GNADE! International Film Festival & Cinema Awards ist eine jährliche internationale Veranstaltung, die sich an unabhängige Filmemacher richtet. Im Zentrum Berlins gelegen, freuen wir uns auf eine einzigartige Veranstaltung im Kinotheater Arsenal. Die Mission des Festivals ist es, unabhängige Filmemacher zu unterstützen und ihnen größere Aufmerksamkeit zu schenken. Unser Ziel ist es, den talentierten Filmemachern einen hilfreichen Schritt in ihrer zukünftigen Karriere zu geben und ihnen eine Alternative zum kommerziellen Filmerlebnis zu bieten. Das Festival zeigt einige der herausragendsten internationalen Kurzfilme in Narrative, Dokumentarfilm, Experimental, Animation, Debüt, Student, Frau-Filmemacher, Drone Film, Music Video. Das GRACE IFF akzeptiert auch Drehbücher. Wir nehmen die Menge an Arbeit in jedem Film zu Herzen. Das Komitee beurteilt alle Filme gleichermaßen und mit großem Respekt und Rücksicht. Der Qualitätsstandard von GRACE IFF ist sehr hoch, so dass die Finalisten dieses Wettbewerbs wirklich stolz auf ihre Leistung sein können. Das Festival dreht sich einmal im Jahr. Jede Ausgabe endet mit ihren Finalisten, die bis zum Ende der Ausgabe benachrichtigt werden, und erhalten ihre Zertifikatsauszeichnungen. Wir organisieren Vorführungen für jede Saison. Alle Finalisten gehen zum jährlichen Wettbewerb, der mit dem Live-Screening in Berlin endet. Einige der Siegerfilme werden auch auf anderen internationalen Filmfestivals gezeigt. Das Festival hat ein Debüt und eine Studentenkategorie einzureichen und bietet spezielle Gebühren für sie. Das Festival akzeptiert Filme aller Genres und Formaten. Bitte beachten Sie, dass wir Ihre Filme oder Drehbücher nicht online anzeigen, mit Ausnahme eines Plakats, einer Beschreibung und/oder eines Trailers.
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
SHORT FILM BREAKS ist das einzige Filmfestival, das in öffentlichen, gemeinnützigen und gewinnorientierten Organisationen stattfindet, um intelligente Break-Möglichkeiten zu bieten und gleichzeitig die unabhängige Filmindustrie auf der ganzen Welt zu fördern.
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Festivalbeschreibung
Für unsere 9. Auflage warten wir auf Ihre Filme, die in den folgenden Kategorien konkurrieren werden:
- Bester internationaler Kurzfilm:
Eine der beiden Hauptkategorien, wir akzeptieren Kurzfilme aller Genres, unter 30 Minuten, aus aller Welt, außer Rumänien.
- Bester rumänischer Kurzfilm:
Hauptkategorie. Wir akzeptieren Kurzfilme jedes Genres, weniger als 30 Minuten, produziert in Rumänien oder auf der ganzen Welt, aber mit Rumänisch als einzige (oder Haupt-) Dialogsprache.
- Bester Spielfilm
Wir akzeptieren Spielfilme, egal ob Genre und Länge, aus der ganzen Welt.
- Bester Animationsfilm:
Wir akzeptieren Animationsfilme, unter 20 Minuten, aus der ganzen Welt.
- Bester Dokumentarfilm:
Wir akzeptieren Dokumentarfilme, unter 20 Minuten, aus der ganzen Welt.
- Bester experimenteller Film:
Wir akzeptieren Experimentalfilme, unter 20 Minuten, aus der ganzen Welt.
- Bestes Musikvideo:
Wir akzeptieren Musikvideos, unter 20 Minuten, aus der ganzen Welt.
- Bester No Dialogue Film:
Wir akzeptieren Kurzfilme jedes Genres, weniger als 30 Minuten, ohne Dialog oder gesprochene Worte, aus der ganzen Welt.
- Bester Menschenrechts-Kurzfilm
Wir akzeptieren Kurzfilme jedes Genres, weniger als 20 Minuten, die auf der ganzen Welt entstanden sind, mit einem Thema oder einer Geschichte, die sich auf Menschenrechte, Umwelt und Ökologie, Aktivismus, Bürgerschaft und Mobilisierung der Gemeinschaft, lokale Entwicklung, Minderheitenrechte, Migration, globale Gerechtigkeit usw. beziehen.
- Bester Mental Health Kurzfilm
Wir akzeptieren Shorts aus jedem Genre, unter 20 Minuten, die auf der ganzen Welt erstellt wurden, mit einem Thema oder einer Geschichte, die sich auf die psychische Gesundheit bezieht.
- Bester 1 Minute Film
Wir akzeptieren Kurzfilme jedes Genres, mit einer Länge von weniger oder genau 1 Minute.
Wir freuen uns auf Ihre Filme!
Jedes Jahr entdecken wir neue Edelsteine, in die wir uns verlieben!
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Festivalmission
Von Filmemachern und Human Resources geschaffen, hatte Short Film Breaks von Anfang an sein Leitbild, eine Brücke zwischen schwer zu verbreiten Filmen (vor allem unabhängige Kurzfilme) und schwer erreichbaren Zuschauern (Mitarbeiter und Nutznießer unserer Partnerunternehmen und NGOs und Menschen, die in abgelegenen Dörfern auf der ganzen Welt).
In den ersten neun Jahren haben wir es geschafft, mehr als 600 Filme für das Publikum mit insgesamt rund 50000 Menschen aus 7 Ländern zu zeigen.
Festivalgeschichte
Wir starteten 2013, mit Screenings über einen Zeitraum von drei Monaten für die 1000 Ipsos Mitarbeiter in Bukarest und Brasov. Beginnend mit unserer ersten Ausgabe organisierten wir spezielle Events und Fragen und Antworten mit Gästen aus der rumänischen Filmemacherindustrie wie Tudor Giurgiu, Adrian Sitaru oder Tom Wilson.
Auf unserer zweiten Auflage haben wir uns mit NeXT IFF (www.nextfilmfestival.ro), dem wichtigsten Kurzfilmfestival Rumäniens, zusammengeschlossen. Wieder hatten wir wöchentliche Vorführungen für drei Monate und besondere Veranstaltungen mit Gästen wie Florin Piersic Jr., Vivi Dragan Vasile, Ioana Flora, Dana Bunescu und Gabi Suciu.
Während unserer dritten Ausgabe haben wir unsere Partnerschaft mit NeXT IFF fortgesetzt und ein neues mit Alter-Native (www.madisz.ro), dem bedeutendsten ungarischen Filmfestival Rumäniens, hinzugefügt. Das bedeutete, dass Ipsos Mitarbeiter drei Monate hintereinander in ihren Pausen Kurzfilme sahen.
Im Jahr 2016 zogen wir auf die nächste Stufe und fügten dem Festival neben unseren nicht wettbewerbsfähigen Partnerschaften mit Next IFF und Alter-Native eine neue Zusammenarbeit mit Onion Films von Kathmandu (http://onionfilms.com.np) hinzu.
Aus den 1985 eingereichten Filmen wählten wir 7 für die Kategorie Bester rumänischer Kurzfilm und 26 Filme für die Kategorie Bester internationaler Kurzfilm aus.
Wir haben auch die erste öffentliche Veranstaltung organisiert, eine Weiße Nacht im J'ai Bistrot Bukarest (https://bit.ly/2LaRPNS), die 2017 mit einer zweiten Auflage (https://bit) fortgesetzt wurde.LY/2NBPend) und wird 2020 mit dem dritten fortgesetzt.
2017 war das Jahr, in dem wir zum ersten Mal unsere erstaunliche Kathmandu Short Film Breaks Veranstaltung organisiert haben und zusammen mit unseren Vorführungen von Ipsos unsere Partnerschaften mit Zitec und UBIS Club begannen, sowohl in Bukarest als auch in Iasi (https://bit.ly/2uhWU0b).
Wir haben auch unsere Türen für eine neue Reihe von Filmen und Filmemachern geöffnet. Aus der Gesamtzahl der 2403 Filme, die auf allen Plattformen empfangen wurden, haben wir 118 Filme akzeptiert.
Darüber hinaus haben wir ein Online-Festival, i-say Short Film Breaks, zu unseren Live-Vorführungen hinzugefügt! Die erste Ausgabe wurde von der STORY OF 90 COINS gewonnen, während die 2018 Ausgabe von TIME 2 SPLIT (http://i-say.co/iSaySFBplaylist) gewonnen wurde.
2018 war ein großes Jahr für uns. Wir haben die Anzahl der eingegangenen Einreichungen fast verdoppelt, auf 3851, und wir haben unsere Preise fünfmal auf $1500 erhöht, während DXC Technology, Casa Pariurilor und eFortuna auch unserer Partnerliste beigetreten sind, wo wir wöchentliche Vorführungen während unseres Festivals abhalten!
Im Jahr 2019 haben wir die Preise verdoppelt und erreichten einen Rekordpreis von $3000. Das sind zehnmal mehr als die Preise, mit denen wir 2016 begonnen haben!
Und nach ein paar Jahren des Tests, Screening von Filmen in 19 Gemeinden aus 7 Ländern (Nepal, Indonesien, Kenia, Tansania, Rumänien, Senegal und Guatemala) im Jahr 2019 haben wir unsere Patreon Seite (https://www.patreon.com/shortfilmbreaks) mit dem Ziel, wiederkehrende Kinoerlebnisse in 50 Communities von 17 Länder.
Wir haben auch eine Veranstaltung für die rumänische psychische Gesundheit Gemeinschaft vor einem vollen Haus organisiert, in Partnerschaft mit der Estuar Foundation und Mental Health Europe, im ARCUB Bukarest (http://bit.ly/estuar2019).
Und die Kirsche oben, zum ersten Mal in der Geschichte, organisierten wir eine Filmvorführung auf 5.364 Metern, im Everest Base Camp, im Oktober (http://bit.ly/SFBatEverestBaseCamp2019)! Wahrscheinlich wurden die höchsten Filme jemals gezeigt!.
>>ALL THE COUNTRIES:
AND THIS YEAR WE HAVE LATIN AMERICA FOR THE FEATURE FILMS SECTION AND WITH ANY PART OF THE WORLD FOR THE AWARD OF "3 MINUTES OR LESS ON TECHNOLOGIES"
>>ONLY SPAIN:
COSTAFRITO IS A SPANISH FILM FESTIVAL: SHORT FILMS, DOCUMENTARIES AND PILOT SERIES / WEBSERIES,
Longue vue sur le court ist ein internationales Kurzfilmfestival, das den 6. Jahrestag feiert! Unser Festival konzentriert sich auf modernste Fiktion, Animation, dokumentarische und experimentelle Shorts. Wie unser Name es heißt, wollen wir die ersten sein, die Ihr Talent identifiziert und mit der Welt teilen!
Aus den vier Ecken des Planeten wählt das LVSC Team mit anspruchsvollen Kriterien der Kinokunst aus, die die neuen narrativen und ästhetischen Trends im Filmschaffen von morgen darstellen.
Wir bieten auch unserem jungen Publikum eine hervorragende Auswahl an Kurzfilmen für Kinder und Jugendliche!
LVSC ist eine jährliche Veranstaltung, die dem Kino und der Kurzfilmförderung gewidmet ist.
Fantàstik Granollers ist das Fantastik- und Horrorfilmfestival von Granollers, das seit 2012 stattfindet. Es ist zu einer einzigartigen Veranstaltung in der Stadt geworden, bei der ein kultureller Vorschlag angeboten wird, der sich ausschließlich auf Fantasy- und Horrorfilme bezieht. Und alles, was damit zusammenhängt, wobei sehr stark auf Kurzfilme gesetzt wird.
Es ist eine hervorragende Gelegenheit für Filmliebhaber, innovative Filme zu sehen und mit anderen Menschen in Kontakt zu treten, die sich für dieses Thema interessieren.
Neben dem Festival werden im Laufe des Jahres weitere Aktivitäten im Zusammenhang mit der Verbreitung von Fantasy- und Horrorfilmen durchgeführt.
Der Verband der Gehörlosen von Tolosaldea-Goierri schlägt vor, den XIII zu organisieren. Internationales Festival des Kinos in Gebärdensprache, Auszeichnungen GAINDITZEN 2022. Wir werden einen Kurzfilm-Wettbewerb veranstalten und andererseits werden wir Dokumentar- und Spielfilme in Gebärdensprache präsentieren.
Mit diesem Projekt wollen wir der Gruppe der Gehörlosen die neuen künstlerischen und technologischen Tendenzen vermitteln und dieser Gruppe einen Raum für Anerkennung und neue Möglichkeiten bieten, die selten Hindernisse für die Teilnahme an zahlreichen kulturellen Aktivitäten findet.
Die Feier der Auszeichnungen „GAINDITZEN“ 2022 findet am 22. Oktober in Tolosa, Guipúzcoa, Spanien, statt.
Globale Uruguay ist ein autonomes Kollektiv, das durch die Verbreitung von Dokumentarfilmen Räume für Debatten schafft.
Der Gegenwart verpflichtet, organisieren wir jährlich ein Festival, um die verschiedenen Kämpfe zu unterstützen, die einen emanzipatorischen Horizont verfolgen.
Wir beabsichtigen, die Verbindungen zu anderen sozialen Organisationen zu stärken, um Debatten anzuregen und Materialien und unterschiedliche Erfahrungen auszutauschen.
Wir wollen uns an der Entwicklung eines kritischen Denkens beteiligen, das die Auswirkungen der kapitalistischen Globalisierung visualisiert und Teil der Überlegungen und Kämpfe der Bewegungen ist, die sich überall den Angriffen dieses Systems widersetzen.
Die Globale hat ihren Ursprung in Berlin (Deutschland), wo sie seit 2003 jährlich stattfindet. Diese Initiative wurde auf andere Städte wie Warschau -Polonia-, Montevideo -Uruguay- und seit 2011 auf Rio de Janeiro -Brasilien- und Bogotá-Kolumbien ausgedehnt.
Das Dumbo Film Festival ist eine jährliche Veranstaltung, die in monatlichen Wettbewerben organisiert ist. Jeden Monat wird jede Kategorie verliehen und jedes Jahr findet im New Yorker Stadtteil Dumbo eine Abschlussfeier statt, um Projekte zu vergeben, die im vergangenen Jahr als die besten bewertet wurden. Diese Struktur soll bejahte und aufstrebende Filmemacher hervorheben und vielversprechende Künstler in die Weltfilmbühne einführen.
Ende der Siebziger Jahre hat eine wohlhabende Erneuerung den Stadtteil Dumbo zu einem neuen Leben gebracht und gilt heute als eines der glamourösesten Bezirke New York und ein florierendes Ziel für Künstler, sich zu treffen und ihre Gedanken zu teilen. Vor diesem Hintergrund der Wiederbelebung innerhalb des New Yorker Panoramas will sich DFF zu den wichtigsten unabhängigen Festivals der Welt etablieren .
Produzenten und Regisseure aus aller Welt können sich hier treffen, neue Ideen treffen und an prestigeträchtigen Zielen arbeiten.
DFF kann Ihr Schrittstein sein, um die Distanz zu gehen (buchstäblich 2797 Meilen!) zu Oscars Nacht.
DFF ist in sechs Kategorien unterteilt: Feature Narrative, Short Narrative, Feature Documentary, Short Documentary, Animation und Experimental. Die monatlich nominierten Kandidaten erhalten ein Exzellenzzertifikat und erhalten Zugang zur Endphase des Wettbewerbs.
MALDITO FESTIVAL ist ein videopoetischer Wettbewerb, der seit 2017 in der Stadt Albacete (Spanien) stattfindet.
Das Festival kündigt den International Videopoetry Contest und den International Poetic Film Showcase an, um zwei Disziplinen sichtbar zu machen, die sowohl zusammen als auch getrennt viel weiter entfernt und vergessen sind, als wir es uns wünschen.
Als Liebhaber von Poesie, Bild und den Ausdrucksmöglichkeiten ihrer Symbiose schlagen wir eine Aktionslinie vor, die die breite Öffentlichkeit dazu ermutigt, Videopoesie und poetische Filme anzusprechen.
MALDITO versucht, diese Disziplinen als Kunst zu verteidigen, die Menschen verbindet, Gefühle vermittelt und originelle oder unterschiedliche Sichtweisen auf die Welt fördert, um zu versuchen, ein Sandkorn zu sein, das jede Art von visueller oder poetischer Kunst aufhört, marginal und verflucht zu sein.
Abschnitte:
- Internationaler Wettbewerb für Videopesie
- Internationale Ausstellung für poetische Filme
Mostra La Ploma ist ein Film- und Kulturfestival, das von Lambda (Verein LGBT+) organisiert wird.
Das jährliche 2. internationale Kurzfilmfestival CARMEL findet in der malerischen Stadt Zikhron Yaakov auf dem Karmelberg in der Nähe des Mittelmeers in Israel statt. Die Vorführung findet an magischen historischen Orten statt. Unser Ziel ist die Förderung von Kurzfilmen und neuen Medien - Fiktion, Dokumentarfilm, Animation und VR. Internationale Sektion unterteilt in Panorama (nicht wettbewerbsfähig) und wettbewerbsfähige Vergabe von Preisen von 1k NIS,
Die Filme der Schüler werden NUR als Panorama betrachtet.
MOTTO
Was uns antreibt:
Ein Wettbewerb, der dem transzendentalen Kino in seinen verschiedenen Bedeutungen gewidmet ist, darunter philosophisches, psychologisches, wissenschaftliches, anthropologisches, spirituelles und poetisches Kino.
Weil Transzendenz im Menschen und in der Welt irgendwann unaussprechlich sein könnte, und in dieser Hinsicht hat die Filmkunst gewisse Vorteile und eine enorme Verantwortung.
KOSTENLOSES KINO
Alle filmischen Möglichkeiten sind willkommen, wobei ein großes Interesse an Raritäten besteht
OHNE ZEIT
Cinemística als offener Raum und Zeit ohne einschränkende Merkmale, der es den Autoren ermöglicht, ihre eigene Sprache zu entwickeln: alle Formate, Dauer, Nationalität, Produktionsjahr usw. werden akzeptiert.
EIN ZUFLUCHTSORT
Ein internationales Refugium für Filme, die technisch oder mit der Handlung eine Annäherung an das große Geheimnis der Weltrepräsentation, in der Kunst und im Menschen, beabsichtigen. Ohne Dogmen, aus jeder individuellen oder kollektiven Perspektive, aus dem Glauben, aber auch aus Agnostizismus, spirituellem Atheismus und wissenschaftlichem Denken.
EIN POETISCHES KINO DER KONTEMPLATION
Die Blicke der Filmemacher, die sich in all ihrer soziokulturellen Vielfalt für jeden Film interessieren, sind das Ergebnis persönlicher Entdeckungen, Recherchen oder Experimente, Inspiration und Arbeit, der Enthüllung oder Selbstbeobachtung der Autoren. Alltägliches, Ekstase und Disparität als Strukturen, die der filmischen Behandlung Tiefe verleihen.
ASKESE
Mystizismus und Askese in der Filmproduktion stellen im Vergleich zu anderen wahrscheinlich ein absoluter Status dar, weil ein Kino mit einem riesigen Budget und mehr technischer Komplexität realisiert werden könnte, aber manchmal ist der bescheidenste und einfachste Film jedoch universal.
DAS IMMER NOCH
Impermanente Kinematografien, vom Standbild bis zum Amateurkino (vom französischen Verb aimer), definieren Regisseure nicht nur danach, was sie zeigen und wie sie es auf der Leinwand machen, sondern auch danach, was sie nicht zeigen wollen.
PHÄNOMENOLOGIE
Was erscheint und was verschwindet, Topologien entstehen, Materialien oder Bewusstsein, und ihre Unsichtbarkeit oder ihr späteres Auslaufen. Die sequentielle Umgebung von Leere, Materie und Zeit. Shafts im Diskurs, eloquent, jeder kann ihn für sich selbst verstehen. Abwesenheit und Wunder: Mystik als mögliches Zusammenleben.
HERZLICHKEIT, KOMMUNIKATION UND KOLLOQUIEN
Große Bedeutung der Kolloquien und der Live-Interaktion zwischen Zuschauern und Filmemachern. Maximale Kommunikation, Respekt, Sympathie und Nähe zwischen der Organisation und den Filmemachern, Künstlern und Regisseuren, die kommen, um ihre Filme zu präsentieren.
Internationales Filmfest für den unterhaltsamen, fantastischen und Arthouse freien Genrefilm.
Das Obscura Filmfest wurde 2016 von David Ghane gegründet und wird seitdem alleine von ihm geführt. Seit 1996 ist er leidenschaftlicher Genrefilm Fan, besucht seit 2004 mehrere Filmfestivals pro Jahr, hilft teilweise dort aus, spielt selber als Komparse in Horrorfilmen mit und ist ein extremer Filme Sammler.
Das Obscura Filmfest hat sich auf unterhaltsame und fantastische Filme spezialisiert, egal ob groß oder klein, Filme die regulär fast gar nicht ins Kino kommen. Dort laufen meist Mainstream Blockbuster oder Arthouse Filme die auf den meisten anderen gewöhnlichen Filmfestivals zu finden sind. Selbst vergleichbare Festivals erweitern ihr Programm um immer mehr Arthouse. Wer stattdessen auf unterhaltsame, kleinere und spezielle Independent Filme steht, sich aber auch größere Produktionen aus weit entfernten Ländern vorstellen kann, wird beim Obscura Filmfest fündig: Filme die Spaß machen mit Ecken und Kanten, roh und kompromisslos; von kleinen fiesen Horrorfilmen bis hin zu asiatischen Schlachtenepen ist für jeden Fan etwas dabei, nur keine Langeweile.
Es fing mit kleinen, abseitigen, trashigen und verdorbenen Underground Grindhouse Filmen an, mittlerweile laufen auf dem Obscura auch kommerzielle, mittelgroße Filme die auf den großen Filmmärkten gehandelt werden.
Höhepunkte der bisherigen Festival Ausgaben waren u.a. die deutschen Premieren vom argentinischen Fantasy Sci Fi Cyberpunk Actionfilm „Daemonium“, dem ukrainischen Thriller „Egregor“, den philippinischen Zombie Reißer „Day Zero“, dem dänischen Horrorfilm „Finale“, der Geisterkomödie „Deadtectives“ und der beiden Backwoods Filme „What the Waters Left Behind“ mitsamt seiner Fortsetzung „Scars“ 5 Jahre später.
Außerdem liefen die Europa Premieren vom indonesischen Comic Superheldenfilm „Valentine“ und dem Backwoods Film „Drifter“.
Ein weiteres Highlight war das verrückte japanische Splatterfest „Kodoku – Meatball Machine“ welches auf eine lange Festivalhistorie zurückblicken kann inkl. der größten Festivals seiner Art, sowie die Universal/Blumhouse Produktion „The Hunt“.
Mit „Redbad“ und „The Great Battle“ liefen auch zwei große Schlachtenepen auf dem Obscura.
Zur deutschen Premiere vom beinharten Exploitationfilm „Trauma“ in Hannover kamen sogar Besucher extra aus dem Ruhrgebiet angereist.
Der Cowboy Backwoods Film „Lasso“ wurde nach seiner internationalen Premiere auf dem Obscura ein paar Monate später auf dem berühmten britischen Frightfest gezeigt.
2022 hatte das Obscura seine ersten beiden Langfilm Weltpremieren mit „All through the Hall“ und „Hidden in the Woods II“.
Auf jedem Obscura gab es Filmgäste die ihren Film persönlich vorgestellt haben und für ein Q&A bereit standen. Sie kamen u.a. angereist aus Irland, UK, Belgien, Finnland, Dänemark, Spanien, Griechenland, Ungarn, Niederlande, USA, Argentinien, Mexiko, Kolumbien und natürlich auch Deutschland.
2024 gab es einen Gäste Rekord mit Gästen aus 7 verschiedenen Ländern sowie mit „The Witch. Revenge“ einen ukrainischen Kriegshorrorfilm, der während des aktuellen Kriegs gedreht wurde und auch von selbigen handelt.
Die Vintage Film Foundation ist anwesend
5. Internationales Vintage-Filmfestival 2021
In Anbetracht des historischen und antiken Hintergrunds im Bereich des Kinos aus dieser Kulturstadt wie Kolhapur wurde die Vintage Film Foundation gegründet. Neue Künstler, die in diesen Bereich des Kinos einsteigen, können durch Kurz- und Dokumentarfilme eine riesige Plattform erhalten. Daher benötigen diese Künstler über solche Plattformen Kontakt zur Filmindustrie, aber auf der Suche nach Zukunftsperspektiven finden sie keine geeignete Plattform, um ihr Talent zu präsentieren. Dieses Talent darf nicht auf ihre lokale Ebene beschränkt sein, daher bieten wir ihnen die Möglichkeit, es auf internationaler Ebene zu präsentieren.
Diese historische Stadt hat viele berühmte und angesehene Künstler hervorgebracht, wie Baburao Painter, V. Shantaram, Master Vinayak, Master Vithhal, Bhalji Pendharkar usw., die große Beiträge zum Marathi und zum Weltkino geleistet haben, die immer noch wachsen und erfolgreich werden. Indem sie sich auf diese Künstler als Idol freuen, verfolgen die aufstrebenden Jugendlichen von Kolhapur ihre Träume.
Hier gibt ihnen das 5th Vintage International Film Festival die Möglichkeit, ihre Bemühungen auf internationaler Ebene zu präsentieren, um ihre Ideen, Gedanken und Innovationen vor nationalen und internationalen Künstlern und Zuschauern zum Ausdruck zu bringen.
In ähnlicher Weise haben wir beschlossen, einen Workshop zu organisieren, um dem neuen Künstler Einblicke und Wissen über winzige Details und Techniken des Filmemachens zu vermitteln.
