En 1998, la Asociación Juvenil Cinematográfica de Benalmádena (ACIBE) recuperó el espíritu de la desaparecida SICAB (Semana Internacional de Cine de Autor de Benalmádena, 1969-1989) para emprender el proyecto de crear un festival de cine para la ciudad. El resultado, tras diecisiete años de gestión, es el Festival Internacional de Cortometraje y Cine Alternativo de Benalmádena (FICCAB), un foro de encuentro para los amantes del cine de calidad. Más de cuatrocientos cortometrajes se presentan a cada año a concurso en un festival para todas las edades que une el glamour de las estrellas al mejor cine de autor, independiente, alternativo y de cinematografías desconocidas, prestando especial atención a las europeas.
La Semana del Cine Latinoamericano tendrá lugar durante siete días consecutivos, con sede oficial en el Centro Cultural San Martín, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina, del 11 al 17 de julio. El programa está compuesto por un 60% de producción internacional y un 40% de producción argentina.
Las películas seleccionadas tienen la posibilidad de proyectarse en el Ciclo Itinerante que tiene lugar anualmente: en 2018 hicimos el espectáculo en Florianópolis (Brasil), en 2019 en La Paz (Bolivia) y en 2020 fue en Asunción (Paraguay).
Durante el evento se desarrollarán actividades especiales que acompañan a las funciones:
- Foro internacional de distribución y exposición
- Debate entre críticos de cine latinoamericanos
Desde 2017 hemos estado generando espacios para reuniones y debates, acercando películas a lugares que no tienen teatros, trabajando arduamente para crear audiencias. Nos parece importante que nuestro público tenga una buena experiencia en cada reunión y que se vaya con ganas de seguir viendo cine latinoamericano.
El Festival PUCHO DORADO 2026 convoca a la competencia internacional de videoclips. Invitamos a músicos, realizadores/as, productores/as, compañías discográficas y bandas de todo el mundo a enviar sus obras hasta el 1 de Julio de 2026 via la plataforma Festhome.
Este festival internacional de videoclips es una plataforma internacional que celebra la creación y difusión de videoclips como expresión artística esencial dentro del universo musical. Nuestro propósito es impulsar la producción de obras audiovisuales que fusionen música e imagen con una visión autoral, promoviendo el talento de realizadores, bandas y artistas de diversas latitudes.
A través de una convocatoria abierta a nivel local e internacional, el PUCHO DORADO busca consolidarse como un espacio de encuentro para las nuevas narrativas audiovisuales, donde el videoclip se reconoce como una pieza creativa con identidad propia, capaz de expandir los límites estéticos, culturales y tecnológicos de la música contemporánea.
Ricardo Mahnke H.
Comunicador Audiovisual.
Director Festival Pucho Dorado
La 19ª edición del Razor Reel Flanders Film Fest, el único festival flamenco de cine de género, tendrá lugar en otoño de 2026 en el centro de Brujas. Durante el Razor Reel Flanders Film Flanders, presentamos a nuestro público una selección de calidad de las mejores películas de género nacionales e internacionales (fantasía, thrillers, acción, comedias fantásticas, películas de animación,...), ¡en un ambiente único, íntimo y acogedor! También damos la bienvenida a muchos invitados y organizamos conferencias y sesiones de preguntas y respuestas que enriquecen los conocimientos de los visitantes.
Falares. Muestra de Cine Documental de Llanes.
Festival de Cine en Mieres.
ECLIPSE MADRID es el festival internacional de cine fantástico de Madrid (International Fantastic Madrid Fim Festival). Es un festival emergente que surge desde el cine underground, sin alfombras rojas ni pretensiones. Es un espacio para quienes viven y respiran el cine de fantasía en todas sus formas: animación, ciencia ficción, terror, thriller y cualquier otra propuesta encaminada con la esencia del género.
Durante las jornadas del transcurso del festival, Eclipse Madrid busca reunirnos para descubrir lo que está emergiendo de las mentes más creativas e inquietas de la comunidad cinematográfica madrileña e internacional. Cortometrajes y largometrajes hechos con garra, pasión… y sobre todo, con poco dinero pero grandes ideas. Aquí el presupuesto no importa— lo que importa es la creatividad y el deseo de sacudir al público. No buscamos grandes nombres ni estanterías llenas de premios internacionales. Buscamos, por una parte, darle voz a aquellos cineastas que están aún en las sombras del aprendizaje y a la deriva de producciones humildes. Y, por otro lado, buscamos también ofrecer un espacio educativo de la mano de aquellos profesionales que ya han dado sus primeros grandes pasos en la industria.
El Festival Internacional de Cine Documental de Babylon es el primer festival internacional de cine documental en Irak. El festival es un evento especial de 5 días que tiene como objetivo empoderar y fortalecer a los documentalistas de la región MENA, así como arrojar luz sobre temas de derechos humanos en la región, al tiempo que fomenta la cooperación y el intercambio cultural entre cineastas internacionales. El festival se centra en mostrar una amplia gama de documentales independientes internacionales, con un énfasis especial en la promoción y el apoyo al talento de la región MENA.
El objetivo principal del festival es proporcionar una comunidad para que los documentalistas de MENA muestren sus obras y obtengan reconocimiento en el escenario internacional. El festival busca activamente empoderar y animar a los cineastas para que cuenten historias sobre temas importantes como los derechos humanos. Ofreciendo a los cineastas una comunidad dedicada a presentar sus documentales junto con películas internacionales. A través de proyecciones, debates y sesiones de preguntas y respuestas con profesionales del sector, el festival crea oportunidades para que los cineastas de la región MENA interactúen con una audiencia global, ganen visibilidad y establezcan valiosas conexiones dentro de la comunidad documental internacional.
Además de celebrar el cine documental independiente, el festival también fomenta la colaboración y el intercambio cultural con cineastas de todo el mundo. Al reunir a cineastas, directores y productores internacionales, el festival promueve el diálogo, la comprensión y el intercambio de diversas perspectivas.
El festival sirve como una plataforma dinámica que no solo celebra la realización de documentales a escala internacional, sino que también busca empoderar y elevar a los cineastas de la región MENA, promocionando sus voces e historias ante una audiencia global.
Comienza la tercera edición del festival de cortometrajes de Viagrande. El festival tiene como objetivo dar luz a directores emergentes y no emergentes, con especial atención a las películas independientes e históricas.
SDG Entertainment Pictures, una aspirante a productora y distribuidora de películas con sede en Alemania, busca películas nuevas, interesantes y de alta calidad en todo el mundo.
¿Alguna vez quisiste distribuir y promocionar tu película? El Festival de Cine de Stuttgart es un festival internacional de cine que se proyecta en directo en el corazón de Stuttgart (Alemania) y pasa a la segunda ronda. Nuestro festival se dedica a descubrir y apoyar a talentos independientes y a nuevos talentos, y ofrece, como medida especial, la distribución y promoción de premios con participación en los beneficios. Pero eso no basta: tu película también formará parte del futuro canal de streaming de la compañía cinematográfica SDG Entertainment Pictures. La distribución en cines es posible bajo ciertas condiciones. Aceptamos películas sobre cualquier tema, de cualquier parte del mundo.
Noche de eventos: además de nuestras proyecciones, tendrá la oportunidad de participar en una sesión de preguntas y respuestas y, después, de establecer contactos con profesionales del sector mientras disfruta de una copa de vino espumoso.
Películas ganadoras: se invita y anima a todos los ganadores a participar en el festival de forma gratuita. Los gastos de viaje y alojamiento deben ser cubiertos por los propios ganadores.
Zinema Film Festival – Es un festival de cine cuyo objetivo tiene visibilizar un cine independiente y con unas narrativas y formas autorales y experimentales. La 3ª edición de Zinema Film Festival tendrá lugar en el mes de noviembre de 2026.
Festival de Cine Infantil.
¿Qué es Claqueta Emérita?
Claqueta Emérita es un festival nacional de cortometrajes que favorece la producción y promoción de audiovisuales realizados por creadores nacionales. Sin perder la esencia regional de sus primeros años, Claqueta Emérita otorga gran valor al trabajo profesional realizado en España y en Extremadura, así como al realizado por jóvenes creadores que tienen en los centros educativos su más ferviente reflejo.
Claqueta Emérita se compone de varias actividades/acciones:
● Concurso de Cortometrajes destinado a realizadores individuales o colectivos que posean la nacionalidad española.
● Talleres, encuentros y proyecciones audiovisuales llevadas a cabo los días previos a la celebración de la Gala Final en Mérida o en pueblos de Extremadura.
● Gala final de entrega de premios que cuenta con la colaboración de estudiantes y recién titulados del ciclo formativo de Realización de Audiovisuales y Espectáculos del I.E.S. Extremadura.
Organizado por la asociación cultural Esmérarte, Claqueta Emérita ha contado con la financiación de la Consejería de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deporte en sus últimas ediciones, y con la colaboración del Ayuntamiento de Mérida desde sus inicios.
Concurso de cortometrajes.
Dentro de las actividades a llevar a cabo dentro de Claqueta Emérita IX, se encuentra un concurso de cortometrajes destinado a realizadores y creadores españoles.
Convocatoria abierta — Festival Internacional de Cine Experimental 2026
El 4º Festival Internacional de Cine Experimental (IEFF) — 2026
organizado por el Instituto de Artes Experimentales
«El futuro del cine es femenino y experimental. Tenemos que destruir y reconstruir el cine mismo». — Maya Deren
Acerca del festival El 4º Festival Internacional de Cine Experimental es un encuentro internacional dedicado al arte cinematográfico experimental, que anuncia su convocatoria de inscripciones. El festival tendrá lugar en Grecia y creará un espacio dinámico para proyecciones, instalaciones, actuaciones, conferencias, conciertos de cine y talleres. El festival busca ampliar las posibilidades del cine más allá de los formatos y espacios tradicionales, creando una zona de contagios creativos entre el cine y las artes visuales, las obras históricas y la producción actual, lo analógico y lo digital, el cine y el pensamiento crítico.
«Hago películas para evitar que desaparezca. Cada fotograma es un acto de resistencia contra las narrativas prescritas». — Chantal Akerman
Nuestra visión del cine experimental El cine experimental es un cine libre, radical y decidido que responde a la necesidad estética, política o filosófica de ver y explorar los horizontes cinematográficos, lejos de las grandes industrias y las fórmulas de creación hegemónicas. Es a través del cine experimental que encontramos formas auténticas de crear arte audiovisual.
«El cine experimental no trata solo de romper las reglas, sino de demostrar que esas reglas nunca existieron realmente». — Barbara Hammer
Celebramos un cine que rompe los límites narrativos y, sobre todo, visuales, a los que estamos acostumbrados. Un cine que profundiza en el medio cinematográfico al máximo, incluyendo incluso las posibilidades más extremas. Un cine que confronta, interrumpe y reimagina. Como bien dijo John Cage: «una acción experimental es aquella cuyo resultado no está previsto». El cine que buscamos es un cine de lo impredecible.
«Lo experimental es político. Cada cuadro puede ser un acto de rebelión». — Agnès Varda
MISIÓN DEL FESTIVAL
La 4ª edición del IEFF sigue siendo el espacio pionero en la exhibición de contenido experimental en el cine, que busca mostrar la excelencia y la innovación en la producción independiente del mundo del cine. Celebramos la diversidad estética, las nuevas narrativas y los nuevos medios y formatos; un programa que revela la complejidad de los fenómenos sociales, culturales y artísticos. Entendemos el cine experimental como un cine divergente que borra las fronteras con el arte, haciendo hincapié en los modos experimentales de creación.
«En el cine experimental, encontramos la libertad de imaginar diferentes futuros y recordar diferentes pasados». — Trinh T. Minh-ha
Foco especial para 2026
- Prácticas experimentales feministas
- Género y tecnología
- Política corporal en la era digital
- Narrativas experimentales queer
- Cine experimental decolonial
- Enfoques ecofeministas del cine
- Colaboraciones interdisciplinarias
- Funciona de forma híbrida digital/analógica
- Proyectos experimentales de AR/VR
ACERCA DE
El Instituto de Artes Experimentales se fundó en 2008 en Atenas, Grecia, como una plataforma sin fines de lucro de expresión creativa e investigación en los campos del teatro, las artes escénicas, los medios digitales, la instalación, la poesía y la teoría del arte. El Instituto se compromete a ser un punto de encuentro abierto para poetas, escritores, directores, actores, ingenieros/técnicos teatrales, artistas de performance, fotógrafos, videoartistas y escritores que desarrollen nuevas herramientas analíticas sobre el arte contemporáneo, los medios y la comunicación.
DISCURSO CRÍTICO
El festival siempre verá el desarrollo del lenguaje cinematográfico con un pensamiento crítico, independientemente de los términos «industria cinematográfica» o cine independiente. Por esta razón, la 4ª edición del IEFF ofrecerá un discurso crítico a través de programas curatoriales, simposios y conferencias públicas para ampliar el conocimiento de la estética cinematográfica de vanguardia en constante cambio.
«El cine no es neutral. Experimentar es nuestra forma de contraatacar». — Sally Potter
CATEGORÍAS DE PRESENTACIÓN
Aceptamos todas las obras que se ajusten a la categoría de cine experimental y todos sus subgéneros, incluidos:
- Imágenes encontradas
- Película de ensayo
- Cine expandido
- Animación experimental
- Película abstracta
- Documental experimental
- Videoarte
- Realidad virtual
- Animación directa
- ¿Algún otro enfoque experimental
No hay restricciones de género, tema o duración.
La 4ª edición del IEFF presenta películas vanguardistas y experimentales de cualquier duración.
REQUISITOS IMPORTANTES
+ Todas las películas con diálogos deben tener subtítulos en INGLÉS o GRIEGO
+ Inscripciones sin subtítulos se considerarán incompletas
+ Las películas que se hayan proyectado anteriormente son elegibles
PREMIOS
Creemos en la cultura como un valor plural e intangible. Los premios otorgados por nuestro jurado diverso son puramente simbólicos. Las películas seleccionadas serán juzgadas por un jurado excepcional y vistas por una amplia audiencia de amantes del cine.
Categorías de los premios Golden Arrow
- Mejor película
- Mejor cortometraje
- Mejor director
- Mejor guion original
- Mejor música
- Mejor interpretación
- Mejor película
Plazos de inscripción y fecha límite de pago:
15 de agosto de 2026
Tasa de inscripción: 25 euros por vídeo o proyecto multimedia
Anuncio del programa: octubre de 2026
Información de contacto Para cualquier duda: theinstitutecontact@gmail.com
DERECHOS
El Festival Internacional de Cine Experimental se reserva el derecho de utilizar pequeñas porciones e imágenes fijas de las películas aceptadas para la promoción de eventos.
Fomentamos activamente las inscripciones de mujeres, cineastas no binarias y no conformes con su género, así como de creadores de comunidades subrepresentadas. Nuestro compromiso con la diversidad se extiende a la selección del jurado y a las decisiones de programación.
«La revolución se filmará experimentalmente». — Su Friedrich
El 4º Festival Internacional de Cine Experimental es un proyecto del Instituto de Artes Experimentales que celebra el potencial radical del cine para transformar nuestra forma de entender el arte, la sociedad y nosotros mismos.
EL FESTIVAL
Miradas del Mundo es un festival de cine destinado a cineastas independientes de todo el mundo, que recibe y premia largometrajes, cortometrajes de ficción y documentales. Un evento cultural y artístico donde los realizadores puedan intercambiar experiencias y conectarse con colegas y público de diferentes culturas de todo el mundo.
El Festival brinda una oportunidad única para que los y las cineastas exhiban su propuesta artística y narrativa innovadora, que representen además un compromiso con su entorno y la pasión por el cine.
La diversidad de miradas, la heterogeneidad de pensamiento y el riesgo creativo son bienvenidos en nuestro Festival. Cada mirada es política. Cada mirada es moral. Y nada como el cine para expresarlo. Miradas del Mundo busca películas que planteen más preguntas que respuestas. Que emocionen. Que llamen a la reflexión. Que inquieten. Que despierten fantasías. Que hagan soñar. Que no se conformen. Que arriesguen. Que sean apasionadas y propongan miradas distintas del mundo y del cine.
Estamos orgullosos de organizar un evento diseñado para unir al público y a los cineastas en un entorno en el que pueden florecer los debates entusiastas, la colaboración y la solidaridad en un entorno fraternal y creativo.
Porque la cultura nos une y las historias nos cuentan.
El FINECAA es un festival de cine de animación dedicado a las nuevas experiencias y nuevas tecnologías. Da la bienvenida a cualquier cortometraje de animación, producido total o parcialmente en animación, que haya participado en la renovación del género cinematográfico, ya sea desde un punto de vista tecnológico, en su formato, su narración, su construcción narrativa, los métodos de producción o su relación con el público.
a. Proyecciones
1. Proyecciones en competiciones internacionales:
Se proyectarán las obras finalistas de la ISFVF de este año y el público votará por las obras proyectadas. Tras la proyección, se organizarán intercambios con los principales creadores y profesores, y se les pedirá que compartan sus experiencias con el público a través de debates.
2. Proyecciones especiales:
Para promover recursos educativos cinematográficos de alta calidad de todo el mundo, el Festival colaborará con otras escuelas de cine y televisión, instituciones culturales o festivales de cortometrajes para presentar proyecciones conjuntas y proyecciones temáticas. Proporcionarán una plataforma para mostrar e inspirar debates sobre diversas expresiones culturales en obras cinematográficas de todo el mundo.
3. Proyecciones retrospectivas:
Para conectar el pasado con el presente, se seleccionarán algunas obras representativas de las finalistas de la ISFVF de años anteriores para su proyección.
4. Gira de proyecciones en las universidades:
Tras la clausura del Festival de este año, algunas obras representativas de las obras premiadas se seleccionarán para su proyección académica e intercambios en otras universidades.
b. Actividades de intercambio
1. Intercambios académicos en las clases:
Los principales creadores de las obras finalistas serán invitados a las aulas de la Academia de Cine de Beijing para mantener debates académicos y compartir sus experiencias creativas con el profesorado y los estudiantes en los cursos correspondientes.
2. Foros temáticos y conferencias:
Se invitará a expertos, académicos y profesionales de la industria del cine y la televisión a celebrar debates temáticos destinados a guiar la trayectoria creativa y el desarrollo de los jóvenes estudiantes de cine y televisión.
3. Talleres temáticos:
Se llevarán a cabo interacciones temáticas basadas en la práctica profesional para inspirar a los participantes con nuevos métodos e ideas y fomentar su creatividad.
4. Recorrido cultural en Beijing:
Se invitará a los principales creadores de las obras preseleccionadas y a los distinguidos representantes invitados a visitar los sitios del Patrimonio Mundial y/o los monumentos culturales de Beijing para comprender mejor la cultura china y fomentar el intercambio y la apreciación culturales.
c. Ceremonias de apertura y clausura
Se llevarán a cabo las ceremonias de apertura y clausura. El anuncio de los premios tendrá lugar en la ceremonia de clausura.
Durante tres mil años, el pueblo judío ha estado disperso por todo el mundo. Por eso el cine judío se crea en muchos países diferentes, junto con festivales especiales que seleccionan y exhiben esas películas. El Jewish Film Festival® de Moscú se convirtió en el primero de su tipo en Rusia. Se fundó en 2015 y desde entonces se celebra anualmente.
Después de todo, ¿qué es el cine judío? Abarca mucho más que películas hechas por directores judíos o películas protagonizadas por actores judíos famosos. La búsqueda incesante de la identidad judía, la asimilación de las diásporas y la filosofía de autodeterminación y separación del pueblo judío en una sociedad, el regreso al pasado, la glorificación de los héroes nacionales y el duelo de las víctimas, los desafíos del mundo actual y el problema de la relevancia y la preservación de las tradiciones: estos y muchos otros temas atraen a cineastas de todos los países y continentes. Al buscar y seleccionar las mejores películas judías durante el último año, hemos intentado dar forma a la pregunta de qué son realmente estas películas de temática étnica que cambian rápidamente. Moscú, una gran área metropolitana, un lugar donde conviven muchas culturas y nacionalidades, es uno de los lugares más adecuados del mundo para un festival que representa un diálogo entre las comunidades nacionales.
El MJFF proyecta las películas judías más importantes y resonantes de los últimos años. En el centro del Festival se encuentra el Programa de Competición de Largometrajes, que se complementa con la proyección de documentales, cortometrajes y cortometrajes documentales (como parte de los programas de competición o de proyecciones especiales), así como con debates con expertos en diferentes temas planteados en el cine y críticos especializados en el cine judío.
Animacción es un festival Internacional de cortometrajes de animación, en el que se muestra el potencial artístico de toda una nueva generación de animadores. Organizado por la asociación cultural dedicada a la animación “Ánimas Anónimas”, el festival vuelve este año en su 10ª Edición.
La convocatoria surge de nuestras ganas de aumentar la oferta cultural de la ciudad de A Coruña y su comarca, ofreciendo una muestra de una disciplina artística con un gran potencial creativo, conocida mundialmente, pero poco difundida y apoyada a nivel local.
Los cortometrajes seleccionados serán proyectados del 26 al 31 de octubre en el área metropolitana de A Coruña. El público que acuda a estas proyecciones proclamará la obra ganadora con su voto. También contamos con el premio al mejor cortometraje infantil, cuyo premio será otorgado por el alumnado de los colegios participantes de A Coruña y comarca, el premio a la mejor dirección y mejor cortometraje gallego.
Los días de las proyecciones serán la ocasión de crear un puente entre profesionales del mundo de la animación y el público, ya que programaremos charlas y actividades para todos los públicos relacionadas con esta disciplina.
