**Introdução**
O 23º MonFilmFest, organizado pela Immagina a.c. APS, retorna de 3 a 12 de julho de 2025, em Mombello Monferrato (TO) e em um formato global “em qualquer lugar” para contar histórias através do cinema, dando espaço a novas vozes e talentos. Esta edição celebra o tema “Esta terra é minha terra”, uma homenagem a Monferrato e ao planeta em sua complexidade e beleza.
**Missão**
Descobrir e promover novos talentos e histórias cinematográficas por meio de um jogo criativo que se torna um método de produção. O MonFilmFest conta as histórias do mundo a partir de Monferrato, com uma abordagem que abrange suas características físicas, antrópicas e culturais, com foco em questões contemporâneas, como sustentabilidade e inclusão.
**Seções do Festival - Jogos de Cinema**
1. **Sete dias para um filme**
Esse é o coração do MonFilmFest: o desafio de criar um curta-metragem em apenas sete dias, do roteiro à exibição. Esta seção é dividida em dois modos:
**NO LOCAL**
Os cineastas convidados se mudarão para Mombello Monferrato, onde filmarão seu filme inteiramente na área local.
Detalhes:
- A hospitalidade é fornecida para até 5 pessoas (incluindo refeições e acomodação).
- A tripulação deve ter seu próprio veículo e equipamento para filmagem e edição.
**FORA DO SITE**
Os cineastas convidados produzirão seus filmes onde quer que estejam, respeitando o mesmo prazo do modo ON SITE.
Detalhes:
- Sem restrições geográficas, mas as regras específicas descritas no regulamento enviado aos convidados devem ser seguidas.
2. **Vitrine**
Uma seção dedicada à descoberta e exibição de filmes feitos após 1º de janeiro de 2023. Não há limitações de gênero, duração ou estilo. A plataforma FESTHOME hospedará os filmes, tornando-os acessíveis a um público internacional.
3. **O bate-papo é gira! **
Um jogo inovador que reúne roteiristas e desenvolvedores de Inteligência Artificial. Os participantes escreverão um roteiro original em italiano, usando a IA como uma ferramenta criativa para desenvolver sinopses, histórias, tratamentos e roteiros para um curta-metragem, tudo em sete dias.
A Appleton Private University e a Paradox Film Production têm o prazer de anunciar a primeira edição do “Miradas del Mundo”, um festival de documentários que busca dar visibilidade a cineastas de todo o mundo e promover a reflexão sobre questões sociais, biodiversidade e proteção animal.
O Molins Film Festival foi criado em 1973 em Molins de Rei (Barcelona). Em novembro de 2025, realizaremos a 44ª edição.
Conhecido como TerrorMolins, o Festival consiste em seções oficiais de longas-metragens competitivas, seção oficial de curtas-metragens, retrospectivas, documentários, shows ao vivo, workshops, rede/apresentação, projeções para escolas de ensino médio, projeções para crianças... e uma das maratonas de filmes de terror mais antigas do mundo, nossa Maratona de Filmes de Terror de 12 Horas (1973)...
O MHFF - Molins Horror Film Festival é um dos festivais mais antigos dedicados exclusivamente ao terror na Espanha e na Europa. O Festival é membro da Federação Internacional de Festivais de Méliès (MIFF).
O Festival de Cinema Social e Saúde Mental do Mirades Fest é definido como um espaço de encontro entre cinema, ativismo social e pensamento crítico, que busca aprofundar o conhecimento sobre direitos sociais e saúde mental.
O Mirades Fest visa mergulhar em imagens e histórias nas quais pessoas com problemas de saúde mental são os verdadeiros protagonistas, divulgando pelas telas a situação dos grupos mais estigmatizados e vulneráveis.
O Mirades Fest é um encontro tanto para os amantes do cinema, especialistas ou fãs, quanto para o público em geral, onde o público e os criadores se reúnem para desfrutar de um programa especialmente selecionado com o objetivo de oferecer títulos de alta qualidade que não são comumente encontrados em circuitos comerciais.
Além disso, a programação da Mostra é específica de um espaço social, um espaço diverso e plural, tão enriquecedor quanto trágico; fonte de inspiração para a produção artística, cheia de contradições, desafios, embates, esperanças e um futuro a ser definido.
Daejeon é a cidade científica da Coreia do Sul. O Complexo de Pesquisa Científica Daedeok, que conduz pesquisas científicas de ponta, foi estabelecido e a cidade sediou a Daejeon Expo em 1993. O Festival Internacional de Cinema HARU de Daejeon começará em 2022 e será realizado pela 3ª vez este ano. Este festival de cinema descobre e apresenta excelentes trabalhos produzidos no país e no exterior e apresentará uma variedade de obras e diretores. O concurso de inscrição tem quatro seções.
Seção 1. Concurso de curtas-metragens AI*SF
É destinado a curtas-metragens de 20 minutos ou menos. Estamos ansiosos por filmes que falem sobre inteligência artificial, sejam feitos com inteligência artificial e outros filmes de ficção científica.
Seção 2. Concurso de curta-metragem
O público-alvo são curtas-metragens de 20 minutos ou menos sobre todos os tópicos, exceto IA ou ficção científica.
Seção 3. Concurso de formato curto
Isso se aplica a vídeos com menos de 3 minutos. Não há problema em enviá-lo para o YouTube, e vídeos verticais também estão disponíveis. Um vídeo que qualquer pessoa possa curtir é suficiente. Não perca a oportunidade de ter seu vídeo exibido em um grande cinema!
Seção 4. Concurso de animação
Isso é para animações com menos de 20 minutos. Aguardamos um filme de animação criado com imaginação infinita.
Seção 5. Concurso de cinema estudantil
É destinado a filmes de estudantes com menos de 20 anos e deve ter um tempo de execução de 20 minutos ou menos.
Seção 6. Concurso de vídeos para animais de
Estamos aguardando vídeos de menos de 10 minutos sobre animais como cães e gatos.
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1.AI*SF
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AI, SF.
3.
3. . . !
4.
20. .
5.
2020.
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Festival que é comemorado em CIUDAD REAL de 20 a 28 de junho de 2025.
Este ano comemora sua 27ª edição. É um Festival Municipal no qual são distribuídos 12.500€ em prêmios.
A Seção Oficial é composta por 15 obras que competem pelos diferentes prêmios do Júri e do Público
A Seção Paralela é composta pelas obras que serão exibidas durante os primeiros 3 dias da celebração e concorrerão a quatro prêmios do público.
As projeções são realizadas ao ar livre em diferentes espaços da cidade, com entrada gratuita, onde o público tem um papel de liderança, pois concede metade dos prêmios do Festival, 6 de 12.
Além dos prêmios por modalidade, diferentes prêmios especiais são concedidos, como:
Prêmios e menções públicas em ambas as seções
Prêmio Young Director para diretores com menos de 35 anos
Prêmio de Melhor Diretor
Prêmio “Ciudad Real Deporte”
ALT CINE AWARDS: uma plataforma global para cinema independente
O ALT CINE AWARDS (ACA) busca estabelecer um centro cultural vibrante para o cinema alternativo e independente em todo o mundo, oferecendo um reconhecimento merecido a um trabalho criativo excepcional. Além de seu espírito competitivo, o ALT CINE AWARDS aspira a se tornar uma confluência de culturas — um espaço onde cineastas, cinéfilos, convidados e amantes do cinema convergem para celebrar a arte do cinema por meio de uma linguagem compartilhada. Este evento promove um ambiente colaborativo e acolhedor para artistas e entusiastas do cinema de todo o mundo, permitindo que eles troquem conhecimentos e sua paixão coletiva pelo meio cinematográfico.
Missão e Visão
O objetivo principal do ALT CINE AWARDS é unir cineastas, produtores e entusiastas do cinema em uma plataforma internacional, estimulando a próxima geração de talentos. Ao apresentar vozes diversas e distintas, o evento se compromete a apresentar ao público perspectivas alternativas e criatividade inovadora.
O ALT CINE AWARDS se esforça para desmantelar estereótipos, com o objetivo de curar e apresentar filmes de alta qualidade de todo o mundo. Esses filmes são cuidadosamente organizados em torno de temas que exploram todo o espectro da experiência humana, conforme imaginado pelos cineastas.
Um evento internacional inclusivo
Como uma celebração internacional do cinema, o ALT CINE AWARDS se dedica a expandir as oportunidades de exibição de filmes europeus e não europeus de vários gêneros e durações. Organizado em Milton Keynes, Reino Unido, este evento tem como objetivo cultivar novos públicos em todo o país, combinando exibições de filmes com discussões públicas envolventes. Ênfase especial é colocada no aprimoramento da alfabetização cinematográfica e na ampliação da apreciação pelo cinema independente.
Cerimônia anual de premiação
O destaque do ALT CINE AWARDS é sua cerimônia anual de premiação, que fornece uma plataforma de prestígio para a apresentação e celebração de conquistas cinematográficas de vários gêneros. Apenas alguns dos filmes mais bem avaliados serão exibidos pessoalmente no evento. Enquanto isso, todos os filmes selecionados oficialmente estarão disponíveis para exibição durante uma exibição on-line personalizada no Altcineplex.com.
Exibição de filmes e oportunidades on-line
Os vencedores de cada categoria receberão uma oportunidade exclusiva de estrear seus filmes no Altcineplex.com. Os cineastas selecionados também se beneficiarão de uma experiência de exibição on-line personalizada, permitindo que seu trabalho alcance um público global, incluindo amigos, familiares e fãs.
Durante o evento de exibição on-line, os espectadores são incentivados a celebrar e apoiar os cineastas por meio dos recursos de gorjetas e vídeo sob demanda (VOD) do Altcineplex.com. Os cineastas receberão 70% de todas as gorjetas e receitas de ingressos geradas. Além disso, os filmes de terror terão a chance única de aparecer em www.HorrorCineplex.com.
Os filmes vencedores também serão elegíveis para distribuição no Altcineplex.com sob um dos seguintes modelos:
SVOD: Vídeo sob demanda baseado em assinatura.
AVOD: Vídeo sob demanda suportado por anúncios.
TVOD: Vídeo transacional sob demanda (Pay-per-view), onde os cineastas receberão 70% da receita gerada.
Inspirando o futuro do cinema
O ALT CINE AWARDS se dedica a mostrar histórias diversas e capacitar cineastas independentes, fornecendo-lhes uma plataforma global. Este evento anual promove a criatividade, a conexão e o reconhecimento, garantindo o crescimento contínuo e a celebração da arte do cinema em todas as suas formas.
La creació d'esta Mostra Internacional de films amb perspectiva de gènere a l'Hospitalet neix amb el suport de L'Ajuntament de L'Hospitalet, Torre Barrina, Final Girls Berlin Film Festival e Dones Visuals amb l'objectiu de visualitzar la perspectiva de gènere a través del cinema de terror. Promova valores através do lleure. Aportar finanças, visões diferentes das hegemônicas. Gerar romances e miradas. Oferecer oportunidades e um espaço de representatividade.
A melhor rainha audiovisual: o terror.
El cinema de gènere està més de fashion que mai, amb un auge i un augment de prestigi d'autories que parlen des de la diversitat. Uma oportunidade para conseguir atrair novos olhares para uma infinidade de públicos.
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La creación de esta Muestra Internacional de films con perspectiva de género en L'Hospitalet nace con el apoyo de L'Ajuntament de L'Hospitalet, Torre Barrina, Final Girls Berlin Film Festival e Dones Visuals com o objetivo de visualizar la perspectiva de género a través del cine de terror. Promova valores por meio do entretenimento. Aportar janelas, visões diferentes para as hegemônicas. Gere novas miradas. Ofereça oportunidades e um espaço de representatividade.
A melhor ferramenta audiovisual: o terror.
O cinema de gênero está mais na moda do que nunca, com um auge e aumento de prestígio de autoridades que falam da diversidade. Uma oportunidade para conseguir trazer novos olhares para todo tipo de público.
O Galician Freaky Film Festival é um festival internacional de freak and underground, que admite filmes pertencentes aos gêneros de terror, fantasia, ficção científica, comédia, aberração ou séries B.
TRETS é um festival de cinema organizado pelo CineClub La Ràpita que quer, a partir de uma abordagem cinematográfica, mostrar a identidade e o modo de vida de uma cidade ou cultura. TRETS 2025: Cultura JAPONESA
O Festival é dedicado
para curtas-metragens sobre direitos humanos e/ou filmes que colaboram na luta pelos direitos das minorias.
A competição será em duas fases. Na 1ª fase: o público online assiste e vote em “Melhor Filme”, o vencedor acrescenta 1 ponto em 1º de outubro. Na 2ª fase: No dia 9 de outubro, às 20h, no Teatro da Rua Eliza o público votará, o vencedor acrescentará 1 ponto. Se houver empate, a curadoria do festival dá o voto final.
Teremos a oportunidade de oferecer hotéis aos vencedores durante as atividades do festival de cinema da China.
A Associação Cinema e Arte, em
colaboração com o Município de Sestriere, organiza a primeira edição do “SPORT AWARDS - Festival Internacional de Cinema de Sestriere”, competição internacional de cinema esportivo.
Será um evento de cinema no qual diretores,
diretores independentes, empresas cinematográficas e produções privadas terão a chance de participar enviando obras como ficções, comerciais, curtas-metragens, documentários, filmes de animação e programas de televisão, por meio de uma chamada de competição internacional. O tema do evento será o mundo dos esportes, expresso em todas as suas disciplinas e eventos, grandes conquistas, cultura esportiva, vidas e histórias de personagens que, mais do que outros, entusiasmaram o público com suas grandes conquistas.
O Festival acontecerá em Sestriere em
o cinema Fraiteve, de 22 a 25 de julho de 2025.
Os filmes escolhidos serão exibidos de acordo com os métodos e programas exclusivos da Direção do Festival.
O lema do festival é: “Do humanismo à paz e à amizade”. É realizado a cada dois anos. A Cruz Vermelha Búlgara é a principal organizadora do fórum.
Tem uma importância crescente como uma ferramenta poderosa para a disseminação de valores humanitários e culturais por meio do cinema. O Festival é tradicionalmente frequentado pelos líderes mais seniores das organizações internacionais da Cruz Vermelha. O Comitê Internacional da Cruz Vermelha, a Liga (agora Federação) das Sociedades da Cruz Vermelha e do Crescente Vermelho, a Organização Mundial da Saúde, a UNESCO, o SIDALC, a Associação de Produtores de Cinema, a Associação de Distribuidores de Filmes, a Organização Internacional de Críticos de Cinema, cinematografias nacionais e produtoras de filmes.
Nesta segunda edição, o FINCI se torna híbrido. Em 2025, o Festival Internacional do Novo Cinema Independente (FINCI) convida a indústria audiovisual internacional a registrar seus projetos audiovisuais, que serão realizados online de 20 de setembro a 18 de outubro de 2025 e presencialmente durante junho e novembro em Buenos Aires, Mar del Plata, México e Espanha.
A MDM Film Distribution convida novos cineastas independentes a inscrever seus projetos com o objetivo de ter uma nova janela de exibição para seus projetos e, assim, promover o espaço criativo, de negociação e distribuição. O MDM oferece a novos projetos, novos cineastas independentes a oportunidade de serem vistos e de novas propostas audiovisuais circularem na indústria audiovisual.
CHAMADA PARA INSCRIÇÕES:
A chamada abre em 30 de janeiro de 2025 e termina em 20 de abril às 23h59 (Argentina).
Um total de 80 projetos serão selecionados.
Os projetos podem ser vistos no site do festival, somente durante o período do festival para quem acessa o FINCI online. Quem está no México, Buenos Aires, Mar del Plata e Espanha pode aproveitar o Finci pessoalmente.
Em 1º de maio, os projetos mexicanos, espanhóis, portenhos e Mar del Plata selecionados podem ser vistos na Web e você pode começar a comprar ingressos e acessá-los pessoalmente. De 2 de maio a 18 de julho, todos os projetos selecionados estarão disponíveis on-line e você poderá comprar o conteúdo com 20% de desconto. Quem acessar o Pre Finci receberá o conteúdo a partir de 12 de agosto. A partir de 20 de agosto, as vendas gerais do FINCI ONLINE começam.
CATEGORIAS:
O FINCI #2 terá as seguintes 8 categorias:
- Longas-metragens (até 90 minutos - ficção)
- Curtas-metragens (ficção/documentário de até 20 minutos)
- FINCI DOC (longas-metragens de até 90 minutos)
- Capítulo piloto do FINCI (ficção de até 50 minutos)
- FINCI feminino (curtas-metragens de até 20 minutos)
- FINCI LGBTQ+ (curtas-metragens de até 25 minutos)
- FINCI fantasy (curtas-metragens de até 20 minutos) - gênero de ficção científica e terror
- FINCI COAST (curtas-metragens de 20 minutos, longas-metragens de até 90 minutos) - Mar del Plata
JÚRI:
O Júri do FINCI 2025 é formado pelos diretores que venceram com seus projetos no FINCI 2024 com o O objetivo é que cada um deles tenha mais visibilidade e que seus projetos tenham maior alcance ao público e que uma comunidade seja alcançada no campo audiovisual.
Além disso, para que haja possibilidades de conexão. O objetivo do FINCI é ser capaz de entender que, se houver uma conexão entre os júris, os selecionados, os espectadores e eu, todos podemos crescer juntos, pois é um festival feito por todos.
Categoria de longa-metragem:
Alejandro Gerber Bicecci
Graduado em Cinematografia pelo Centro de Capacitación Cinematográfica. Escreveu, dirigiu e produziu três longas-metragens de ficção: Vaho (2009), Viento aparte (2014) e Arillo de hombre muerto (2024).
Ela fez parte das equipes de roteiristas de várias séries: The Cassez-Vallarta: A Crime Novel (Netflix), Stories of a Crime: Colosio Case (Netflix/Dynamo), María Félix, la doña (Televisa) Deep Drainage, The Lieutenant (TV Azteca), Cesar, the Story of an Idol (Disney/BTF Media); e a série de televisão: The Lieutenant (TV Azteca), Cesar, the Story of an Idol (Disney/BTF Media); e a série de televisão: The Lieutenant (TV Azteca), Cesar, the Story of an Idol (Disney/BTF Media); e a série de televisão: The Lieutenant (Oitavo Mandamento, Fortune, Camelia the Texan e The Traps of Desire (Argos TV), entre outros.
Vaho (2009) ganhou o Prêmio do Júri no 10º Festival Internacional de Cinema de Marrakech e Menção Especial do Júri no 7º Festival Internacional de Cinema de Morelia. Viento aparte (2014), estreou no 29º Festival Internacional de Cinema de Guadalajara; e exibido nos festivais de Varsóvia, Calcutá, Havana e Edimburgo. Ganhou o Prêmio do Público no 18º Festival de Cinema de Austin Cine Las Américas.
Categoria de curta-metragem:
Raul A Rodríguez
Nasceu na Cidade do México em 1996. Ele estudou Comunicação com especialização em Cinema na Universidad Iberoamericana. Seu primeiro curta-metragem, “Albatros”, estreou no 50º Festival Internacional de Cinema de Huesca. Seu próximo curta-metragem, “Todavía te transformaré”, estreará no Festival de Cinema Latino de Nova York em 2024. Ele participou de vários projetos independentes, incluindo curtas-metragens e longas-metragens no México. Ele participou da residência inaugural do Bendfilm Basecamp 2024, onde foi orientado pelo diretor Bing Liu, pelas produtoras Christine Vachon e Effie Brown. Atualmente, ele está em pré-produção de seu próximo curta-metragem: “Una fábula en el fin de los tiempos”. Ele também está desenvolvendo um roteiro de longa-metragem com sua produtora Antitrama.
Categoria de documentário:
Rod Ugalde De Haene
Rod é um diretor e escritor interessado em retratar o mistério que existe entre a mente, a natureza e nossos corpos. Formou-se em Comunicação Visual no Tec de Monterrey Campus Ciudad de Mexico, seu primeiro longa-metragem, o documentário “La voz arcana del corazón”, estreou no festival DocsMX 2023 e ganhou o prêmio de melhor documentário no Festival Internacional do Novo Cinema Independente (FINCI) 2024. Sua peça documental “Para el Recuerdo” venceu a competição FilmAMOS no âmbito do FilM, o festival europeu de cinema da FIL, Guadalajara 2023. Ele estreou vários curtas-metragens em vários festivais, destacando “Ansiedad y Deseo” no Festival Internacional de Cinema de Morelia em 2021 e “Camellos en la Arena”, nos festivais Shorts Mexico e Fotogenia 2020. Alguns dos projetos que ele dirigiu para a televisão são “La vengancia de las juanas” para Netflix, “La Bandida” para Amazon prime e “Verne: La isla misterious” para Disney +. Atualmente, ele está trabalhando no documentário “El destino a lo inexplicable”, um filme selecionado em “Habitar el campo”, um programa da Ambulante para o desenvolvimento de projetos liderados por Christiane Butchart. Ele também desenvolveu o projeto de terror “Peligro de muerte”, que fez parte da residência “Feratum” para o desenvolvimento de roteiros fantásticos em 2023. Seu poema “No es bastante tarde” foi publicado pela revista Casa País e sua história “El gato, la araña y la cosa” pela editora La sombra del Maderito. Atualmente, ele é o fundador da “Espíritu”, uma editora para vozes independentes especializada em poesia, contos e ilustração. Desde 2023, ele pratica Butoh, disciplina que aprendeu com as professoras Natsu Nakajima e Raquel Salgado. Ele é professor no Tecnológico de Monterrey.
Categoria do capítulo piloto:
Sérgio Sosa (Flixxo)
Sergio Sosa é graduado em Design de Imagem e Som (UBA). Desde 2018, ele faz parte da plataforma de vídeo e da produtora audiovisual Flixxo. Atualmente, trabalha como Coordenadora Geral, gerenciando a aquisição e produção de conteúdo e a participação da Flixxo em festivais e mercados.
Categoria de cinema feminino:
Barrios arenosos
Produtor certificado pelo Instituto Nacional do Audiovisual Paraguaio (INAP). Mestre em Distribuição e Negócios na Indústria Audiovisual pela Escola de Cinematografia e Audiovisual da Comunidade de Madri - ECAM, Diploma em Produção Cinematográfica pelo Centro Ibero-Americano de Estudos Fotográficos e Cinematográficos - CIBEF, Licenciado em Comunicação Audiovisual pela Universidade Autônoma de Assunção. Foi Professora do Grau Técnico Superior em Cinematografia no Instituto de Artes e Ciências da Comunicação (IPAC).
Ela trabalha na indústria de cinema, arte e cultura, mídia e publicidade desde 2006, apoiando o desenvolvimento, produção e divulgação de projetos audiovisuais. Por vários anos, ela participou de festivais e mercados internacionais de cinema, como Oberá en Cortos, Ventana Sur, MAFIZ Málaga, Berlinale EFM, Series Manía, Cannes MDF, entre outros.
É produtora e diretora do curta-metragem Hijas de Púa (2024), produtora dos curtas-metragens Historias de Sudamérica (Oberhausen Selection, 2024), Otra Mano (Prêmio Babel Film Festival, 2021), coordenadora de produção da série de TV Pequeñas Esperanzas II (2021), assistente de produção em Ejercicios de Memoria (2016), produtora de arte em Mangoré, para the love of art (2014), AD do longa-metragem Libertad, la lucha por la Independencia (2011), produtor do documentário Jesareko, para a série de coprodução internacional Parcerias entre Fronteras (2010). Fez parte da equipe do Festival Internacional de Cinema, Arte e Cultura do Paraguai (2012, 2013, 2018) e do Congresso Nacional de Audiovisual do Paraguai Tesape (2013) e do departamento de programação da TV Pública Paraguai (2012).
Categoria LGBTQ+
Nicolás Álvarez. Ele se formou como diretor de cinema na Universidade do Cinema (Buenos Aires, Argentina). Dirigiu “Violeta” (Melhor curta-metragem no BAFICI 2001 e no Festival de Cinema de Veneza). Estreou seu primeiro longa-metragem como diretor “Lo Nuestro no funciona” (Festival de Cinema de Bangkok) no Festival de Mar del Plata em 2004.
Joaquin Ostrovsky. Ator nacional formado pela IUNA (Buenos Aires, Argentina). Ele estreou com “Goce Artificial” (Buenos Aires, 1999). Ele atuou em “Cerca” de Eduardo Pavlovsky (Madri, 2002). Na Espanha, escreveu e dirigiu “Beautiful People” (2001), “Proyecto Aldo Pastur” (2003). Ela também dirigiu “Kafka Kabaret”, de Alfonso Pindado (Festival Scena Contemporánea, Madri, 2002) e atuou em “Silencio Banana y otros caprichos del Japón” (Festival Scena Contemporánea, Madri, 2003).
Em 2004, eles se conheceram e começaram a trabalhar juntos no cinema e no teatro. Em outubro de 2024, eles estrearam “Yo nunca quise ser famosos” (Eu nunca quis ser famoso), um documentário de longa-metragem no Festival Asterisco, Buenos Aires (também selecionado no laboratório de pós-produção ABC BAFICI). Atualmente, eles estão desenvolvendo um filme de ficção com o qual participaram do Queer Cine Lab em Málaga, PROMERCAT em Valência e Residencia na Extremadura, Espanha)
Categoria Cinema fantástico
Macarena Dandrea Mohr
Ela estudou direção de cinema na Universidad del Cine e se formou em 2013. Ela fez seu primeiro trabalho no cinema como assistente de produção no filme Fermín, glorias del tango de Hernán Findling e Oliver Kolker. Depois do longa-metragem, ela foi contratada como assistente de produção pela produtora Función y Kuenta.
Nesse mesmo ano, ela fez um curso de direção cinematográfica na New York Film Academy. Em 2015, ela criou alianças com a produtora Magenta Films, o que lhe deu a oportunidade de trabalhar em seu segundo longa-metragem “Corazon Negro”, de Juan Ribelli, cobrindo a área de produção, e na série “Sofía”, de Nicolás Tete. Ela também estuda produção e roteiro audiovisual para TV com Pablo Culell e Jorge Maestro.
Em 2016, ela começou a trabalhar na produtora Lahaye, cargo de Gabriel Lahaye, desenvolvendo conteúdo para a Ibermedia. Ela trabalhou como assistente de produção para a produtora Rebecca Films, colocando material audiovisual em festivais de cinema, e criou a MDM films distribution, uma produtora que trabalha nacionalmente e
internacionalmente, prestando serviços de produção colocando material audiovisual em festivais de cinema e buscando financiamento, mercados de cinema e TV, laboratórios e competições de pitch para projetos que estão em fase de desenvolvimento, produção e pós-produção. O MDM visa criar diferentes alianças e redes de trabalho que lhe permitam ter acesso à participação em diferentes projetos.
Em 2022, o MDM criou sua seção acadêmica, oferecendo sessões em grupo e aconselhamento personalizado em nível nacional e internacional, onde ensina as ferramentas necessárias para poder apresentar projetos em festivais de cinema, fundos de financiamento, mercados e competições de pitch e mostra como a indústria trabalha em diferentes setores para que os projetos possam ser desenvolvidos, aprimorados e vendidos.
Em 2023, ele participou da 24ª edição do BAFICI, Festival Internacional de Cinema Independente de Buenos Aires na seção da indústria, no âmbito de Encontros Profissionais, dando uma palestra sobre o Desenvolvimento de Projetos Audiovisuais de Pitch. Em outubro, ele viajou para a cidade de Montevidéu, Montevidéu, para ministrar pessoalmente seu curso de 6 semanas sobre apresentação de projetos audiovisuais e deu uma palestra sobre Desenvolvimento de Projetos e Pitch para estudantes universitários na Dodeca.
Em 2024, ele continuou a oferecer cursos e criou seu primeiro festival de cinema FINCI, um festival internacional de novo cinema independente, e a seção industrial FIINCI CINE CLUB, dando visibilidade aos novos cineastas para que eles possam exibir seus projetos criando novas modalidades de encontro e possibilidades de trabalho. A primeira edição do Cine Club aconteceu em 6 de abril. O FINCI teve sua versão online de 30 de julho a 18 de agosto. Agora o FINCI estará presencial, tendo sua primeira edição em Buenos Aires de 30 de agosto a 15 de setembro. A FINCI está projetada para viajar pela América Latina para dar presença aos diretores e projetos de cada país.
Categoria costeira FINCI
Natalia Lódolo Cuenca
Comunicadora e atriz audiovisual argentina. Ela se formou por meio de seminários sobre atuação na frente das câmeras, elenco e autodifusão, e se especializou na área de produção audiovisual com profissionais de ambos os lados da indústria. Trabalhou na imprensa em relações internacionais para o Festival de Cinema de Mar del Plata (2022 e 2023). Ela também trabalha na produção de videoclipes, tanto independentes quanto para grandes produções, em documentários e publicidade.
Festival de Cinema da COSTA BRAVA 2025.
Apresentações dos filmes e curtas-metragens na sala de cinema do clube La Devesa de Tor. CERIMÔNIA DE PREMIAÇÃO PRESENCIAL no sábado, 12 de julho, em l'Escala (Costa Brava). Promoção em S'AGARÓ, PLATJA D'ARO e L'ESCALA
