normas sociais e promovendo a apreciação de diversos sistemas de conhecimento e modos de vida.
Nosso objetivo é desafiar preconceitos e promover a apreciação por identidades alternativas, muitas vezes marginalizadas como inferiores. Por meio do poderoso meio de curtas-metragens, incentivamos os produtores a mostrar a riqueza das culturas, línguas nativas e modos de vida, contribuindo para uma compreensão coletiva das perspectivas descoloniais. Como afirma Freya Schiwy, “os videomakers também estão envolvidos no que pode ser chamado de “revolução do conhecimento”, um esforço para descolonizar a mente”.
Como a primeira edição desta crítica cinematográfica, Descolonizing Frames busca ser um catalisador para conversas significativas, amplificando vozes e narrativas que foram historicamente negligenciadas. Convidamos cineastas a fazer parte dessa jornada transformadora, enviando trabalhos que contribuam para o discurso sobre decolonialidade e abram caminho para futuras edições de exploração e descoberta.
A 1ª edição do Decolonizing Frames será realizada em 2024 em Turim e Milão. Ele estreará nas escolas participantes do projeto de doutorado associado, envolvendo estudantes e educadores em uma exploração multimídia de conhecimentos alternativos. Posteriormente, a crítica cinematográfica estenderá seu alcance aos espaços públicos em ambas as cidades, garantindo uma visibilidade mais ampla e incentivando o discurso público. Para enganar o engajamento, diretores selecionados terão a oportunidade de participar de entrevistas on-line, para que possam interagir diretamente com o público e compartilhar sua visão sobre a decolonialidade, promovendo uma compreensão mais profunda das narrativas apresentadas em seus filmes.
Você tem até 31 de março, às 23:59 para inscrever seus curtas-metragens.
Seus curtas-metragens devem explorar intimamente o tema central da decolonialidade: de práticas agrícolas não convencionais a modelos distintos de governança política em comunidades indígenas, da interseccionalidade das identidades de comunidades marginalizadas a sistemas educacionais alternativos que priorizam o conhecimento indígena, as línguas nativas, a sabedoria tradicional e a revitalização cultural, desafiando assim as normas coloniais e promovendo uma compreensão mais profunda das narrativas alternativas.
O Festival Internacional de Cinema da Universidade Central (Bogotá, Colômbia) celebrará sua oitava edição em 2025, e um dos pilares fundamentais dessa nova etapa é a abertura para formas alternativas de produção cinematográfica, bem como a promoção da experimentação estética. Sob o lema “Encontrando um cinema possível”, o festival propõe uma abordagem inovadora, abrindo espaços para projetos que questionam convenções estabelecidas e rompem com as estruturas tradicionais da indústria cinematográfica. Esta edição se afasta da dinâmica que limita a criatividade a altos orçamentos ou produções em grande escala e, em vez disso, abraça a liberdade criativa, entendendo o cinema como uma ferramenta disponível para todos, independentemente dos recursos disponíveis.
Essa abordagem busca quebrar as limitações de um cinema convencionalmente associado à burguesia e incentivar os cineastas a desenvolverem projetos mais próximos de suas realidades, que dialoguem autenticamente com seu ambiente social e cultural.
Nesse sentido, os curtas-metragens que entrarem na competição serão avaliados e valorizados principalmente por sua recursividade em termos de produção, pela exploração de contextos mais próximos ao autor e pela ruptura da linguagem cinematográfica por meio do uso de elementos presentes em várias vidas cotidianas.
O Festival Internacional de Cine de Oriente (FICO) apresenta sua 17ª edição, a ser realizada entre os dias 8 e 11 de novembro de 2024, na bela cidade de Concepción, na região de Antioquia, na Colômbia.
O Festival Internacional de Cine de Oriente, nesta edição, reconhece o esforço de produção cinematográfica nacional e internacional, e sua competição oficial Vitascopio 2024 será composta por curtas-metragens nacionais e internacionais a serem apresentados e premiados durante o festival.
Sob o tema principal “Times of Women”, acontecerá nossa competição oficial VITASCOPIO 2024, abrindo suas portas para produções de curtas-metragens em ficção, animação e documentário, que farão parte da principal competição de curtas-metragens a ser exibida ao longo do programa geral de todo o nosso festival, com o objetivo de promover e estimular o crescimento do cinema tanto em nível local quanto internacional.
DA Z DIGITAL ARTS ZURICH é um importante festival internacional de artes digitais.
O DA Z Festival convida para a competição DA Z AWARD nas seções de trabalhos de VÍDEO/FILME, REALIDADE VIRTUAL e REALIDADE MISTA.
Como todo o festival, o DA Z AWARD espera e promove a excelência em contar histórias, executar e questionar criticamente a digitalização de nossa sociedade.
O Standalone Film Festival & Awards está na 2ª Temporada. Na 1ª temporada, o Sr. Kumaar Aadarsh visitou reunir cineastas independentes de todo o mundo, e sua visão se tornou realidade. 1ª vez, em um festival de 7 dias 143 filmes independentes de todo o mundo foram exibidos no icônico TCL Chinese Theatre em Hollywood de 06 a 12 de agosto. Em 12 de agosto de 2021, apesar das restrições da COVID, facilitou 43 categorias de Prêmios. Kumaar é um cineasta, distribuidor, expositor e ator indiano com sede em Mumbai. Sendo um cineasta independente, ele entende os problemas dos fabricantes autônomos. Produzir filmes e ganhar dinheiro com esses compartimentos são compartimentos totalmente diferentes. Em 12 de agosto de 2021, durante a mostra do Prêmio, ele prometeu ajudar todos os cineastas que participaram ou que participarão do futuro no lançamento, exibição e distribuição, fornecendo-lhes um painel separado para sua exploração de filmes em todo o mundo. Estamos trabalhando continuamente para capacitar cineastas independentes. Criamos o mercado para que eles monetizem seus filmes. Agora somos mais poderosos com a criação de nossas ferramentas de marketing digital e teatral. Permanecer sozinho tem poder limitado, mas quando todos autônomos se unem, eles se elevam juntos. Todos os cineastas que fariam parte da RSFA capazes de operar independentemente do nosso software de mercado.
Portanto, Nesta temporada, o Standalone estará com um painel transparente para cada filme selecionado.
Criamos história organizando o festival físico e o show de prêmios durante Pandemic em Hollywood, Los Angeles.
Este é um tipo único de festival de cinema para cineastas/criadores de conteúdo independentes, onde não há barreiras para fronteiras, idiomas, gêneros, etc. Baseado na Califórnia, EUA, este festival está tendo um Festival de Nomeação ao Prêmio online, exibições ao vivo e Standalone Award Show em Los Angeles.
A SFFA está consolidando cineastas em todo o mundo para uma maravilhosa apresentação de cinematografia e a revelação de novos talentos. Um comitê composto por membros da pré-visualização da indústria cinematográfica enviou filmes e selecionou boas obras de filmes para o Festival de Nomeação ao Prêmio.
Os filmes selecionados participam do Festival de nomeação ao The Online Awards, que é realizado entre janeiro e abril. No ano 2021, devido à situação de pandemia, foi entre 1º de fevereiro e 31 de março, no nosso teatro virtual, disponível online em todo o mundo.
Os filmes são exibidos através deste rastreador de servidor seguro, onde visitantes e convidados de todo o mundo podem testemunhar e votar no filme. Com base na escolha e nos votos dos espectadores, os filmes são indicados para 42 categorias de prêmios que são exibidos ao vivo da última semana de maio em Hollywood e para homenagear cineastas, atores, técnicos no The Standalone Awards Show, em Los Angeles, no 7º dia de exibições ao vivo.
Em 2021, o local do teatro foi o icônico TCL Chinese Theatre, este ano está novamente no coração de Hollywood. Vamos exibir todos os filmes indicados ao prêmio aqui, bem como estamos ansiosos para criar oportunidades de exibição, cinema e escrita durante todo o ano e, para esse fim, estamos lançando novos festivais como parte do Standalone Film Festival & Awards.
As Inscrições do SFFA são para narrativas de longa duração, curtas-metragens, shows, séries, documentários e animações, como até filmes experimentais e videoclipes.
É um festival que combina projetos audiovisuais com dança e artes cênicas.
e as artes cênicas. Com um claro valor educacional, favorece a produção de audiovisuais feitos por criadores da Extremadura
por criadores da Extremadura, tornando-os conhecidos do público em geral com o objetivo de
promover o mercado audiovisual na Extremadura.
A Claqueta Emérita é composta por várias atividades/ações:
● Competição de curtas-metragens voltada para cineastas da Extremadura.
● Workshops, laboratórios de criação, palestras, exibições e outras atividades culturais ligadas ao mundo da
e as artes cênicas, que acontecerão nos dias anteriores ao festival.
nos dias anteriores à celebração da Gala Final em Mérida, ou cidades na Extremadura.
● Gala de Premiação Final com a colaboração de estudantes do Real Real
estudantes do ciclo de formação de Produção Audiovisual e Show Business do
I.E.S. Extremadura.
Chamada aberta para cineastas!
Faça parte da 3ª edição do Breaking Walls Dance Films e inscreva seu filme agora.
Breaking Walls Dance Films (BWDF) é o primeiro Festival de Cinema de Dança no Egito e na região.
O BWDF é um evento internacional que apresenta o melhor do cinema de dança de todo o mundo, que acontecerá no Cairo, em dezembro de 2023. Apresentaremos um programa especial de filmes de dança junto com os vários programas de workshops e apresentações ao vivo do festival.
Sabendo que a inscrição será até 5 de novembro de 2023.
À MARGEM DO FESTIVAL:
- Aceitamos documentários e longas-metragens a serem exibidos à margem do festival, desde que sejam relacionados à dança.
- Se o filme incluir narração em outro idioma, legendas em inglês são necessárias. Roteiros em inglês são necessários para todos os filmes.
O Festival Internacional de Cinema de Apatzingán convida cineastas mexicanos e estrangeiros a inscreverem suas obras cinematográficas para sua quarta edição, que acontecerá de 20 a 23 de fevereiro de 2025 na cidade de Apatzingán, em Michoacán, México; em suas diferentes categorias de competição oficial:
longa-metragem de ficção
Qualquer produção de ficção nacional ou estrangeira com tema livre, cuja produção final seja de outubro de 2024 a 2025, com duração de mais de 90 minutos, pode ser registrada. Essas produções podem ser levadas em consideração mesmo que tenham sido estreadas, participadas de outros festivais ou similares, exceto que tenham se inscrito ou selecionado na terceira edição do AFIC.
curta-metragem de ficção
Qualquer produção de ficção nacional ou estrangeira com tema livre, cuja produção final seja de outubro de 2024 a 2025, com duração de um a 31 minutos, pode ser registrada. Essas produções podem ser levadas em consideração, mesmo que tenham sido estreadas ou participadas de outros festivais ou similares, exceto que tenham se inscrito ou selecionado na terceira edição do AFIC.
documentário
Qualquer produção documental nacional ou estrangeira com tema livre, cuja produção final seja de outubro de 2024 a 2025 com duração superior a noventa minutos, pode ser registrada. Essas produções podem ser levadas em consideração mesmo que tenham sido estreadas ou participadas de outros festivais ou similares, exceto que tenham se inscrito ou selecionado na terceira edição do AFIC.
curta-metragem documental
Qualquer produção documental nacional ou estrangeira com tema livre pode ser registrada, cuja produção final finalizada é de outubro de 2024 a 2025, com duração de um a 31 minutos. Essas produções podem ser levadas em consideração mesmo que tenham sido estreadas ou participadas de outros festivais ou similares, exceto que tenham se inscrito ou selecionado na terceira edição do AFIC.
curta-metragem infantil
Qualquer produção nacional ou estrangeira de ficção de tema livre cujo público seja voltado para crianças, cuja produção final seja de outubro de 2024 a 2025, com duração de um a quarenta minutos, pode ser registrada. Essas produções podem ser levadas em consideração, mesmo que tenham sido estreadas ou participadas de outros festivais ou similares, exceto que tenham se inscrito ou selecionado na terceira edição do AFIC.
Somos um Festival Internacional de Curtas-metragens, que trabalha na Divulgação e promoção da cinematografia venezuelana, latino-americana e mundial em quatro países simultaneamente;
E de todo o seu escopo cultural. Tente mostrar trabalhos cinematográficos que entretêm, mas acima de tudo, que exercem uma educação de influência em crianças, jovens e população em geral.
O Universal Movie Awards (UNIMAA) é um prêmio anual de renome internacional. O evento é sediado no estado ocidental da África, Nigéria.
Nossa visão é um valor oriental baseado no enriquecimento da indústria do entretenimento por meio da promoção de excelentes trabalhos criativos de profissionais do cinema.
A missão do Universal Movie Awards é: “a celebração da excelência profissional na indústria cinematográfica e televisiva global”. Também promoverá a valorização das Artes e da Cultura por meio das artes e ciências cinematográficas em todo o mundo.
A UNIMAA também administra uma academia de cinema designada para o desenvolvimento de talentos contemporâneos na indústria cinematográfica.
Este prêmio foi fundado e estabelecido por Hope Obioma Opara em 2020. Ele também é presidente/CEO da Supple Communications Limited, sob a qual a plataforma de prêmios é Holden. Ele é editor da Supple Magazine, uma revista de festivais de cinema/prêmios e cultura na África. www.supplemagazine.org.
Filme/Documentório/Música Vedio/Animação/VFX/CGI/2D/3D/Outros
*Festival Internacional de Curta-Metragem de Mumbai Entretenimento Índia 2021*
*Organizado por*
Mumbai Entretenimento
& Yogeshpatilfilms
* Mundo todos os contries participaram agora*
5º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE CURTA-METRAGEM 2024
INÍCIO DO FESTIVAL: 09 NOVIEMBRE 2024
FIM DO FESTIVAL: 09 NOVIEMBRE 2024
INÍCIO DO REGISTRO: 16 DE JUNHO DE 2024
PRAZO DE INSCRIÇÃO: 15 DE SETEMBRO DE 2024
DATA DE NOTIFICAÇÃO: 01 DE OUTUBRO DE 2024
DESCRIÇÃO DO FESTIVAL
O Festival Internacional CINE MUNDO tem como único interesse e objetivo a divulgação do cinema no formato de curta-metragem. Todos os tipos de produções são aceitas, sejam profissionais ou amadoras, e de qualquer ano.
O objetivo do Festival é divulgar e, ao mesmo tempo, recuperar produções de curtas-metragens de qualidade e destacar seus valores, por meio de uma seleção cuidadosa, para compartilhar com o público em geral de forma virtual e, se as condições de saúde permitirem, realizar funções ao mesmo tempo cara a cara.
Pelas características de saúde que prevalecem em todo o mundo e no ambiente local, este festival é uma divulgação on-line para poder realizar material da melhor qualidade para as pessoas e evitar que elas compareçam a locais fechados que possam violar sua saúde física.
O CINE MUNDO abre suas inscrições para a competição oficial 2024, que é sua 5ª edição, e estas são suas categorias:
- Categoria gratuita de no máximo 15 minutos.
- Categoria LGTB e gênero no máximo 15 min.
- Categoria TERROR no máximo 15 min.
- Categoria CIÊNCIA DA FICÇÃO, no máximo 15 min.
- Categoria de ANIMAÇÃO máxima de 15 min.
- THRILLER no máximo 15 min.
- ECOLOGIA E MEIO AMBIENTE no máximo 15 min.
- DIREITOS HUMANOS no máximo 15 min.
- HUMOR E COMÉDIA no máximo 15 min.
Mostra de Cinema Social
Luminiscência.
Apresentação
O Festival de Cinema Social organizado pelo Luminiscence Studio desde 2013 não tem caráter competitivo, nossa intenção é exibir projetos com um claro compromisso social, aproximando os trabalhos apresentados ao público para que seja criado um vínculo entre cineastas, o público e os organizadores.
A Ibicine Asociación Cinematográfica de Ibiza (IACI) nasceu do amor pelo cinema e pela ilha de Ibiza com o firme compromisso de fornecer à ilha atividades relacionadas ao cinema, bem como um programa de filmes que abra a gama de atividades culturais na ilha para novos públicos e, assim, transforme Ibiza em um ponto de encontro para o setor cinematográfico nacional e internacional.
Ibicine, Festival de Cinema de Ibiza, é uma das atividades anuais da IACI, organizada pela Associação e pela produtora Dicho y Hecho Producciones.
Ibicine é um festival comprometido com talentos emergentes nacionais, internacionais e das Ilhas Baleares, que busca aprimorar cineastas emergentes e gerar vínculos com talentos estabelecidos, dando especial importância ao curta-metragem e seus técnicos, recompensando por categorias os aspectos técnicos e artísticos que têm um lugar nessas produções cinematográficas com os prêmios Astarté. uma estatueta criada e feita em Ibiza em homenagem à deusa fenícia que deixou sua marca na ilha.
Além da Seção Oficial de Curtas-Metragens do SOC, o festival também possui seções paralelas, bem como a seção oficial de longas-metragens SOL e os projetos em desenvolvimento graças à criação do Fórum de Projetos do Mercado Cinematográfico de Ibiza, organizado pelo BIAM (Mercado Audiovisual das Ilhas Baleares) no âmbito do festival, para promover o cinema profissional na ilha, para que seja gerado um ponto de encontro com a indústria nacional e internacional para gerar e fortalecer relacionamentos dentro do setor: criadores, produtores, plataformas, compradores, etc.
Todas essas atividades se reúnem em Ibiza, um lugar perfeito para se desconectar das rotinas e do estresse das grandes cidades e, nesse cenário perfeito, ocorrem sinergias, novos projetos e aprendizado, fechando contratos e, assim, gerando a indústria cinematográfica em um ambiente incomparável.
Ibicine foi selecionado pela UNESCO como o festival representativo da Espanha nas rotas de turismo cinematográfico da Movie Travel, recebeu o reconhecimento do Consell d'Eivissa, recebeu o Prêmio de Excelência Empresarial como Melhor Festival nas Ilhas Baleares pela revista Acquisition International e o Festival do Ano 2023 - Espanha pela revista LuxLife.
Desde 2022, o Festival é colaborador da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas da Espanha, fazendo parte da lista de festivais que se qualificam para o Prêmio Goya, nas categorias de Ficção, Animação e Documentário, nesta 8ª edição do Prêmio Goya 2026.
Dessa forma, os curtas-metragens de ficção, animação e documentário premiados com o Astarté de melhor curta-metragem de ficção e com o Astarté de melhor curta-metragem documental optarão diretamente pela indicação aos prêmios Goya, e os selecionados na Seção Oficial de Ibicine poderão optar por entrar na lista de qualificados para o Goya se adicionarem, junto com essa seleção, seis outras seleções em festivais colaborando com a Academia. ***
Para consultar as regras de participação na 39ª edição do Prêmio Goya
Clique no link a seguir (curtas-metragens na página 39): https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-39-premios-goya/
Para consultar a lista de festivais que colaboram com os prêmios Goya:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/listado-festivales-39-premios-goya/
Além disso, o curta-metragem premiado com o Astarté de melhor curta-metragem de ficção será qualificado para os prêmios Fugaz 2025 da Cortoespaña.
O comitê de seleção da Ibicine é formado por profissionais do setor de diferentes guildas: edição, direção, roteiro, cinematografia, atuação e produção; e trabalha em conjunto para que a seleção seja cuidadosa e sempre responda aos critérios de qualidade profissional, diversidade, igualdade com temas e gêneros variados, para alcançar um programa anual que consiga levar os espectadores a apreciar e aprender com a sétima arte por meio de diferentes histórias e perspectivas.
O júri de cada edição do Ibicine é composto por uma média de cinco a sete profissionais do setor cinematográfico, também representantes das diferentes guildas. O júri é presidido por um profissional selecionado pelo conselho de administração da Associação, que tem o poder de desempatar em caso de empate, além de atender à mídia em nome do restante do júri, é sempre composto por grande parte de membros da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas da Espanha, além de membros internacionais.
O Ibicine foi patrocinado em cada uma de suas edições pelas atrizes Paz Vega, Cayetana Guillén Cuervo, Nadia de Santiago, Inma Cuevas e Michelle Calvó e patrocinado, desde a primeira edição, pelo ator e comediante Jon Plazaola, que nos acompanha em cada edição como patrocinador vitalício do festival.
Até o momento, celebramos e reconhecemos o talento de talentos nacionais e internacionais, recompensando suas carreiras cinematográficas com o prêmio Astarté de Honor para: a atriz Terele Pávez, a diretora Isabel Coixet, a Associação de Mulheres Cineastas e Mídia Audiovisual CIMA, o ator e diretor Paco León, a atriz Yolanda Ramos, a comediante Eva Soriano, a jornalista e divulgadora de cinema Cayetana Guillén Cuervo, o produtor e roteirista internacional Axel Kuschevatzky, o cofundador da FILMIN Jaume Ripoll e o ator internacional Leonardo Sbaraglia.
O Ibicine é possível graças ao apoio de instituições insulares como o Consell d'Eivissa, l'Ajuntament d'Eivissa, l'Ajuntament de Santa Eulària e l'Ajuntament de Sant Antoni de Portmany, bem como o de empresas patrocinadoras, colaboradores e a divulgação na mídia de parceiros de mídia como IB3, Diario de Ibiza, TEF, Cadena SER e Periódico de Ibiza. É graças a eles, à equipe apaixonada e aos voluntários que se juntam todos os anos, que esse encontro cultural em Ibiza é possível e se tornou um evento anual essencial para todos os cinéfilos.
Em 1998, a Associação Juvenil Cinematográfica de Benalmádena (ACIBE) recuperou o espírito da extinta SICAB (Semana Internacional do Cinema de Autor de Benalmádena, 1969-1989) para realizar o projeto de criar um festival de cinema para a cidade. O resultado, após dezessete anos de gestão, é o Festival Internacional de Curtas-Metragens e Filmes Alternativos de Benalmádena (FICCAB), um fórum de encontros para amantes do cinema de qualidade. Mais de quatrocentos curtas-metragens são apresentados todos os anos em um festival para todas as idades que une o glamour das estrelas às melhores cinematografias autorais, independentes, alternativas e desconhecidas, prestando especial atenção às europeias.
