私たち全員に共通するものがあるとすれば、それは動きです。 アクラム・カーンが言ったように、「動きは、世界が存続し、生き残る上で欠かせない要素です。」
私たちの体の動きが映画の動きと融合すると、最も独創的な映画ジャンルのひとつ、ダンス映画が誕生します。 言葉は誤解を招きますが、ボディランゲージは嘘をつかない。
コレオスコープはバルセロナの国際ダンス映画祭です。 ダンスに情熱を傾ける人々だけでなく、質の高い映画を楽しむ人々にも捧げられたユニークなイベントです。 2013年に誕生し、3つの満員イベントを開催する私たちの目標は、アート全般、特に映画やダンスとの強いつながりを促進することです。
映画には境界線がありません。 ダンスもそうではない。 それらには共通の言語が加わっています。 動きの普遍的な言語。 Choreoscopeの使命は、この魅力的な言語を、何か新しい、違う、何か特別な体験をしたいと熱望している観客をつなぐことです。 コレオスコープ・バルセロナは、一歩先を行く人々のダンス映画祭です。
文化協会「イル・ソーニョ・ディ・ウリッセ」は、欧州議会の高い後援とMiC Direzione Generale CinemaとRegione Lazioのスポンサーのもと、2023年9月にアリストン劇場で開催されるVisioni Corte国際短編映画祭の第11版を発表します。ガエータ-イタリア。 8日間続くフェスティバルの公式日程は、コンテストの締め切り後、プログラムとともに当社のウェブサイトwww.visionicorte.itで公開されます
塗装された鳥の国際フェスティバルは、2018年1月1日から作られた、短編映画や長編映画、フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション映画に専念している、子供たちの異文化対話、社会的結束と人権、特にそれらの間で促進することを目的とした 12歳までの子供の。 スペインに到達することはほとんどない品質の映画を普及します。, 決まり文句に落ちないようにしよう . したがって、徐々に祭りは、相互関心のプロジェクトの会議や議論のためのフィールドとして意図されています。
The Madrid International Film Festival is an English speaking film festival held in the capital of Spain, as the festival grows we will continue the film experience and work with filmmakers from around the world. We are unique group of International film festival and offer filmmakers the possibility of a wider experience as we have had great success for filmmakers for many years.
Part of one of the greatest festival in the world to help filmmakers find a market to support their aims with people attending that can give good solid advice to work with established film industry professionals if you wish, screening, meetings, networking, world famous international awards ceremony,
We have built a small but exceptional professional network of industry professional that will look at all films entered and will give business and commercial advice, in some cases the distributors attending will make offers to the filmmakers for their work and to work together to put your movies in the market place, we have the people and skills in our professional team to make this happen, if the professional attending feel there is a market for your movie, they will as with many films over the years of our other festival make it happen.
We are unique in the amount of platforms and festival we offer filmmakers, we can create a ripple for your movie to be seen around the world, it all starts here by entering your movie.
Carl Tooney
Festival President
Awarded MovieMaker Magazine's "20 Coolest Film Festivals In the World"
MovieMaker Magazine's "Top 25 Film Festivals Worth the Fee"
The San Francisco Frozen Film Festival (SFFFF) is a Nonprofit 501(c)(3) organization founded in 2006 that is dedicated to creating avenues for independent filmmakers, youth, filmmakers of conscience, and artists from underserved communities to come together and exhibit their work to the widest possible audience.
The San Francisco Frozen Film Festival is held every summer in the heart of the Mission district in San Francisco at the Roxie Theatre. Filmmakers whose work is accepted into the festival are invited to come to the city by the bay in the dead of summer to screen and discuss their work.
In addition to our annual international film festival, the SFFFF Youth Program is specifically focused on demonstrating to underserved youth that existing pathways do exist to help them find a career in the film arts. SFFFF holds annual music and art performances, as well as youth programming and awards presentations.
FICAMS, Antarctica’s International Film Festival about Environment and Sustainability is a competitive festival that gives and teaches community members, through films, diverse views related to our habitat and culture. General themes of the audio-visual pieces are base on the environment, nature, sustainability, climate change, recycling, and renewable energy sources.
Audio-visual production are exhibited and discussion panels are held during the festival, hence promoting debate around socio - environmental realities from different places of the world, allowing us to learn about problems but also strategic solutions in tight relation to our local reality.
FICAMS as an eye opener experience enriches us with a southern hemisphere perspective, redefining the means by which we should contemplate our planet, reminding us that a sphere has multiple viewpoints, where geographical cardinality loses all meaning. Alliances with other curators/proponents/cultivators are seek in order to present audio-visual pieces related to environmental education and biodiversity in an associatively manner.
Ars Independent Festival 2019 will be the 9th multimedia festival of film, animation, video games and music videos. The upcoming edition will take place in Katowice, between the 24th and 29th of September 2019.
The festival is searching for what’s cool in young, debuting, contemporary audio-visual culture. It’s not afraid to watch videos with 27 views on YouTube, it’s missing the “least popular” sorting option on itch.io and considers Festival Scope Pro decidedly “too mainstream”.
The heart of the festival are four international competitions, in which the audience decides about the awarding of prizes. The Black Horse of Film (feature films from all over the world) and the Black Horse of Animation (short features) present the cinematographic debuts by directors from the entire world, often as their Polish premieres. The Black Horse of Video Games and the Black Horse of Music Video are devoted to new games and music videos.
Additionally, every year festivalgoers are treated to: screenings of films, animations and music videos, video game exhibitions, virtual reality and new technologies, discussion panels and Q&As with artists, concerts, live acts and musical afterparties.
In previous years, the festival hosted a variety of artists from all over the world, including Béla Tarr, Nina Menkes, Phil Mulloy, Laila Pakalnina, Bruce LaBruce, Tami Tamaki, Stephen „M.O.O.N.” Gilarde, Jakuba Dvorský, Mariola Brillowska, Piotr Dumała, Arkadiusz Jakubik, Bodo Kox, Łukasz Barczyk, Sos Sosowski, Wiktor Stribog and Władysław Komendarek.
The event is organized by the culture institution Katowice the City of Gardens and the City of Katowice.
「世界的な緊張の時代において、ユーモアは逃げ道ではありません。ユーモアは批判的思考と社会変革のための最も洗練されたツールです。」
ファーキューム2026: 第16回ファロ国際短編映画祭
5年間にわたる前例のない成長を経て、FARO 1540（ファロの環境・文化遺産の防衛と促進のための協会）は、第16回FARCUMEの開催を発表できることを光栄に思います。 フェスティバルは2026年10月16日から18日までポルトガルのファロの中心部に戻り、真に国際的で国際的な文化的ランドマークとしての評判を確固たるものにします。
私たちの使命は揺るぎないものです。それは、新しい才能を生み出すための出発点を提供し、メインストリームのプロモーションにふさわしいものではないことが多い質の高い作品を一般に公開することです。 FARCUMEの特徴であるリラックスしたカジュアルな雰囲気の中で、FARCUMEは、控えめな手段で映画の卓越性を達成した監督、俳優、技術チームの創造性と献身を称えています。
2026年のテーマ：世界の考え方としてのユーモア
今年、FARCUMEは洗練された批判的言語としての笑いの概念を探求します。 環境、社会、政治の危機が重なる中、ユーモアは架け橋の役割を果たします。 これにより、以下のことが可能になります。
支配的な物語や社会的規範を解体せよ。
持続可能性と国民の理解といった複雑な問題間のギャップを埋める。
風刺、皮肉、ばかげたことを通じて対話をすることで、現代の矛盾が明らかになります。
私たちは、一瞬の笑いだけでなく、ユーモアを反省の仕掛けとして用いるフィクション、ドキュメンタリー、アニメーションの映画を求めています。つまり、世界をより読みやすく、最終的にはより人間らしくする作品です。
倫理と環境への取り組み
環境NGOとして、FARO 1540はFARCUMEが単なる映画のスクリーンではなく、価値観のプラットフォームであることを保証しています。 映画祭は厳格な倫理観を維持し、環境への軽視、人権の不平等、動物虐待を助長するコンテンツは一切拒否しています。
さらに、資源を最適化し、廃棄物を最小限に抑えるために、2026年に向けた特別な環境管理計画を実施しています。これにより、フェスティバルのフットプリントが私たちが伝えるストーリーと同じくらい責任あるものになるようにしています。
私たちをファロに集めて、教育し、挑発し、動員する映画を、その軽さを決して失わずに祝いましょう。
詳細については、公式ページ（www.facebook.com/farcume）をご覧ください。
Cordoba International Film Festival, is an educational film platform, cultural, artistic, industrial, and a prime symbol of the city and the country.
In the 9th version of the festival, again converge producers, directors, distributors, film critics, actors and audience around the latest and outstanding national and international productions, handing Cordoba and the country a single framework for meeting quality and today.
Every film selected have a official selection in CORDOBA FILM FESTIVAL in the year event.
The excellent results obtained in the last years -great influx of public, international visits, quality and novelty of the films shown, press coverage, diversity of high convocatoria- related activities confirmed that Cordoba International Film Festival has become a benchmark of national cinematography and international: a window of culture for which Colombia looks and opens to the world.
In this context, one of the objectives is to continue complementing and enhancing the explosive audiovisual industry in Colombia, through a space for development and promotion as attractive as Cordoba International Film Festival Industry, whose excellent results last year, we intend to continue developing in this edition. Also, Cordoba International Film Festival is a showcase to appreciate firsts and pre-premieres of international films of recent invoice and quality, both directors of prestige as young talent.
2007年、ホアキン・オルテガ（監督、俳優、スタントマン、スタントコーディネーター）は、彼のトレードマークであるNOIDENTITYのもと、国際的なスタントマンチームを結成しました。 2010年に独立制作会社NOIDENTITY Filmsを設立し、すでにプライベートで2本の映画と番組TVを制作しています。 2013年、彼は映画産業の創出を目指し続け、スペイン初のアクション映画祭を開催しました。
こうして、映画産業を生み出し、国際的なアクション映画を促進することを目的として、NIAFFS（NOIDENTITY-国際アクション映画祭-スペイン）が誕生しました。
2009年にハリコフ地域協議会が設立したフェスティバル。
フェスティバルの使命は、映画やテレビのクリエイティビティ、才能のある子供、ウクライナの子供/青少年映画とテレビの開発に従事している子供/青少年スタジオとクラブを見つけて、支援することです。
フェスティバルの目標は次のとおりです。
-子供/青少年スタジオ間の連絡の確立と開発、経験交流、参加者のさらなる専門的開発。
— さまざまな国からの興味深い、優れた作品やプロジェクトの一般市民へのコミュニケーション、子供/青少年映画やテレビ産業の発展における世界的ベストプラクティスのプレゼンテーション。
— フェスティバル期間中およびフェスティバルの間に経験を交換し、新しいプロジェクトを発表するためのクリエイティブおよびコミュニケーションプラットフォームのセットアップ。
-創造的な個人開発、道徳的価値の教育、社会活動。
— スクリーン子供/青少年の創造性の発展、電子マスメディアによる情報受信による人格形成の過程、子供/青少年のクリエイティブクラブのニーズに政府、非政府組織および商業団体の注意を引く。才能ある子どもの発達とその未来。
フェスティバルは、子供/青年のテレビ、アニメーション、シネマ、ラジオスタジオ、クラブ、グループおよび個々の作家、テレビやラジオ放送局、クリエイティブプロダクションエンティティ、監督、プロデューサーセンターの間で開催され、子供と青少年のためのプログラムや映画を制作しています。
第16回ウルグアイ学生映画祭FENACIES（ウルグアイ）は、4月1日に開幕し、5月30日まで開催されます。 毎年のように、世界中から（初等教育から大学まで）すべての学生がショートフィルムを完全無料で登録でき、そのショートフィルムは9月7日から13日までモンテビデオで上映される。
FENACIES は、ウルグアイで16年にわたって途切れることのない歴史を持つ国際的な学生映画祭で、若手映画製作者の育成、展示、奨励を目的としています。
この映画祭の主な目的は、最年少の視聴覚教育を強化し、短編映画を制作することで自分の考えを表現し、後で大画面に映し出せるようにすることです。 常にクリエイティビティとアイディアの基準を見極め、競争する年齢に応じた公正で忠実な競争を模索することが重要だ。
映画祭の週には、選ばれたショートフィルムが上映されます。 9月13日（日）の閉会式で受賞者が発表されます。
第15回FICCI-ON-シウダー・ロドリゴ国際映画祭は、世界中で制作された教育的、社会的、精神的な映画を促進することを目的としています。
したがって、映画祭のテーマは、あらゆる面で子どもの発達を促進する映画も含めて、教育的、社会的、価値観に基づいたものとなります。
人権や異文化間の対話をテーマにした価値観に基づく映画。 また、民族誌的なテーマ、社会的非難、平和の文化の発展へのコミットメントなどをテーマにした映画も上映されるだろう。 スピリチュアルなテーマに関しては、映画や作者の自白や信条に関係なく、宗教映画やスピリチュアル映画を含む非常に広いセクションです。
ドキュメンタリー、短編小説、アニメーション、実験映画の第36回メッセージ・トゥ・マン国際映画祭は、2026年10月16日から24日まで、ロシアのサンクトペテルブルクで開催されます。
長年にわたり、この映画祭にはヴェルナー・ヘルツォーク、ウルリッヒ・ザイドル、クロード・ランズマン、イザベル・ユペール、ファニー・アーダン、アニエス・ヴァルダ、ミラ・ネア、パオロ・ソレンティーノ、アラン・ベルリンナー、エリック・ロバーツ、ジョナサン・ローゼンバウム、アブデラティフ・ケチェ、ウドなど、世界の映画の著名人が出演してきました。Kier、その他多数。
30年にわたる映画開発の歴史を持つメッセージ・トゥ・マンは、1989年に映画祭の名誉会長を務める映画監督ミハイル・リトビャコフによってレニングラードで設立されました。
2010年には、ドキュメンタリーや長編映画の監督として有名なアレクセイ・ウチテルが映画祭の会長に就任しました。
映画祭のプログラムは、国際コンペティション、国内コンペティション、エクスペリメンタルコンペティションという3つのコンペティションを中心に展開され、長編映画と短編映画の両方が映画祭のグランプリを争うためのプラットフォームとなっています。 メッセージ・トゥ・マンには、毎年何千人もの映画ファンがサンクトペテルブルクに集まります。
La kermesse Isola di Roma con la direzione artistica di Giorgio Ginori, presenta la prima edizione del contest “L’isola del Corto”, con lo scopo di valorizzare il cinema breve, come forma di espressione artistica di autori nazionali e internazionali. Quest’anno, in aggiunta al noto concorso per cortometraggi, Mamma Roma, rivolto agli appassionati di cinema il festival apre le sue porte al mondo dei professionisti del settore audiovisivo.
I cortometraggi si presentano come un prodotto altro rispetto allo standard cinematografico ed è spesso campo d’allenamento per artisti che attendono di poter realizzare un lungometraggio ma è anche una forma espressiva autonoma che sta al racconto come il lungometraggio sta al romanzo e trova in questo contesto uno spazio dedicato senza vincoli di tema o genere.
Il cinema breve spesso è esordio ed apprendistato di tanti grandi maestri del cinema ma anche una loro chicca sconosciuta ai più che L’isola di Roma, con questo concorso, valorizza ampliando lo spazio dedicato alla loro proiezione inserendoli nel palinsesto del festival e nel contesto culturale promosso nel cuore della città di Roma.
Con “l’isola del Corto” il festival 2018 si prefigge di promuovere la conoscenza, l’incontro, il confronto e la collaborazione di professionisti e semiprofessionisti del settore cinematografico e audiovisivo.
