재미있고 환상적이며 예술이 없는 장르 영화를 선보이는 국제 영화제.
옵스큐라 필름페스트는 데이비드 게인이 2016년 설립한 이래 줄곧 그가 홀로 운영하고 있습니다. 1996년부터 장르 영화의 열렬한 팬이며, 2004년부터 매년 여러 영화제에 참석하고, 때로는 영화제에서 도움을 주기도 하고, 공포 영화에서 엑스트라로도 활동하고, 익스트림 영화 수집가로도 활동하고 있습니다.
옵스큐라 영화제는 일반 상영을 거의 받지 않는 크고 작은 재미있고 환상적인 영화를 전문으로 합니다. 여기서 상영되는 영화는 대부분 다른 정규 영화제에서 볼 수 있는 주류 블록버스터 영화나 아트하우스 영화들입니다. 비슷한 영화제들도 점점 더 많은 아트하우스를 포함하도록 프로그램을 확장하고 있습니다. 재미있고 작고 특별한 독립 영화를 좋아하지만 멀리 떨어진 나라에서 온 더 큰 작품도 상상할 수 있는 사람들은 Obscura Filmfest에서 원하는 것을 찾을 수 있을 것입니다. 거친 모서리가 있고 생생하고 타협하지 않는 영화, 추잡한 공포 영화부터 아시아 전투 서사시에 이르기까지 모든 팬들을 위한 무언가가 있으며 지루함 없이 즐길 수 있습니다.
처음에는 작고 색다르고 엉망인 지하 영화로 시작했고, 옵스큐라는 대형 필름 시장에서 거래되는 상업용 중형 영화도 상영합니다.
이전 페스티벌 에디션의 하이라이트로는 아르헨티나 판타지 SF 사이버펑크 액션 영화 “데모니움”의 독일 초연, 우크라이나 스릴러 “에그레고르”, 필리핀 좀비 쇼커 “데이 제로”, 덴마크 공포 영화 “피날레”, 고스트 코미디 “데드텍티브”, 두 개의 백우드 영화 “What the Waters Left Behind”와 그 속편이 포함되었습니다. “흉터” 5년 후.
인도네시아 코믹 슈퍼히어로 영화 “발렌타인”과 백우드 영화 “드리프터”의 유럽 초연도 상영되었습니다.
또 다른 하이라이트는 열광적인 일본 스플래터페스트 “코도쿠 - 미트볼 머신 (Kodoku - Metball Machine)" 이었습니다. 이 축제는 유니버설/블룸하우스 프로덕션 “더 헌트 (The Hunt)” 뿐만 아니라 동종 최대 규모의 페스티벌이 열렸던 오랜 페스티벌 역사를 되돌아볼 수 있습니다.
옵스큐라에서는 “레드배드”와 “그레이트 배틀”과 함께 두 편의 대형 배틀 서사시도 상영되었습니다.
하노버에서 열린 강렬한 착취 영화 “트라우마”의 독일 초연에는 루르 지역에서 온 방문객들도 참석했습니다.
카우보이의 백우드 영화 “올가미”는 옵스큐라에서 국제 초연을 마친 후 몇 달 후 유명한 영국 공포축제에서 상영되었습니다.
2022년, 옵스큐라는 “올 스루 더 홀”과 “히든 인 더 우즈 II”로 첫 두 번의 장편 영화 월드 프리미어를 개최했습니다.
모든 옵스큐라 필름페스트에는 아일랜드, 영국, 벨기에, 핀란드, 덴마크, 스페인, 그리스, 헝가리, 네덜란드, 미국, 아르헨티나, 멕시코, 콜롬비아, 독일 등에서 온 게스트들이 직접 영화를 소개하고 Q&A에 응했다.
2024년에는 “The Witch” 외에도 7개국에서 기록적인 수의 게스트가 찾아왔습니다. 리벤지 (Revenge) 는 현재 전쟁 중에 촬영된 우크라이나 전쟁 공포 영화로, 현재 전쟁 중에 촬영되었습니다.
The Music Video Underground is a monthly and annual worldwide competition for music videos, dance films, animated music videos, and other special stuff made music and video.
The festival is currently accepting submissions for its 13th edition (October 2017), and got hundreds of amazing artists to line up, including Adèle, Vanessa Paradis and Macy Gray.
The September edition is accepting entries (@12th edition) starting September 1st.
The next annual event and screening will take place in Los Angeles, on May 4th, 2018.
INTRODUCTION :
The Music Video Underground is a festival 100% focused on Music Videos.
After a first edition in Paris, a vibrant venue for culture, with lots of venues for shows, the International Music Video Underground opens up for a second edition.
We select Music Videos and dance movies from all over the world and we screen it to give young artists both sides of the camera to be noticed for their talents.
OUR MOTO
The International Music Video Underground doesn’t require your music video to be perfect, or signed by a label, or managed by a production company. It requires you did it with all you had and put your heart into it. It requires you tell something with images and music.
Our goal is to screen new talents, people who don’t have the chance to be the son of an important someone, young artists that have to meet audience to grow, creators that want to show what they are capable of
Join us for the ssecond annual ICE Film Fest being held in conjunction with the Independent Creator's Expo on February 17, 2017 at the Holiday Inn Express Centerville located at 5655 Wilmington Pike, Dayton Ohio 45459. Call 937-424-5757 for room reservations.
Founded in 2013, The Independent Creators Expo celebrates independent comics, music, film and small press in all forms. Deciding to expand, ICE partnered with Frankly Zoe Productions to produce the ICE Film Festival. In our first year we screened 5 features and 42 shorts out of over 200 submissions from 32 states and 16 different countries. This year we are looking forward to even more submissions from around the world.
Our panel of judges, all with extensive backgrounds in the independent film industry, will pick the best of the best from all of the submissions. And on Saturday night when the screenings wrap, awards will be presented for Best Feature, Best Short, Audience Choice, and Best of Fest.
The Houston Asian American Pacific Islander Film Festival (HAAPI Film Festival) , started in 2004 by OCA-Greater Houston, was created to highlight and celebrate thediversity of culture, food, and stories of the AAPI community, to support AAPI artists and filmmakers, and to share the messages, issues, hopes, and dreams of the AAPI experience for the Greater Houston metropolitan area through edutainment.
Shorts@Fringe is a showcase of short films at the Azores Fringe Festival, an international arts festival in the middle of the Atlantic Ocean.
Program will happen in various islands from indoor to outdoor venues giving the opportunity for filmmakers to showcase their work in the Azores and also for audiences that otherwise would not have a chance to see this type of work. All type of shorts are welcome from 1 min to 15 minute long of English or Portuguese language or subtitled in one of those languages.
The JEWISH MOTIFS INTERNATIONAL FILM FESTIVAL is one of the biggest European festivals focused on Jewish themes in contemporary cinematography. We strive to show our audience the most interesting aspects of Jewish culture, history and tradition, and to promote tolerance and cultural diversity. Every year we receive hundreds of films from all over the world and present those which we feel are the most interesting and inquisitive. We accept only the latest cinematic offerings, produced no earlier than two years prior to the current edition of Festival.
The selected films take part in a competition and are judged by an international jury which includes film directors, screenwriters and critics. The most important criteria are Jewish impact, aesthetic value and craftsmanship.
AFO is currently one of the most important European festivals in the area of popular science film. It aims to present science as an attractive, dynamic and diverse sector through films charting natural, humanities and social science disciplines. Each year, hundreds of documentary films and television programs enroll in the competition sections of the festival. Traditionally, renowned stations such as BBC, Discovery Channel or National Geographic submit their films. In past years, the festival introduced for example Albert Barillé, the creator of the legendary cycle series Once Upon a Time... Life; Jeff Lieberman, host of Time Warp, an American popular show; Martha Holmes, exclusive producer of the BBC series Life; a world-renowned biologist Steve Jones; renowned populariser of science and medicine, Lord Robert Winston, popular British biologist and BBC associate Nigel Marven, executive producer of CBC series The Nature of Things Sue Dando or theoretical physicist and atheist activist Lawrence M. Krauss. The festival takes place in April in Olomouc. It originated in 1966.
Science film is a unique category of documentary film, an important field of cinema, that represents a substantial part of contemporary television broadcasting. AFO´s active programming seeks significant works in Czech and world science cinema, and present them to general as well as academic public. It focuses not only on current productions, but reviews, and revives the history of the genre in special program sections. Each year, a dominant topic brings together films and guests from all over the world, presenting science as a thrilling adventure.
더 쇼트. 스윗. 필름 페스트는 실제 영화 제작자들이 만든 단편 영화 전용 영화제입니다. 주로 장편 영화를 중심으로 프로그램을 진행하는 영화제에서 자체 단편 영화를 선보이는 것이 어렵다는 것을 알게 되었습니다. 스트리밍 시대에는 작품을 공유할 수 있는 기회가 그 어느 때보다 많지만, 저희는 종종 이런 질문을 스스로에게 던지곤 했습니다. “우리 단편 영화를 우스꽝스러운 고양이 비디오와 함께 상영하고 싶은가?” 우리가 새끼 고양이를 좋아하긴 하지만 (누가 안 좋아하죠?) 우리는 단편 영화를 더 좋아하고 그들이 마땅히 받아야 할 전문적인 환경에서 단편 영화를 선보이고 싶습니다.
15개의 페스티벌을 개최하고 있는 이 제16회 연례 영화제의 목표는 클리블랜드 광역 지역에서 성장하고 있는 예술계에 40분 미만의 영화를 선보이고 전국의 베테랑 영화 제작자들에게 학생들의 작품을 선보이는 것입니다. 우리는 대부분의 페스티벌에서 눈에 띄지 않는 짧고, 달콤하고, 독창적이고, 독특한 영화를 찾습니다. 저희 직원들은 현지, 국내 및 전 세계에서 최고의 단편 영화를 찾고 있습니다. 그러니 저희에게 보내주세요!
학생들은 학생 단편 영화 카테고리에 제출해야 제출비를 대폭 할인받을 수 있습니다.
우리 페스티벌은 오하이오 클리블랜드의 셰이커 스퀘어 시내 중심부에 있는 아틀라스 시네마에서 열립니다.
유서 깊은 지역에서 열리는 CINALFAMA 영화 천문대는 커뮤니티 네트워크를 강화하는 혁신적인 문화 이니셔티브로 부상하고 있습니다. 이 프로젝트는 독립 영화를 상영함으로써 대안적이고 혁신적인 이야기에 대한 접근성을 넓힐 뿐만 아니라 주민들 사이의 문화적 참여를 촉진하여 정체성과 소속감을 고취시킵니다.
Museu do Fado Auditorium에서 정기적으로 개최되는 이 행사는 여러 세대가 오가며 단순한 영화 관람을 초월한 경험과 성찰을 공유하는 만남의 장소가 됩니다. 또한 천문대는 풍부한 역사적 유산이 있는 지역에 위치함으로써 도시 공간에 활력을 불어넣고 방문객을 끌어들이고 지역 유산에 대한 인식을 높여 매우 긍정적인 문화적 역동성을 창출합니다.
시날파마 영화 천문대는 1월, 4월, 10월에 열리는 정기 영화 경연대회입니다.
세 에디션 (1월, 4월, 10월) 의 수상작은 연례 야외 영화 행사인 치날파마 리스본 국제 영화제에서 상영됩니다.
Festival Cinema Invisible LLC, is an independent, not-for-profit venue dedicated to celebration of the Middle Eastern films that international audience may not otherwise see. FCI is committed to nurturing purposeful communication and meaningful cultural exchange. By introducing filmmakers who may not have access to other mediums, the Festival provides a forum for dialogue and exchange of ideas.
We are looking for feature films, documentaries, shorts and animated films coming from Afghanistan, Algeria, Bahrain, Egypt, Iran, Iraq, Israel, Jordan, Kuwait, Lebanon, Morocco, Palestine, Qatar, Saudi Arabia, Syria, Libya, Tunisia, Turkey, UAE and Yemen. Film makers of Middle Eastern / North African descent living in other countries are encouraged to submit their works as well.
Puerto Madero IFF is an online annual competition based of the technical execution of films.
All submission are evaluated on each technical category: Script, Cinematography, Sound, Acting and Direction.
At the end of each year we announced the official selection films based on their creativity and technical execution.
Our festival is ONLINE only at the moment, we are working hard to make an annual event with public screening.
All the Official Selections and Winner are posted in our Social Network with a growing audience of more than 4600 followers and also on our web site.
All Official Selection will receive laurels.
The winner film will receive a technical reviews and laurels.
ROFFEKE는 “친구”를 의미하는 스와힐리어 단어 인 “rafiki”로 발음됩니다. '우정, 재미, 자유'는 로큰롤 영화제, 케냐의 모토입니다.
ROFFEKE의 주요 목표는 다음과 같습니다.
1) 교육 및 엔터테인먼트를 목적으로 지역 및 국제 록 “n”롤 영화 및 뮤직 비디오를 선보일 것.
2) 록 음악 및 영화 산업의 다양한 측면에 관한 워크숍, 포럼 및 세미나를 개최한다.
3) 신흥 및 설립, 지역 및 국제 록 밴드를위한 플랫폼을 제공합니다.
ROFFEKE의 사명은 로큰롤 (Rock'n) 의 신화와 오해를 영화 매체를 통해 풀어내며 케냐의 로큰롤 음악을 홍보하는 것입니다.
로스앤젤레스 단편영화제에 오신 것을 환영합니다. 이것은 국제 영화제입니다. 이것은 국제 영화제입니다. 누구나 제출할 수 있습니다. 영화제는 여전히 독립적 인 작업을 선별하고 주목을 받기에 가장 좋은 장소입니다. YouTube와 비 메오 너무 혼잡, 좋은 반바지는 종종 나쁜 바다에 익사. 로스앤젤레스 단편영화제에서는 최고를 보여주는 것이 최우선 과제입니다. 우리는 영화 제작자들이 새로운 영화, 새로운 얼굴, 새로운 예술을 보고 싶어하는 열정적이고 반응적인 청중들과 그들의 반바지를 공유할 수 있는 기회를 제공합니다. LA 단편영화제 — 신흥 재능이 빛날 곳을 찾는 곳!
The 12 Months Film Festival (#12MFF) is farrest challenging film festival available which attracts, displays and awards filmmakers from six continents. Our finest selection system brings the benefits of a quality qualification in the #12MFF and also come with surprise awards where qualify all selected entries. #12MFF was designed to award you amazing prizes. Moreover, we will do our best in working with your needs in order for your talent and dedication to be appreciated by the public.
Together we build a global audience!
CHECK OUR TRAILER HERE :
https://vimeo.com/126007311
Entries requirements:
-> All films must have been made in or after 2012 and have English subtitles (unless English is the main language spoken); A creation date does not apply in case of the screen writings from being stopped for submissions, but the submitted must be in English or have a copy translated in English;
-> We accept shorts, documentaries, animations, experimental, music videos, web and new media, commercials (all specified previously under 45 minutes); feature films and feature documentaries (any length, 45 + minutes);
->A description between 50 and 150 words;
->Trailer (not required for movies under 7 minutes; optional) and the film must be submitted as an on-line screener (Vimeo preferred) which may be embedded on the website for visitors to see your creation; you can further opt for modifications in your entry;
->Cover of the film/screen writing or a defining photo;
We also offer the following services:
Film review; Film improvement support; Trailer for your movie; Web-design and coding; Complete graphic-design. Proceed here: http://12mff.com/services/
로스앤젤레스 시네페스트는 국제 행사입니다. 우리는 지역, 국내 및 국제 영화와 대본을 받아들입니다. 영화 산업 전문가들은 영화와 비디오를 보고, 대본을 읽고, 메모를 하고, 점수를 매깁니다.
우리는 일 년에 한 번 로스앤젤레스에서 열리는 라이브 이벤트에서 엄선된 작품을 상영합니다.
카테고리:
단편 영화
단편 다큐멘터리
웹 에피소드
예고편
장편 영화
장편 다큐멘터리
애니메이션
학생
코스모스에 관한 영화
뮤직 비디오
실험적
드론 필름
웹/뉴미디어
시나리오 (단편 영화)
시나리오 (장편 영화)
텔레비전 대본
필름 스코어
사진 (모든 주제, 세트 사진 포함)
포스터 (모든 포스터, 영화 포스터 포함)
This year's show is a mixed cocktail with a strong stir from the flaming absinthe spoon. Again proving the world isn't flat, we are set to tour with one of our best shows to date. To provide you with a taste of what's what... We are proud to present Jonas Georgakakis' "Saga of Biorn" a ferociously funny animated Nordic tale divulging the absolute truth about how one might earn the right to enter Valhalla. Then there is Javier Mrad's "Techopolis," an absolutely amazing 12min stop motion piece resembling Fritz Lang's Metropolis black and white film. This is the only show where so many entertaining films like these take the spotlight and are given full theatrical effect.
Before the "Festival of Animation" it was difficult to see independent, experimental, and foreign animation. Spike and Mike embarks on yearly world-wide film hunting expeditions. They have signed-on animation from the National Film Board of Canada, Cal Arts, Sheridan, Royal College of Art, Annecy, and select studios active amongst the art-house scene that at one time did not have a public venue. This Festival has come to be known as one of the most anticipated touring events on the circuit.
Initially, Spike and Mike produced the "Classic Festival" and later both the "Classic" and "Sick and Twisted" simultaneously- but by the early 2000s, the "Classic Festival of Animation" was phased into hiatus by the Sick and Twisted Festival (mainly featuring shorts venturing into the non sequitur e.g. "Lloyd's Lunchbox"). "The Festival" (meaning the current show) premieres a new cavalcade of adventurous films annually. Spike & Mike's "New Generation Animation" noted as the latest genre in animation, without question is now premiering the most captivating film-set of thought provoking concepts, humor, story, and daring production design in animation.
In animation, it is important to have an accurate gauge on the pulsating shifts in pop culture. Spike and Mike's content has evolved with the changing tastes of our times. The shows in their entirety have toured globally in theaters, film festivals (such as Cannes, Sundance, Annecy), college campuses, and dynamic events such as the Vans Warped Tour, the Winter X Games, and with the nu-metal band Korn.
This year's show is a mixed cocktail with a strong stir from the flaming absinthe spoon.
Again proving the world isn't flat, we are set to tour with one of our best shows to date. To provide you with a taste of what's what... We are proud to present Jonas Georgakakis' "Saga of Biorn" a ferociously funny animated Nordic tale divulging the absolute truth about how one might earn the right to enter Valhalla. Then there is Javier Mrad's "Techopolis," an absolutely amazing 12min stop motion piece resembling Fritz Lang's Metropolis black and white film. This is the only show where so many entertaining films like these take the spotlight and are given full theatrical effect.
Before the "Festival of Animation" it was difficult to see independent, experimental, and foreign animation. Spike and Mike embarks on yearly world-wide film hunting expeditions. They have signed-on animation from the National Film Board of Canada, Cal Arts, Sheridan, Royal College of Art, Annecy, and select studios active amongst the art-house scene that at one time did not have a public venue. This Festival has come to be known as one of the most anticipated touring events on the circuit.
Initially, Spike and Mike produced the "Classic Festival" and later both the "Classic" and "Sick and Twisted" simultaneously- but by the early 2000s, the "Classic Festival of Animation" was phased into hiatus by the Sick and Twisted Festival (mainly featuring shorts venturing into the non sequitur e.g. "Lloyd's Lunchbox"). "The Festival" (meaning the current show) premieres a new cavalcade of adventurous films annually. Spike & Mike's "New Generation Animation" noted as the latest genre in animation, without question is now premiering the most captivating film-set of thought provoking concepts, humor, story, and daring production design in animation.
In animation, it is important to have an accurate gauge on the pulsating shifts in pop culture. Spike and Mike's content has evolved with the changing tastes of our times. The shows in their entirety have toured globally in theaters, film festivals (such as Cannes, Sundance, Annecy), college campuses, and dynamic events such as the Vans Warped Tour, the Winter X Games, and with the nu-metal band Korn.
