GET BACK! Music Doc Festival is a film festival dedicated to Spanish non-fiction cinematographic works whose themes are linked to music. We want to claim and promote the great quantity, quality and variety of works dedicated to the genre in our country, and bring them closer to the public in movie theaters. The festival has got three competitive sections (national feature film, national short-film, and national videoclip), and also non competitive screenings and parallel activities.
The 2nd edition of the festival will take place presentially from May 27 to 31 at Cines Zoco Majadahonda (Madrid), and online for some sections.
Le SilverVox Film & Music Festival s'apprête à faire ses débuts passionnants à Frederick, dans le Maryland, et marquera sa première année par une célébration audacieuse et dynamique de l'art cinématographique et musical. S'étalant sur plusieurs jours et sur plusieurs lieux, le SilverVox Fest promet un mélange dynamique de projections de films, de musique live et d'événements immersifs qui transformeront la ville en un centre créatif pour les résidents locaux et les artistes invités.
Avec une programmation variée de longs et courts métrages du monde entier, le SilverVox Fest mettra en valeur les talents de cinéastes émergents et confirmés. Le public peut s'attendre à un large éventail de genres et de styles, mettant en valeur le meilleur du cinéma local, national et international. Qu'il s'agisse de drames émouvants, de documentaires stimulants ou d'œuvres expérimentales qui repoussent les limites, le festival vise à faire participer les spectateurs à des histoires qui suscitent la conversation et inspirent la connexion.
Le cœur du festival battra le plus fort dans l'historique Weinberg Center, où se dérouleront la plupart des projections et des programmes phares. Cependant, le SilverVox Fest est une véritable expérience à l'échelle de la ville, avec des projections et des événements supplémentaires organisés dans différentes salles de Frederick, créant ainsi une atmosphère de festival qui se répand dans les rues et engage l'ensemble de la communauté.
Au-delà des films eux-mêmes, le festival propose un programme bien rempli de musique et d'événements interactifs. Les participants auront l'occasion unique de rencontrer et de côtoyer des cinéastes lors de panels, de séances de questions-réponses, de films sous-titrés et de réunions intimes. Ces moments offrent un aperçu des coulisses du processus de création et favorisent les échanges entre les artistes et le public. Des concerts seront organisés tout au long du festival et mettront en vedette à la fois des groupes locaux et des artistes invités, afin que la bande originale du festival SilverVox soit aussi excitante et éclectique que la programmation des films.
Produit par SilverVox.org. Une organisation à but non lucratif 501 (c) (3).
La créativité nous connecte
Primeiro festival de cinéma canábico do Brasil chega na segunda edição ampliando a janela de Temas.
Lancé en 1926 en tant que premier théâtre moderne de la région, le théâtre Mokpo est depuis longtemps au cœur de l'histoire cinématographique de la Corée du Sud. Renaissant en 2026, le Mokpo Theater Film Festival (MTFF) perpétue cet héritage centenaire en devenant une plateforme dynamique permettant de découvrir la prochaine génération de cinéma mondial.
Contrairement aux festivals annuels traditionnels, le MTFF fonctionne selon un cycle trimestriel unique (avril, juillet et octobre), dont le point culminant est la cérémonie de remise des prix de la grande finale en décembre. Cette structure garantit une célébration du cinéma tout au long de l'année et un engagement continu avec le public.
La dix-neuvième édition du Muestra Cine + Video Indígena, organisée par le Museo Chileno de Arte Precolombino, ouvre son appel à candidatures du 30 novembre au 7 mars 2025 aux films de cinéastes autochtones et non autochtones dont le thème central est celui des peuples autochtones, en particulier en Amérique latine.
Le comité curatorial du festival mettra un accent particulier sur la sélection d'œuvres qui dépeignent les aspects culturels et territoriaux de ces nations, tels que : les processus de sauvegarde des cultures, la protection et la défense des territoires et de l'environnement, les droits de l'homme, les tensions identitaires et les réflexions politiques. En outre, des œuvres parlées dans des langues autochtones et réalisées de manière participative avec les communautés autochtones ou dans le cadre des processus de formation des écoles de cinéma autochtones seront mises en valeur. La dix-neuvième version du Muestra Cine + Video Indígena, organisée par le Museo Chileno de Arte Precolombino, ouvre son appel à candidatures du 30 novembre au 7 mars 2025 aux films de cinéastes autochtones et non autochtones dont le thème central est les peuples autochtones, en particulier en Amérique latine.
Le comité curatorial du festival mettra un accent particulier sur la sélection d'œuvres qui dépeignent les aspects culturels et territoriaux de ces nations, tels que : les processus de sauvegarde des cultures, la protection et la défense des territoires et de l'environnement, les droits de l'homme, les tensions identitaires et les réflexions politiques. En outre, des œuvres parlées dans des langues autochtones et réalisées de manière participative avec les communautés autochtones ou dans le cadre des processus de formation des écoles de cinéma autochtones seront mises en valeur.
Le Festival de Cinema de Terror de Sabadell célèbre la septième édition de notre compétition de courts métrages de fiction.
Ils ont de la place pour tous les courts métrages de Terror, Gore, Thriller, Fantastic, Science-Fiction, Dark Humor ou Freak, dans toutes leurs significations et variantes.
In Paris France in collaboration with UGC , Quartier Jeunes Paris and the city of Paris the third edition of the international film festival dedicated to the new generation of actors and actress.
During 8 days a presentation of films from all regions of the world and open to all themes, including at least one main role in the film played by a young person under 27.
Welcome to Paris. All films selected in competition will be presented by the director and an actor invited by the festival.
A film festival organized by french directors and producers.
To participe all the films must have minimum one lead actor or actress under 27 years old in the cast.
A festival that aims to be a meeting and exchange point between different generations.
An annual meeting place for young and professional actors.
A festival aimed at all audiences.
A red carpet for everybody.
The festival is organize in cooperation with great famous feature film institutions and important broadcast channels.
Important amount of prizes.
2 selections in competition.
BIG SCREEN : feature films.
SHORT : short films.
L'association Macass promeut de nouvelles perspectives sur la région. Le festival MAC, ainsi que les nombreuses initiatives culturelles, cultivent le festival du film « Ammuina ».
« Ammuina, des bruits venant de loin », est l'occasion idéale de faire connaissance avec des cinéastes émergents, de découvrir des sujets d'actualité et de découvrir des points de vue inédits consacrés à l'innovation, à l'environnement et aux questions sociales.
Visitez le site web : www.macfest.it
La quatrième édition de « Ammuina » sélectionne un maximum de 3 courts métrages et la projection sera incluse dans le programme du MAC fest 2026 à Cava de' Tirreni.
Le festival du film expérimental de Bogotá, Cineautopsia, célèbre sa XIIe (12e) édition en 2026.
Nous faisons appel à des œuvres et à des artistes de Colombie et du monde entier qui sont anticonformistes et dissidents à l'égard des modes de production et de création prédominants ; nous privilégions le regard de l'auteur dans les processus créatifs uniques que sont l'exploration plastique, l'utilisation de diverses technologies/ressources/médias et le développement de dynamiques de création individuelles, collectives ou interdisciplinaires.
Tout au long de ces 11 années du festival, nous nous sommes attachés à reconnaître et à mettre en valeur un cinéma expérimental, poétique, libre, radical et proactif. Un cinéma qui répond aux besoins esthétiques, politiques et philosophiques de ses auteurs, en proposant des horizons artistiques éloignés des formules conventionnelles et des standards hégémoniques de la production audiovisuelle. Notre engagement a été de transformer les façons de faire du cinéma, d'explorer diverses méthodologies de création et de consolider de nouvelles formes de pensée autour de l'esthétique et de la technique audiovisuelles. De plus, nous avons cherché à générer des rencontres sensibles et émotionnelles avec le public, en élargissant les possibilités d'interaction, de médiation et de participation du cinéma expérimental au sein du spectre culturel et social de la communauté.
Nous pensons que « l'expérimental » ne se limite pas à une catégorie esthétique ou technique dans le domaine cinématographique ou audiovisuel, ou même dans les arts en général ; nous le considérons comme le symptôme sans équivoque d'une collectivité qui refuse de se conformer aux règles. L'expérimentation représente un moyen puissant de problématiser, de remettre en question ou de renverser ce qui est établi afin de le transformer, de contribuer au changement culturel et au dialogue social.
C'est à travers le cinéma expérimental que nous trouvons des formes authentiques de création audiovisuelle, et nous donnons ainsi de la place à chaque manifestation artistique dans laquelle la forme et le contenu prennent le risque de démanteler ce qui est établi, en explorant les limites créatives qui défient l'esthétique généralisée, en utilisant de manière variable tous les types de dispositifs, en élevant à la fois les moyens d'expression et la relation entre le public et l'œuvre, tout en invitant de nouvelles formes de stratégies d'exposition et de circulation.
« Nous nous révoltons contre les conventions, contre la tyrannie de ce qui est établi et contre les chaînes invisibles qui lient la création au canon. Nous nous opposons à la domestication de l'esprit créatif, à l'anesthésie culturelle qui transforme l'art en un produit sans âme, un produit de divertissement ou de consommation vide et stérile. »
Dans l'écosystème de la production audiovisuelle conventionnelle, dirigée par de grandes industries ou par des agendas politiques/économiques et marquée par des formules répétitives et des récits préétablis, le cinéma expérimental apparaît comme une voix dissidente. Il défie les normes, remet en question les structures établies, propose des contre-discours et devient un déclencheur d'innovation, de réflexion critique, de transformation culturelle et de recherche de nouvelles voies et formes d'expression humaine. Le cinéma expérimental est avant-gardiste et constitue un espace d'exploration, de dissection et de reconfiguration de ce que nous entendons par image cinématographique. Nous valorisons la fragmentation, la déconstruction, l'erreur et le non-sens. Le cinéma expérimental interroge les modes d'existence mêmes du cinéma traditionnel.
Nous nous intéressons également au cinéma élargi, dans ses dimensions performatives ou installatives, qui explorent le corps et l'action en temps réel, en utilisant des formats tels que le cinéma en direct, le VJ, le mapping, le fulldome, le codage en direct, les nouveaux médias, le cabaret multimédia, l'interactivité ou le transmédia. Ces pratiques transcendent non seulement l'écran, mais font également de l'acte cinématographique une expérience vivante et éphémère.
Selon ces paramètres, toute œuvre audiovisuelle, sans limitation de format, de durée ou de technique, est la bienvenue. Nous acceptons les œuvres qui s'inscrivent dans cette idée du cinéma expérimental et explorons des sous-genres tels que le found footage, le cinéma sans caméra, le cinéma abstrait, le film/vidéo mixte, l'art vidéo, la sculpture vidéo, la danse vidéo, le cinéma chorégraphique, la performance vidéo, la chorégraphie et l'improvisation, les vidéoclips, l'animation, le cinéma étendu, la réalité virtuelle, les audiovisuels des nouveaux médias, etc.
Dans cette 12e édition du festival, qui aura lieu à Bogotá en août 2026, nous visons à renforcer la programmation dans les espaces alternatifs et d'exposition, ainsi que la diffusion en ligne via la plateforme Web officielle du festival. Nous proposerons des projections de films dans des salles de cinéma et dans des lieux alternatifs, des conférences d'artistes, des activités académiques, des réunions de l'industrie, des laboratoires de création, entre autres. Tous les artistes audiovisuels expérimentaux du monde entier sont les bienvenus à la 12e édition du festival du film expérimental de Bogotá, Cineautopsia.
El Festival Internacional de Cine de Huesca (HIFF), dans sa 54e édition, lanza la segunda convocatoria de su Pitching HIFF avec el objetivo de impulsar el nuevo talento y fomentar la creación de cortometrajes de profesionales emergentes en Espagne.
El Pitching HIFF se concibe como un espacio de encuentro entre jóvenes cortometrajistas y productoras interesadas en apoyar proyectos de profesionales emergentes, abarcando cortometrajes de ficción, documental, no ficción y animación.
Le Festival international du film de Huesca (HIFF) annonce la deuxième édition de Work in Progress HIFF, une plateforme conçue pour promouvoir, présenter et soutenir les courts métrages ibéro-américains aux stades avancés de la post-production.
L'appel vise à apporter un soutien créatif et industriel aux projets actuellement en phase de montage ou de finalisation, afin de faciliter leur réalisation et leur diffusion ultérieure dans les festivals.
La date limite d'inscription est le 19 mars 2026 à 23 h 59.
Biografilm est connu dans le monde entier comme l'événement cinématographique entièrement dédié aux histoires de vie et au cinéma de qualité. Biografilm est organisé par l'association Fanatic About Festivals, sous la direction artistique de Chiara Liberti et Massimo Benvegnù.
Biografilm promeut la croissance, le développement, la connaissance, le dialogue et l'inclusion en utilisant le langage cinématographique sous toutes ses formes, comme l'art, le divertissement et l'industrie. En racontant des vies et des histoires réelles, il vise à créer un espace libre et démocratique sans distinction.
Pour la 22e édition de Biografilm, nous avons le plaisir de lancer officiellement l'appel aux films nationaux et internationaux pour participer au Festival, qui se tiendra à Bologne du 5 au 15 juin 2026.
Pour des informations plus détaillées concernant l'événement, les programmes des éditions précédentes, les actualités concernant la prochaine édition et les activités de Biografilm tout au long de l'année, nous vous invitons à visiter le site web du Festival : www.biografilm.it/en/
Le Soul Center of Art & History s'associe au AfriSoul Education Center pour célébrer les femmes du BIPOC dans le domaine du cinéma à l'occasion de la Journée internationale de la femme.
le Soul Center Film Fest a été créé pour :
1. Présentez un large éventail de films qui élargissent notre compréhension du monde, abordent des questions cruciales de justice sociale, telles que l'équité raciale, l'immigration, la sécurité publique et la justice environnementale, et explorent la dynamique des relations humaines.
2. Amplifiez les voix et les histoires des cinéastes noirs et bruns, qu'ils soient émergents ou établis.
3. Encouragez le dialogue, la collaboration et l'action en connectant les cinéastes, les activistes et le public.
4. Favorisez un espace de réflexion critique et d'empathie grâce à l'art du storytelling.
Objet : Premier festival international du film à Kharagpur ; le « Festival international du film Netaji Subhas Chandra Bose » se tiendra sur trois jours.
Kharagpur, Paschim Medinipur :
Un moment historique est sur le point de commencer à Kharagpur, la ville du talent et du patrimoine du Bengale. C'est la première fois qu'un festival du film de niveau international se tiendra à Kharagpur, la ville du Bengale chargée de bravoure et d'histoire.
Radharani Films organise un « Festival international du film Netaji Subhas Chandra Bose » de trois jours dans le quartier d'Inda à Kharagpur. Ce festival et cette foire du film de niveau international se tiendront du 20 au 22 mars.
Méthode d'inscription des films :
Les cinéastes du monde entier peuvent participer à ce festival. Le processus de soumission des films a été rendu très simple et moderne. Les producteurs peuvent envoyer leurs créations via Festhome.
Catégories et récompenses :
Ce festival met non seulement l'accent sur un genre spécifique, mais met également l'accent sur tous les aspects de la créativité. Les catégories suivantes ont été conservées pour la participation au concours :
* Court-métrage
* Microfilm
* Documentaire
* Album de musique
L'attraction principale du festival est l'énorme collection de récompenses. Au total, 50 récompenses ou prix seront décernés dans différentes catégories.
Outre des trophées et des certificats récompensant la meilleure œuvre, des prix en espèces intéressants (Award Money) seront offerts.
Horaire du festival :
* 20 et 21 mars : Projection spéciale de films sélectionnés.
* 22 mars : soirée culturelle et cérémonie de remise des grands prix.
La présence de stars et de célébrités de l'industrie cinématographique pendant les trois jours de l'événement renforcera encore le glamour du festival.
Message des organisateurs :
Radharani Films a indiqué que l'objectif principal de l'organisation de ce festival dans le quartier d'Inda à Kharagpur, connu sous le nom de « Mini India », est de développer une culture saine et de fournir une plate-forme internationale à la nouvelle génération de cinéastes. Outre la foire, ce festival du film marquera une nouvelle étape sur la carte culturelle de Kharagpur.
Pour de plus amples informations, contactez :
Radharani Films
Lieu : Inde, Kharagpur, Paschim Medinipur, Bengale occidental, Inde
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Festhome WhatsApp
* (Court-métrage)
* (Microfilm)
* (Documentaire)
* (Album de musique)
(Prime en argent)
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Le South Atlantic Film Festival a été créé pour célébrer les multiples relations entre l'océan, ses territoires et ses cultures.
Les films soumis sont évalués par l'équipe curatoriale selon les critères suivants :
- Alignement avec l'accent thématique mis sur l'océan Atlantique Sud
- La relation du film avec le territoire, le paysage et les modes de vie côtiers
- Qualité cinématographique, compte tenu du langage, de la narration et de l'approche esthétique
Organisé à Balneário Piçarras (SC), sur la côte sud du Brésil, le festival vise à réunir des films qui abordent la mer, les modes de vie côtiers et la diversité des peuples qui peuplent l'Atlantique Sud.
Dans sa première édition, l'événement propose des projections gratuites, des cercles de discussion et des initiatives axées sur l'accessibilité et le développement du public.
Syncro est un festival national et international de courts métrages dédié à l'amélioration et à la mise en valeur du format du court métrage.
Le festival propose une nouvelle approche du visionnage des courts métrages en programmant chaque film lors d'une projection individuelle. Nous sommes convaincus que le court métrage n'est pas un format secondaire ou qu'il ne s'agit que d'une étape d'apprentissage dans le domaine du cinéma. Au contraire, ils représentent le cinéma dans son expression la plus puissante et la plus compacte.
OUVRE TON ESPRIT
BIENVENUE chez NRFF Dreamers of Dreams. Alors que nous entrons dans une nouvelle ère de découvertes technologiques et scientifiques, ce festival stimulera votre imagination et vous incitera à penser au-delà des limites de la vie quotidienne. Nous invitons les cinéastes à inscrire des courts et longs métrages sur le thème de la SCIENCE-FICTION, DE LA FANTAISIE, DE L'EXPÉRIMENTAL, DE LA SPIRITUALITÉ OU DE LA PHILOSOPHIE ou de l'ART/DE LA MUSIQUE. Il peut s'agir d'un récit narratif, d'un documentaire, d'un clip de danse ou de musique ou d'une animation. Le festival aura lieu à Londres, au Royaume-Uni, en avril 2026.
La NRFF a projeté des avant-premières mondiales et britanniques ainsi que des films qui ont remporté un Oscar !
NOTRE SÉLECTION : DES FILMS ARTISTIQUES, DES HISTOIRES INSPIRANTES
Le cinéma est un média unique, et la mission de la NRFF est de soutenir et de défendre des artistes et des conteurs indépendants et inspirants. Cela inclut le travail expérimental, le théâtre émotionnel, la musique, la danse et les talents émergents.
Notre festival est construit autour des ARTISTES et de leurs HISTOIRES. Ce faisant, nous visons à établir une COMMUNAUTÉ internationale de conteurs inspirants. Cela ne nous intéresse pas de suivre les modes actuelles ou de semer la discorde sur le plan politique. Nous recherchons des histoires qui sont véritablement imaginatives, émouvantes et qui affirment la vie. Au cœur de ce que nous faisons se trouve notre passion de raconter de belles histoires.
REPOUSSEZ LES LIMITES DE LA RÉALITÉ
Pendant le festival, nous espérons présenter une grande variété d'histoires qui célèbrent et réfléchissent à la condition humaine, à l'invention et à l'imagination humaines, ainsi qu'à notre désir d'explorer des territoires nouveaux et inexplorés.
Visitez notre Instagram pour découvrir les points saillants des programmes précédents
ou rendez-vous sur : www.dreamersfilmfestival.com
Tigers Dance est un festival de films dédié aux courts métrages de danse pour caméra adaptés à tous les publics. Il sera sélectionné dans le cadre d'un cours de collège sur Dance on Film, et nous espérons inclure une grande variété de courts métrages de danse dans notre programme.
Parrainé par la classe de cinéma de 8e année du collège Urbana d'Urbana, dans l'Illinois, ce festival a été créé pour donner à nos élèves l'occasion d'explorer et de sélectionner certains des meilleurs courts métrages sur le passage à l'âge adulte du marché.
