Véritable exercice de style, il cristallise en quelques minutes les qualités d’une oeuvre naissante. L’apprenti réalisateur y trace les contours de son univers, il y imprime sa patte. De Godard avec « Charlotte et son Jules », Claude Berri avec « Le poulet », Rivette avec « Le coup du Berger » produit par Claude Chabrol, Jean-Pierre Jeunet avec « Foutaises », ou Sam Karman oscarisé avec « L’omnibus » – pour ne citer qu’eux – aucun de ces grands noms du cinéma n’aurait atteint son apogée sans un galop d’essai remarqué.
Le format court n’a jamais été aussi bien portant qu’aujourd’hui – productions croissantes, nouveaux réseaux de diffusion, regain d’intérêt des spectateurs et des cinéastes- faisant de la France l’un des premiers pays producteurs en Europe.
Plus que jamais le court-métrage confirme son statut de grand laboratoire du cinéma français. Vitrine de talents émergents, le festival de court-métrage est à la fois l’écrin, le point d’orgue où le talent brut éclot, où il brille au regard de tous, public et professionnels mêlés.
Au fond, peu importe qu’il y ait beaucoup d’appelés et peu d’élus. La vocation première du festival est d’offrir à ses spectateurs un champ de vision le plus ouvert possible sur le monde et de mettre en lumière des talents nouveaux.
Somos el principal festival de la costa oeste dedicado a exhibir películas frescas e innovadoras, y proyectamos desde películas favoritas del festival como Damsel (protagonizada por Robert Pattinson y Mia Wasikowska), hasta estrenos mundiales como Abducted in Plain Sight, la película favorita de Netflix.
Tenemos el compromiso de descubrir y apoyar a los cineastas emergentes. Hay una razón por la que la revista MovieMaker ha nombrado al Festival de Cine de Mammoth Lakes como uno de los «50 festivales de cine que más vale la pena pagar» durante los últimos nueve años consecutivos: ¡anteponemos a nuestros cineastas! Y ahora somos uno de los «25 mejores festivales del mundo» según la revista MovieMaker, lo que demuestra la experiencia que vivirás con nosotros.
Siempre conseguimos que la prensa de primer nivel asista al festival para dar visibilidad a nuestros cineastas. Entre los profesionales de la prensa y de la industria se encuentran Variety, The Wrap, Indiewire, MovieMaker Magazine, Hollywood Reporter y más.
La undécima edición anual del Festival de Cine de Mammoth Lakes tendrá lugar los cinco días previos al Día de los Caídos, del 20 al 24 de mayo de 2026.
El MLFF capta la imaginación del público y contribuye a la vitalidad de la cultura cinematográfica al brindar a los cineastas emergentes la oportunidad de mostrar sus últimos trabajos en un ambiente vibrante y enriquecedor. Los visitantes se sienten atraídos por la zona para disfrutar de nuevas y emocionantes películas de artistas independientes, tanto nuevos como consagrados, y por la oportunidad de mezclarse con ellas en divertidos y agradables eventos diarios. El festival también es un foro para que los cineastas den a conocer su trabajo a profesionales de la industria que tienen el potencial de proporcionarles mentores e impulsar sus carreras.
Nos comprometemos a promover el cine como forma de arte, centrándonos en películas personales, innovadoras e imaginativas de escritores y directores con un estilo y un punto de vista únicos. Presentamos estas películas en el hermoso entorno natural de Mammoth Lakes, un escenario perfecto para un festival de cine independiente y un destino turístico de primer nivel por derecho propio. Como somos un destino turístico turístico, a solo 4 o 5 horas en coche o a un vuelo rápido de Los Ángeles, contamos con fuertes aliados en la industria del entretenimiento. Los miembros de nuestro jurado son artistas y profesionales aclamados del mundo del cine independiente. Entregamos múltiples premios en las categorías de largometrajes narrativos, largometrajes documentales y cortometrajes.
Otorgamos dinero en efectivo y premios valorados en más de 40 000$. Proporcionamos pases de alojamiento y festivales para nuestros cineastas. Nuestros jurados han incluido a Tim Moore (productor de AMERICAN SNIPER, INVICTUS), Allison Amon (productora de LA REINA DE VERSALLES), Rachel Winter (productora ganadora del Óscar de Dallas Buyers Club) y John Fiedler (productor de SERIAL MOM y PECKER).
El Festival de Cine de Mammoth Lakes es un DBA de la Eastern Sierra Arts Alliance y un 501 (c) 3.
CONCURSO DE GUIONES DEL FESTIVAL DE CINE DE MAMMOTH LAKES
El concurso de guiones del Festival de Cine de Mammoth Lakes está dedicado a descubrir y apoyar a guionistas emergentes e innovadores. Aceptamos guiones de todos los géneros, sobre cualquier tema y de cualquier parte del mundo. Buscamos historias de escritores que tengan una voz única y un punto de vista específico. Cada inscripción recibirá de 3 a 5 líneas de comentarios. Puedes solicitar comentarios detallados de 4 a 5 páginas de comentarios por un coste adicional. MLFF entregará el Gran Premio al mejor guion en el Festival de Cine de Mammoth Lakes de 2026, el 24 de mayo de 2026.
¡Esperamos leer tu trabajo!
A los 10 mejores guiones se les ofrecerá alojamiento y pases para asistir al festival y establecer contactos con la prensa, la industria, los distribuidores y los cineastas asistentes. Junto con una mesa redonda de escritores en el festival con un profesional del sector que ofrecerá consejos personalizados.
https://www.youtube.com/watch?v=nRBnNH8MaWg
Reglamentos generales
Festival Internacional de Cultura de Pantalla «Thelovetcheskoje Kino» (en adelante - Festival) se celebra entre colectivos (grupos) de producción juvenil en diferentes formas de arte, conectando con el cine, la televisión, la fotografía y diferentes tecnologías digitales.
Los eventos del festival están dirigidos a la formación y evaluación de la nueva cultura global de producción y reproducción edades diversas muestras comunicativas de generaciones interactúan y proporcionan condiciones para establecer una nueva comunidad de información (alrededores), una nueva cultura de la sociedad de la información, donde social-noético (inmaterial) factores de evaluación son la información y el conocimiento. La celebración del festival promueve el establecimiento de la cultura de la pantalla como parte de la cultura general de la información de la sociedad actual.
La guía general de la metodología del Festival y la organización es puesta en acción del Complejo Educativo «Nasha Shkola» (Rusia, Novosibirsk).
El tiempo, las condiciones, el lugar y el procedimiento de organización y celebración del Festival regular se establecen anualmente de documento especial — Orden Permanente de Celebración.
https://www.youtube.com/watch?v=nRBnNH8MaWg
Un nuevo Festival de Cine dedicado a todas las películas que tienen la MUSIC como protagonista.
El cine y la música siempre han sido artes en estrecha relación. La música, en el cine, es obviamente una banda sonora que define la identidad de la película; pero también puede ser el tema principal de la historia: de ficciones a biopics, de documentales a musicales. El Festival pretende explorar los nuevos talentos del cine que consideran la música como un elemento fundamental del cine. COMPETENCIA
INTERNACIONAL de largometrajes. Evento
principal del Festival, proyectará las mejores películas internacionales para la investigación artística, estrenos italianos de todos los géneros, relacionados con la Música: ficciones, documentales, musicales y biopics. COMPETENCIA
INTERNACIONAL de SHORTS. Una selección de 15 cortometrajes de todos los géneros relacionados con la música: ficciones, documentales, musicales y biopics. EVENTOS
ESPECIALES. En esta sección se proyectarán obras de célebres cineastas y de los protagonistas de la escena musical, en estreno nacional. EVENTO
SATELLITE: el festival propone cada año un concierto de películas clásicas interpretadas por los mejores grupos de música contemporánea.
PANORAMA sobre las nuevas tendencias del cine internacional en los últimos 10 años, todas las películas inéditas en Italia.
IDENTIDAD DE SONIDO
Otro tipo de cultura es posible: intelectual sin ser académica, popular sin ser populista, inteligente sin ser aburrida, artística sin ser incomprensible.
El festival pretende crear una nueva cultura del cine, mostrando sus nuevas formas y géneros alternativos, un cine fino nacido en una biodiversidad fresca hecha de ideas brillantes, grandes visiones y emociones poderosas; y explorando, en las artes contemporáneas, la relación cada vez más fértil entre el cine y música.
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
Nos gusta el cine pequeño. Nos gusta la artesanía. Y nos gusta el cine artesano, elaborado por autores que dejan su huella donde otros no buscan más que talonarios. Cine que es como Ascaso, una pequeña joya olvidada de los grandes circuitos comerciales.
Un cine con calidad y con calidez. A la luz de la luna y de las estrellas de la noche pirenaica, cuando aún, a finales del verano, podemos disfrutar juntos del cine a la fresca.
Cinco días de cine y buen rollo. En el Pirineo. cada año, a finales de agosto, cuando en el lugar se celebraba la fiesta patronal. Desde martes a domingo te ofrecemos largometrajes en la era norte, cortos en la borda del cine y siempre, al acabar el día, coloquios con la presencia de actores y/o directores con los que compartir su cine y su trabajo.
Ascaso no es un mercado. Todo lo contrario, queremos que sea un lugar de sosiego y relajación en torno al cine y sus autores.
PRUEBA - NDNFF #22
20-28 de junio de 2026 | Espinho, Portugal
El FEST — New Directors | New Films Festival es una celebración integral de las nuevas tendencias del cine mundial. El evento se centra en una muestra competitiva y no competitiva de las nuevas figuras y obras más prometedoras de todo el mundo.
La 22ª edición del festival tendrá lugar entre el 20 y el 28 de junio de 2026 en la ciudad costera de Espinho (Portugal).
La selección se divide en varias categorías que incluyen competiciones de largometrajes y cortometrajes en los formatos de ficción, documental, animación y experimental no narrativo, así como contenido adecuado para niños y adolescentes. El evento también incluye secciones no competitivas que van desde retrospectivas hasta exhibiciones de largometrajes y cortometrajes.
¿QUÉ ESTAMOS BUSCANDO?
Aceptamos películas en los siguientes formatos:
A) Largometrajes de ficción y no ficción (la duración mínima es de 55 minutos) de directores que estén realizando su primer o segundo largometraje, independientemente de su edad.
B) Cortometrajes de ficción, documentales, de animación y experimentales (de hasta 54 minutos de duración) de directores que no hayan completado más de dos largometrajes, independientemente de su edad.
Los candidatos deben elegir una de las categorías de inscripción disponibles. No se preocupe si su película se ajusta a diferentes categorías (es decir, producciones híbridas), ya que todas las inscripciones se considerarán para las diferentes competiciones. Si su película también es elegible para la competencia NEXXT (centrada en producciones académicas) pero desea que la película sea considerada para todas las demás competiciones, indique en la sección de comentarios de la inscripción la institución académica donde se produjo la película. Si tiene alguna duda, no dude en ponerse en contacto con nosotros en films@fest.pt.
A lo largo de los años, el FEST ha seleccionado para sus competiciones de largometrajes películas como «Past lives» de Celine Song; «Mighty Flash» de Ainhoa Rodríguez; «The Civilian» de Teodora Mihai; Anders Ølholm y Frederik Louis Hviid con «Enforcement»; Julie Lecoustre, «Zero Fucks Given» de Emmanuel Marre; P.S. Vinothraj «Pebbles»; Eugen Jebelebelej «Poppy field» de Anu; y «Lamb» de Valdimar Jóhannsson, todo ello en la ficción, luego en el lado del documental, «A way Home» de Karima Saidi, «Last Knights Of The Right Side» de Michał Edelman, «Dear Future Children» de Franz Böhm entre muchos otros.
Las secciones de cortometrajes del FEST son conocidas por su amplia variedad de estilos y visiones fílmicas, y han sido a lo largo de los años una plataforma para el lanzamiento de nuevos artistas como Govinda Van Maele (Luxemburgo), Christos Massalas (Grecia), Mati Diop (Francia), Lukas Dhont (Bélgica), Adriano Valerio (Italia), Patrick Vollrath (Alemania), Ninja Thyberg (Suecia), Manuel Abramoa Vich (Argentina), Daria Belova (Rusia), Simon Mésa Soto (Colombia), Aga Woszczynska (Polonia) y Jela Hasler (Suiza), así como cientos de cineastas emergentes.
FEST también incluye una serie de otras actividades que se desarrollan paralelamente al festival, en particular, FEST — Training Ground (uno de los foros de cine más grandes de Europa) y FEST — Pitching Forum (concurso de proyectos cinematográficos), entre otras. Para obtener más información, visite nuestro sitio web en www.fest.pt
El LA Underground Film Forum (LAUFF) es el primer escaparate de experimentación en medios basados en cine, video y audio de Los Ángeles. Se centra en el cine vanguardista, art-house, independiente y de bajo presupuesto, con la quinta edición que tendrá lugar en julio de 2020, en Los Ángeles.
Nuestro programa ofrece un lugar para que los cineastas reinventen y exploren nuevos enfoques, fomenten nuevas formas de arte mediático y construyan una audiencia para este tipo de trabajo. Nuestro objetivo es presentar una amplia gama de trabajos explorando las múltiples definiciones e interpretaciones del concepto de «underground».
Buscamos películas hechas con pasión, obsesión y motivación; películas que vayan más allá de las expectativas y el género; películas, proyectos de vídeo y audio que se esfuercen por superar los límites de la forma y el contenido aceptados. Un fuerte sentido de autoría es una necesidad.
LAUFF acepta todas las formas y géneros: desde drama, documental, experimental, culto, art-house, lengua extranjera, comedia, terror, ciencia ficción, fantasía, animación, LGBT, indígena, erótica hasta cine lento y videoarte...
ONLY GALICIAN SHORT FILMS
Short films only: under 30 minutes.
Submitted films must have been completed after 2017 and 2018 and they must also be Galician. This means they must have been either produced by companies or people from Galicia, directed by a Galician director.
Music videos must be Galician too. It means they must be either related to a song from a Galician musician or directed by a Galician author.
Since 1997 this prestigious competition has showcased the works of the next generation of filmmakers. 12 to 25 short films will be selected by our panel of industry judges and shown in the Roger Ebert Conference Center at The American Pavilion to invited guests attending The Festival. It's a festival within a festival at the most important event on the international film calendar. Short Films, Short Documentaries, Student Documentaries, Student Films and LGBTQ films accepted from current undergraduate or graduate school students and emerging filmmakers up to three years post graduation. Films must be completed in 2017, 2018 or 2019.
Held Just a few days before the Cannes International film festival in May, our festival is
One of the greatest festival in the world to help filmmakers find a market to support their aims with people attending that can give good solid advice to work with established film industry professionals if you wish, screening, meetings, networking, world famous international awards ceremony, at the same time as Cannes International film festival, in 2018, what we have created over the years is a unique festival with our other festivals a real platform for filmmakers to meet, network, do business festival week.
This year 2018 in Nice at the festival we gave three deals to filmmakers to make there future productions of 100,000 dollars each, we will be allocating up to 5 a year in 2019/20 enter to get a chance at this budget
We have built a small but exceptional professional network of industry professional that will look at all films entered and will give business and commercial advice, in some cases the distributors attending will make offers to the filmmakers for their work and to work together to put your movies in the market place, we have the people and skills in our professional team to make this happen, if the professional attending feel there is a market for your movie, they will as with many films over the years of our other festival make it happen.
We are unique in the amount of platforms and festival we offer filmmakers, we can create a ripple for your movie to be seen around the world, it all starts here by entering your movie.
Carl Tooney
Festival President
El Indian World Film Festival es la última incorporación a la familia de festivales de cine Miniboxoffice. Miniboxoffice es una empresa organizadora independiente de festivales de cine que atiende a cineastas de más de 90 países a través de sus 8 festivales de cine durante todo el año. El objetivo del Festival de Cine Mundial de la India es mostrar lo mejor del cine mundial, lo que impulsa el crecimiento de la industria y del talento emergente y experimentado.
El Festival de Cine Mundial de la India marca un hito en la historia cinematográfica de Hyderabad (India). Hyderabad, una ciudad rica en cultura y patrimonio cultural, es el centro del cine telugu y el destino de muchos cineastas en ciernes desde el siglo pasado. El festival es un homenaje a la contribución de la industria cinematográfica telugu al desarrollo del cine en la India
El 9º Festival Internacional de Cine de la India (25) ofrecerá a los cineastas oportunidades de creación de redes profesionales y marketing cinematográfico, y también les presentará las tendencias actuales del cine.
El objetivo del festival es empoderar a los cineastas independientes y dedicarse a convertirse en el mejor festival del mundo, que fomente el crecimiento de los cineastas independientes.
Con este compromiso, invito a todos los cineastas a participar en la novena edición del Indian World Film Festival-25.
The Discover Film Awards es uno de los mayores festivales de cortometrajes del mundo con más de 5.000 inscripciones anuales de más de 100 países, estrenos mundiales en la plaza Leicester de Londres con un público lleno de cine, fiestas de cineastas, eventos de alfombra roja, mesas redondas de lanzamiento de guiones con fondos disponibles para nuevos y un fondo anual de premios en efectivo de más de 50.000 dólares, incluido el prestigioso premio Craghoppers Film Prize.
El festival de cine es votado constantemente entre los 50 mejores del mundo. Repartido en 5 días en octubre de 2019, el festival incluye proyecciones de cine público en el cine Prince Charles en Leicester Square de Londres. Quentin Tarantino lo describe como su cine favorito en Londres diciendo que es «todo lo que debe ser un cine independiente». El
cine busca los mejores cortometrajes: historias que comparten una visión de la vida de los cineastas; lo que les molesta o les hace reír, de injusticias, de héroes anónimos, de lo serio, lo extraño, lo divertido o justo donde los imaginarios de los cineastas los llevan. Todos los tipos de cortometrajes son bienvenidos a participar con premios por: acción, drama, ciencia ficción, documentos, horror, comedia, experimental y todo lo demás (a continuación se proporciona una lista completa de categorías de premios). Todas las películas deben tener menos de 45 minutos. Uno
de los principales socios de apoyo del festival es Craghoppers, la marca global de ropa para exteriores, que otorga The Craghoppers Film Prize, uno de los mayores premios en metálico disponibles para cortometrajes. El primer premio es de £20,000 ($26,000) en efectivo con un segundo premio de £5,000 ($6,500) y premios adicionales de £5,000 ($6,500) para la mejor película de impacto social y £2,000 ($2,600) para la mejor película de estudiantes. Además, hay varios premios en especie de patrocinadores. Las películas
seleccionadas tienen la opción de varias oportunidades de distribución pagada, como la televisión internacional, los principales trenes, los hoteles y las aerolíneas. La distribución es opcional y depende totalmente del cineasta. Además de
los premios en efectivo, los ganadores pueden obtener ayuda con futuros proyectos cinematográficos en forma de descuentos de empresas asociadas (como las casas de producción) y asesoramiento de altos ejecutivos comerciales y empresariales. El festival también presenta a los cineastas las fuentes de financiación para futuros proyectos y ofrece publicidad a través de una amplia gama de medios (impresos y sociales), ¡así que entra hoy!
Ya en su decimoquinta edición, el festival de cine BoneBat «Comedy of Horrors» es una noche llena de risas y sangre, en la que presentamos los mejores largometrajes y cortometrajes independientes de comedia y terror de todo el mundo, increíble música en directo y premios en abundancia, ¡todo ello presentado por Steve y Gord de The BoneBat Show!
SMOF, es el único festival de cine de animación con foco en stop motion que se realiza actualmente en Sudamérica. Enfocado principalmente para un público adulto joven. De carácter internacional y competitivo, con un claro énfasis en la formación y capacitación audiovisual, promueve el cine y su creación como herramientas transformadoras de la sociedad.
SMOF brinda en el marco del festival competencias de cortos, laboratorios, talleres, exposiciones, clínicas, seminarios, retrospectivas, conferencias, cursos y charlas dictadas por referentes de la animación de Argentina y de distintas partes del mundo, de manera gratuita, intentando así facilitar el acceso del público a propuestas educativas y formadoras de calidad internacional.
Impulsamos un cine diverso, plural, y accesible, para todxs. Somos un festival independiente y autogestivo, conformado por un grupo de amigxs, trabajadorxs de la cultura que de manera voluntaria apostamos a una construcción audiovisual donde convivan múltiplesmiradas, respetuosas e inclusivas.
La asociación Short Event está formada por 30 estudiantes de Lyon apasionados por los eventos y un objetivo común: crear un festival de cortometrajes. ¡Así nació el festival de cortometrajes Prix de Courts! Un festival que se centra y premia a los cortometrajes de todos los niveles y edades. El festival pretende ser un centro de atención para los participantes. Este evento, que utiliza los códigos del séptimo arte como vectores de emoción y de compartir, invita a descubrir un programa específico de cortometrajes, según un tema definido.
Este año, hemos elegido el tema de la pasión, en el sentido de lo que se apodera de las entrañas, lo que trasciende, lo que inspira, lo que se transmite...
The National Alliance on Mental Illness (NAMI.org) is the largest grassroots mental health organization in the United States.
NAMI Miami-Dade County proudly presents its 3rd Annual Reel Minds Mental Health Film Festival at University of Miami’s Grand Ballroom on Sunday evening, May 20, 2018 with over 1000 attendees.
Films are a compelling storytelling form that connect with our deepest sensibilities. That's why for the third consecutive year, NAMI Miami-Dade is showcasing a curated list of short films inspired by the lives of those who have been affected by mental illness. These narratives will share a range of life experiences meant to inspire, heal, and empower.
Last Year's film festival was sold out; this year we are expecting it to be again sold out with over 1000 attendees.
• Tickets are FREE to help raise awareness and Stop the Stigma
• Sign-language interpreter for our hearing impaired community
• Complimentary hors d'oeuvre and beverages will be served
Featuring music from the band Fog Dog, with musicians that are in recovery from mental illness.
Cosponsored by the University of Miami, Miller School of Medicine, Department of Psychiatry & Behavioral Sciences
NexT International Film Festival celebrates innovative and creative filmmaking from all around the world. The biggest short film festival in Romania, NexT aims to discover and support emerging international film talents by promoting their works locally, nationally and internationally.
The 12th edition of NexT IFF will take place in Bucharest from June 20 to June 25, 2018.
Austin's first outdoor film festival, Austin Under the Stars (AUTS) is an international film festival held at Lone Star Court, a retro-inspired boutique hotel.
AUTS aims to make film festivals fun again! Enjoy live music, drinks, socializing, and films - all nestled in the live music capital of the world.
Arrive early & experience a taste of the local music scene! An Austin-based band will set the tone with a movie-inspired playlist leading up to show time. Grab a cocktail or your favorite Texas beer and wait for the show to begin.
As the sun sets, take a seat under the stars and watch the best indie films compete!
Proceeds go towards "Autism Society of Texas".
Somos una plataforma de intercambio de ideas entre los jóvenes realizadores y los miembros experimentados en la industria del cine. Una fuente de energía para promover la exhibición, el aprendizaje y el desarrollo de la industria del cine en la región sur de Veracruz.
