ロカ映画祭は、スペインのルーゴ州ギティリスのロカ教区で毎年開催される非営利の文化プロジェクトです。 クセルモロス文化協会が主催するこの小規模なミュージカル映画祭は、2026年に第13回目を迎えます。
主な特徴:
ミュージカルフォーカス:
映画祭は音楽をテーマにした作品を中心に、映画と音楽の関係を探求する映画製作者にプラットフォームを提供します。
多彩なプログラム:
短編映画の上映に加えて、映画祭では次のような幅広いアクティビティが開催されます。
-屋外での映画上映。
-文化プロジェクトのプレゼンテーション。
-ライブコンサート。
-美術展。
-コロキウムと討論。
-地域のガイド付きツアー。
-伝統的なゲーム。
ショートフィルム・コンペティション:
映画祭では、音楽をテーマにした短編映画コンペティションが2つのカテゴリーに分かれています。
-ガリシアの短編映画。
-非ガリシア/国際短編映画。
両方のカテゴリーから選ばれた映画は、賞金400ユーロのデライト賞を目指します。受賞者は、業界の才能あふれる専門家による審査員によって選ばれます。
選ばれた映画は、地元のアーティストによる手作りのトロフィーが贈られる観客賞にも贈られます。
ロカ映画祭は、ルーゴ地方のミュージカル映画の普及と文化の振興に貢献しています。 さらに、ガリシアと国際的な映画製作者間の文化交流を促進します。
ギティリスのロカ教区は、田舎と自然の環境が映画祭に特別な魅力を添えています。
BOSIFESTは、障害者のための国際ドキュメンタリー映画祭で、東南ヨーロッパで唯一のこの種のドキュメンタリー映画祭で、ヘンディ・センター・コロシアムがセルビアで今年で17回目を迎えます。 過去16年同様、今年も大画面ではコンペティティブとノンコンペティティブの両面で多数の映画が上映される。 これまでのところ、ボシフェストの来場者は、障害者の生活を題材にした映画や、障害のある作家が制作した950本の映画を見る機会がありました。
映画上映のほか、BOSIFESTではワークショップ、パネルディスカッション、ラウンドテーブルなどのプログラムも開催されている。
デジタル・グリフィックス・フィルム・アワードは、カナダのケベック州を拠点とする国際映画祭で、世界中のインディペンデント映画製作者の発見、表彰、宣伝を目的としています。
ビジュアルエフェクト、アニメーション、デジタルプロダクションの分野で経験を積んだデジタル・グリフィックスが創設したこの映画祭は、映画制作の背景にあるクリエイティブとテクニカルな仕事の両方に強い感謝を込めて創設されました。
ナラティブ映画、ドキュメンタリー、アニメーション、実験プロジェクト、ウェブシリーズ、学生向け映画など、幅広いジャンルとフォーマットの新進気鋭の映画製作者や定評のある映画製作者の映画を歓迎します。
シーズンを通して選ばれたプロジェクトが、監督、演技、シネマトグラフィー、編集、脚本、音楽、サウンド、その他の映画制作の側面を表彰する複数のカテゴリーで競い合います。
単なる賞ではありません。
私たちの目標は、優れた作品を表彰することだけでなく、映画製作者に知名度やクリエイティブなサポートの機会を増やすことです。
カテゴリーとシーズンに応じて、選ばれた候補者と受賞者には以下のメリットがあります。
公式ノミネート証明書と受賞者証明書
オンラインおよびソーシャルメディアプラットフォームを通じて公開された映画製作者インタビュー
特定のプロジェクトのプロモーション用露出
デジタル・グリフィックスが提供する VFX および 3D 制作のメリット
毎年選ばれた受賞者には、特別賞や業界関連の機会が与えられます。
シーズンの終わりには、カナダのケベック州で毎年開催されるライブ上映会やアワードイベントの一環として、選ばれた映画が上映されることもあります。このイベントでは、映画製作者と観客が一堂に会し、インディペンデント映画を称えます。
デジタル・グリフィックス・フィルム・アワードは、インディペンデント映画製作は見られ、祝われ、支持されるに値すると考えています。
皆さんの作品が発見されるのを楽しみにしています。
With so few spots available at the bigger film festivals, independent filmmakers struggle to get noticed. After all the hard work of making a movie, there's nothing like seeing it on the big screen. Sunset Film Festival seeks hidden gems bigger fests often overlook. Sunset Film Festival programmers are looking for visionary filmmakers with fresh voices to share with an audience hungry for independent film.
From 2nd to 6th October 2018, the cultural association Etranger, is proud to present the third edition of Etranger Film Festival. The aim of the event is to exploit the culture of diversity, encouraging global integration in respect of ethnical, cultural, social, religious, sexual and gender peculiarities, by means of cinematic expression. The festival's main goal is that of encouraging emerging authors who manage to distinguish themselves formally and stylistically
(en español debajo)
The festival of the arts
Although the festival retains the film competition at its core, is now expanding its purposes. From this year NAU will be a multidisciplinary festival with exhibitions of other arts. The objectives for the next editions will have more exhibitions and conferences with their authors.
----Español----
El festival de todas las artes
Aunque el festival conserva el concurso de cine como su núcleo, ahora expande sus propósitos. A partir de este año NAU, será un festival multidisciplinar con exposiciones de otras artes. Los objetivos para las próximas ediciones serán tener más exposiciones, así como conferencias con sus autores.
Anibar International Animation Festival is the only event of the kind in Kosova, and one of the greatest events in the country. Since the beginning, the festival is organised and held in various settings in the city of Peja.
Anibar screens animated films coming from different places around the world, that in five cinemas, three of them set outdoors. Except the screening of the films during the festival, workshops, lectures, debates and additional daily activities (concerts and camping) are organized.
Year by year, the festival endeavors screening qualitative films, in both, technical and artistic aspect of the view. The selection of entries is made in accord with a criteria deriving from a limited staff of professionals who aim balancing the audience, artistic reviews and the market.
Anibar has also socially influenced the youth community in Peja, and further, enclosed with the film screenings and other events, before, during and after the festival, a wide group of youngsters are engaged in helping and working with the idea and preparations of the festival, meanwhile they gain an experience which as a matter has been truly acknowledged by a vast support of different local and national institutions (private and public).
アイェルベ映画祭協会は、「ヴィラ・デ・アエルベ国際短編映画祭」の第2ステージを開始します。
第19回以降、新しいメンバーが加わり、映画祭を大きく盛り上げたいと考えています。 国際コンペティションに加えて、イベントの認知度を高めるため、科学と研究に特化した新しいセクションを設けました。今回以降、このアワードは「CAJAL Awards」と呼ばれるようになりました。
近隣の町とのコラボレーションというアイデアは今後も続けていきたいと考えています。
このコラボレーションはこうして行われている。選ばれたショートフィルムは、映画祭の展開と同時に地元でコラボレーターとして上映され、その投票によって公的な賞が授与される。
国際山岳映画祭 Ushuaia SHH... は、アルゼンチンのティエラ・デル・フエゴで生まれた文化教育イベント。 私たちは、特に山岳環境において、自然のためのケアの文化と人間社会の持続可能な発展に貢献することを目指しています。 毎年、商業目的なしに、私たちは、地域の山岳映画のジャンルを強調し、構築し、統合するために、展示会、講義、ライブ音楽、視覚と舞台芸術、フードテイスティング、マウンテンスポーツなどの上映、文化的、教育活動の複雑なプログラムを設定しています。 FICMUSは、マウンテン・フィルム・インターナショナル・アライアンス（IAMF）のラテンアメリカ地域代表で、他の山岳映画祭や地域のイベントと交流し、山岳文化を促進しています。
アバンカ映画祭は、ICA/文化省が主催する2011年のサポート映画祭コンテストで第1位に選ばれました。
ここ数年、テーマ別のプログラムも実施され、懸案事項や明確な目標に基づいて適切に構成された現代映画の重要な作品を上映する場を設けている。
アヴァンカは、世界の映画界の著名人が率いるワークショップの場として知られており、「マスタークラス」という枠を超えて、独自の映画制作が可能になっています。 毎年、ヨーロッパ各地から参加者が集まるワークショップを開催しています。 メディアによると、ここはヨーロッパ最大の映画分野のプロフェッショナル・ワークショップの開催地域だそうです。
アヴァンカは、映画界の作品、映像、マルチメディアの新たな分野を集めたシネマ・インターナショナル・コンペティションを開催する唯一の映画祭で、各カテゴリーで制作された世界最高の作品が展示されることを特に重視している。
第1回以降、同映画祭はポルトガルで前例のない映画のみを受け付けています。
ワールド・プレミア・コンペティションは我が国でも類を見ないもので、アヴァンカが未発表の作家や質の高い映画の通過点になったからこそ可能になったのです。 映画祭でワールドプレミアされた作品は、応募されたカテゴリーとは無関係に、ワールド・プレミア・コンペティションにも参加します。
アヴァンカはポルトガルの映画祭で、世界で未公開映画のうち、初上映されるものの割合が最も高い映画祭です。
2010年からは、国際映画カンファレンス「AVANCA | CINEMA」を開催しており、イベリア半島の映画界で最も重要なカンファレンスとなっています。 この会議には、世界中から講演者と参加者が集まります。
アバンカのこの10年間は、テーマ別の展示会、書籍のエディション、書誌のプレゼンテーション、さまざまなプロジェクトにより、アバンカのこの10年間は、このフェスティバルにふさわしく、参加者が当然求める品質が実現しました。
FFF 2017 accepts feature films, documentary, animation, medium and short films from established and emerging , independent filmmakers, film schools and media collectives from Ireland Europe and around the world.
The Music Video Underground is competition festival exclusively focused on music videos, dance films, animated music videos, and other special stuff made of music and video.
You have music, you have images, and it's not a film ? We want it.
It's bizarre or borderline ? Submit to Best Music Video and we will consider you for free in addition for the BEST SPECIAL STUFF category, our own personal jewels we pick every month. There no limit for this one...
We are looking for all sorts of music videos. We are named the International Music Video Underground.
International means we accept videos from everywhere.
Music means we love music.
Video means you can do anything mixing images with music.
Underground means we are looking for fun, for ideas, for engaged artists, not only big budget productions. It also means we are approachable.
We select Music Videos and dance movies from all over the world and we screen them to give young artists both sides of the camera an opportunity to be noticed for their talents
2016 : took place in Paris
2017 : took place in Los Angeles (Sunset Boulevard)
2018 : took place in Los Angeles (Studio City)
2019 : next annual screening will have the festival back in PARIS.
Eye Myth has spent a long time being born. Named after 9 second film by the eminent filmmaker, Stan Brakhage, Eye Myth is about our passion and love of film.
Eye Myth is a platform for emerging and established artists to have the opportunity to have their work seen by as extensive an audience as possible. We value independent filmmaking, artistic integrity, and, above all, artistic innovation. As such our festival is more geared towards films that may be called "art & experimental" but in the interest of not limiting our goals we also accept non-genre narrative films.
All filmmakers are invited to submit.
Experimental Forumは、世界中の映画監督や革新的なビデオアーティストによる実験映画やアーティストの動画を紹介する国際的な映画とビデオアートのフェスティバルです。 私たちの目標は、主流の映画祭やアートギャラリーの枠外にある、エキサイティングでやりがいのある作品を支援するプラットフォームを提供することです。
実験的な映画作品（アブストラクト、ナラティブ、ドキュメンタリー）、ビデオアート作品、エッセイ映画、アーティストの動画やメディアアート、そしてそれぞれの分野の手段と目的を拡大、再定義、再構成しようとするドキュメンタリー映画やナラティブ映画を歓迎します。 Experimental Forumは、アーティストの動画作品へのアクセスを提供し、観客を育成することを目的としており、映画における新しい声や前代未聞の声を地元の観客に引き付けることに取り組んでいます。
特に、初期段階の映画製作者や、作品が過小評価されているアーティストの作品に関心があります。 私たちは、学問的・制度的な欠陥を越えたコミュニティを構築することを目的として、ギャラリーと映画のために作られた映像作品のコラボレーションプラットフォームを提供しています。
LAアンダーグラウンド・フィルム・フォーラム（LAUFF）は、映画、ビデオ、オーディオベースの媒体におけるロサンゼルスの最高の実験ショーケースです。 アバンギャルドな、アートハウス、独立した、低予算の映画制作に焦点を当て、2020年7月に第5版が行われています。
私たちのプログラムは、映画制作者が新しいアプローチを改革して探求し、新しい形のメディアアートを育成し、そのような作品の聴衆を築くための場を提供します。 「地下」という概念の多くの定義と解釈を模索した幅広い作品を提示することを目指しています。
私たちは情熱と強迫観念とドライブで作られた映画、期待とジャンルを超えた映画、受け入れられた形式とコンテンツの境界を押し出すために努力する映画、ビデオ、オーディオプロジェクトを探しています。 著者の強い感覚は必須です。
LAUFFは、すべての形式やジャンルを受け入れます:ドラマ、ドキュメンタリー、実験的、カルト、アートハウス、外国語、コメディ、ホラー、SFファンタジー、アニメーション、LGBT、先住民族、エロチカから映画やビデオアートを遅くする...
“Film-making is a chance to live many lifetimes.” - Robert Altman
Get Reel is a film festival that aims to uncover the greatest new film-making talent, in Australia and New Zealand, by asking entrants to produce a film, less than 10 minutes in length, responding to a specific theme. The festival promotes creativity and has attracted over 1,650 to date. This year's theme will be Time to Talk.
In 2016, the theme for the festival was Being Seen. After whittling down all of the entries over 180 attendees enjoyed the Top Ten films, as voted for by our film industry judging panel including Andrew Morley, Danielle Cormack, Jessica Grace Smith and Socratis Otto, at a Grand Final screening.
The Top Ten finalist screening provided a thought provoking night of entertainment with all funds raised going to Suicide Prevention Australia.
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
ネフィルトラバナエ・キノ（NoFilter Kino）は、映画プロジェクトのプラットフォームであるショート・ムービー・クラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まず、ポーランド（ワルシャワ）、ドイツ（ベルリン、ハンブルク）、リトアニア（ビリニュス）で開催されます。 例えば、第11回と第10回ネフィルトラヴァナエ・キノは、ワルシャワ、ベルリン、ハンブルク、ビリニュス、ヘルシンキで開催されました。 過去数年間の映画プログラムの内容は、ウェブサイト https://shortmovie.club/programmes/ でご覧いただけます。
映画祭はハイブリッド形式で開催されます。 ライブ上映とオンライン上映の一部を動画プラットフォーム https://film.nofilterkino.org/ で行います。 動画は暗号で保護されています。 また、映画祭終了後にインターネット上で公開された過去数年間の映画にも注目し、宣伝しています。
ネフィルトラヴァナエ・キノでは、演劇やアーティストがシンボルや歴史を解釈しています。 観客の反応や参加者の反応も考慮に入れています。
------------------------------------------------
ネフィルトラバナエ・キノ (ノーフィルター・キノ) のコンセプト:
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代に、誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
そのため、NoFilter Kinoは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティのセクションを選びます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。
映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
第13回フェスティバード — ベネズエラ
ベネズエラ・インターナショナル・デ・シネ・イ・ビデオ・ヴェルデ・デ・ベネズエラは、2026年12月1日から6日まで開催される第13回映画祭の作品募集を開始します。 ドキュメンタリー、アニメーション、実験、フィクションのジャンルに関わらず、プロフェッショナル向けおよび学生向けの短編映画は、環境テーマを扱っているものであれば大歓迎です。
***
私たちのビジョンは、ベネズエラから世界に至るまで、地球上のすべての住民の間で愛情のこもった家族的な絆を築くための模範となるグリーンフィルム＆ビデオフェスティバルになることです。
***
私たちの使命は、すべての生物と非生物生物間の家族の絆を回復することを目的とした、環境と生態系の経験に関する別の視点を提供することです。 環境に配慮した視聴覚ナラティブの展示は、他のストリーミング、メディア、トランスメディア、ソーシャルメディアの体験と相互につながり、仮想的なつながりのネットワークを生み出し、それを家族の絆に変えたいと考えています。
***
私たちの哲学：私たちは、環境保護に関する人間中心的な視点や過剰な義務から距離を置いています。これらの義務は、愛の生物学を理解しなければ、最終的には人間中心の罠になってしまいます。 新しい技術の使用、学術的、芸術的制作は、私たちの普及の主要な手段です。
ユーロショーツ国際映画祭は、ロンドンで毎年開催されています. 私たちの使命は、独立した映画の中で革新的でユニークなビジョンを紹介することで、新しいストーリーテラーを発見することです。 このフェスティバルでは、ストーリーテリングで最も明るい新興の声を発見することに専念した独立した映画制作者が展示されます。 短編映画のための競争力のあるセクション。世界各地の多様な映画セレクションで、ブレイクアウトのグローバルな才能を披露するために選ばれました。
