여기서부터 전설적인 핑크 플로이드의 앨범에서 영감을 받은 영화의 어두운 면을 살펴보겠습니다.
우리는 육안으로는 보이지 않는 신비하고 모호한 어두운 면부터 시작합니다. 경계선이 흐릿하고 뉘앙스가 무한하며 확실하고 정확하며 미리 정해진 것이 없는 측면부터 시작합니다. 보이지 않는 것이라기보다는 보이지 않는 것, 표면 아래 또는 다른 곳에 놓여 있는 것은 더 깊은 의미를 지속적으로 암시하기 때문에 단순화할 수 없는 것입니다. 우리가 보고, 듣고, 인식하는 것의 의미에 대해 의문을 제기하게 만드는 것은 결코 수용적이지 않고 항상 탐구적인 영화의 측면입니다.
자세히 보면 모든 것에는 어두운 면이 있다는 것을 알 수 있습니다. 그림 형제의 민화, 프리츠 랭의 환상적이고 묵시적인 비전, 스티븐 킹의 서사적 소설 전형, 스탠리 큐브릭의 잊을 수 없는 이미지, 피터 잭슨의 반지의 제왕 서사시와 같은 호머의 시에서 이를 찾을 수 있습니다. 성서부터 왕좌의 게임까지, 다크 사이드는 모든 예술 형식의 원동력이며, 라벤나 나이트메어 필름 페스트는 영화 촬영의 아이콘입니다.
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공지: 복수 제출물에 대한 특별 수수료
영화 학교 및 기관의 높은 참여 요청을 고려하여 동일한 학교/기관에서 여러 번 제출할 경우 단편 영화 4편당 10€의 특별 수수료를 책정했습니다. 이 할인 혜택을 받으려면 info@ravennanightmare.it 으로 문의하시기 바랍니다.
플로르 아줄 국제 단편 영화제는 2021년 9월 25일, 아르헨티나 부에노스아이레스의 도시 카발리토 (Caballito, 아르헨티나) 25 데 페브레로 문화 센터에서 개최됩니다.
이 축제는 25 드 페브레로 문화 센터와 25 드 페브레로 그룹이 주최합니다.
입장료를 지불할 가치가 있는 50개의 영화제 - 무비메이커 매거진
20개의 필수 국제 영화제 - 무비메이커 매거진
가장 흥미진진한 유럽 영화제 10곳 - 가디언
마요르카 국제 영화제는 문화의 가교, 사람을 잇는다는 분명한 사명을 내걸고 제13회를 맞이합니다. 이는 영화의 스토리텔링, 촬영 장소, 출연진 및 제작진에도 반영되어 있습니다. 아이디어는 포괄적이고 다양한 영화를 상영하고 관객이 다양한 언어와 문화를 경험하도록 초대하는 것입니다.
유럽에서 가장 빠르게 성장하고 있는 국제 영화제 중 하나로 인정받고 있는 MIFF는 독립 영화를 통해 창의적인 커뮤니티를 형성하고 영화 제작자들이 이 목가적인 지중해 섬의 낙원에서 영감을 느끼고 네트워크를 형성하며 번창할 수 있도록 합니다.
네트워킹의 허브인 MIFF는 마요르카의 북적거리고 문화적으로 풍요로운 도시 팔마에서 영화계에 종사하는 가장 똑똑한 현지 및 해외 작가들을 한자리에 모읍니다. EMIFF 프로그램은 7일 동안 장편 영화, 단편 영화, 다큐멘터리, 뮤직 비디오, 아동용 영화, 실험 영화, 단편 애니메이션, 학생 영화, 장편 영화 및 단편 영화 시나리오 대회의 문화적으로 다양하고 포괄적이며 도발적인 조합을 선보이기 위해 큐레이팅되었습니다.
현재 진행했던 프로그램 중 일부에는 다음과 같은 수상 경력이 있는 영화들이 포함되었습니다.
트라이앵글 오브 새드니스
코사지
인 아모르
퍼펙트 데이즈
약속의 땅
가장 인상적인 섬 지역에서 경쟁적인 상영이 펼쳐지는 MIFF는 영화 제작자들이 페스티벌의 프로듀서 클럽, 시네마토그래피 포커스, 피치 포럼 및 수많은 워크숍에서 업계 전문가들과 어깨를 나란히 할 수 있는 이상적인 장소입니다. 연사와 멘토로는 오스카 수상자 에릭 메소슈미트, ASC, 멜리사 레오, 루벤 외스틀룬드 감독, DP ED 라흐만, 배우 매즈 미켈슨, 이사벨 코익셋 감독 등 많은 이들이 참여했습니다.
MIFF는 MovieMaker가 선정한 “참가비 가치가 있는 상위 50대 영화제” 목록에 7년 연속 선정된 것을 자랑스럽게 생각하며, 프리웨이의 베스트 리뷰 영화제 100위 목록에 연속 이름을 올렸으며, 전 세계 10,000개 이상의 영화제 및 크리에이티브 마켓 중 상위 1.5% 에 랭크되었습니다.
The Anima-Sao - International Animation Festival in São Gonçalo is produced by Studio Alexandre Martins.
The 2015 edition will take place at the Teacher´s Faculty by the UERJ - Rio de Janeiro State University. Teacher Faculty - UERJ
Competitive Exhibition of recent films and videos selected by special committee formed by representatives of the Brazilian cultural sector;
Awards shows with unique competitive trophy "Lollipop Yellow";
Shows graphic arts production drawings-animated national purpose of bringing the public the process of creation and development animation;
Show animations selected by specially commissioned for display in open area and popular themes;
Lectures by professionals from the Animation Cinema - animators, producers, voice actors, writers, etc..
"Colosseum" - Session of animators - professionals, amateurs, students etc - in a relaxed meeting.
The parallel places in the municipality of São Gonçalo .
Official program
Sessions: "School",, "Balaio", "Papagoiaba", "childish" and "Adult"
Colosseum (with special guest lecture)
Debate tables (with two guests and a mediator)
Workshops techniques (2D animation, and pixilation estoriborde)
Parallel Programming
Circus Session (display 50 'in public places of the city)
Exhibits unique arts films in theaters and other
12주년을 기념하는 토론토 쇼츠 국제 영화제는 캐나다 최대의 단편 영화제입니다.
토론토 쇼츠는 매년 토론토 중심부에서 전 세계 최고의 단편 영화와 제작자들을 위한 쇼케이스를 제공하는 비영리 단체입니다.
우리는 단편 영화와 그 제작자들이 토론토에서 그들만의 프리미어 영화제를 개최하여 장편 영화와 그 제작자들에게 그와 비슷한 인정을 받아야 한다고 생각합니다.
토론토 쇼츠는 모든 장르의 영화가 교차하는 곳입니다. 영화제의 핵심은 45분 미만의 고예산 영화부터 저예산 영화까지 다양한 카테고리로 구성된 특별한 영화 프로그램의 질과 범위입니다.
이 영화제는 커리어의 디딤돌이 되었으며, 다음과 같이 아카데미 시상식 후보에 오른 영화 제작자를 발굴하고 홍보하는 전통을 확립했습니다.
파라 나불시의 2021년 오스카 후보 '더 프레젠트'
트레버 히메네즈의 2019 오스카 후보 '주말'
2018 오스카 후보 'Watu Wote - All of Us' (독일), '더 일레븐 어클락' (호주)
토론토는 캐나다 최대 미디어 시장으로 우뚝 서 있으며, 세계적으로 유명한 로열 온타리오 박물관, 거대한 온타리오 미술관, 소울페퍼 시어터 컴퍼니, 토론토 심포니 오케스트라를 자랑하며 현재는 최고의 국제 단편 영화제를 개최하고 있습니다.
전 세계 최고의 단편 영화와 영화 제작자를 선보입니다.
The Adam Mickiewicz Institute, under the brand Culture.pl, Polish Film Festival, Pomeranian Film Foundation & Gdynia Film School have announced the 3rd edition of the Common Baltic Short Film Contest, centred around the universal theme of the Baltic Sea region.
The contest is open to all participants, both professionals and amateurs aged 18 and over from Lithuania, Latvia, Estonia, Finland, Sweden, Norway, Denmark, Germany and Poland. Films one to five minutes long may be submitted. Films may be submitted by no later than 11 August 2017 via an online submission form available on the Adam Mickiewicz Institute's website.
The organisers invite participants to engage in creative pursuits and answering the questions: how has the Baltic Sea region been changing in terms of arts, society, politics and economy? Is there a common identity shared by the countries from the Baltic Sea region? Does the Baltic Sea unite or perhaps divide the nations living at its coasts?
ART&TUR INDIE is a competition within the world-renowned International Tourism Film Festival - ART&TUR. Founded in 2008 and celebrating 10 editions, the organization decided to start a new competition dedicated to Students and Independent Filmmakers.
ART&TUR INDIE is a Film Competition with Live Screenings and our mission is to inspire and encourage Independent filmmakers and Students through a competitive showcase, allowing them to meet, experience and share with award-winning professionals from around the world, who join in a pleasant and enriching Atmosphere during the ART&TUR Festival.
COMPETITION:
Independent Filmmakers and Students are welcome to submit their films.
The competition is open to the following type of Productions:
• Promotional Film (Up to 2 min.)
• Micro-documentary (Up to 5 Min.)
There are two categories in the film contest:
• Sustainable & Responsible Tourism
• Arts, Music & Culture
HorrorQuest Film Festival is Atlanta's FREE Horror Film Festival. Held each year at Cinefest Film Theatre, located on the Georgia State University campus. All HorrorQuest screenings and events are free and open to the public on a first come, first served, basis. There are no advanced or VIP tickets.
Named one of the "Top 10 Film Festivals Every Filmmaker Should Know About" by Movie Maker Magazine, HorrorQuest has been praised by Filmmakers such as Kevin Smith (Clerks) and Lloyd Kaufman (The Toxic Avenger) for it's business model and ethics.
현재 24fps 국제 단편영화제는 축제 서킷에서 가장 독특하고 도전적인 전시 프로그램을 선보인 것으로 명성을 얻었습니다.
24fps의 사명은 학생 및 독립 영화 제작자를 축하하고 격려하는 것입니다. 페스티벌 공개 심사 프로그램은 제작자를 작품 자체만큼 강조하기 위해 고안되었습니다. 모든 전시 영화는 해설자에 의해 소개되며, 참석한 영화 제작자는 영화 전시회가 가까워지면 축제 관객과 대화 할 수있는 기회가 주어집니다.
이 영화는 3부로 선별된 프로그램으로 전시됩니다. 모든 영화는 축제 전시 장소, 랜드마크 파라마운트 극장 (Parmount Theatre) 에서 상영됩니다. 이 영화는 미국 국립 역사 장소 등록부에 등재되어 있습니다.
소개
이 페스티벌은 단편부터 장편 장편까지 모든 장르의 출품작을 심사하며, 유타 남부의 유타 셰익스피어 페스티벌 직후 '미국 페스티벌 시티'에서 열립니다. 차로 20분 이내 거리에 자이언 국립공원의 콜로브 캐니언, 시더 브레이크스 국립 기념물, 브라이언 헤드 스키 리조트, 마른 사막, 양 목장, 붉은 산, 푸른 산, UFO 명소 등이 있습니다. 이곳은 휴가를 원하는 영화 제작자에게 안성맞춤인 곳입니다. 이곳은 친근한 전문가들과 함께 영화, 요리, 파티, 워크숍을 즐길 수 있는 예술가들의 휴식처입니다. 이 신흥 페스티벌은 매년 가을 시더 시티에서 열립니다.
사명 및 목표
인류를 긍정적으로 묘사하는 독립 시장과 전문 시장 모두에서 미디어 제작을 장려하고, 전 세계 청중을 계몽하고 교육하는 혁신, 창의성, 감수성을 통해 미디어를 재정의하는 독창적인 작품에 박수를 보냅니다.
페스티벌에 대해
국제 레드록 영화제. 레드락 영화제는 2007년 유타 주 남부에서 설립되었으며, 수상 경력에 빛나는 심사위원과 엄격한 사전 선정 과정을 거쳐 빠르게 국제적으로 인정받는 페스티벌로 자리잡았습니다. 2009년과 2013년에는 무비메이커 매거진이 선정한 “입장료를 받을 만한 최고의 페스티벌” 목록에 올랐습니다.
민주주의 영화 셀렉션
모든 영화는 프리뷰 위원회 위원들의 심사를 거쳐 연출, 각본, 연기/탤런트, 제작 가치, 포스트 프로덕션 가치로 점수를 매깁니다. 현지 영화든 해외 영화든, 친구든 낯선 사람이든, 예쁘든 평범하든, 유명하지 않든, 모든 영화는 동등한 대우를 받으며 동일한 민주적 영화 선정을 거칩니다.
인구통계학적
인구 통계는 교육 수준이 높으며 대부분 빈둥지, 대학생, 노인으로 구성되어 있습니다. 이 영화제는 또한 현명한 사람들을 위한 새로운 영화와 청소년을 위한 수준 높은 영화, 스포츠 영화 및 메시지가 담긴 영화를 찾는 것을 목표로 합니다.
장르
모든 장르가 고려됩니다. 레드락 영화제 (Red Rock Film Festival) 에서는 주로 다큐멘터리에 초점을 맞췄지만, 영화제 관객들은 종종 유타에서 열리는 이 페스티벌을 위해 선정된 영화들의 다양성과 다양성에 찬사를 보냅니다. 애니메이션, 예술, 어린이, 코미디, 다큐멘터리, 드라마, 실험, 소설, 내러티브, 로맨스, 스포츠, 학생, 공포, 서스펜스, 미스터리, 뮤지컬, 뮤직 비디오, 전쟁 주제, 여성 문제, 가족, 인도주의 영화 등이 모두 고려됩니다. 문화 다양성 또한 축제의 하이라이트입니다. 아프리카, 미국, 아시아, 유럽, 인도, 원주민, 섬 주민, 라틴계, 불교, 기독교, 힌두교, 무슬림, 영적, 요기 및 기타 철학, 정부, 역사 및 예술 문화를 탐구합니다.
대회:
애니메이션, 다큐멘터리, 실험, 소설, 뮤직 비디오 및 학생이 만든 영화를 포함한 모든 장르가 고려됩니다. 이 페스티벌에는 장편 영화와 단편 영화라는 고유한 하위 카테고리를 포함하여 여러 카테고리의 경쟁이 있습니다.
프로그램 디렉터는 자격을 갖춘 출품작 수에 따라 자체 재량에 따라 추가 카테고리를 선택할 수도 있습니다.
모든 영화에는 꼭 필요한 가치가 있습니다.
우리가 영화를 얼마나 좋아하는지, 어디에 배치하느냐가 관건이죠. 우리는 우리의 사명을 보여주는 훌륭하고 독창적인 영화를 원할 뿐입니다. 어떤 영화는 극장에서 개봉하고, 어떤 영화는 TV용으로, 어떤 영화는 강의실이나 영화 시리즈, 또는 멋진 시사회에 개봉하기에 좋을 것으로 기대합니다. 독립 정신을 고취하기 위해 Red Rock은 경쟁 부문에서 자격을 갖춘 모든 영화를 상영할 수 있는 장소를 찾기 위해 노력하고 있습니다. 이를 통해 영화 제작자는 페스티벌 결승에 진출하지 못하더라도 자신의 작품을 공개할 기회를 얻을 수 있습니다. 이 페스티벌에서는 미니 필름 마켓도 열리며, 연중 특별 상영이 열리며 다른 페스티벌에도 추천해 드립니다.
필름 마켓
유타 필름 마켓 (Utah Film Market) 은 영화제의 작은 구역으로, 영화 제작자 및 기타 업계 전문가들이 페스티벌 도서관에서 직접 영화를 관람하거나, 선정된 결선 진출작 및 기타 영화제에서 가장 인기 있는 작품을 선정하여 제공하는 업계 특별 상영을 통해 영화를 관람할 수 있습니다.
The Outlet Dance Project is an annual festival of artists who identify or have identified as women, sharing their vision through film, site-specific dance, and work created for the stage. It is one of the largest, most popular, and well-attended dance festivals in New Jersey. In partnership with Grounds For Sculpture – an internationally renowned contemporary sculpture park – the festival celebrates the intersections of visual and moving arts, exploring relationships between sculpture and dance, between place and movement.
플로리다 오리지널 호러 영화제! 2003년부터 시작된 할로윈 호러 픽쳐 쇼는 100개의 단편 및 장편 영화를 상영하여 독립 영화 제작자와 팬들에게 영화를 선별하고 작품을 소개하고 Q&A를 받고 상품을 판매할 수 있는 기회를 제공합니다!
많은 장르 스타들이 이전 이벤트에서 연예인 손님이었고, 호러 관련 아이템을 판매하기 위해 온 곳곳에서 공급 업체가 있습니다. 네트워크를 통해 영화를 가장 보고 싶은 사람들이 영화를 볼 수 있는 좋은 장소입니다!
전체 '최우수 최고' 쇼트 및 '최우수 최고' 기능은 HHPS 트로피 등을 받게 됩니다!
곧 발표 될 연예인 심사 위원!
이 행사는 플로리다 올랜도 메가콘에서 개최됩니다! 공식 사이트를 방문하여 더 많은 정보를 얻으실 수 있습니다!
페데리코 펠리니에 전념 세계에서 유일한 축제, 펠리니의 아름다운 도시에서 만든: 리미니.
스마트 아카데미 문화 협회는 스마트 랩과 협력하여 에밀리아 로마냐 지역, 리미니 지구 및 리미니 시정촌의 후원하에 2020년11월에 리미니에서 단편 영화 콘테스트 제 13회를 발표했다.
아마코르트는 AFIC (아소시아지오네 데이 페스티벌 시네마토그라피시 이탈리아니) 와
관련이 있습니다.
페디 (페데라치오네 이탈리아나 데이 치네클럽).
LUSCA 필름 페스트 (전 푸에르토 리코 공포 필름 페스티벌.) 라틴 아메리카의 최고의 환상적인 영화제 중 하나입니다. LUSCA는 대중에게 열려 있습니다. 공인 된 국내 및 국제 언론뿐만 아니라 TV 및 영화 바이어와 유통 업체도 참여합니다.
이 이국적인 축제는 인디 영화가 제공하는 최고의 장르 영화를 선보일 뿐만 아니라 기괴한 작품 전시, 코스프레 콘테스트, 시네마 아케이드, 뮤지컬 이벤트 등 다양한 특별 이벤트를 개최합니다.
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
LA 언더그라운드 필름 포럼 (LAUFF) 은 영화, 비디오 및 오디오 기반 매체에서의 실험의 로스앤젤레스 최고의 쇼케이스입니다. 이 영화는 아방가르드, 아트 하우스, 독립적이고 저예산 영화 제작에 중점을 두고 있으며, 2020년7월에는 5번째 에디션이 개최됩니다.
우리의 프로그램은 영화 제작자들이 새로운 접근 방식을 재발견하고 탐구하며, 새로운 형태의 미디어 아트를 육성하고, 그러한 작품에 대한 청중을 키울 수 있는 장소를 제공합니다. 우리는 “지하”의 개념에 대한 많은 정의와 해석을 탐구하는 광범위한 작업을 제시하고자합니다.
열정과 강박 관념으로 만든 영화, 기대와 장르를 뛰어넘는 영화, 수용된 형태와 콘텐츠의 경계를 넓히기 위해 노력하는 영화, 비디오 및 오디오 프로젝트를 찾고 있습니다. 저자의 강한 감각은 필수입니다.
LauFF는 드라마, 다큐멘터리, 실험, 컬트, 아트 하우스, 외국어, 코미디, 공포, 공상 과학, 판타지, 애니메이션, LGBT, 원주민, 에로티즘, 슬로우 영화와 비디오 아트...
