L’asbl FIDEC est née en 2001, en même temps que le Festival International des Ecoles de Cinéma dont elle a été l’organisatrice pendant douze ans. L’association et l’événement ont été créés autour de deux principaux objectifs :
Défendre et présenter les courts-métrages de jeunes réalisateurs et étudiants en cinéma, belges et étrangers.
Développer à Huy un événement cinématographique dynamique et ambitieux, autour des cinématographies émergentes et de l’éducation à l’image.
Organisé chaque année en octobre au Centre culturel de Huy, le FIDEC s’est affirmé comme un événement singulier, salué pour la qualité de son accueil et de sa programmation. Premier et unique festival belge d’ampleur internationale dédié aux films d’étudiants, le FIDEC a connu sa dernière édition en octobre 2012.
L’asbl FIDEC poursuit pourtant son action en faveur de la promotion du jeune cinéma.
En 2013, elle a créé Next Generation, une Compétition internationale de films d’écoles, en collaboration avec le Brussels Short Film Festival. Elle a coordonné les aspects artistiques des trois premières éditions du projet.
La même année est né Les Enfants terribles, un Festival des premiers films européens. Il connaîtra sa 4e édition du 20 au 23 octobre 2016 au Centre culturel de Huy.
Depuis la création de celle-ci en 2014, elle participe à l’opération Le Jour le plus court en présentant trois séances de courts-métrages à Huy le 21 décembre.
En juillet 2015, elle a organisé la première Nuit du court-métrage à Huy, avec l’asbl ProMuséa. Une seconde édition est prévue le vendredi 1er juillet 2016 sur la Place verte.
La onzième édition du Festival international du film de Guayaquil sera célébrée du 30 juillet au 6 août 2026 dans la ville de Santiago de Guayaquil, en Équateur. Avec des projections dans des théâtres et des ateliers, des forums et des master classes. La plus grande expérience cinématographique de la ville.
11e FESTIVAL DU FILM UNIVERSITAIRE EUREKA 2026
Le festival du film universitaire Eureka est un événement cinématographique principalement organisé par des étudiants de l'Université de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, en collaboration avec des étudiants de différentes universités du pays et d'autres professionnels.
Après 10 ans, nous avons décidé de donner une nouvelle orientation à EUREKA, en la réinventant pour cette onzième édition. Notre objectif est d'élargir nos horizons en matière de réalisation de films, à la fois dans ses formes et dans ses intentions créatives. Dans cette édition, nous recherchons un cinéma honnête qui répond à un besoin émotionnel et/ou spirituel de l'expérience humaine.
Sans nous limiter exclusivement au cinéma universitaire, nous nous intéressons aux œuvres qui ont clairement l'intention de raconter leur propre histoire.
Nous recherchons des courts métrages qui répondent à la question suivante :
« Comment habiter l'inconnu ? »
Nous sommes attirés par les films qui explorent cette question de manière créative, expérimentale et narrative, à travers les croyances, la peur et les rêves, dans le but de créer une atmosphère distincte à chaque projection.
Le Festival de Malaga, en collaboration avec le secteur de l'égalité des chances de la mairie de Malaga, poursuit l'objectif de soutenir la présence des femmes dans la production cinématographique, de créer des espaces qui rendent visible le travail des femmes dans le domaine audiovisuel, domaine professionnel où elles sont sous-représentées, à la fois dans la réalisation, dans la production ou dans l'écriture de scénarios ; de favoriser l'industrie cinématographique avec les points de vue divers des femmes.
Afin d'atteindre cet objectif, la zone de l'égalité des chances organisera son « XXII FILM SHOW WOMEN ON STAGE », entre les mois d'octobre et novembre 2026.
L'EXPOSITION DE FILMS WOMEN ON STAGE a été créée en 2002 dans le but de débattre, par le biais de cinéforums, des inégalités entre les sexes existantes dans notre société ainsi que dans d'autres sociétés voisines, en réfléchissant à leurs causes et aux stratégies sociales possibles pour les éradiquer.
Le Festival de Malaga, en collaboration avec le département de l'égalité des chances de la mairie de Malaga, vise à soutenir la présence des femmes dans la production cinématographique en créant des espaces qui mettent en valeur le travail des femmes dans le domaine audiovisuel, un domaine professionnel dans lequel elles sont sous-représentées, que ce soit dans la réalisation, la production ou la scénarisation ; enrichissant ainsi l'industrie cinématographique des diverses perspectives des femmes.
Pour atteindre cet objectif, le département de l'égalité des chances organisera sa « 24e VITRINE DE FILMS WOMEN ON STAGE » entre octobre et novembre 2026.
Le WOMEN ON STAGE FILM SHOWCASE a été créé en 2002 dans le but de favoriser le débat, par le biais de forums cinématographiques, sur les inégalités entre les sexes présentes dans notre société et dans d'autres pays voisins, en réfléchissant à leurs causes et aux stratégies sociales possibles pour les éradiquer.
Depuis 2010, outre cet objectif de sensibilisation et d'augmentation de la visibilité, l'initiative vise également à soutenir la présence des femmes dans la production cinématographique, un domaine où l'écart entre les sexes est important. Alors que de plus en plus de femmes souhaitent développer leur carrière professionnelle dans ce domaine, l'un des objectifs de la SECTION OFFICIELLE FEMMES SUR SCÈNE est de mettre en valeur les productions audiovisuelles réalisées par des femmes.
Parmi les œuvres soumises, le Festival de Malaga décernera 4 PRIX « WOMEN ON STAGE ». Il s'agit notamment des suivants :
3 PRIX destinés aux femmes participant en tant que réalisatrices, productrices et/ou scénaristes d'œuvres audiovisuelles : le Silver Biznaga Women on Stage Award du meilleur documentaire, le Silver Biznaga Women on Stage Award pour la meilleure œuvre de fiction et le Silver Biznaga Audience Award Women on Stage.
1 prix Biznaga « MÁLAGA, WOMEN ON STAGE » d'argent pour la meilleure œuvre créée par une femme née ou résidant à Malaga, dans toutes les catégories professionnelles.
Tous les prix seront remis dans la section AFFIRMER LES DROITS DES FEMMES, lors de la 30e ÉDITION DU FESTIVAL DE MALAGA, qui aura lieu du 26 février au 7 mars 2027
Depuis 2010, cet objectif de sensibilisation et de visibilité a été ajouté au soutien de la présence des femmes dans la production cinématographique, un domaine dans lequel l'écart entre les sexes est important, en tirant parti du fait que chaque jour de plus en plus de femmes souhaitent développer leur carrière professionnelle. Dans ce domaine, l'un des objectifs de la SECTION OFFICIELLE DES FEMMES SUR SCÈNE est donc la visibilité des productions audiovisuelles réalisées par des femmes, et cela est réalisé en consacrant les sessions du soir à la projection exclusive d'œuvres réalisées, produites ou scénarisées par des femmes.
15th Delhi International Film Festival (DIFF) 2026: Celebrating 15 Years of Cinematic Excellence, Global Diplomacy, and Cultural Confluence
Introduction & The 15-Year Legacy
The Delhi International Film Festival (DIFF) proudly marks its 15th milestone edition in 2026, celebrating a glorious decade and a half of bringing world cinema to the heart of India's capital. Over the past 15 years, DIFF has evolved into one of Asia's most prestigious cultural events. It serves as a vital bridge between India's vast regional film industries and global filmmakers.
Crucially, DIFF is organized as an official event featuring films exempted by the Ministry of Information and Broadcasting (MIB), Government of India. This prestigious regulatory backing ensures that groundbreaking international narratives, artistic expressions, and diverse cultural voices are screened seamlessly without conventional censorship barriers, maintaining the highest standards of artistic freedom.
Festival Overview & Vision (15th Edition)
The 15th edition of DIFF was organized as a grand five-day cinematic gala from May 4 to May 8, 2026, in New Delhi. The festival was hosted in prestigious collaboration with the Indira Gandhi National Centre for the Arts (IGNCA), Ministry of Culture, Government of India.
The mega event culminated in a vibrant closing ceremony that stood as a testament to art, global diplomacy, and the power of narrative. This year, the festival achieved monumental scale by showcasing 178 films representing over 51 countries, making it a true global melting pot of storytelling.
Core Curations, Themes, and Special Focus
DIFF 2026 curated its massive lineup across distinct, highly competitive categories:
• Indian Showcase & World Cinema: Highlighting commercial and parallel masterpieces.
• Arab Cinema & NRI Cinema: Documenting the diaspora experience and Middle Eastern narratives.
• Cinema Across the Border: Breaking geopolitical barriers through shared human experiences.
• Special Regional & Geopolitical Focus: This year, the festival placed a definitive spotlight on Arab Cinema and the rich, untapped cinematic heritage of India's Northeastern region.
• Social & Humanitarian Core Themes: The definitive soul of the 15th edition was its curated screening of powerful films deeply centered on Women’s Empowerment and critical Social Issues concerning Children.
A Proven Track Record of Global Accolades
DIFF holds an unparalleled reputation for discovering cinematic masterpieces before they hit the global mainstream:
• National Award Success: 8 films screened and awarded at DIFF in previous editions have gone on to win India's prestigious National Film Awards.
• Oscar Legacy: 4 foreign films screened at DIFF have served as the Official Academy Award (Oscar) entries on behalf of their respective countries.
• Global Country Partners: Over 15 years, nations like Canada, Sri Lanka, Indonesia, Morocco, Tunisia, Palestine, Russia, Palestine, and France have proudly served as official Country Partners.
• Africa in the Spotlight: This 15th edition featured a special institutional partnership with the National Film Institute of Mozambique (INICC), amplifying African voices.
Cultural Diplomacy & Global Footprint
DIFF is not merely a screening venue; it is an active vehicle for India's cultural diplomacy:
• International Screenings: DIFF has successfully organized dedicated Indian film programs globally, including in the Morocco, DPRK (North Korea), Sri Lanka, Egypt, Jordan, and Tunisia.
• Global Collaborations: Last year, in tandem with the Indian Embassy in Morocco, DIFF curated a massive Indian cultural festival in Morocco.
• The DIFFA Awards: Standing for the Delhi International Film Festival Academy Awards, this noble initiative expands the festival's footprint by hosting annual award ceremonies abroad to honor global contributions to Indian cinema.
• Mentorship of Domestic Festivals: DIFF actively extends its logistical, curatorial, and strategic support to regional festivals, including the Jharkhand International Film Festival, Haryana International Film Festival, and emerging festival properties across South India.
Complete Official Winners & Awards List (15th Edition)
Special Institutional & Lifetime Honors
• DIFF Lifetime Achievement Award: Conferred upon the world-renowned legendary singer, Ms. Usha Uthup, for her decades of unparalleled contribution to Indian music and culture.
• Cinematic Contribution Honors: Special honors were presented to creative luminaries including Anurag Punetha, Piyush Mishra, Arvind Gaur, Meghna Malik, Chitranjan Tripathi, and Sandeep Marwah for their dedicated service to the arts.
World Cinema & International Categories
• Best Film (Cinema Across the Border): The Dumpling Queen (China) – Directed by Andrew Lau (Award accepted on behalf of the film by Chinese Minister Counselor Wang Xinming).
• Best Story: Fog (Russia) – Directed by Natalia Gugueva.
• Best Director: Aichurok Borukeeva (Kyrgyzstan) for the film Stone.
• Best Actress (International): Daria Gavrushina (Russia) for her stellar performance.
• Best Adventure Film: The Hunter (Russia) – Directed by Zaur Sogoev.
• Best Historical Film: The Ballad of Piargy (Slovakia).
• Tribute Film Award: The Divorced of Casablanca (Morocco) – Directed by Moh. Ahed Bensouda.
Short Films & Social Themes
• Best Short Film (World Cinema): Happy End (Iran) – A Kurdish-Persian narrative.
• Best Social Short Film: Little Anna (Latvia) (Award accepted on behalf of the film by Latvian Ambassador Juris Bone).
• Best Actress (Short Film Category): Awarded to the lead performance in Damu Ki (Algeria).
• Best Social Theme Feature: Manusher Bagan (Bangladesh).
Indian Cinema Section & Technical Categories
• Best Actress (Joint Winners): Veteran screen icon Sharmila Tagore and powerhouse performer Rituparna Sengupta for their performances in the critically acclaimed film Puratan: The Ancient.
• Best Female Director (Regional Cinema): Sushila Rawat for her directorial work on Ghangtaul.
• Best Editor: Md. Tariq for his sharp technical brilliance in the film Raibar.
• Best Documentary: A New Postbox: Tales from the Partition – Directed by Dr. Sachchidanand Joshi.
A Star-Studded Industry Convergence
The 15th edition functioned as a massive networking hub for the global film community. The festival witnessed high-profile diplomacy with the active attendance of New Zealand's Deputy High Commissioner Matthew Ayres, Switzerland's Chargé d'Affaires Simon Sevan Schäfer, and top diplomats from Russia, China, and Bangladesh.
Industry stalwarts and legendary creators—including Subhash Ghai, Ketan Mehta, Runa Laila,—gathered to celebrate the art of film.
Festival Founder Ram Kishore Parcha concluded the milestone edition by expressing profound gratitude to the global film fraternity, participating diplomatic missions, and art enthusiasts, solidifying DIFF’s mission to celebrate cinema without borders.
15th Delhi International Film Festival (DIFF): A 15-Year Legacy of Global Cinema & Opening of 16th Edition Entries
Introduction & The 15-Year Milestone
The Delhi International Film Festival (DIFF) proudly celebrates its 15th anniversary in 2026, marking a decade and a half of excellence in the heart of India's capital. As a premier cultural bridge, DIFF connects India’s regional film industries with the global cinematic stage.
A hallmark of our credibility is that DIFF is organized with official exemptions from the Ministry of Information and Broadcasting (MIB), Government of India. This allows us to showcase groundbreaking international films and artistic narratives without conventional censorship barriers, ensuring the highest standards of creative freedom.
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Highlights of the 15th Edition (2026)
The 15th edition was a grand 5-day gala held from May 4 to May 8, 2026, at the Indira Gandhi National Centre for the Arts (IGNCA), Ministry of Culture.
• Scale: 178 films from over 51 countries.
• Focus: Arab Cinema, Northeastern India, Women’s Empowerment, and Children’s Social Issues.
• Key Winners: Sharmila Tagore & Rituparna Sengupta (Best Actress - India), Ms. Usha Uthup (Lifetime Achievement), and international winners from China, Russia, Morocco, and Iran.
Now Open: Call for Entries for the 16th Edition!
Following the massive success of our 15th anniversary, we are thrilled to announce that entries are now officially OPEN for the 16th Delhi International Film Festival. We invite filmmakers from across the globe to submit their masterpieces and be part of this legendary journey.
Where to Submit?
To make the submission process seamless for filmmakers worldwide, we accept entries through our official website and all major global film platform:
• Festhome: https://festivals.festhome.com/ – For easy digital submission and tracking.
• Other Platforms: We are also active on other major international festival portals for your convenience.
Submission Categories:
We welcome submissions in the following categories:
1. World Cinema (Feature Films)
2. Indian Showcase (Regional & Hindi Features)
3. Short Films (Fiction & Animation)
4. Documentary (Feature & Short)
5. Cinema Across Border
6. Student Films
7. Green Cinema (Environment Focused)
General Rules & Regulations for Filmmakers
1. Eligibility: Films must have been completed after a specific date (usually the last 24 months).
2. Subtitles: All non-English films must have English subtitles.
3. Exemption: As an MIB-exempted festival, we prioritize artistic integrity, but films must comply with international screening standards.
4. Format: Initial submissions should be through secure online screeners (Vimeo/YouTube with password or digital upload).
5. Selection: The decision of the DIFF Selection Committee and Jury will be final and binding.
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Why Submit to DIFF?
• Proven Success: 8 DIFF-awarded films have won National Awards in India.
• Oscar Pathway: 4 foreign films screened at DIFF became their nation’s Official Entry for the Oscars.
• Global Networking: Engage with diplomats, industry stalwarts like Ketan Mehta, Piyush Mishra, and Tigmanshu Dhulia, and international distributors.
• Global Reach: Your film could be part of our international exchange programs in countries like Egypt, Morocco, and South Korea.
Join the 16th Edition of the Delhi International Film Festival.
Be a part of a legacy that celebrates cinema, culture, and the spirit of storytelling without borders.
Awards & Prizes
WORLD CINEMA
Best Film, Best Director, Best Actor/Actress
Best Short Film, Best Director, Best Actor/Actress
Best Documentary
Best Animation Film
Best Green Film
Best Student Film
ARAB CINEMA
Best Film, Best Director, Best Actor/Actress
Best Short Film, Best Director, Best Actor/Actress
Best Documentary
Best Animation Film
INDIAN SHOWCASE
Best Film, Best Director, Best Actor/Actress
Best Short Film, Best Director, Best Actor/Actress
Best Documentary
Best Animation Film
Best Green Film
Best Student Film
NRI CINEMA
Best Film, Best Director, Best Actor/Actress
Best Short Film, Best Director, Best Actor/Actress
Best Documentary
Best Animation Film
CINEMA ACROSS THE BORDER
Best Film, Best Director, Best Actor/Actress
Best Short Film, Best Director, Best Actor/Actress
Best Documentary
Best Animation Film
Best Green Film
Best Student Film
Audience Choice Awards & Critic’s Choice Award for all Sections
Artist Of The Year Award at DIFF ART SHOW.
Rules & Terms
ENTRY FEE FOR SUBMISSIONS OF FILMS:
(1) Entry fees for FEATURE FILMS (Duration: 50 mins to 105 mins max) : 5000/- INR or (63.23 USD)
(2) Entry fees for SHORT FILMS (Duration: 00.10 mins to 00.50 mins): 3,000/- INR or (36.27 USD)
(3) ANIMATION FILMS in all categories (Duration: 00.05 mins to 00.30 mins max).
(4) Entry fees for STUDENT FILMS: 1500/-INR or (21USD)
(LATE ENTRY FEES WILL BE DOUBLE THE ENTRY FEES MENTIONED ABOVE APPLICABLE TO FILMS SUBMITTED BEYOND THE DEADLINE ANNOUNCED)
SUBMISSION GUIDELINES:
1.Films without English Subtitles (except English Films), shall not be considered for selection.
2.Films submitted with watermarks or logos shall be rejected.
3.Only Trailers or promos cannot be submitted for selection process.
4.Film Download link with password is preferred, DVD or Bluray are also accepted as hard copies.
5.If submitting hard copies, Two full HD DVDs/Bluray should be sent by courier to the Festival office along with a hard copy of this entry form duly filled. DVDs must be labeled with film title, director name, duration, phone number and email id on them. Director pic, Poster, Film Stills may be attached in an email.
6. For submissions coming from outside India, the packages must be marked, “For Festival & Cultural Purpose only, No Commercial value”.
7. DIFF does not pay screening fees to film makers.
8. DIFF will not return the Films submitted online or vide DVDs/Pen Drives/ Blu-ray etc. during or after the festival.
TERMS & CONDITIONS:
1. DIFF reserves the right to showcase the film so submitted perpetually anywhere ( other festivals, television, online etc).
2. DIFF reserves the right to include the film and related material in its promotional activities.
3. All Decisions made by the Appointed “Selection Committee” regarding Selections, screenings, awards at the Festival in entirety will be final. In case of Dispute, decision of the President is final.
4. The film makers and their representatives undertake to use the official logo and the status of their Selection or Award strictly in conformation with DIFF 2022 designs and they further undertake to use such festival logo in all their promotions, posters and marketing publications with the consent of the festival.
5. A film selected for the festival does not run in competition automatically. A Jury will select the films which feature in Competition.
6. The Festival shall not bear / reimburse any freight or other charges in foreign or Indian currency.
7. Once selected for screening, the film shall not be withdrawn.
8. The last date of submissions of ENTRIES IS 10.12.2024 and Date of Intimation of Selection will be 15.12.2024
IV EDITION OF THE ARMADIÑA SHORT FILM FESTIVAL
Call for entries for the IV edition of the Armadiña Short Film Festival. It will be held
from 12th to 18th November 2018 at Poio.
Iranian Film Festival (IFF) - San Francisco, is an annual event showcasing independent feature and short films made by or about Iranians from around the world.
"Iranian Film Festival - San Francisco" is open to all genres: fiction, short, animation, documentary, music video, sports, children...
"Iranian Film Festival - San Francisco" is the first independent Iranian film festival outside of Iran, launched in 2008.
ALL ENTRIES MUST BE RELATED TO IRAN IN SOME FORM.
FESTIVAL NACIONAL DE CINE Y VIDEO COMUNITARIO DEL DISTRITO DE AGUABLANCA - FESDA
The central theme of this edition is "Territories, showing resistance".
This theme seeks to generate debate and thought about the processes of resistance that are taking place in Colombia regarding the care and dignification of the territories. We start from the relationship of body and territory, and we claim that in that exercise of counting our territories (those we inhabit and those that forced us to leave) and the struggles that are in them, we are revealing resistances.
Le Most Festival est un événement annuel qui vise à présenter les meilleures œuvres audiovisuelles internationales liées à la viniculture, au vin et au cava. Dans le même temps, le festival vise à porter un toast au bon cinéma en projetant des films inédits de grands auteurs.
Organisé dans le Penedès, une zone très proche de Barcelone (Espagne) dotée d'une longue tradition viticole et de plusieurs attractions touristiques liées au vin, le festival souhaite promouvoir la viniculture et les arts liés au vin et au cava par le biais d'œuvres audiovisuelles et explorer tous les aspects de la vinification, en particulier les valeurs telles que la qualité, la diversité, l'œnotourisme et les liens avec la région.
Le Festival du film féministe de Grand Rapids (GRFFF) est une célébration dédiée à élever les voix et à mettre en valeur les talents des groupes historiquement sous-représentés dans les médias traditionnels. Notre mission est de : ● sensibiliser le public au manque de représentation diversifiée devant et derrière la caméra ● Inspirer et habiliter les créateurs médiatiques de groupes sous-représentés et marginalisés à s'engager dans la réalisation cinématographique en tant qu'acte féministe ● Examiner les médias à travers le Genre, sexualité, race, aptitudes, classe, âge, etc. ● Cultiver un espace accueillant et sûr qui favorise la compréhension interculturelle Maintenant, dans sa sixième année, le GRFFF a été à l'origine l'idée de l'éditeur indépendant The Bandit Zine comme version cinématographique de son magazine. Ce qui a commencé comme une petite vitrine en soirée est maintenant devenu un festival d'une journée qui comprend des ateliers interactifs et des panels, des performances d'artistes locaux et des films projetés partout dans le monde. Cette année, le festival aura lieu au Wealthy Theatre à Grand Rapids. Nous accueillerons des conférenciers, un drag show et plus de 30 courts métrages Nous sommes heureux de voir le festival croître encore plus cette année, et nous sommes tellement heureux de faire partie de la communauté féministe de Grand Rapids en constante évolution. Le GRFFF est géré entièrement par des bénévoles et est rendu possible grâce à des partenariats communautaires et des sponsors.
ZINEBI
FESTIVAL INTERNATIONAL DU DOCUMENTAIRE ET DU COURT MÉTRAGE DE BILBAO
Lancé en 1959 et organisé par le service culturel de la mairie de Bilbao, ZINEBI fêtera sa 66e édition du 8 au 15 novembre 2024.
C'est le seul festival international de classe A en Espagne dans la catégorie des documentaires et des courts métrages reconnu par la FIAPF depuis 1974, reconnu par la Hollywood Academy comme qualificatif pour les Oscars parmi les courts métrages du palmarès officiel et qualifié, ainsi que par l'Académie espagnole pour les BAFTA Awards et les GOYA Awards.
ZINEBI est un festival qui propose toutes les formes et formats les plus actuels, innovants et suggestifs et qui fait un pari constant pour les auteurs émergents. La programmation de la programmation internationale (documentaire, animation et fiction) et sa section ZIFF-ZINEBI FIRST FILM, consacrée aux premières œuvres, les distinguent vraiment. Honour Mikeldis est également remarquable, car il récompense la carrière prestigieuse de réalisateurs internationaux de renom et la sélection rigoureuse de ses sections BEAUTIFUL DOCS, consacrée aux longs métrages contemporains les plus pertinents, et BERTOKO BEGIRADAK, une section dédiée aux longs métrages documentaires basques issus d'une production récente. En outre, chaque année est célébrée la rencontre professionnelle intitulée ZINEBI INDUSTRY- NETWORKING, dédiée à la promotion de l'industrie audiovisuelle basque.
Étant donné que le festival international de courts métrages « Ciudad de Soria » considère à tout moment le cinéma de courts métrages comme un capital et considère comme essentielle la diffusion de la culture, notre objectif est de promouvoir en tant que moyen d'expression audiovisuelle, la contribution à la reconnaissance et à la diffusion.
Ce format doit faire partie intégrante de CINEMA.
Wandering Reel is a traveling short film festival with a focus on bringing meaningful films to communities with limited or no access to compassionate, thought-provoking cinema. We strive to engage our audiences in deeper conversation about the role of cinema, and how films can relate to community, conscious living, and contribute to making the world a stronger and more unified place.
Artists have long been at the forefront of social innovation. The Wandering Reel believes in the power of film art to effect positive change, to bring people together through shared cultural experiences and to inspire conversation and collaboration between individuals and communities through the common experience of cinema. By exposing underserved communities with films that are artful in their meaning and compassionate and conscious in their approach, the boundaries that divide people can be slowly stripped away, cultures can be enriched and peace grown across the globe.
We serve anyone with a hunger for inventive, resonant cinema. We curate our films to communities that want to participate in a deeper dialogue about the power of film to effect positive change. In addition to theaters, we screen at schools, community centers, libraries, churches, museums, galleries, retirement homes, prisons, cafes, breweries, and anywhere an audience can comfortably gather to watch and discuss movies.
Fall 2017/Winter 2018 Tours
Our touring schedule begins in October of each year and continues through the spring of the following year, criss-crossing the United States and sometimes popping up in venues all over the world. Our first two seasons saw our films screen dozens of venues from southern California to British Columbia, and Colorado to Vermont. This fall and next winter/spring we'll return to many of these locations and do our best to expand our reach to different parts of the United States and even around the world.
Questions should be directed to info@wanderingreel.org.
ECOFILM FESTIVAL 8TH EDITION / SUSTAINABLE EATING
ECOFILM is an International Environmental Short Film Festival, held annually in Mexico. It responds to the need to raise awareness on environmental topics, promoting audiovisual production and ecological culture with solutions that balance human beings in interaction with their environment.
ECOFILM supports its actions through collaboration and partnership with institutions, companies and individuals committed to the priority environmental issues on the international agenda. The exchange of ideas is melted in a single event: competition between artists, lectures, special guests; a prism of emotions, ideas and visions with a new understanding of the world
Le Festival international du film de Catskill (CIFF) est honoré et ravi d'être de retour et de célébrer en personne tout en conservant ses aspects numériques au profit d'une approche hybride qui offre flexibilité et commodité à tous les artistes et participants.
Le festival de cette année débutera au célèbre Paramount Theatre de Middletown, dans l'État de New York, vieux de 97 ans. Ce théâtre de 1 100 places récemment rénové a accueilli de nombreux événements exceptionnels et nous sommes ravis de faire partie de son histoire ! Pour offrir encore plus de ce que les fans adorent, nous avons ajouté de nouvelles catégories de récompenses et nous organisons une compétition de 72 heures au cours de laquelle les cinéastes s'affronteront le soir de clôture pour que le monde entier puisse les voir et désigner le gagnant.
Notre histoire :
Le Festival international du film de Catskill se consacre à la promotion de films indépendants de qualité, de pilotes de télévision et de scénarios de cinéastes du monde entier. Le CIFF est une émission pleine de stars qui célèbre une expérience interactive et contemporaine qui inspirera, stimulera et éclairera à la fois les spectateurs et les participants. Les participants fouleront le tapis rouge, assisteront à des after-parties avec des spectacles en direct, visionneront des films indépendants primés, participeront à divers événements tels que des séminaires sur le cinéma et rencontreront des cinéastes, des stars et des mannequins lors d'un événement inoubliable.
La première impression du CIFF et son ouverture en douceur en juillet 2018 ont permis de mettre en valeur des projets locaux et internationaux à SUNY Sullivan, ainsi qu'une exposition d'art, des concerts et des dons caritatifs au collège pour aider les personnes dans le besoin.
Au fur et à mesure que l'événement évoluait, le Callicoon Theater and Western Hotel de Callicoon, dans l'État de New York, a ouvert un nouveau chapitre pour la région et la communauté artistique en accueillant le festival international du film de Catskill en 2018. Niché dans les célèbres montagnes Catskill et à quelques minutes de route de New York, le Callicoon Theater est la salle de cinéma idéale. Le CIFF a présenté certains des meilleurs talents du monde entier. Ces artistes extraordinaires ont eu la possibilité de se faire connaître et de bénéficier de la promotion qu'ils méritaient à juste titre tout en célébrant les arts ensemble et en passant un moment incroyable. Les participants ont assisté à des films à couper le souffle suivis d'un gala de remise de prix, de concerts, d'un défilé, d'un spectacle humoristique, de divers ateliers, de séances de questions-réponses interactives et même d'auditions en direct pour un long métrage.
Pendant la pandémie de COVID-19, notre objectif était de proposer une expérience sûre, interactive et amusante à toutes les personnes impliquées. Nous sommes donc fiers de proposer un format en ligne au Festival international du film de Catskill ! Ces expériences numériques que beaucoup d'entre nous ont appréciées en 2020 et 2021 prouvent que la COVID-19 n'a pas détruit notre enthousiasme ni notre amour pour les arts. Les artistes créatifs ont profité de cette période difficile pour réfléchir, planifier et exécuter leurs nouveaux chefs-d'œuvre de manière nouvelle et unique en s'adaptant à la vie pendant la pandémie. Pendant deux saisons, les participants ont assisté à des séances de questions-réponses divertissantes avec les acteurs et les équipes, à des jeux en ligne et même à des sondages dans le cadre desquels le public a sélectionné les gagnants dans plusieurs catégories.
Après de nombreux mois de confinement, tout en respectant les consignes de distanciation et de port du masque, des participants du monde entier ont assisté à un événement limité organisé par le CIFF au Hurleyville Performing Arts Center à l'automne 2021.
2023 sera notre plus grande année à ce jour et nous espérons vous y voir !
PRÉSENTATION
Le concept TUWUN représente l'origine territoriale mapuche qui, avec KVPALME, l'origine familiale, représente l'identité mapuche ancrée dans le LOF, un espace territorial qui est à son tour à la base de la structure territoriale ancestrale d'un espace plus vaste, le WALLMAPU, l'ensemble du territoire mapuche.
Ce concept de Mapudungun, la langue mapuche, donne naissance à TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, créé dans le but de faire connaître à travers le cinéma cette identité et les réalités liées aux connaissances ancestrales et à la façon dont elles sont comprises. La vie à partir de la vision et de la relation de chaque peuple avec son environnement, avec son territoire, avec sa propre histoire, culture et spiritualité et, par conséquent, de la leur perspective.
En ce sens, nous pensons que l'exposition TUWUN représente une occasion précieuse d'en apprendre davantage sur la façon dont la vie est comprise à partir de la propre culture des peuples autochtones et un espace important pour partager le point de vue et la réalité exprimés par leurs propres voix représentatives, à travers le cinéma. En plus de contribuer à la décentralisation du cinéma et de la culture, de générer un processus de circulation au niveau territorial et de proposer l'exposition itinérante et ses activités complémentaires à un public large et diversifié, dans les zones urbaines et rurales, avec l'exposition des œuvres participantes dans divers espaces, tels que les communautés mapuches, les écoles et les centres culturels dans les villes qui ont généralement des difficultés d'accès au cinéma parce qu'elles sont éloignées des grands centres urbains, générant également des espaces Nvtram (conversation) autour de ses contenus.
PRINCIPALES ACTIVITÉS
TUWUN est une exposition de films autochtones qui consiste principalement en la réalisation d'une exposition centrale, qui a lieu chaque année pendant 4 jours, au centre culturel municipal de Villarrica, accompagnée d'activités menées dans différents quartiers de la ville. Et d'une exposition itinérante, qui couvre différents lieux de Wallmapu, le territoire ancestral mapuche (sud du Chili et Argentine) et qui se tient du mois suivant l'exposition centrale au mois de juin de l'année suivante, où, pour le peuple mapuche, le cycle se termine et recommence avec la célébration de Wiñoy Tripantu (Nouvel an mapuche).
ACTIVITÉS COMPLÉMENTAIRES
Dans le cadre de TUWUN, nous développons diverses activités complémentaires, à la fois pendant l'exposition centrale et pendant l'exposition itinérante. Parmi celles-ci, un TRAWUN (réunion), des projections spéciales animées par des invités de peuples autochtones et du peuple mapuche, des NVTRAMCINE (forums de cinéma), des projections de TUWUN insérées dans d'autres compétitions cinématographiques et culturelles, des projections pour les écoles et les communautés, des cycles spéciaux pendant la saison estivale. Et un atelier pour l'appréciation du cinéma identitaire, que nous avons conçu pour la formation et la médiation auprès de différents publics, tels que les enfants et les jeunes d'âge scolaire, les adultes, les dirigeants d'organisations, les communautés mapuches, etc.
ALLIANCES STRATÉGIQUES
TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu est coordonné et produit par ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche, avec le parrainage du centre culturel municipal de LIQUEN et de l'illustre municipalité de Villarrica, et avec la collaboration d'un réseau d'organisations, de centres culturels, de départements municipaux de la culture, de communautés mapuches et de centres éducatifs.
Chulpicine a commencé ses activités en 2002 avec le tout premier festival itinérant du film pour enfants et jeunes à Quito. L'accueil chaleureux que le projet a reçu a permis au festival de devenir un événement annuel pendant les mois de juillet à septembre, offrant un événement éducatif et divertissant gratuit aux secteurs où les activités culturelles sont peu nombreuses.
Grâce à cette réaction positive, Chulpicine est devenue une fondation culturelle et éducative à but non lucratif en juin 2004. Après plus de 10 ans d'expérience, Chulpicine est parvenue à une proposition stable et à une méthodologie de travail qui se sont répandues au niveau national. Le Festival a encouragé la création de personnel d'entraîneurs, de responsables culturels travaillant dans différentes communautés et d'un large groupe d'adeptes.
Chulpicine a conçu un ensemble d'activités et d'ateliers pour les institutions, les organisations communautaires ou les agents de proximité afin d'éduquer et de former dans différents domaines liés au cinéma, à l'audiovisuel, à la communication et à Internet utilisés comme outils d'intervention sociale. Ces activités et ateliers ont marqué le début de la formation de communautés d'apprentissage en exploitant les capacités des jeunes, ainsi que de la mise en place d'un réseau actif et engagé de facilitateurs sociaux par le biais de films et d'œuvres audiovisuelles.
La Fondation met en œuvre les lignes de programme suivantes : formation ; intervention ; appropriation des espaces publics ; diffusion et production. Cette ligne de travail est une alternative pour favoriser les réseaux communautaires afin de développer les compétences de communication, d'analyse et de réflexion au sein des différents acteurs de la communauté, renforçant ainsi ses compétences organisationnelles et de développement personnel.
La fondation dispose actuellement d'une équipe multidisciplinaire qui travaille sur les projets. Ces personnes sont responsables de différents domaines : il y a un psychologue, un producteur, un programmeur, un communicateur et un comptable.
De plus, chaque année, environ 12 personnes sont embauchées pour aider à la mise en œuvre des activités. Ce groupe est composé de personnes qui ont déjà travaillé dans le cadre du festival et de nouveaux jeunes qui souhaitent rejoindre le groupe. De plus, chaque année, nous avons le soutien de bénévoles de différentes organisations.
