¡El Festival Internacional de Cine de Nollywood de Toronto (TINFF) es un festival de cine que abraza la diversidad y la inclusión! TINFF es un festival de cine clasificado por Telefilm Canada y el IMDB. https://www.imdb.com/event/ev0010686/2019/1
El Festival Internacional de Cine de Toronto (TINFF) lo invita a disfrutar de la diversidad que atrae cada año a películas, cineastas y artistas locales e internacionales a la hermosa ciudad de Toronto.
El objetivo de TINFF es ser un festival de cine destacado en Toronto que celebre la diversidad que define a nuestra hermosa ciudad. El objetivo principal es promover el cine creativo e independiente a través de la diversidad, la innovación y la singularidad, capturando una serie de movimientos y experiencias en una sola película. Apoyamos, proyectamos y presentamos música y películas de todo el mundo para ayudarlas a encontrar una audiencia y diversificar la industria cinematográfica en su conjunto.
Los programas y actividades del festival iniciarán programas que aborden el desarrollo de capacidades de su estructura organizativa y su personal, al tiempo que invertirán fuertemente en el desarrollo de su grupo de partes interesadas y apoyarán actividades estratégicas que aborden los principales desafíos y oportunidades.
Los proyectos de festivales y actividades de este año incluirán conferencias, proyecciones con preguntas y respuestas, actuaciones de música en vivo, obras de teatro y danza, así como varias actividades de desarrollo del público que incluyen talleres, capacitación y programas de tutoría en diversas capacidades, con el objetivo de aumentar la capacidad de la fuerza laboral y poner la diversidad y la inclusión en el centro de su programa y objetivos anuales.
La cumbre CBDFM:
Como parte del programa anual del festival, el mercado TINFF, también conocido como el «mercado cinematográfico negro y diverso de Canadá», se centrará en el desarrollo empresarial y prestará apoyo a las organizaciones para que realicen actividades industriales de empresa a empresa (B2B) y actividades de desarrollo del público de empresa a consumidor (B2C) que brinden oportunidades para nuevas oportunidades comerciales, colaboración, ventas, distribución y relaciones.
Nuestros programas y actividades se ofrecerán en tres fases para garantizar una planificación y ejecución eficaces:
• Los programas del festival incluirán, entre otras cosas, proyecciones con preguntas y respuestas, entrevistas, conferencias y seminarios.
• Talleres y capacitación, tutoría y clases magistrales: colmando la brecha en los programas de desarrollo de habilidades
• Las adquisiciones, la creación de redes, la colaboración en la producción, las negociaciones, las ventas, las proyecciones de exposiciones, las reuniones (individuales o grupales) y las conferencias forman parte de la Cumbre del Mercado Cinematográfico.
Nuestras iniciativas, como centro creativo para cineastas y partes interesadas de la industria, están orientadas a desarrollar oportunidades para todos los cineastas y partes interesadas canadienses e internacionales, con un enfoque en los grupos marginados de raza negra, indígena y gente de color (BIPOC).
El Festival Internacional de Cine de Nollywood de Toronto (TINFF) es un festival que compite y proyecta en directo durante todo el año en Toronto. Todos los años, celebramos un festival y una ceremonia de entrega de premios para celebrar la diversidad en el cine. Damos una calurosa bienvenida a Toronto a cineastas de todo el mundo.
Tras el anuncio y la notificación de las películas seleccionadas oficialmente, pasaremos a la siguiente fase del proceso de selección y anunciaremos a los finalistas del Festival TINFF que competirán en el festival en directo de Toronto. Los nombres de todos los finalistas se publicarán en el sitio web del festival y en la página de Facebook del TINFF.
TINFF es un festival de música y cine con una ceremonia de entrega de premios que honra y apoya a los cineastas al reconocer, promover, desafiar y fomentar el conocimiento de la igualdad, la justicia social, la no discriminación, la diversidad y el multiculturalismo.
La XX edición del REC 2024 en su sección oficial de cortometrajes de ficción se desarrollará los días 12 al 14 de agosto de 2024 en su sede habitual de los jardines del Archivo de Indianos. Durante esos tres días de proyecciones se presentarán al público los trabajos seleccionados como finalistas y se anunciarán los diferentes galardones fallados por el jurado oficial del certamen.
Siguiendo el habitual formato de años anteriores la sesiones comenzarán cuando caiga el día en la carpa que acoge el festival desde hace varias ediciones.
Globale Uruguay es un colectivo autónomo que genera espacios de debate a través de la difusión de cine documental.
Comprometidos con el presente, organizamos un festival anual para apoyar las diferentes luchas que persiguen un horizonte emancipatorio.
Nos proponemos estrechar vínculos con otras organizaciones sociales para generar debates y compartir materiales y diferentes experiencias.
Deseamos participar en la construcción de un pensamiento crítico que visualice los efectos de la globalización capitalista y forme parte de las reflexiones y luchas de los movimientos que en todas partes resisten los embates de este sistema.
Globale tiene su origen en Berlín -Alemania- donde se realiza anualmente desde el año 2003, iniciativa que se ha extendido a otras ciudades como Varsovia -Polonia-, Montevideo -Uruguay- y desde 2011 en Río de Janeiro -Brasil- y Bogotá -Colombia.
La quinta edición del Festival de Cine de Hurlingham se llevará a cabo del 31 de octubre al 3 de noviembre de 2024 en el Centro Cultural Leopoldo Marechal (Av. Gdor. Vergara 2396) de la ciudad de Hurlingham, con entrada libre y gratuita.
El festival tiene como objetivo fomentar la cultura y la producción cinematográfica tanto en la ciudad de Hurlingham como en el resto del país.
El FESTIHUR abrirá un nuevo espacio en el universo audiovisual con la intención de aportar visibilidad y sinergia entre los numerosos hacedores de nuestra ciudad, generando identidad, diversidad y futuro.
El TFM Online Film Festival es un festival de cine de primer nivel que alienta a los cineastas independientes a mostrar películas, televisión y nuevos medios internacionales al mundo. TFM está llevando los festivales de cine a formato digital, manteniéndose al día con las tendencias actuales de los medios. Nuestro festival que se dedica a encontrar y destacar el mejor cine del mundo y a llevarlo al máximo de personas a través de los medios digitales. Nuestro jurado premiará las mejores películas a través de proyecciones privadas.
Nos inspiramos en la innovación, la empresa y la creatividad en la realización de películas.
Cada año, cineastas extremadamente talentosos, innovadores y visionarios hacen miles de películas que pasan desapercibidas. Nuestro objetivo es celebrar a estos cineastas por sus esfuerzos y compartir con el mundo el talento en bruto que descubrimos a lo largo del camino.
Consulte las entradas del año pasado: -
https://www.youtube.com/watch?v=mqwkbTiRhVY
El 26º Festival de Cine Kinoarte, que se celebrará del 14 de noviembre al 1 de diciembre, está recibiendo solicitudes para sus sesiones competitivas de cortometrajes. Las películas de hasta 25 minutos de duración producidas a partir de enero de 2023 pueden participar en las competiciones iberoamericana, nacional, paranaense y londrinense.
El Festival de Cine de Lucca es un evento anual que celebra y promueve la cultura cinematográfica. A través de proyecciones, exposiciones, conferencias y actuaciones, el Festival ha podido cautivar a un público cada vez mayor con un programa que abarca desde películas experimentales hasta películas convencionales. A lo largo de los años, el Festival de Cine de Lucca se ha hecho un hueco y se ha diferenciado de muchos otros festivales gracias a su programación audaz pero cuidadosamente estudiada. A lo largo de los años, grandes nombres de cineastas internacionales y celebridades conocidas han asistido al Festival de Cine de Lucca como invitados; David Lynch, Oliver Stone, Jeremy Irons, Willem Dafoe, George Romero, Terry Gilliam, William Friedkin, Alfonso Cuarón, John Boorman, Rutger Hauer, Joe Dante y Peter Greenaway, solo por nombrar algunos. Al mismo tiempo, el Festival ha ofrecido retrospectivas de «viejas» glorias y ha descubierto nuevos talentos. Por si fuera poco, la impresionante ciudad de Lucca es el escenario perfecto para un evento que ya se ha consolidado y se ha convertido en una cita muy esperada e imperdible en Italia y en Europa: el Festival de Cine de Lucca.
Desde su creación, el festival siempre se ha comprometido a promover el cine contemporáneo.
Por lo tanto, los directores de todo el mundo pueden inscribir sus películas en la sección competitiva del festival a través de la convocatoria específica. La edición de 2022 del Festival de Cine de Lucca se celebrará del 23 de septiembre al 1 de octubre, tanto en cines como en línea.
La edición de 2023 será la octava edición de la Competencia Internacional de Largometrajes del Festival de Cine de Lucca. En las ediciones anteriores, importantes personalidades del cine como Cristi Puiu, Rutger Hauer, Philip Groening y Claudio Giovannesi formaron parte del jurado internacional.
Las películas proyectadas durante esta competición son estrenos italianos y la última edición la ganó «Yamabuki» de Juichiro Yamasaki.
Hay tres premios: el premio al mejor largometraje (3000 euros), otorgado por un jurado formado por invitados de renombre del mundo cinematográfico y académico; y el premio al mejor largometraje: premio del jurado universitario (otorgado por un jurado universitario), mejor largometraje: jurado popular y el premio Marcello Petrozziello.
Para aquellos que estén interesados en este concurso, el último día para las inscripciones es el 14 de julio de 2023, hasta medianoche.
No hay limitaciones en cuanto al género o el tema de las películas. Los únicos requisitos son los siguientes: las películas deben tener una duración mínima de 60 minutos y deben haber sido producidas en 2022. Además, deben ser estrenos italianos, por lo que no pueden haberse presentado en ningún otro festival italiano, proyectarse en ninguna plataforma abierta en línea ni distribuirse de ninguna otra forma en Italia.
Por decimoctavo año consecutivo, se celebrará la histórica competición de cortometrajes, cuyo ganador recibirá un premio de 500 euros. Cada año, el comité de selección de esta competición recibe más de 300 películas para ser evaluadas. Entre los directores que participaron en ediciones anteriores, hay celebridades como Adan Jodorowsky, hijo del famoso cineasta chileno.
Si bien la «experimentación libre» es el hilo conductor de la edición de este año, las películas no tienen limitaciones de género ni de temática. El único requisito es que no puedan durar más de 29 minutos. Para la competencia de cortometrajes, el último día para las inscripciones es el 28 de julio de 2023, hasta medianoche.
El Festival de Cine de Lucca lanza, para la edición de 2023, una nueva competición de cortometrajes, «Lucca Film Festival for Future», que nació gracias a la colaboración con el Grupo Sofidel, segundo productor de Europa y séptimo del mundo en capacidad de producción en el sector del papel para uso higiénico y doméstico (conocido en particular por la marca Regina), que ha hecho de la sostenibilidad una palanca estratégica de desarrollo y crecimiento responsable para reducir su impacto en el capital natural y favorecer la transición hacia una economía de bajo impacto en carbono. El premio es de 1000€.
La lista de las películas seleccionadas se publicará en el sitio web del festival el 15 de septiembre de 2023. Durante el festival, las películas se proyectarán en los cines que participen en el evento y en línea bajo demanda.
El Festival de Cine de Lucca, coordinado por Nicola Borrelli, es uno de los eventos clave organizados y patrocinados por la Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca.
Los principales patrocinadores del evento son Banca Generali y Banca Pictet, mientras que las exhibiciones se producen con el apoyo de Banca Société Générale. La organización del Festival de Cine de Lucca también ha sido posible gracias a la financiación de Funder35 y al apoyo de Gesam Gas & Luce S.p.A, Istituto Luce Cinecittà S.r.l., Fondazione Banca del Monte di Lucca, Baldini Vernici, Lucar S.p.A Lions Club Lucca Le Mura, Alleanza Assicurazioni S.p.A, Lucca organizza, Il Ciocco S.p.A., MiBact (el Ministerio de Patrimonio Cultural, Actividades y Turismo de Italia), la región de Toscana, la ciudad de Lucca y la provincia de Lucca con la colaboración y coproducción del Teatro Giglio de Lucca, Consociazione Nazionale donatori di sangue Fratres, Fondazione Giacomo Puccini y Museo Puccini — Casa Natale, Fondazione Carlo Ludovico Raggianti, Fondazione Mario Tobino, Università degli Studi di Firenze, Martinelli Luce, CG Entertainment, Fondazione Centro Arti Visive y Fondazione UIBI. Gracias también a Lucca Comics & Games, Trenitalia Regional Management, Unicoop Firenze y al Departamento de Comunicación y Formas de Conocimiento del Curso de Licenciatura en Artes Escénicas y Civilización de la Universidad de Pisa, al Festival Photolux y a App18 por su colaboración.
Venga al Festival de Cine de Lucca y disfrute de una inmersión total de 360° tanto en el cine como en el corazón de la Toscana.
Festival internacional de cine fantastico, terror y gore.
El Festival Internacional de Cine de Gáldar (FIC Gáldar) es uno de los festivales de cine de referencia en las Islas Canarias, y ha concentrado en cada una de sus ediciones lo mejor del cine nacional e internacional.
Organizado por el Ayuntamiento de Gáldar a través de su Concejalía de Cultura desde 2013, este festival propone un evento en directo con importantes medidas sanitarias para garantizar la plena seguridad y confort del mismo.
El festival tendrá lugar en la ciudad de Gáldar, en la isla de Gran Canaria, en octubre de 2024, y su filosofía se centra en la película como único y gran centro gravitatorio, sin perder de vista a los creadores, que merecen un respeto parangonable por sus obras.
Así, este festival no distinguirá entre temas, formatos o géneros. Las presentaciones están abiertas a todo tipo de largometrajes y cortometrajes, siendo estas las dos únicas secciones oficiales. Buscamos mostrar lo mejor en drama, comedia, terror, acción, aventura, ciencia ficción/fantasía, thrillers/suspense, noir, tanto en ficción como en documental, tanto en imagen real como en animación. Las suscripciones están abiertas a películas de todo el mundo.
El FIC apuesta por el cine por el cine, por una verdadera visión que no responda a encadenamientos ni sociales, ni ideológicos, ni formales. Es, en esencia, un festival de cine sin fronteras.
Junto a esta declaración de principios sobre la Selección Oficial, también se propone una velada de cine fantástico y de terror con "La hora más oscura".
Por último, el festival también rendirá homenaje a diferentes personalidades de la industria cinematográfica y organizará talleres y actividades paralelas.
Festival internacional de cortometrajes dedicado a la ciencia ficción, la fantasia y el terror. Esta ubicado en el distrito de Gracia en Barcelona.
SITGES - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya es un festival especializado de género fantástico y competitivo de acuerdo con el reglamento establecido por la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos). El Festival también ha sido declarado “Festival Cualificado” por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas® de los Estados Unidos. Esto significa que aquellos cortos ganadores de los premios “Mejor Cortometraje” de la sección Oficial Fantàstic y “Mejor Cortometraje” de la sección Anima’t entrarán automáticamente a ser considerados por el comité de selección de los Oscars® de Hollywood.
SEMBRANDO CINE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
XII EDITION: Recognizing our shadow
Our shade can be a real problem.
It is that side of our humanity, which we prefer to keep hidden, and which makes us act questionably.
This shadow, is in part, what has led us to cause a terrible impact on the environment.
Deforestation, oil spills, pollution of soils and seas, annihilation of species, violation of indigenous rights and assassinations of environmental defenders.
This shadow, individual and collective, is projected from the big cities over our ecosystems and under the protection of state legality and private investments in favor of “progress and industrialization”.
In times where the imbalance we have caused in the environment, comes back at us like climate disasters and nature embezzles, it behooves us to dare to look back at this shadow.
We have a responsibility to understand its impact, point out those projecting it and demand regulations to defend those it affects.
They say that the first step to solving a problem is to identify it and today, through cinema, we seek to acknowledge our actions, to stop the advance of their consequences on our unique natural environment.
ENVIRONMENTAL FILM FESTIVAL SEMBRANDO CINE – XII EDITION
RECOGNIZING OUR SHADOW
FILOSOFÍA DEL FESTIVAL
Un certamen destinado al cine trascendental, en sus diversas de acepciones, incluidas las filosóficas, antropológicas, religiosas, psicológicas, científicas, y por supuesto el cine poético.
Porque lo espiritual en el hombre y el mundo, aunque sentido, en ocasiones puede ser indecible, y en esto el arte cinematográfico tiene ciertas ventajas, y una gran responsabilidad.
CINE LIBRE, SOSTENIBLE, COMPROMETIDO
Todas las posibilidades libertarias de cine son bienvenidas, dedicándosele especial atención a las rarezas inclasificables.
UN SIN TIEMPO
Cinemística como espacio-tiempo abierto, con características poco restrictivas de participación, dejando a los autores gran libertad en sus propuestas: Se aceptan todos los formatos, duraciones, nacionalidad, año de producción, etc.
UN REFUGIO
Un refugio a nivel internacional para las obras cinematográficas que pretendan, argumental o técnicamente, el acercamiento al gran misterio de la representación del mundo, en el arte y en el hombre. Sin dogmas, bajo cualquier perspectiva individual o colectiva, desde la fe pero también desde el agnosticismo, la espiritualidad atea y el cientificismo.
UNA POÉTICA DE LO CONTEMPLATIVO
Las miradas de los cineastas, en toda su diversidad socio-cultural, acogiéndose con interés cualquier film fruto del descubrimiento personal, de la investigación o experimentación, de la inspiración y del trabajo, de la revelación e introspección de sus autores. La cotidianeidad, la estasis y la disparidad como estructuras para crear profundidad en el tratamiento fílmico.
EL ASCETISMO
La mística y el ascetismo en la producción cinematográfica representan posiblemente un estado más absoluto que otros, pues siempre se podrá hacer un cine con mayor presupuesto y con creciente complejidad técnica, pero a veces no se puede hacer un film más pobre ni humilde en lo material, y sin embargo, esa es la cuestión, sencillo y universal a la vez.
EL TODAVÍA
Cinematografías de la impermanencia, del todavía, del cine "amateur" (del verbo amar), directores caracterizados no sólo por lo que muestran y por cómo lo muestran en la pantalla, sino por lo deciden no mostrar, evitar (técnica y argumentalmente), atendiendo a la inacción, a lo inenarrable, en experiencias artísticas tan milagrosas como cercanas.
LA FENOMENOLOGÍA
Lo que aparece y desaparece, la emergencia de topologías, materiales o conscientes, y su invisibilidad o extinción ulterior. Los alrededores secuenciales del vacío, de la materia y del tiempo. Los huecos del discurso, tan elocuentes, cada uno los entiende a su manera. Ausencia y milagro: La Mística como un posible habitar en común.
CORDIALIDAD, COMUNICACIÓN Y COLOQUIOS
Gran importancia en el certamen hacia los coloquios y de la interacción en directo entre espectadores y cineastas. Máxima comunicación, respeto, simpatía y cercanía de la organización hacia los cineastas, artistas y directores que vienen a presentar sus películas.
ZINEBI
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL Y CORTOMETRAJE DE BILBAO
Fundado en 1959 y organizado actualmente por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Bilbao, en colaboración con la Diputación Foral de Bizkaia, el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (ICAA), ZINEBI celebra su 66ª edición del 8 al 15 de noviembre de 2024.
ZINEBI, único festival internacional de Clase A en España en la categoría de cortometraje y documental reconocido desde 1974 por parte de la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films), está acreditado por la Academia de Hollywood como calificador de los Oscars entre los cortometrajes del palmarés oficial y es festival calificador para los Premios Europeos EFA, los británicos BAFTA y los Premios Goya.
ZINEBI es un festival que alberga todas las formas y formatos más actuales, innovadores y sugerentes y que hace una firme apuesta por los autores emergentes. El line-up de la programación internacional de los cortometrajes (documental, animación y ficción) y su sección ZIFF-ZINEBIFIRST FILM, dedicada a las óperas primas, son sus señas de identidad más evidentes. Destacan también los Mikeldis de Honor, que reconocen la prestigiosa trayectoria de distinguidos directores internacionales, y la rigurosa selección de sus secciones BEAUTIFUL DOCS, dedicada a los largometrajes contemporáneos más relevantes, y BERTOKO BEGIRADAK, dedicada a los largometrajes documentales vascos de producción reciente. Además, se celebra cada año el encuentro profesional denominado ZINEBI INDUSTRY-NETWORKING, dedicado a impulsar la industria audiovisual vasca.
El Museo Romano de Oiasso y el Ayuntamiento de Irún organizan el Festival Internacional de Cine Arqueológico del Bidasoa.
El objetivo del Festival es acercar la arqueología al público en general, a través de la difusión de material audiovisual fruto del trabajo de los arqueólogos, asegurando la promoción y difusión de estas películas.
El Festival se viene celebrando desde el año 2001 y desde el año 2004 cuenta con cuatro premios: el Gran Premio del Festival, el Premio Especial del Público, el Premio Valores Educativos y el Premio Arkeolan a la Contribución a la Ciencia. Desde 2006 está dentro de Fedarcine, la red europea de Festivales de Cine Arqueológico.
El 34º Festival Internacional Message to Man de películas documentales, cortometrajes de acción real, animadas y experimentales se celebrará del 18 al 27 de octubre de 2024 en San Petersburgo (Rusia).
Con una historia que abarca tres décadas de desarrollo cinematográfico, Message to Man fue fundada en 1989 en Leningrado por el cineasta Mikhail Litvyakov, quien ahora es el presidente honorario del Festival.
En 2010, Alexei Uchitel, un reconocido director de documentales y largometrajes, asumió el cargo de presidente del festival.
A lo largo de los años, el Festival ha acogido a destacadas figuras del cine mundial, como Werner Herzog, Ulrich Seidl, Claude Lanzmann, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Agnès Varda, Mira Nair, Paolo Sorrentino, Alan Berliner, Eric Roberts, Jonathan Rosenbaum, Abdellatif Kechiche, Udo Kier y muchos otros.
El programa del Festival gira en torno a tres competiciones: internacional, nacional y experimental, que proporcionan una plataforma para que largometrajes y cortometrajes compitan por el Gran Premio del Festival. Message to Man atrae cada año a miles de cinéfilos a San Petersburgo.
En 2023, el Festival atrajo a más de 10 000 espectadores, y sus programas en competición y fuera de competición presentaron alrededor de 200 películas de todo el mundo.
«El equipo del Festival quedó gratamente sorprendido por el éxito de la edición del año pasado de Message to Man. No es necesario decir lo obvio: vivimos en una época difícil, desde cualquier punto de vista. El cine ha adquirido cada vez más importancia como lenguaje unificador y como forma de llegar a los demás.
Creemos que esa fue la razón por la que en 2023 el Festival atrajo a tantos espectadores. Así que, cuando la gente se apresuró a conseguir entradas para las proyecciones, fue, sinceramente, muy reconfortante e importante. No se trataba solo de las entradas agotadas, sino de la solidaridad.
Era igualmente importante reunir a cineastas de varios países: autores de Suecia, España, Bélgica, Grecia, India, Colombia y Japón visitaron el Festival, lo que hizo hincapié en su alcance mundial.
Por ello, el Festival de Cine Message to Man se complace en anunciar una nueva competición en 2024. Nuestro equipo cree firmemente que el buen cine es siempre una invitación para la humanidad», afirma Mikhail Ratgauz, director de programación del Festival de Cine Message to Man.
Los objetivos de la Muestra de Cortometrajes “San Rafael en Corto” son la difusión, la divulgación y la proyección de obras cinematográficas, así como el conocimiento de éstas por parte del público asistente. Las obras que se presentan no optan a ningún premio ni galardón, sólo a la valoración del público asistente.
El Festival de Cortometrajes de Prokuplje, fundado en 2011, es el festival de cine más joven de Serbia. En Prokplje hay un evento en el que el público puede ver lo mejor del campo del documental, el experimento, la animación y la ficción de todo el mundo. Miles de películas de todo el mundo llegan a la sede del festival, y así lo han reflejado las numerosas audiencias de Prokuplje, pero también de otras ciudades de Serbia y de la región, ya que el equipo organiza una gira en la que se presentan las mejores películas en más de 30 ciudades. La falta de cine, así como la falta de una película como asignatura en la escuela, impiden que los jóvenes aprendan sobre este arte.
Para ver algo de este contenido, los jóvenes tienen que ir a Nis, o incluso a Belgrado. Esta es una oportunidad para ver en Prokuplje los últimos cortometrajes de todo el mundo. En los últimos años, según las investigaciones, ha disminuido la asistencia del público a los festivales de todo el mundo. Por eso, y debido a la presentación de la película entre los jóvenes, hemos llevado la obra a todos los centros de enseñanza primaria y secundaria, que son un público potencial y se animarán con la presentación de las películas de los festivales y el debate sobre la importancia del Festival. Además de trabajar con los jóvenes de Prokuplje, el Club de Cine de Prokuplje es el primero en empezar a animar al público de las zonas rurales, que están completamente excluidas de todos los eventos, especialmente los culturales.
La Asociación Ayerbe Film Festival, pone en marcha esta segunda etapa del "Festival Internacional de Cortometrajes Villa de Ayerbe".
Desde esta XVII edición, con nuevos miembros en la organización, queremos dar un gran impulso al festival, ademas del certamen internacional hemos creado una nueva sección dedicada a la Ciencia e Investigación para dar mayor realce al evento y a partir de esta edición, los premios pasan a denominarse "Premios CAJAL".
Queremos seguir con la idea de colaboración con los pueblos vecinos.
Dicha colaboración se realiza de este modo: Todos los cortos seleccionados, podrán proyectarse en la localidad colaboradora de forma simultánea con el desarrollo del Festival y las votaciones de los mismos servirán para otorgar el premio del público.
Chulpicine nació como una iniciativa en el año 2002 con la primera edición del festival de cine infantil y juvenil en la ciudad de Quito, la acogida de este proyecto hace que Chulpicine se constituya legalmente en junio del 2004 como una fundación cultural y educativa que, a través de herramientas audiovisuales, desarrolla propuestas de fortalecimiento de la participación, la apropiación de espacios públicos, la construcción de ciudadanía y el reconocimiento de la diversidad cultural
¿Por qué herramientas audiovisuales?
El cine es arte, lenguaje y medio de comunicación, una herramienta fundamental al momento de compartir o crear conocimiento, es transmisor de sentimientos, actitudes, historias y formas de vida que generan identificación, rechazo y/o cuestionamiento. Esta experiencia individual y colectiva, al sumársele una metodología de visionado, articula procesos de análisis, reflexión y debate.
Visión
Chulpicine parte del principio de que la educación, la comunicación y la cultura son factores fundamentales y esenciales, que deben ser tomados en cuenta y articulados en todo proceso colectivo que tenga como objetivo el desarrollo humano.
Misión
Desarrollar y perfeccionar metodologías y herramientas de intervención social eficaces, eficientes y sostenibles, para ser replicadas por diversos actores sociales y comunitarios.
Líneas de Acción
Formación
Se lleva a cabo a través de la implementación de metodologías mediante talleres dirigidos a instituciones, organizaciones comunitarias, educadores o promotores sociales con el fin de formar y capacitar en diferentes áreas relacionadas con el audiovisual, la comunicación, y el uso del internet como herramientas de educación y de intervención social.
• Talleres de Producción: Formación en producción audiovisual para actores comunitarios
• Chulpimonitores: Formación de gestores culturales para el trabajo comunitario a través de herramientas audiovisuales en diversas temáticas.
Investigación
A través de la investigación se desarrollan y fortalecen las metodologías y herramientas de intervención para un mejoramiento continuo.
• Modelo de formación por competencias: Diseño de metodologías y herramientas para el aprendizaje a través del audiovisual
• Maleta Viajera: metodología de diseño de materiales didácticos, a partir del audiovisual.
• Seminario: Generación de espacios de encuentro e intercambio de conocimientos
Producción Audiovisual
Realización de material audiovisual en diferentes temáticas y diversos formatos
• Pintacuentos: Serie de televisión infantil educativa e interactiva
• Noticieros Comunitarios: Producción de noticieros realizados por y para las comunidades
• Producciones Independientes: Apoyo a la realización y postproducción de audiovisuales con temáticas sociales.
Gestión Social y Cultural
Esta línea se desarrolla a través de proyectos culturales, sociales y educativos que fomentan la participación ciudadana y apropiación de los espacios públicos.
• Festival de Cine Infantil y Juvenil: Propuesta cinematográfica y audiovisual de entretenimiento y educación no formal, masiva y gratuita, dirigida a las familias.
• Identidad Cultural: Conceptualización y producción de programas de intervención para el rescate de patrimonio intangible y la apropiación de espacios públicos a través de actividades lúdicas.
• Actividades de sensibilización: Ejecución de acciones para la intervención en diversas temáticas como equidad de género, derechos humanos, prevención de violencia, identidad, medio ambiente, prevención de discriminación.
