The Southampton International Film Festival is a unique event where all filmmakers and film lovers can be treated like Hollywood Royalty. When it comes to Independent Films, We have had many successful years in the industry.
We have been a part of independent film distribution, independent movie making and the management of other International Film Festivals, we started in 2009, we currently have over 40 films in the market and have helped run five other film festivals.
Every year many of our participants and visitors tell us that highlight of the event is the socialising VIP dinner held on the first day of the festival, the VIP evening events held every evening and of course our Awards night.
We also give budding new producers and directors the chance to get some funding towards their next movie.
Complementing the excitement of seeing and meeting the
independent movie makers and their films at the festival. We have
our educational programs, ‘Pitch and Toss’ and talks from people
in the industry. This program allows us to share with members
and visitors the skills, joys and pitfalls in the success of bringing
your vision to the silver screen.
We are able to provide our guests with a taste of what even the biggest movie makers experienced as they tried to introduce their films into the world. Telling their story has been a vital part of the success of our festivals.
We can't wait to see you at our festival and look forward to chatting to you about your film and future projects. If your just here to enjoy the festival we hope to sit down and debate the many aspects of the films and see your choice for film of the festival.
É aqui que começamos, o lado sombrio dos filmes, inspirado no lendário álbum do Pink Floyd.
Começamos com o lado sombrio, não visível a olho nu, misterioso, obscuro — um lado com limites desfocados e nuances infinitas, onde nada é certo, preciso, predeterminado. Não visível em vez de invisível, sob a superfície ou em outro lugar, é algo que não pode ser simplificado, pois alude continuamente a significados mais profundos. É o lado do cinema que nunca é complacente e sempre indagador, fazendo com que questionemos o significado do que vemos, ouvimos, percebemos.
Se você olhar de perto, verá que tudo tem um lado sombrio. Você o encontra nos contos folclóricos dos irmãos Grimm, nas visões fantásticas e apocalípticas de Fritz Lang, nos arquétipos da ficção narrativa de Stephen King, nas imagens inesquecíveis de Stanley Kubrick, nos poemas de Homer e no épico O Senhor dos Anéis de Peter Jackson. Das Sagradas Escrituras a Game of Thrones, o lado negro é a força motriz por trás de todas as formas de arte e o Ravenna Nightmare Film Fest é seu ícone cinematográfico.
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TAXA ESPECIAL DE NOTIFICAÇÃO PARA VÁRIAS SUBMISSÕES
Considerando o alto pedido de participação de escolas e instituições de cinema, estabelecemos uma taxa especial para várias inscrições da mesma escola/instituição: 10 €/4 curtas-metragens. Entre em contato conosco em info@ravennanightmare.it para aproveitar esse desconto.
FKM, Festival de Cinema Fantástico da Corunha, é um Festival especializado em filmes de terror, fantasia e ficção científica. As seções competitivas envolvem os melhores curtas-metragens e filmes em destaque produzidos em 2020 e 2021. Que objetivo é contribuir para o desenvolvimento da indústria audiovisual e das artes, fomentar as perspectivas de gênero, a distribuição de produções independentes e promover a incorporação de novos cineastas masculinos e femininos à cultura cinematográfica.
LA Underground Film Forum (LAUFF) é a principal vitrine de experimentação em filmes, vídeo e mídia baseada em áudio. Ele se concentra em vanguarda, art-house, cinema independente e nen/baixo orçamento, com a quinta edição acontecendo em julho de 2020, Los Angeles.
Nosso programa oferece um local para os cineastas reinventar e explorar novas abordagens, promover novas formas de arte mediática e construir um público para esse trabalho. Nosso objetivo é apresentar uma ampla gama de trabalhos explorando as muitas definições e interpretações do conceito de “underground”.
Estamos à procura de filmes feitos com paixão, obsessão e motivação; filmes que vão além das expectativas e do gênero; filmes, projetos de vídeo e áudio que se esforçam para ultrapassar os limites da forma e conteúdo aceitos. Um forte senso de autoria é uma obrigação.
LAUFF aceita todas as formas e gêneros: do drama, documentário, experimental, culto, art-house, língua estrangeira, comédia, horror, ficção científica, fantasia, animação, LGBT, indígena, erótica ao cinema lento e videoarte...
Com sede na cidade georgiana de Birr, o Offline Film Festival é um evento emocionante para amantes de cinema e criadores. Com filmes irlandeses e internacionais sendo exibidos em uma variedade peculiar de locais ao redor da cidade, todos precedidos por curtas-metragens, o público é mimado por escolha.
O festival também inclui workshops sobre todos os aspectos da produção de filmes ministrados por profissionais da indústria. Talvez o aspecto mais emocionante de OffLine seja a competição de curta-metragem.
Equipes de cineastas fazem e editam um curta-metragem em Birr em questão de dias, muitas vezes contando com a ajuda de moradores locais na frente e atrás das câmeras.
Os filmes são submetidos a um painel internacional de juízes e exibidos ao público no último dia com a curta vencedora ensacando um generoso prêmio em dinheiro.
Podrán participar obras producidas en Latinoamérica, o por autores latinoamericanos o extranjeros cuya temática sea Latinoamérica.
XI Short Festival El Palo for short filmmakers born / as and / or residents in Málaga (Spain).
ONLY FOR SPANISH FILMMAKERS (Malaga) // Solo podrán presentarse al concurso cortometrajistas nacidos y/o residentes en la provincia de Málaga.
Um dos principais eventos dedicados a promoção da produção contemporânea do cinema de animação ibero-americano chega a sua 18ª edição pontuado de atrações, além do já tradicional desfile das principais produções animadas em língua portuguesa e espanhola.
O Festival Mix Brasil é um evento cultural anual com foco em filmes relacionados com a sexualidade em suas diversas formas de expressão.
Em 2020, nosso público estimado (em salas e online) foi de 176 mil pessoas que participaram das exibições, teatro, música, conferencia e debates promovidos na 28 ª edição anual do festival.
Mix Brasil é realizado em novembro em vários cinemas de prestígio em toda São Paulo e tira o máximo partido da diversidade da cidade para hospedar uma variedade de eventos inovadores. Depois de São Paulo, o Festival Mix Brasil faz itinerância para outras cidades brasileiras.
O evento é realizado pela Associação Cultural Mix Brasil, uma organização sem fins lucrativos que visa promover a liberdade de expressão da diversidade sexual em diferentes formatos.
**IMPORTANTE - CORONAVIRUS ALERTA**
Devido a pandemia do Coronavirus, a 29ª edição do Festival Mix Brasil acontecerá online, em plataforma segura, e número limitado de expectadores em cada exibição. O Festival poderá também acontecer em salas de cinema, se as orientações dos órgãos públicos locais assim permitirem no período do evento.
Fica dessa maneira celebrado que a sua inscrição no Festival MixBrasil/Festhome significa desde já que você concorda que, se selecionado, o filme também terá sua exibição online.
Agora, em seu 24º ano, o Festival Internacional de Curtas-Metragens 24fps ganhou a reputação de apresentar algumas das mais exclusivas e desafiadoras programação de exposições do circuito do festival.
A missão do 24fps é celebrar e incentivar cineastas estudantis e independentes. Os programas de exibição pública do Festival são projetados para destacar o criador tanto quanto o trabalho em si. Todos os filmes exibidos são apresentados por um comentarista, e os cineastas presentes têm a oportunidade de falar com o público do festival no final da exposição de seu filme.
Os filmes são exibidos como parte três programas com curadoria. Todos os filmes são exibidos no local da exposição do festival, o marco Paramount Theatre, que está listado no Registro Nacional de Lugares Históricos dos EUA.
Serão aceitos filmes de curta, média e longa-metragem produzidos em vídeo digital; nas categorias documentário, ficção, experimental ou animação; filmes de esportes de montanha, aventura ou expedição; filmes que contribuam com conhecimento e proteção ao meio ambiente; de cultura de montanha ou estilo de vida ao ar livre.
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
18º FESTIVAL DE CINEMA EXPERIMENTAL CINETORO
O CINETORO é projetado como um Festival-Escola transdisciplinar, dedicado à prática curatorial e ao treinamento de cineastas; construindo pontes entre talentos emergentes e artistas nacionais e internacionais proeminentes e promovendo análises e críticas relacionadas à produção e ao pensamento por trás do cinema experimental e da animação.
Defendemos um cinema onde a poesia e a arte dialogam; que traça seu limite além do perímetro da espetacularidade, da correção técnica, dos tópicos e formas da agenda. É um cinema imperfeito, que aceita sua condição artesanal e se preocupa com a recuperação da consciência da corporeidade; refletindo, problematizando e questionando a construção da imagem e do som.
Cinema com uma marca territorial, que se redesenha, se transforma e se pronuncia diante do mundo. Ressignificando o território, transformando a perspectiva sobre a ruralidade e proporcionando à comunidade espaços para a apropriação do conhecimento.
CÂNTICOS ABISSAIS
O que ouvimos está vivo?
#SeeAndHearDifferently:
Um som distante ressoa na escuridão da sala, um chamado vindo das profundezas abissais do oceano, uma música penetrante que atrai e une. O ouvinte acessa o intervalo de tempo e salta para o vazio. Esse salto acarreta um perigo e, ao mesmo tempo, é um encontro com o desconhecido. Esses filmes que saltam, que buscam na escuridão, na sombra, no mistério, no espectral, no som, mas também no silêncio, são os que nos interessam nesta edição.
O som, como movimento, pode revelar a dimensão temporal de uma imagem, seja ela parada ou em movimento. Em vez de simplesmente apoiar imagens semanticamente, o som pode servir como seu eixo estrutural. Estamos procurando filmes que explorem diversas relações entre imagem e som ou tratem o som como material plástico. Seja por meio de uma abordagem conceitual em que o som estrutura o filme; ou onde a voz tem peso não apenas pelo que é dito, mas também por suas qualidades: a voz como material plástico, como revelação e reverberação; ou onde a música, em vez de simplesmente acompanhar a imagem, se torna parte estrutural do próprio filme. Filmes que tomam forma por meio do som.
Queremos mergulhar nas profundezas do som para que, com os olhos fechados, possamos ver e ouvir enquanto nadamos e mergulhamos — já que, do ponto de vista teórico ou curatorial, pouca exploração foi feita nessas águas
Os cantos abissais funcionam como um chamado, e é a esse chamado que queremos responder nesta edição. Estamos procurando animações, documentários, ficções, filmes híbridos e experimentações que ressoem com esses cânticos, com esse chamado para ver e ouvir de forma diferente.
#AbyssalSongs #DeepListening #Cinetoro2025 #LookAndListenDifferently #LeapIntoTheAbyss #FilmAndSound #ExperimentalFilmFestival #HybridCinema #ExperimentalCinema
#ExperimentalNarrative
Site oficial:
https://www.gzdoc.cn/en/index.aspx
Endereço de e-mail oficial:
film@gzdoc.cn/screen@gzdoc.cn/project@gzdoc.cn/docshop@gzdoc.cn
[Importante]
1. Todos os e-mails devem ser considerados oficiais somente quando enviados dos endereços de e-mail oficiais listados acima. Por favor, não faça uma promoção de seleção se você receber apenas um e-mail do Festhome sem qualquer confirmação do nosso endereço de e-mail oficial.
2. Notificaremos apenas os filmes selecionados por film@gzdoc.cn. Se você não tiver sido notificado por e-mail até o final de novembro, significa que seu filme não foi selecionado.
Introdução das quatro sessões principais do GZDOC:
A GZDOC é a única plataforma profissional em nível estadual com funções de financiamento e negociação de documentários e se tornou pioneira na indústria de documentários da China, apresentando políticas industriais nacionais e tendências internacionais de desenvolvimento. Dedicado ao festival de documentários por duas décadas, o GZDOC se transformou em um evento cultural abrangente que integra competição, exibição, apresentação, treinamento, fóruns e mercado.
① Competição do Prêmio Golden Kapok
A seção Competição é dedicada a homenagear documentários excepcionais que podem promover o intercâmbio de várias culturas, comunicar emoções e valores universais por meio de excelentes técnicas cinematográficas e produção de alto nível. Esta seção não contém nenhuma exibição pública. Se a equipe de produção tiver a intenção de fazer isso, registre-se também na seção de exibição.
② Exibição de Golden Kapok
Esta é a seção de exibição não competitiva que visa apresentar uma variedade de documentários ao público, mostrando ao público os filmes mais recentes com habilidades brilhantes de contar histórias, expressões autênticas ou narrativas experimentais.
③ SEÇÃO DE APRESENTAÇÃO DO GZDOC
A GZDOC recruta projetos em andamento para e do mercado global.
A 21ª edição convidará compradores chineses e internacionais, emissoras e atores-chave do setor como tomadores de decisão, com o objetivo de desenvolver a pré-venda, a coprodução e a comissão de projetos documentais.
④ GZDOC DOCSHOP
O DOCSHOP é um mercado durante todo o ano para cineastas, distribuidores, compradores e comissários, etc. Ele contém três tipos de modos de cooperação de direitos autorais:
1) Sistema de triagem sob demanda
O DOCSHOP reservará uma área de exibição no local do GZDOC. Os participantes assistirão aos filmes enviados ao DOCSHOP por meio do sistema de exibição sob demanda. Os relatórios de triagem serão então gerados, registrando os interesses de compra dos espectadores. A equipe do GZDOC processará essas solicitações após o festival.
Se necessário, o DOCSHOP também criará um sistema de triagem on-line sob demanda no site oficial (www.gzdoc.cn). O sistema on-line sob demanda estará disponível apenas para convidados registrados e lançará apenas trailers de filmes.
2) Operação diária
O GZDOC DOCSHOP continuará recomendando filmes para várias plataformas em uma tentativa de facilitar as negociações ao longo do ano.
3) Exames da indústria
As exibições da indústria são exibições de filmes no local do GZDOC para delegados registrados e profissionais do setor. A publicidade no local poderia ser organizada, em uma tentativa de promover os filmes.
LA Underground Film Forum (LAUFF) é a principal vitrine de experimentação em filmes, vídeo e mídia baseada em áudio. Ele se concentra em vanguarda, art-house, cinema independente e nen/baixo orçamento, com a quinta edição acontecendo em julho de 2020, Los Angeles.
Nosso programa oferece um local para os cineastas reinventar e explorar novas abordagens, promover novas formas de arte mediática e construir um público para esse trabalho. Nosso objetivo é apresentar uma ampla gama de trabalhos explorando as muitas definições e interpretações do conceito de “underground”.
Estamos à procura de filmes feitos com paixão, obsessão e motivação; filmes que vão além das expectativas e do gênero; filmes, projetos de vídeo e áudio que se esforçam para ultrapassar os limites da forma e conteúdo aceitos. Um forte senso de autoria é uma obrigação.
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2024 O New York Times nomeia o Screamfest como um dos 5 melhores festivais de cinema de Halloween pelos quais vale a pena viajar!
O 26º Festival anual de Cinema de Terror Screamfest® acontecerá nos cinemas chineses da TCL em Hollywood.
Algumas das maiores publicações on-line de terror o chamaram de “Sundance of Horror”.
Os melhores festivais de gênero do Dread Central 2025-26
Os 50 festivais de cinema da revista Moviemaker valem a taxa de inscrição em 2023
50 melhores festivais de gênero do mundo em 2021
25 festivais de cinema que valem a pena e 13 festivais de cinema incríveis
30 festivais sangrentos do melhor gênero do mundo em 2019.
O Screamfest® Horror Film Festival é o maior e mais antigo festival de filmes de terror dos Estados Unidos. Paranormal Activity foi descoberta e estreada no festival em 2007.
O festival apresenta novos filmes de gênero de todo o mundo. Outras estreias incluíram Steven Soderbergh Presents Divinity, estreia mundial de Hulu's Carved and Mr. Crocket, ICK, Paranormal Activity: The Ghost Dimension, Paranormal Activity, Dead Ant, Trick 'r' Treat, 30 Days of Night, The Human Centipede, American Mary, Diary of the Dead
Para ver os curtas-metragens anteriores do Screamfest®, visite nosso canal no YouTube - www.youtube.com/screamfestla
FIDIC 2017. V COCOA INTERNATIONAL INDEPENDENT DANCE FESTIVAL
FIDIC is a biannual international independent festival that gathers international, regional and local artists in a dance event that seeks to promote artistic creation and production, research, support and exchange among colleagues. It is also an occasion to train the audience through reflection and debate meetings that are open to general public.
The festival will take place in the City of Buenos Aires from September 7th to 17th, and its program will feature both national and international shows, urban interventions, and research and exchange meetings. It will also offer spaces for collaborative productions between artists that are coming from different regions and seeking cultural exchange.
FIDIC has many different sections: international, regional and local shows that will take place both at conventional and unconventional settings, performances, spaces to reflect, meetings with producer artists, screen dance, video projections and clinics. In this edition, there will also be place for artists who address movement from a different perspective to show their work. In addition, the festival schedule includes an analysis exercise developed by an interdisciplinary team.
Screen Dance Section – Third Edition Registration is now open: June 9th to July 7th
Submissions after the given deadline will not be considered.
The third edition of the International Screen Dance Exhibition aims to disseminate and promote these expressions, fostering their production in Argentina and around the world.
Artists from any nationality are allowed to participate.
The choosing of the topic is free and authors can submit as many short films as they wish. If the screen dance video submitted is in any language other than Spanish, subtitles in Spanish must be included.
Video runtime limit: 15 minutes.
Call for entries and selection process
Call for entries includes the following categories:
• Screen dance as an artistic expression (with performers or animated)
• Videoclips developed from the choreographic movement
• Screen dance documentary
Registration of plays will not be considered.
Submission process:
-Send an e-mail to fidic2017@gmail.com containing the LINK (YouTube, Vimeo, etc.) to the material. If the material is password protected, it must be included in the e-mail.
-The e-mail subject line must be: Festival Cocoa 2017/Sección Video Danza. The e-mail body must contain title and author of the video.
Or
-Register in https://festhome.com
Selection process is not competitive. Videos will be assessed by a judging panel. Results will be published on our website and social networks. Authors whose videos were selected will receive an e-mail with the proper information.
All selected videos will be included in the Festival’s video library and may be presented at different exhibitions organized during the year with exclusive cultural and or educational (not commercial) purposes.
Important: If the video is accepted, it will have to be shared through Dropbox or WeTransfer in .MOV or .MP4 h264 format, along with two pictures in high resolution and the signed statement.
Send form and statement to: fidic2017@gmail.com
Agreement
2017 Cocoa International Festival requests, together with the submission of the video for its possible inclusion in the exhibition, the author’s agreement with the terms of the Festival. It also requests the author’s agreement to reproduce and exhibit their creation/s during any of the Festival’s activities, such as exhibitions, catalogues, videos, brochures and other promotional action regarding the Festival exclusively. The artist takes all the responsibility before third parties for any kind of claim regarding the originality or authorship of the submitted project/s.
O Festival Colombiano de Cinema de Arte Urbana (CUAFF) é um festival de cinema independente com sede em Bogotá, Colômbia. Destacamos obras cinematográficas ousadas, cruas e vibrantes que capturam o espírito das ruas — explorando arte urbana, hip hop, identidade, resistência e o pulso da expressão não autorizada.
Somos especialmente atraídos por histórias que emergem do subsolo — pátios de trem, telhados e muralhas da cidade — onde a criatividade existe fora das linhas. Nossa missão é amplificar as vozes dos cineastas que veem a rua como uma tela viva e o cinema como uma ferramenta para a disrupção e a verdade. Aceitamos curtas-metragens, documentários, peças experimentais e formatos híbridos que rompem fronteiras e provocam pensamentos.
Ao longo de sete anos Oftálmica posicionou-se como um dos filmes mais importantes do estado e até mesmo um dos mais destacados na região sudeste do país. O objetivo da mostra é gerar um espaço de promoção, exposição e diálogo entre o público e os cineastas, contribuindo para o desenvolvimento cultural da cidade e do estado.
Por esta razão, todos os produtores audiovisuais nacionais e estrangeiros são convidados a participar nesta convocatória para a sétima exposição internacional de cinema independente OFTÁLMICA 2020, a ser realizada em Xlapa, Veracruz, México.
