Sobre el FIDBA – Primer Festival Internacional de Cine Documental Competitivo de Buenos Aires
En las últimas décadas, y contemporáneamente a la irrupción de las nuevas tecnologías que han terminado por digitalizar la mayoría de los procesos del cine, el documental ha conocido un crecimiento notorio y sistemático en todo el mundo. En nuestro país, y desde hace ya más de una década, una producción antes ligada casi únicamente a la ficción ha visto engrosar sus filas con nuevos temas, nuevos abordajes, nuevas geografías, nuevos dilemas.
Es en ese marco que FIDBA se propone como el 1er. Festival Internacional de Cine dedicado a este género en el que películas con la misma afición – en tanto creemos que las formas y los haceres del cine documental son diferentes a los de la ficción- podrán encontrarse y dialogar entre ellas y con su público. Si para el FIDBA el documental es un punto de encuentro, lo es en tanto propone una interpelación a las memorias poco reconocidas, los presentes perturbadores y (nuestros) futuros en suspensión. FIDBA será entonces un acercamiento no sólo entre espectadores, cineastas y pensadores ligados al documental sino también con relación a las posibilidades siempre estimulantes que permiten abrir este espacio a otras manifestaciones fronterizas y heterodoxas encuadradas dentro de lo que llamaríamos la “no ficción” y que nos incitan al diálogo para con las expresiones contemporáneas que trascienden incluso el ámbito de lo cinematográfico.
FIDBA prestará especial atención a aquellos cineastas para quienes el cine está ligado a una forma de investigación y conocimiento del mundo que nos rodea como al retrato de seres humanos cuyas condiciones de vida, en contextos históricos y sociales determinados, permiten interrogarnos sobre las nuestras. Se trata, por eso, de autores que no solo reflexionan sobre la realidad sino también sobre la relación ética y moral que implica filmar al otro.
FIDBA aspira a convertirse en un punto de apoyo para cineastas que buscan ensanchar la percepción de la realidad y para películas que suponen un paso adelante en el esfuerzo por comprenderla y por anticiparse a ella. Así, hará foco sobre films cuya originalidad estética ponga en riesgo no solo una idea del documental sino también un pensamiento sobre el cine mismo y sus posibilidades. Ya que esa focalización supone interrogar el status de lo real frente a la cámara o del film en relación a la realidad, en tanto ésta es inseparable de las mediaciones a partir de las que se presenta.
Digital Griffix film awards changed a bit over the years and is now an IMDB listed international online awards competition taking place each three months.
Each three months our jury determines the best films in each category. Note that we do NOT screen films online or onsite. The films are screened privately by the jury. Our goal is to help filmmakers take the next step in their career. Our jury is composed of award winning filmmakers who perfectly understand the hard work put in independent filmmaking !
Si hay algo que todos tenemos en común, es el movimiento. Como dijo Akram Khan: «El movimiento es el ingrediente esencial de cómo el mundo continúa, o sobrevive».
Cuando el movimiento de nuestro cuerpo se fusiona con el movimiento cinematográfico, nace uno de los géneros cinematográficos más originales: el cine de danza. Mientras que las palabras pueden engañar, el lenguaje del cuerpo no miente.
Choreoscope es el Festival Internacional de Cine de Danza de Barcelona. Un evento único dedicado no solo a los apasionados de la danza, sino también a quienes disfrutan del cine de calidad. Nacido en 2013, con tres ediciones celebradas a sala llena, nuestro objetivo es promover los fuertes vínculos con el arte en general y con el cine y la danza en particular.
El cine no conoce fronteras. La danza tampoco. Existe un lenguaje común que los une: el lenguaje universal del movimiento. La misión de Choreoscope es conectar este fascinante lenguaje con un público deseoso de experimentar algo nuevo, diferente, algo especial. Choreoscope Barcelona es el festival de cine de danza de quienes van un paso más allá.
8th INTERNATIONAL HALF FESTIVAL 2018
(Haiku Amateur Little Film Festival)
HALF Festival stands for Haiku Amateur Little Film Festival. ‘Haiku’ is a very short form of Japanese poetry, here used to mean any short form of aesthetic creativity. ‘Amateur’ here denotes a creation by a creator whose chief intention in the creation is not financial gain. ‘Little’ here stands for shortness of duration of the film. ‘HALF’ denotes also the stipulated duration of the film which is 5 minutes or ‘half’ the time of a traditional film reel which is 10 minutes. Insight, which is organizing this festival, is a group of creative artists, with base at Palakkad, who believe in the infinite potential of the short film as a medium of communication and aesthetic creativity.
Screen Your Film in India
Short Films, Music Videos, Documentaries, Animation Films and Experimental Films.
The G Awards are a non-profit festival, promoted by the Department for Culture and Tourism of the City of Naples, for short movies, music videos, documentaries and cartoons organised by a very young passionate about cinema and video-maker. The purpose of the festival is to spread the cinematographic culture to people of all the ages and to make known works both by professional and young people, since it is also open to underage video-makers.
Short movies/cartoons: authors aged 14 and over can participate; short movies/cartoons must be between 1’ and 35’ long; we accept Italian works and foreign language works subtitled in Italian.
Ojo Mágico Productora Audiovisual y la Corporación Madera Salvaje, se unen para realizar en Medellín, la muestra de videoarte y cine experimental Intermediaciones. Muestra abierta, sin carácter competitivo, en la cual se pretende promover y divulgar diferentes prácticas artísticas y experimentales, en torno al video.
La muestra Intermediaciones busca ayudar a difundir obras de videoarte y cine experimental; en una selección en la que puedan apreciarse los trabajos de artistas, profesionales, estudiantes y aficionados.
Apuntamos a realizar una muestra en la que se integren las propuestas de video artistas, cineastas, y profesionales, con los trabajos de creadores que van por el mismo camino, pero que aún están en proceso de formación, o que trabajan el audiovisual de manera experimental.
La empresa estatal de Mogilev «Kinovideoprokat» le da la bienvenida y le informa que en septiembre de 2026 en la ciudad de Mogilev, República de Bielorrusia, se celebrará el XXVIII Festival Internacional de Películas de Animación «Animaevka-2026".
Con el paso de los años, el festival se ha convertido en una celebración de la animación para niños y adultos. Los eventos se llevan a cabo en todos los centros regionales de Bielorrusia.
Para su visualización, se organizan proyecciones de películas de programas competitivos y no competitivos, reuniones creativas con los creadores de películas de animación, clases magistrales y exposiciones de bellas artes, decorativas y aplicadas para niños.
Como parte del tratamiento:
- competencia de películas de animación;
- concurso de creatividad de animación infantil
- concurso de bellas artes, artes decorativas y aplicadas para niños.
Cinema Blue es un Festival Nacional de Cortometrajes y Música de Cine que se llevará a cabo del 3 al 7 de octubre de 2016 en Sevilla. Un Festival innovador, con nuevas perspectivas y nuevas ilusiones que harán que se viva la magia del cine como nunca antes se había vivido.
Talleres a coste reducido de formación audiovisual, cortometrajes, fotografía, música y diversión serán los motores de esta cita a la que no puedes faltar.
Este año es AZUL
¡Cinema Blue!
Festival Internacional de Cortometrajes de Montecatini, promosso dalla Federazione Italiana Cineclub (Fedic), con la demanda 68 edizioni è uno dei festival di cortometraggi più longevi in Europa.
All'inizio, era principalmente destinato alle opere nazionali, ma a partire dagli anni '90, quando il Concorso Nazionale spostato in un'altra piccola città della Toscana, San Giovanni Valdarno, Montecatini si è affermata come vetrina di riferimento a livello internazionale, desiderosa di presentare un enorme panorama di nuove produzioni incentrate su diversi generi e tendenze.
L'obiettivo principale del Montecatini Festival Internazionale del Cortometraggio è quello di dare una visione completa del corto nel panorama cinematografico internazionale, nella sua estensione più ampia, puntando sempre alla qualità dei film e non all'aspetto glamour offrendo una bellissima location in Toscana dove discutere e magari trovare collegamenti per lavori futuri.
Ogni anno il Presidente della Repubblica Italiana concede la sua adesione e la sua medaglia al Festival Internazionale del Cortometraggio di Montecatini.
Ultimo ma ma non meno importante: registi come Franco Piavoli e Nanni Moretti sono da segnalare tra i registi emergenti nei primi 60ties a Montecatini International Short Film Festival.
Resulta que en cuestión de Cine ni son todos los que están ni están todos los que son y solo accedemos a una mínima parte, hay mucho cine ignorado o que no llega a las pocas salas que aún quedan, resulta que en cuestión de pueblos tampoco son todos los que están ni están todos los que son, hay mucha aldea en este país que es ignorada e ignoramos, si ya unimos cine y pueblos, ni están ni son, es el vacío, si continuamente desaparecen salas de cine en grandes ciudades que diremos de los pequeños pueblos... . Si hay un cine que no llega porque no interesa aunque sea interesante y si hay aldeas perdidas que poca gente conoce y a las que no llega ningún tipo de cine, porque no unir conceptos?
La aldea la tenemos en Asturias, Puertas de Cabrales, en pleno Parque Natural de los Picos de Europa, una aldea que igual no llega a los 50 habitantes en invierno y que pertenece al Concejo de Cabrales, ya tenemos queso y sidra y fabes y manzanas, el Naranjo de Bulnes y gente dispuesta pero, entre otras cosas, falta el Cine, no existe ni una sola sala de exhibición en muchos km a la redonda y ni una en todo el oriente asturiano
La idea es llevar a esa aldea que nunca tuvo cine y por unos días el cine que cuesta ver. queremos dejar constancia que este Proyecto no es único, nace de una idea compartida con otras muchas muestras, festivales y exhibiciones que ya se mueven desde hace tiempo por pueblos pequeños, si hubo una idea rondando por nuestras cabezas el contacto con la Muestra de Cine de Ascaso, del Cine de viajes del Ocejón y la invitación a participar en la Red Cine Grande en Pequeño en que coincidimos con otras muchas muestras que ya realizan una labor importante o que estaban como nosotros al inicio, nos abrió un mundo, gracias a todos, no solo por lo del cine sino y por ser tan buena gente.
FesticineKids 27 es un festival internacional de cine infantil y juvenil en Cartagena de Indias, es un certamen cinematográfico que orienta sus esfuerzos hacia el fortalecimiento de la realización y distribución de cine colombiano, latinoamericano y del mundo para niños y jóvenes.
En el 2025, FesticineKids llega a su edición número 27 de manera presencialmente con el mismo ánimo de resaltar y celebrar al cine para niñas, niños y jóvenes. Se ha elegido como eslogan la frase: NUESTROS VALORES KIDS. Siempre se pretende invitar a los niños y jóvenes a ser conscientes de la responsabilidad que tienen al ser agentes de proteccion en sus entornos. Los niños y jóvenes son el futuro que debe incentivar al cuidado de nuestro planeta tierra, de los seres humanos que les rodean, los animales y las plantas, así como de los lugares que visitan. La tendencia hacia las peliculas que muestren valores humanos.
En la construcción del perfil del FesticineKids 27, se problematiza a la pantalla como punto de confluencia de niñas, niños y adolescentes. Al postular al cine como ese escenario en el que se exteriorizan sentimientos, emociones y creencias, se pretende que las niñas, niños y adolescentes, entendiendo lo que el cine les evoca, lo que extraen de él y sus significaciones, se pregunten sobre el lugar que el cine tiene en sus vidas, en su entorno, en paralelo al lugar que quieren y sueñan.
También es una oportunidad para que los adultos, padres de familia, docentes autoridades culturales y cinematográficas piensen sobre la necesidad de fortalecer sus capacidades de ser formadores en tensión e interacción con los medios audiovisuales de comunicación, especialmente el cine.
Festival fundado por el Consejo Regional de Járkov en 2009.
La misión del Festival es encontrar y apoyar estudios y clubes infantiles y juveniles, que se dedican a la creatividad cinematográfica y televisiva, niños talentosos; desarrollo del cine infantil y juvenil y la televisión en Ucrania.
Los objetivos del Festival son:
— establecimiento y desarrollo de contactos entre estudios infantiles y juveniles, intercambio de experiencias y desarrollo profesional ulterior de los participantes;
— comunicación al público en general de obras y proyectos interesantes y destacados de diferentes países, presentación de las mejores prácticas mundiales en el desarrollo de la industria del cine y la televisión infantil y juvenil;
— la configuración de plataformas creativas y de comunicación para intercambiar experiencias y presentar nuevos proyectos durante el Festival y entre los tiempos del Festival;
— desarrollo personal creativo, educación de valores morales y activismo social;
— llamar la atención de las organizaciones gubernamentales, no gubernamentales y entidades comerciales sobre las cuestiones relacionadas con el desarrollo de la creatividad infantil y juvenil en pantalla, los procesos de formación de la personalidad mediante la recepción de información transmitida por los medios de comunicación electrónicos, las necesidades de los clubes creativos infantiles y juveniles; el desarrollo de niños talentosos y su futuro.
El Festival se celebra entre estudios de televisión infantil y juvenil, animación, cine y radio, clubes, grupos y autores individuales, emisoras de televisión y radio y entidades de producción creativa, directores y centros de productores, que producen programas y películas para niños y jóvenes.
La 16° edición del Festival de Cine Estudiantil de Uruguay (FENACIES) abrió sus inscripciones el 6 de abril de 2026, y permanecerán abiertas hasta el 30 de mayo. Como cada año, todos los estudiantes del mundo (desde Primaria hasta Universidad) podrán inscribir sus cortometrajes de manera totalmente gratuita, que luego serán exhibidos en Montevideo del 7 al 13 de septiembre.
FENACIES es un festival internacional de cine estudiantil con 16 años de trayectoria ininterrumpida en Uruguay, dedicado a la formación, exhibición y estímulo de jóvenes realizadores audiovisuales.
El principal objetivo del festival es fortalecer la educación audiovisual entre los más jóvenes, y que a través de la realización de cortometrajes puedan expresar sus ideas, para que luego se puedan ver reflejadas en pantalla grande. Se trata siempre de discernir con el criterio de la creatividad y las ideas, y se busca una competencia justa y leal de acuerdo a las edades que compiten.
Durante la semana del festival se exhibirán los cortometrajes que queden seleccionados. El domingo 13 de setiembre se darán a conocer los ganadores en la ceremonia de clausura.
FFF 2017 accepts feature films, documentary, animation, medium and short films from established and emerging , independent filmmakers, film schools and media collectives from Ireland Europe and around the world.
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
The Social Machinery Film Festival is a
"Road Map Film Festival"
with different locations in Italy and around Europe for each event:
1) Premiere Film Selection
2) Semi Finalist Film Selection
3) Finalist Film Selection
4) Winner Award Celebration
5) Hall of Fame (This section is only for all awarded films)
6) Video On Demand Streaming Platform (A selection of both awarded and non awarded films submitted)
During this "Road Map Film Festival" many other public screenings in various nice cities and locations are included. We need many months (like 4/6 months) to select the best creative talented visionary audiovisual change makers (from the launch of the Premiere Screening Party to Winner Award Celebration Party) .
We get our time (nobody is on a rush in our team) to discover not only the real story behind the film, but also who is the filmmaker. So the film festival team follows a scheduled selection process with detailed communication techniques, with the main focus not only to better enhance the creative talent of each filmmaker, but also to help the filmmaker launch the best positive message to a worldwide audience.
And obviously all awarded films are published in the special online section called the "Hall of Fame".
This is a long lasting section where the profile of the filmmaker is promoted with the winner awarded film, during the special event called "The Dream Machine".
The Social Machinery Film Festival is focused on the promotion of alternative audiovisual film productions across the globe.
"This is the power of an "open source social project", where people with diverse backgrounds,
from many different parts of the world, collaborate together in a self built community to analyse, study, change and improve our society"
Joseph Caristena
La 4º MUESTRA DE CINE QUEER es un reconocimiento anual no competitivo creado por la Cineteca Pública de Santander, para celebrar y destacar la obra de los y las profesionales del cine nacional e internacional, que visibilicen un carácter estético-político desde las diversidades sexuales y de género, con obras situadas al margen de los circuitos comerciales de exhibición, que generen encuentros culturales y sociales, consolidando procesos de organización y autorepresentación.
Todo cine es de autor. Cada película es dispositivo y el género ha acabado. La relación sexualidad-género-cuerpo nos envuelve de inagotables preguntas y reflexiones. Es por ello que en esta cuarta edición adoptamos la propuesta de explorar las diferentes posibilidades que ofrece esa relación en el ámbito audiovisual. #GENDERisOVER
El I Sirocortos Short Music Festival nace de la mano de la Sala Siroco y Cinema Oh! Culto y tiene como objetivo incentivar, difundir y promocionar aquellos cortometrajes en los que la MÚSICA sea una parte esencial de los mismos. Valorándose principalmente que la MÚSICA y las CANCIONES sean un elemento fundamental que ayude al desarrollo de la historia. También tendremos en cuenta los videoclips que desarrollen un hilo argumental.
La madrileña sala Siroco, con mas de 25 años dedicados a la música, acogió en 2014 las sesiones Cinema Oh!Culto, una propuesta que pretendía hacer de la proyección de un titulo más o menos maldito o ignoto del cine español una auténtica fiesta en la que la música también estuviera presente.
Dado que Cinema Oh!Culto gusta mucho del cine musical - de hecho casi todas las películas programadas han tenido un componente musical importante - y Siroco es un espacio fundamentalmente musical, cuando surgió la idea de convocar un concurso de cortometrajes, nos pareció que el género ideal para este proyecto que ponemos conjuntamente en marcha era EL MUSICAL.
Esperamos que la propuesta sea acogida con entusiasmo y podamos disfrutar de un buen número de obras que nos alegren la vista y los oídos en las sesiones de esta primera edición de Sirocortos.
