Cualquier género: drama, acción, comedia, terror, animación, vídeo musical, anuncio de servicio público u otro. La película no debe durar más de 60 segundos, incluidos los créditos.
Vertical Shorts Festival es el primer festival internacional de cine dedicado exclusivamente al cine vertical (relación de aspecto 9:16), un formato audaz y moderno que redefine la forma en que se cuentan y se viven las historias. Rendimos homenaje a los creadores que se decantan por el mundo de los dispositivos móviles y utilizan el vídeo vertical no como una limitación, sino como un lienzo para la innovación.
Ya se trate de un drama apasionante, un thriller sobrenatural, un romance sincero o una fantasía atrevida, buscamos voces audaces y nuevas perspectivas de todos los géneros, siempre que sean verticales.
Nuestra misión es destacar a los cineastas emergentes y consagrados que están impulsando la narración visual. Damos la bienvenida a cineastas con teléfonos inteligentes, creadores experimentales y cualquier persona que explore este formato único con propósito, pasión y talento cinematográfico.
Únase a nosotros y forme parte de un nuevo movimiento cinematográfico, en el que su visión vertical ocupa un lugar central.
FILMOHZ 2026 tiene como objetivo promover el diálogo entre la arquitectura, la ciudad y el lenguaje audiovisual a través de la selección, proyección y reconocimiento de obras cinematográficas que exploren nuevas formas de representación, interpretación y narración del espacio construido.
El festival busca consolidarse como un punto de encuentro internacional para cineastas, arquitectos, artistas visuales, investigadores y creadores que entienden la arquitectura como una dimensión narrativa, emocional, cultural y social.
19 CONCURSO CORTO-JOVEN CIUDAD DE TOLEDO
El Festival of Future Storytellers ha sido uno de los festivales más importantes para jóvenes cineastas de todo el mundo desde 1981. Cada año, ofrece a jóvenes cineastas de todo el mundo una plataforma para presentar sus propios cortometrajes e intercambiar ideas sobre la cinematografía. Cada mes de noviembre, Múnich se convierte en el punto central del cine internacional emergente, un lugar para el intercambio, la creación de redes y el debate animados.
Los cortometrajes de ficción, documentales y películas de animación que se proyecten en la competición internacional pueden optar a valiosos premios, que otorga un jurado independiente del festival. Además, el Festival of Future Storytellers presenta un concurso de cortometrajes del DACH, en el que se programarán cortometrajes de la región de DACH. Un amplio programa de apoyo con paneles y clases magistrales complementa el programa cinematográfico.
Organiza la Corporación Frontera Films de la ciudad de Cúcuta.
8vo Festival Internacional de Cine de Norte de Santander
Les damos la bienvenida a los participantes a esta Novena versión 2026, buscamos aficionados y profesionales en el mundo del audiovisual que quieran participar de la convocatoria para participar en el 9 Festival Internacional de Cine de Norte de Santander.
El 8º Festival Internacional de Cine de Norte de Santander lo organiza la Corporación Frontera Films. Nace de la necesidad de crear una industria cinematográfica en la región, desde la frontera colombovenezolana y desde un ámbito pedagógico y de formación, nuestro objetivo es promover el cine en el departamento Norte de Santander y la región fronteriza, siendo el festival más importante en el Nororiente colombiano.
Con el objetivo de proyectar a Norte de Santander como un departamento que entra en las dinámicas audiovisuales, tendremos eventos híbridos, semipresenciales en la ciudad de Cúcuta, Los Patios, Pamplona y Villa del Rosario y de manera virtual. Por ello, al igual que el año pasado, el festival tendrá proyecciones de cortometrajes y largometrajes de manera presencial.
CONVERSATORIOS, TALLERES Y JURADOS:
-Habrán conversatorios, talleres y charlas con profesionales del cine nacional.
-Los jurados serán personas idóneas y profesionales en el mundo del cine nacional y delegados de la organización del festival.
-Los demás eventos se estarán anunciando próximamente.
Escenario: Cine + Música, es el primer festival de cine documental musical de Argentina.
En 2026 llega a su séptima edición y vuelve con su competencia internacional de largometrajes.
CARDÓS FILM FESTIVAL 2026
Festival Internacional de Cine de Montanya
PRESENTACIÓN
El Ayuntamiento de Vall de Cardós, en colaboración con la Asociación cultural, cívica y deportiva de les Valls de Cardós, anunciamos la celebración de la segunda edición del CARDÓS FILM FESTIVAL que se realizará del 10 al 12 de octubre de 2026, en Vall de Cardós (comarca del Pallars Sobirà) y tendrá, como centro neurálgico, el histórico Espacio Sociocultural La Boïga, en Ribera de Cardós, con actividades complementarias en otros espacios del municipio.
Nos complace anunciar una novedad importante en la edición de este año de nuestro certamen de cortometrajes. Con el objetivo de reflejar la riqueza y la diversidad de los territorios de montaña, el concurso adopta una nueva temática oficial, abriendo la convocatoria a trabajos que exploren cualquier vertiente que gire entorno el eje temático de las montañas.
Queremos que el concurso sea un escaparate global de la identidad montañesa, sin fronteras, convocando el Concurso Internacional de Cortometrajes de Montaña de este año con las siguientes BASES:
El Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Tàrrega - Galacticat, que se celebra todos los años desde 2014, es el primer y único festival de cine fantástico y de terror en tierras leridanas, dirigido a todos los cinéfilos en general y a los amantes de la ciencia ficción y el terror en particular y con una clara vocación divulgativa. El Galacticat nació como una iniciativa para recuperar los clásicos universales de la ciencia ficción para el gran público y para adentrarse en esta cultura que ha articulado el universo del cine desde sus inicios. Con el paso de los años, el Galacticat ha ido creciendo, implicando cada vez más a los ciudadanos en este festival de cine, aumentando paulatinamente las actividades programadas, las fiestas, los conciertos, las proyecciones, la asistencia de público, las actividades de la industria y la respuesta de la industria cinematográfica.
FECIUCH es un festival de cine universitario de carácter público, que busca promover la cultura audiovisual y cinematográfica a nivel nacional, fomentando la inclusión de las escuelas regionales, valorando las obras audiovisuales no solo por su contenido artístico y social, sino también por su tratamiento del lenguaje, forma y punto de vista crítico, creado en espacios de formación estudiantil.
Por medio de este festival buscamos articular una amplia comunidad de estudiantes, profesores y egresadxs, creando así un punto de encuentro universitario, artístico, diverso y abierto a la comunidad, un espacio de exhibición, discusión y desarrollo para las voces y miradas emergentes que están surgiendo, buscando impulsar un cine contemporáneo que, atravesado por los desafíos de la modernidad y la falta de recursos, apueste por la innovación y la reinvención.
Creemos en un cine que, lejos de replicar fórmulas establecidas, se atreve a buscar nuevas miradas, lenguajes y formas de narrar. Un cine que, desde la falta de acceso a recursos, potencia la autenticidad de sus voces, la creatividad y el compromiso por expresar desde el ámbito del aprendizaje y la experimentación. Este espacio busca visibilizar obras que nacen desde la urgencia de crear, dialogando con el presente y proyectando el futuro del cine desde la mirada estudiantil, explorando y rompiendo los límites de lo establecido en la industria.
En esta y nuestras próximas versiones, trabajaremos en expandirnos para promover y apoyar el desarrollo de obras en distintas fases de producción, así como ser un puente de conexión entre la creación universitaria y la industria. Además, en la presente edición, nos vinculamos con UChile TV como media partner y con la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC) de la Universidad Nacional Autónoma de México, iniciando así un proceso de expansión internacional. La primera etapa de esta colaboración se materializa mediante la realización de muestras fuera de competencia, con la proyección de incorporar progresivamente estas instancias al marco competitivo del festival.
El Festival on the cinema nace en el año 2020, cuando muchos actores y directores de cine quedaron desempleados o suspendidos de sus oficios en el arte debido a la crisis provocada por la pandemia y es cuando se empieza el proyecto de entrevistarlos mediante zoom para conocer un poco de sus actividades, con la intención de que sintieran apoyo con la situación y tuvieran la oportunidades de darse a conocer mientras estábamos encerrados en la crisis, compartir siempre algo positivo era algo que siempre nos mantenía con esperanza de que todo volviera a la normalidad.
Chulpicine nació como una iniciativa en el año 2002 con la primera edición del festival de cine infantil y juvenil en la ciudad de Quito, la acogida de este proyecto hace que Chulpicine se constituya legalmente en junio del 2004 como una fundación cultural y educativa que, a través de herramientas audiovisuales, desarrolla propuestas de fortalecimiento de la participación, la apropiación de espacios públicos, la construcción de ciudadanía y el reconocimiento de la diversidad cultural.
¿Por qué herramientas audiovisuales?
El cine es arte, lenguaje y medio de comunicación, una herramienta fundamental al momento de compartir o crear conocimiento, es transmisor de sentimientos, actitudes, historias y formas de vida que generan identificación, rechazo y/o cuestionamiento. Esta experiencia individual y colectiva, al sumársele una metodología de visionado, articula procesos de análisis, reflexión y debate.
Visión
Chulpicine parte del principio de que la educación, la comunicación y la cultura son factores fundamentales y esenciales, que deben ser tomados en cuenta y articulados en todo proceso colectivo que tenga como objetivo el desarrollo humano.
Misión
Desarrollar y perfeccionar metodologías y herramientas de intervención social eficaces, eficientes y sostenibles, para ser replicadas por diversos actores sociales y comunitarios.
Líneas de Acción
Formación
Se lleva a cabo a través de la implementación de metodologías mediante talleres dirigidos a instituciones, organizaciones comunitarias, educadores o promotores sociales con el fin de formar y capacitar en diferentes áreas relacionadas con el audiovisual, la comunicación, y el uso del internet como herramientas de educación y de intervención social.
• Talleres de Producción: Formación en producción audiovisual para actores comunitarios
• Chulpimonitores: Formación de gestores culturales para el trabajo comunitario a través de herramientas audiovisuales en diversas temáticas.
Investigación
A través de la investigación se desarrollan y fortalecen las metodologías y herramientas de intervención para un mejoramiento continuo.
• Modelo de formación por competencias: Diseño de metodologías y herramientas para el aprendizaje a través del audiovisual
• Maleta Viajera: metodología de diseño de materiales didácticos, a partir del audiovisual.
• Seminario: Generación de espacios de encuentro e intercambio de conocimientos
Producción Audiovisual
Realización de material audiovisual en diferentes temáticas y diversos formatos
• Pintacuentos: Serie de televisión infantil educativa e interactiva
• Noticieros Comunitarios: Producción de noticieros realizados por y para las comunidades
• Producciones Independientes: Apoyo a la realización y postproducción de audiovisuales con temáticas sociales.
Gestión Social y Cultural
Esta línea se desarrolla a través de proyectos culturales, sociales y educativos que fomentan la participación ciudadana y apropiación de los espacios públicos.
• Festival de Cine Infantil y Juvenil: Propuesta cinematográfica y audiovisual de entretenimiento y educación no formal, masiva y gratuita, dirigida a las familias.
• Identidad Cultural: Conceptualización y producción de programas de intervención para el rescate de patrimonio intangible y la apropiación de espacios públicos a través de actividades lúdicas.
• Actividades de sensibilización: Ejecución de acciones para la intervención en diversas temáticas como equidad de género, derechos humanos, prevención de violencia, identidad, medio ambiente, prevención de discriminación.
El Festival de Cortometrajes de Mairena del Aljarafe, Mairena Film Festival (en adelante MAIFF) será un evento cultural con una programación que acogerá distintas actividades (encuentros con profesionales de la industria, rally de realización de cortometrajes 36h, proyecciones de la sección oficial…). El festival se celebrará del 9 al 17 de octubre de 2026 en la localidad sevillana de Mairena del Aljarafe.
Atalaya es un festival de carácter internacional que pretende dar voz y poner de manifiesto el cine que trata sobre cuestiones tan relevantes como la justicia social y los Derechos Humanos, con temas como la desigualdad en todos sus aspectos, la memoria democrática, la pobreza, la solidaridad, la educación, la salud y el bienestar, la paz, la sostenibilidad, etc.
Se celebra en otoño en la localidad de Casariche, situada al este de la provincia de Sevilla.
SITGES - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya es un festival especializado de género fantástico y competitivo de acuerdo con el reglamento establecido por la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos). El Festival también ha sido declarado “Festival Cualificado” por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas® de los Estados Unidos. Esto significa que aquellos cortos ganadores de los premios “Mejor Cortometraje” de la sección Oficial Fantàstic y “Mejor Cortometraje” de la sección Anima’t entrarán automáticamente a ser considerados por el comité de selección de los Oscars® de Hollywood.
La segunda edición del Pettineo Short Movie Fest tiene como objetivo fortalecer la sinergia entre el cine y el área local. El objetivo principal del Festival es mostrar los maravillosos lugares de nuestro país y sus alrededores, ofreciendo una oportunidad de promoción alternativa y un desarrollo local estratégico.
¿Te encanta la ciencia ficción? ¡A nosotros también! Los premios de cine y televisión de ciencia ficción de San Francisco rinden homenaje a algunos de los cortometrajes, vídeos online o en streaming, episodios de televisión y directores más fascinantes, creativos y entretenidos del año. Honran el gran trabajo y la excelencia.
La SFTA de ciencia ficción de ciencia ficción acepta cortometrajes y vídeos, episodios y pilotos de televisión y pósters, y se dedica a descubrir y honrar el apasionante y emocionante género cinematográfico conocido como ciencia ficción.
La ceremonia de entrega de los premios a cortometrajes y programas de televisión de ciencia ficción de San Francisco se celebra en uno de los lugares más exclusivos de San Francisco y es una velada memorable que reúne cortometrajes, vídeos, apariciones de directores, fans y, por supuesto, premios de ciencia ficción
Te invitamos a formar parte de la segunda edición del Festival de Cine de Port Said, una celebración del cine en una de las ciudades costeras más famosas de Egipto, la valiente ciudad de Port Said. El festival tiene como objetivo situar a Port Said en el mapa mundial de los festivales de cine y ofrecer a los cineastas una plataforma privilegiada para mostrar su arte donde el mar Mediterráneo se encuentra con el Canal de Suez.
Qué nos diferencia:
• Proyecciones exclusivas de películas nacionales e internacionales
• Oportunidades para conectarse con profesionales de la industria cinematográfica
• Talleres y clases magistrales impartidos por expertos experimentados
• Paneles de debate sobre el futuro del cine egipcio y mundial
Únase a nosotros en septiembre para disfrutar de una experiencia inolvidable que combina arte, cultura y el encantador encanto del mar y el canal.
¡Inscribir su película ahora y ser parte de este distinguido evento cultural!
El Festival Internacional de Cine de Zagora nació de un profundo deseo de crear un espacio genuino para el intercambio cultural, que permitiera a los cineastas de todo el mundo sumergirse en las culturas sahariana y amazigh, una cultura viva y multidimensional que abarca el cine, la música, las artes de la vida cotidiana, la cocina local, el espíritu comunitario, la naturaleza y los valores de la generosidad y la hospitalidad.
Llegar a Zagora es una experiencia única para directores e invitados, donde el encuentro va más allá de las proyecciones de películas e incluye una interacción humana y cultural directa con el lugar y su gente, en un contexto que respeta las tradiciones locales y celebra la diversidad.
El festival cubre el alojamiento, las comidas y el transporte local dentro de Zagora para todos los participantes, lo que garantiza que los cineastas puedan sumergirse por completo en la experiencia cultural y cinematográfica sin problemas logísticos».
Durante el festival, se organizan excursiones diarias para explorar los monumentos históricos y culturales de la región, como Tamegroute, la kasba de Amezrou y la histórica Biblioteca Coránica, para que los visitantes comprendan mejor el rico contexto cultural que encarna la ciudad.
El festival consta de dos secciones oficiales:
Competencia de documentales
Competición de cortometrajes (máximo 15 minutos)
Se designa un jurado independiente para cada categoría, compuesto por figuras cinematográficas y culturales, que garantiza una evaluación justa y especializada para cada tipo de película.
Las proyecciones tienen lugar en el centro cultural de Zagora, además de las proyecciones al aire libre en el desierto en una gran pantalla especialmente preparada. Esta experiencia visual y humana única combina el cine con el entorno desértico, ofreciendo tanto al público como a los invitados un momento excepcional de visualización de películas más allá de las salas tradicionales.
En Zagora, el cine se convierte en un verdadero puente para el diálogo, un espacio donde la creatividad contemporánea se encuentra con el patrimonio vivo y donde las imágenes se conectan con las personas y los lugares. Participar en este festival no es solo un hito profesional, sino una experiencia cultural y estética completa que deja un impacto duradero en la memoria y la imaginación, dando a las películas una dimensión humana que trasciende la pantalla.
El festival invita a todos los cineastas y cineastas a embarcarse en esta aventura artística en el corazón del desierto, donde las historias nacen del silencio y el cine se cuenta a través del lenguaje de la tierra, la luz y la presencia humana.
