El 16º Festival Internacional de Cortometrajes de Calcuta, 27, es una fusión de la creatividad cinematográfica y la locura de los cinéfilos de la hermosa ciudad de Calcuta.
La ciudad de Calcuta es el centro del cine bengalí, una ciudad rica culturalmente y destino de muchos cineastas en ciernes desde el siglo pasado. El objetivo del festival es dar impulso al cortometraje y fomentar el crecimiento de una nueva generación de cineastas.
El festival está dedicado a atender a los cortometrajes, específicamente de Bengala Occidental, Assam, Meghalaya, Tripura, Manipur, Arunachal Pradesh, Nagaland y Orissa, así como a cineastas de la India y del mundo.
El humilde viaje del KSIFF comenzó en 2012 para conmemorar los 100 años del cine indio y celebrar la contribución de la industria cinematográfica bengalí al desarrollo del cine en la India. Las ediciones de 2012 a 2026 del festival tuvieron un gran éxito, con la participación de toda la India y de otros países, y son el festival que marca tendencia en la India y que ahora tiene una gran demanda entre los jóvenes cineastas.
El festival proporciona una plataforma a los cineastas aspirantes y profesionales para mostrar su talento con oportunidades de creación de redes y marketing en la industria del cine. El festival también alberga clases magistrales y un mercado de cortometrajes. El objetivo del festival es crear una cultura de cortometrajes, promover a los nuevos cineastas, desarrollar fuentes de generación de ingresos para los cortometrajes y convertir la producción de cortometrajes en una empresa comercial.
ZINEBI
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL Y CORTOMETRAJE DE BILBAO
Fundado en 1959 y organizado actualmente por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Bilbao, en colaboración con la Diputación Foral de Bizkaia, el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (ICAA), ZINEBI celebra su 66ª edición del 8 al 15 de noviembre de 2024.
ZINEBI, único festival internacional de Clase A en España en la categoría de cortometraje y documental reconocido desde 1974 por parte de la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films), está acreditado por la Academia de Hollywood como calificador de los Oscars entre los cortometrajes del palmarés oficial y es festival calificador para los Premios Europeos EFA, los británicos BAFTA y los Premios Goya.
ZINEBI es un festival que alberga todas las formas y formatos más actuales, innovadores y sugerentes y que hace una firme apuesta por los autores emergentes. El line-up de la programación internacional de los cortometrajes (documental, animación y ficción) y su sección ZIFF-ZINEBIFIRST FILM, dedicada a las óperas primas, son sus señas de identidad más evidentes. Destacan también los Mikeldis de Honor, que reconocen la prestigiosa trayectoria de distinguidos directores internacionales, y la rigurosa selección de sus secciones BEAUTIFUL DOCS, dedicada a los largometrajes contemporáneos más relevantes, y BERTOKO BEGIRADAK, dedicada a los largometrajes documentales vascos de producción reciente. Además, se celebra cada año el encuentro profesional denominado ZINEBI INDUSTRY-NETWORKING, dedicado a impulsar la industria audiovisual vasca.
19 CONCURSO CORTO-JOVEN CIUDAD DE TOLEDO
Fiaticorti nació en 2000 por iniciativa de un grupo de jóvenes del Proyecto Juvenil del Municipio de Istrana (Treviso).
El año en que se fundó el evento no es casual: los primeros años del nuevo milenio vieron el auge de la cámara digital, una innovación que permitió crear y editar vídeos en casa, pero también marcó el declive constante de las cintas VHS, como lo demuestran algunos de los cortometrajes presentados en este formato durante la edición inaugural del festival.
El nombre elegido para el evento se debe a dos explicaciones: por un lado, «fiato corto» (respiración corta) es el resultado de un breve esfuerzo físico (del mismo modo que los cortometrajes son breves); por otro lado, una película con una duración máxima de 20 minutos puede transmitir emociones poderosas al público, dejándolo «sin aliento».
Veintisiete obras de toda Italia participaron en la primera edición, un número destinado a crecer de manera constante pero rápida: en cuatro años, el festival alcanzó las 150 películas por edición. A medida que aumentaba el número de cortometrajes que competían, también lo hacía su calidad y, en consecuencia, el interés del público apasionado por el género.
Inicialmente, Fiaticorti se condensó en una sola velada dedicada a la ceremonia de entrega de premios; sin embargo, a partir de la cuarta edición, el formato se fue enriqueciendo, ampliando el festival a cuatro escenarios durante los cuales se proyectaron las mejores obras competidoras.
En 2006, se creó la sección FiativeNeti para premiar los cortometrajes de cineastas de la región del Véneto.
En 2010, el décimo aniversario del festival, se inauguró el archivo Fiaticorti en el Centro Juvenil de Istrana, que alberga una colección de más de mil obras que habían participado en el festival a lo largo de los años.
2011 fue el año en que el director artístico histórico Gianni Billio cedió el testigo a Bartolo Ayroldi Sagarriga (director artístico), Andrea Grespan y Simone Perotto. También fue una edición decisiva: el festival contó con una calidad notable en las películas que compitieron y un aumento significativo de la participación extranjera, principalmente de Francia, Gran Bretaña, Rumanía y España, lo que elevó el evento a un nivel cada vez más internacional.
A partir de 2026, el municipio de Istrana confió la dirección artística de la 24ª edición a Andrea Grespan, que ya había desempeñado un papel destacado en la organización del festival en ediciones anteriores, junto con Sara Ricciardi y Livio Meo, representantes de Cineforum Labirinto, una asociación con amplia experiencia en la organización de eventos cinematográficos en la provincia de Treviso.
Festival date: 13rd October 2026
Pulp Vision, Neoma BS’s film club, is pleased to present the 14th edition of the “Tournez-court” short film festival.
For this new edition, we have chosen to highlight student creativity and the art of cinema around the theme “Memory.” As a space for encounters, memories, and opportunities, memory strikes us as an infinite source of inspiration, embodying a unique aesthetic.
Short films are open to all languages, provided they are subtitled in French. Our goal is to celebrate the diversity of cinematic perspectives and experiences, in order to bring forth varied and sensitive interpretations of this theme.
Fiction, documentary, animation, or experimental film: all formats are welcome. Each film will thus be able to offer its own interpretation of the theme and explore the many dimensions of memory. We therefore invite filmmakers and film enthusiasts to give free rein to their imagination and share their vision on the big screen.
Un espacio para películas de producción y metodología declaradamente colectiva y colaborativa, con un discurso y una estética alternativa y arriesgada.
Cooperación, colectividad y colaboración serán los conceptos que atravesarán la exhibición, el diálogo y el pensamiento durante el festival.
Conscientes de la importancia de los medios audiovisuales en la sociedad actual, la asociación La Huerta de Europa en colaboración con el medio de comunicación agrodifusión ponen en marcha el 1º Festival Agrocine “La Semilla”.
El Festival de Cine de Halloween de la ciudad de Nueva York celebra el espíritu de Halloween llevando sustos a las pantallas de la mejor ciudad del mundo. A través de la programación anual de festivales de cine, el festival exhibe las visiones creativas de cineastas prometedores y, al mismo tiempo, cultiva un espacio que fomenta la inspiración y la colaboración entre los amantes del cine y los creativos. El Festival de Cine de Halloween de Nueva York reúne todo lo espeluznante y ecléctico con un toque que promete ofrecer escalofríos, emociones y pasar un buen rato.
Tras nuestro monstruoso éxito con entradas agotadas en 2022, el Festival de Cine de Halloween de Nueva York se complace en volver por segundo año consecutivo. El festival está buscando inscripciones originales de cualquier longitud para proyectarlas en nuestro segundo festival anual que tendrá lugar en octubre de 2023.
Las películas pueden estar relacionadas con Halloween o estar asociadas a alguno de los siguientes géneros:
Terror · Thriller · Experimental · Suspenso · Sobrenatural · Psicológico · Ciencia ficción · Comedia
Si es espeluznante, ¡considéralo considerado!
Introduce... Si te atreves.
Festival de Cine Independiente de Gandhara 2026, 7a edición (en línea y en persona)
HISTORIAS ESTELARES, UN FESTIVAL
El GIFF 2026 se compromete a comisariar algunas de las películas más excepcionales de todo el mundo. El GIFF comenzó con su primera edición virtual en 2020 para que un público más amplio pudiera disfrutar de una amplia gama de películas, especialmente para los cinéfilos de Pakistán, que carecían de una selección de películas seleccionadas que ejemplificaran una narración estelar. Durante los últimos 6 años, el GIFF ha brindado a los cineastas la oportunidad de llegar a un público global y mostrar su talento a nivel internacional.
La edición de 2026 es inminente y las inscripciones están abiertas. Estamos deseando aprovechar la oleada de emociones que suscitan sus extraordinarias historias.
*Las presentaciones son gratuitas.
FantasticGijón nace con la ilusión de llenar un espacio que creemos vacío en Asturias, dar cabida a producciones nacionales e internacionales de los géneros de Terror, Fantástico y Ciencia Ficción que, por el género al que pertenecen, tienen menos posibilidades de llegar a nuestra comunidad dentro de la programación del resto de festivales regionales.
INTERSECCIÓN – Festival Internacional de Cine de A Coruña apuesta por las corrientes más libres del cine de autor. Su programación acoge películas independientes creadas desde el riesgo y la innovación y ofrece al público la posibilidad de ver obras rupturistas y vibrantes.
El festival indaga en los nuevos lenguajes cinematográficos y defiende la valentía, la diversidad y la curiosidad en la creación.
5ª edición del Festival Internacional de Cortometrajes de Kaaffilm (2025)
El Festival Internacional de Cortometrajes de Kaaffilm regresa con su quinta edición, continuando con nuestro compromiso de celebrar los cortometrajes, un lenguaje cinematográfico que a menudo habla más fuerte en menos minutos.
Kaaffilm es una plataforma independiente dedicada a descubrir, apoyar y dar a conocer a los cineastas que traspasan los límites de la narración, la visión y la forma.
En 2025, el festival se celebrará íntegramente en línea, ofreciendo a los creadores y al público de todo el mundo una experiencia digital segura y sin fisuras. Todas las selecciones oficiales se proyectarán en la plataforma verificada de Kaaffilm, lo que garantiza la accesibilidad y la autenticidad de un cine verdaderamente sin fronteras.
Kaaffilm sigue siendo un centro vital para las voces emergentes y los creadores consagrados, ya que conecta a cineastas, críticos y audiencias a través de proyecciones comisariadas, charlas sobre la industria y paneles colaborativos. Se erige como un escenario mundial para el cine independiente en el que la innovación se une al reconocimiento.
Los ganadores de todas las categorías de competición recibirán el Trofeo Kaaffilm, mientras que las menciones del jurado recibirán certificados oficiales de distinción.
Más allá de los premios, Kaaffilm es un movimiento que celebra la visión, la autoría y el poder del cine sin concesiones.
Acompáñenos en la quinta edición de Kaaffilm, donde las historias van más allá de las fronteras y la creatividad no conoce límites.
BAKUNAWA FEST es el primer festival de cine, arte y música fantástico y basado en el género con sede en Filipinas y dirigido por cineastas y artistas voluntarios. Bakunawa es una criatura parecida a un dragón de la mitología filipina que devoraba lunas. Como somos un festival de cine que cambia el género, queremos cambiar el papel de Bakunawa y, en cambio, queremos que simbolice los monstruos creativos que llevamos dentro.
Como el 2024 ha sido un año duro y duro, nuestras ediciones 11ª y 12ª, que se celebraron este año (2025), tuvieron un gran éxito: proyectaron las 95 películas seleccionadas en salas físicas a partir de agosto de 2025 y hasta diciembre de 2025 para la duodécima edición. El Bakunawa Fest se celebra todos los años en una sola temporada, y se extiende a lo largo de cuatro meses y se ha convertido en un festival híbrido tras la paralización de la pandemia.
Bakunawa se creó inicialmente con este principio: «nuevas visiones, nuevas voces». Seguimos defendiendo este principio a la vez que seguimos programando a cineastas, artistas y músicos jóvenes y jóvenes de corazón que, o bien no tienen acceso a costosos talleres y pueden no ser reconocidos como para ser programados en festivales. Desde nuestra tercera edición, hemos incluido una sección que proyecta películas seleccionadas locales e internacionales seleccionadas, principalmente con fines educativos. La mayoría de los campamentos de cine del Festival de Bakunawa se organizan como programas o talleres de divulgación y, en su mayoría, son gratuitos. Aquí, nuestros participantes son becarios pagados por el festival y sus socios, por lo general organizados en diferentes ciudades/municipios de Filipinas.
[Tenga en cuenta que, dado que somos un festival de cine dirigido por artistas y voluntarios, no podemos financiar a los cineastas para que vengan físicamente y no pagamos tasas de proyección]
Somos un festival de cine fantástico. Nuestro festival está interesado en: películas de terror o suspenso, ciencia ficción, fantasía o aventuras, películas experimentales de temática fantástica, nuevos medios, cine expandido, películas que cambian de género, vídeos musicales de temática fantástica, documentales de temática fantástica, arte contemporáneo o fotografía.
El festival Globale nació en Berlín (Alemania) en el 2003, desde donde se extendió a ciudades como Varsovia (Polonia), Montevideo (Uruguay) y, desde 2011, Río de Janeiro (Brasil) y Bogotá (Colombia).
El Festival Globale Bogotá- Miradas críticas y emancipadoras busca generar escenarios de denuncia, diálogo, sensibilización y análisis de la realidad a partir de las temáticas fijadas para cada versión. El ejercicio está dirigido a la materialización de propuestas para la transformación de los modelos culturales, sociales, políticos y económicos imperantes, a través de entender los documentales como herramientas críticas que propician la reflexión y las salas de proyección como talleres de ideas y trabajo social y político.
Ante el crecimiento del fascismo y su guerra cultural contra la vida y los cuerpos, la Globale Bogotá quiere aportar al fortalecimiento de la organización, la lucha y la acción colectiva para seguir construyendo comunidades libres, autónomas y rebeldes.
Las fuerzas políticas de derecha continúan avanzando en el mundo, los discursos que atacan a las mujeres aumentan, la negación y deshumanización de las personas trans y no binarias aumenta, el racismo se fortalece, los genocidios son pan de cada día y cada noche nos acostamos a dormir con la certeza de que lo que ocurre en Gaza pronto llegará a nuestros territorios. En este escenario, reaccionar a una estructura que parece imparable, invencible y global se vuelve cada día más difícil y desalentador. Sin embargo, existen miles de historias de resistencia, supervivencia y vida digna que iluminan y abren caminos de libertad, son precisamente estas las historias que queremos proyectar.
Así, para la versión XIV del Festival Globale Bogotá, que celebraremos en 2027, les invitamos a enviar documentales sobre organización, lucha y acción por la autonomía, la libertad y la vida digna en diferentes lugares del mundo.
Queremos conocer esas experiencias pues sabemos que todas las luchas nos dejan enseñanzas y en este momento todo aprendizaje importa y merece ser recordado.
No importa si se trata de material reciente o de hace décadas, tampoco si se trata de una lucha localizada y pequeña, buscamos ejemplos que nos permitan fortalecernos y saber que somos muchas las personas que mantenemos viva la esperanza y la resistencia, necesitamos aferrarnos a las experiencias de organización, lucha y acción para inspirarnos, acompañarnos y recordar que, a pesar de todo, otros mundos siempre son posibles.
INFORMACION AMPLIADA: www.globalebogota.wordpress.com / Facebook.com/festivalglobalebogota / globalebogota@gmail.com / @globalebogota
El Festival Internacional Luz del Desierto es un Festival audiovisual que propone fomentar el cine dentro del país y en el exterior. El festival se realizará en el mes de octubre con competencia de largometrajes y cortometrajes tanto de ficción, animación y documental. También habrá charlas y talleres.
El Festival Internacional de Cine de Almagro-AIFF, es un evento competitivo dedicado al cortometraje, fundamentado en una iniciativa joven, enfocada en el objetivo de constituir una plataforma útil al fomento de la industria audiovisual: un espacio y tiempo para la difusión y promoción de contenido audiovisual, convirtiendo a la ciudad de Almagro en punto de encuentro del sector profesional, favoreciendo el intercambio de iniciativas y potenciando un espacio abierto al desarrollo de relaciones profesionales.
AIFF (siglas en inglés de Almagro International Film Festival) proporcionará un escaparate para los proyectos internacionales de formato corto más interesantes producidos en los últimos meses tanto por la industria audiovisual española como internacional, constituyendo una muestra de calidad y alto nivel de compromiso con la sociedad y la cultura. Además, el Festival ha decidido abrir una importante ventana a los formatos audiovisuales creados para su distribución online, apoyando de esta forma a uno de los sectores más activos y emergentes de la industria audiovisual: Internet.
O OUFF en Curto busca estimular o formato da curtametraxe no ámbito da Comunidade Autónoma galega como expresión básica da creación audiovisual. É a sección de curtametraxes do Festival de Cine Internacional de Ourense.
Penitente Film Fest es el primer festival Boyacense dedicado al cine de género, enfatizando en el Sci-Fi, la fantasía y el terror. Creado como una alternativa a los festivales ya existentes tanto en el departamento como en el país, cuyo enfoque no es tan particular. Desde la organización creemos que el cine de género permanece vigente, con la misma capacidad de asombrarnos, maravillarnos e inquietarnos mientras transversal o paralelamente nos ofrece nuevas formas de interpretar y plasmar nuestra realidad y la de cineastas de todo el mundo.
Iniciamos un viaje hacia universos desconocidos, Penitente Film Fest anuncia su primera convocatoria, que se llevará a cabo desde el 21 de abril hasta el 15 de julio de 2023.
El Ourense Film Festival (OUFF) presenta anualmente una selección de las producciones cinematográficas y audiovisuales más innovadoras y destacadas de Galicia, Europa, América Latina y el resto del mundo. El OUFF recibe cada año trabajos procedentes de un centenar de países, cuyo denominador común es la temática comprometida y la innovación en las formas.
AnimArte Festival: un escenario global para estudiantes y profesionales de la animación.
¡El Festival AnimArte está dedicado exclusivamente a cortometrajes de animación!
La duración máxima de cada película es de 15 minutos.
AnimArte es un festival internacional de películas de animación realizadas por niños, jóvenes y profesionales, dirigido a un público joven.
En 2026, se celebrará la 19ª edición de AnimArte y el festival celebrará su 25 aniversario. Se llevará a cabo en octubre en Río de Janeiro, Brasil.
Para los estudiantes internacionales (de todo el mundo), hay dos categorías competitivas: Maxi (para películas de animación realizadas por estudiantes de 18 años o más) y Mini (para películas de animación realizadas por estudiantes menores de 18 años).
Para los profesionales internacionales, hay dos categorías: «Películas medioambientales» y «Culturas del mundo».
Las películas seleccionadas se proyectarán de acuerdo con el programa preparado por el equipo organizador del festival.
Si una película contiene diálogos en un idioma que no sea el portugués, se debe enviar un archivo de texto con el diálogo en inglés (preferiblemente con código de tiempo) a: animarte@vouanimarte.com.br
Se acepta una versión de la película con subtítulos en inglés para facilitar la traducción y subtitulación al portugués; sin embargo, la versión que se proyectará en el festival debe presentarse sin subtítulos.
También hay dos categorías exclusivas (solo para cortometrajes de animación) para los estudiantes matriculados en instituciones educativas de Brasil: Maxi (estudiantes universitarios) y Mini (estudiantes de secundaria y primaria).
