El 3º Festival Internacional de Cine Ambiental de Garopaba tiene como objetivo promover el cine socioambiental en una de las regiones más bellas de Brasil.
El Festival se basa en la diversidad de temas, formatos cinematográficos y equipos, en la búsqueda de abarcar la diversidad del cine socioambiental producido en Brasil y en el mundo. La curaduría integral denotará un programa igualmente completo, con especialistas de las más diversas áreas del conocimiento para promover intercambios durante el evento y que se traduzcan en intervenciones en la realidad.
(APCBolivia).- El martes 12 y miércoles 13 de diciembre se tiene previsto el gran Lanzamiento de la 10ma. Versión del Premio Internacional Anaconda en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, en el Centro de Formación de la Cooperación Española – AECID, Santa Cruz de la Sierra, ubicado en la calle Arenales Nº 583.
La primera noche se tendrá el Lanzamiento Oficial de la 10ma Versión del Premio Anaconda junto con el estreno del Largometraje de Ficción “Guirandiyu, Camino de Libertad”, película que muestra la lucha del pueblo guaraní por liberarse de la semi esclavitud en las haciendas en la región del sur de los Departamentos de Santa Cruz y Chuquisaca y los desafíos para una participación plena de las mujeres y de construcción de una educación descolonizadora.
La segunda noche se tendrá una muestra audiovisual de la obras audiovisuales destacas de las versiones anteriores del Premio Anaconda, junto con una selección del del concurso “Desde nuestras miradas contamos historias” organizada por la OIT.
Dichas actividades se llevarán a cabo a partir de las 19:00 con ingreso libre para todo el público.
Anaconda comprende una propuesta pionera en su género porque promueve la defensa y difusión amplia de derechos, la organización comunitaria, el derecho a la comunicación y la producción audiovisual y cinematográfica propia, además de desarrollar un fomento directo, además de acentuar el protagonismo comunitario y de Jurados Locales en la definición de las obras ganadoras.
En nueve versiones anteriores del Premio Anaconda (2000, 2002, 2004, 2006, 2009, 2011, 2014, 2018, 2020) participaron cerca de 1600 realizaciones de y sobre los pueblos indígenas y afrodescendientes, provenientes de 20 países.
Se menciona que la versión 8va tuvo como sede principal a Paraguay entre 2017 y 2018. Por su parte las actividades de lanzamiento de la 9na versión tuvieron lugar en julio de 2019 en Cuba, en coordinación con el Instituto Cubano de Radio y Televisión y la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano con sede en La Habana. Por diversos motivos, incluyendo la pandemia, la premiación se desarrolló en La Paz, Bolivia en diciembre de 2021.
Lo más distintivo del Premio Anaconda es su carácter de rotación itinerante y su principio participativo comunitario dado que una actividad principal es la Muestra Internacional Comunitaria en la que Jurados Locales elegidos por cada comunidad, visionan las obras junto a la comunidad y reflexionan sobre las realidades reflejadas en estas obras, definen las obras ganadoras principales de este Premio y elaboran su Acta de Jurado. En cada territorio o país sede se aprovecha este evento de resonancia internacional para fortalecer las capacidades locales indígenas y afro descendientes en comunicación, de dialogo y establecimiento de alianzas y uso de las tecnologías de información y comunicación y redes sociales.
¿Por qué ANACONDA en el chaco argentino?
La situación de los pueblos indígenas en Argentina revela un preocupante retroceso, marcado por la falta de desarrollo de políticas y leyes dirigidas a la protección efectiva de sus derechos, así como por la adopción de medidas que han violado gravemente esos derechos, particularmente el derecho a la tierra y el territorio, el derecho a la consulta, a la participación y a la organización, el acceso a la justicia y el derecho a la identidad cultural y a la educación.
Premio Anaconda en su 10ma Versión
Se menciona que el Premio Anaconda en su 10ma versión se propone incentivar la reflexión, debate, divulgación y sensibilización sobre los derechos de los pueblos indígenas y comunidades afrodescendientes, haciendo énfasis en la realidad , derechos, aspiraciones y propuestas de los pueblos indígenas del chaco Argentino, dando a conocer ampliamente la realidad de los pueblos Q’om Mocoví y Wichí, y a fin de contribuir al reconocimiento, valoración y respeto de la pluralidad, como elementos positivos y sustanciales para el logro de la convivencia armónica y la plena vigencia del derecho a la comunicación.
El Premio Anaconda en su 10ma versión estará abierto a los diferentes géneros de producción y a todas las temáticas referentes a la realidad, derechos y culturas de los pueblos indígenas y afrodescendientes y resaltando la Categoría Especial (Derechos de los Pueblos Indígenas y Afrodescendientes) que también es definida en su premiación, junto al Gran Premio Anaconda, por la participación de comunidades y Jurados Locales.
Estas acciones comprenden una coordinación, articulación y presencia de diferentes Organizaciones indígenas originarias del norte argentino, de Bolivia y de otros países articuladas ya desde hace muchos años en torno a iniciativas de CLACPI y en el caso de Bolivia a la labor del Sistema Plurinacional de Comunicación Indígena Originario Campesino Intercultural. Se cuenta con una alianza estratégica con la Asociación Comunitaria Indígena de Comunicación ACIC.
Esta propuesta comprende el desarrollo de acciones de lanzamiento de la Convocatoria en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra , selección de la Muestra Oficial y de apoyo a la presentación de la Muestra Itinerante de Anaconda en comunidades indígenas y afrodescendientes en la región del chaco, amazonia y los bosques tropicales de América Latina, en coordinación con organizaciones integrantes o cercanas a CLACPI y el desarrollo de 3 sesiones de Muestra y Premiación y un Seminario Taller en la ciudad de Resistencia, Argentina en julio 2024.
Etapas de Trabajo (letras)
La 10ª versión del Premio Anaconda al Vídeo Indígena Amazónico, del Chaco y Bosques Tropicales de América Latina y el Caribe con el siguiente detalle de acciones:
Presentación y lanzamiento oficial del Premio Anaconda al Video Indígena Amazónico, del Chaco y los Bosques Tropicales de América Latina y el Caribe. 12 y 13 diciembre 2023.
Divulgación, circulación masiva de las bases de la Convocatoria y recepción de obras. Hasta el 28 de febrero de 2024.
Proceso de pre-selección de obras. Marzo de 2023
Muestra Itinerante Internacional Gran Premio Anaconda, calificación de Comunidades Indígenas De Marzo a mayo de 2024.
Definición de Premios y Menciones Jurado Internacional Junio 2024
Acto Especial de Muestra, Seminario y Premiación. Resistencia, chaco argentino, julio de 2024.
Cryptshow Festival es una iniciativa que promueve el género fantástico y de terror. Cada mes de julio llenamos Badalona de zombies, extraterrestres, vampiros y seriales killiers más infames. Y terror ... mucho terror!
El Festival Internacional de Cine DEA OPEN AIR es un producto del estudio MultiMedia «Nositi».
El festival tendrá lugar en la ciudad capital de Tirana.
El Festival Internacional de Cine Independiente de Elche, organizado por la Fundación Mediterráneo, tiene como objetivo principal ofrecer un espacio cultural a realizadores y aficionados al cine. Supone un compromiso constante con el fomento de la cultura y el respaldo a los valores emergentes del séptimo arte, apostando por la innovación, la conversación del público con los autores y la eliminación de barreras tecnológicas a la hora de concursar y votar.
El Festival de Cine y Derechos Humanos de Brasil es un festival internacional de cortometrajes de hasta 25 minutos que abordan el tema de los Derechos Humanos en su trama. Ya sea luchando para garantizar los derechos de la humanidad o denunciando la falta de respeto a estos derechos universales.
"parapacurts" es un Festival Internacional de cortometrajes cómicos dentro del "parapariures" dónde tanto el público como un jurado seleccionarán sus cortometrajes favoritos.
El Festival tendrá lugar en Sabadell (Barcelona) el 12, 19 y 26 de abril de 2024.
Los premios se repartirán en una gala el día 4 de octubre de 2024.
SHORTS en TRANSILVANIA
Sabemos lo difícil que puede ser para los cineastas producir y distribuir sus obras, especialmente si se trata de cortometrajes y producciones independientes. TRANSILVANIA SHORTS [Festival Internacional de Cortometrajes] es la herramienta útil para todos los cineastas, con el fin de exhibir aún más sus películas y obtener la retroalimentación y el reconocimiento del público que se merecen. Las películas seleccionadas en la competencia del festival son promocionadas, proyectadas en el festival y evaluadas por un equipo de expertos en la industria. Transilvania Shorts apoya a los cineastas para que obtengan el reconocimiento del público apasionado por el cine y los medios de comunicación, y también para que sean recompensados por su trabajo.
¡Ven a celebrar y comparte tu pasión por el cine! Celebrada en ciudades hermosas y medievales, Cluj-Napoca, Sibiu, Braṣov y Târgu Mureș, Transilvania Shorts lleva cortometrajes de todo el mundo a la hermosa Transilvania. En el futuro, el festival se ampliará para estar presente en las principales ciudades de Transilvania. El Programa del Festival de este año mostrará una amplia variedad de cortometrajes internacionales, en las categorías de: Narrativa, Animación, Estudiante, Video comercial, Documental, Experimental, Moda, Video musical, Narrativa, Estudiante.
Festival de cortos de Bucarest [BSFF]
Independent es la palabra clave para el Festival de Cortometrajes de Bucarest [BSFF], ya que está fundado por profesionales del cine independiente y se centra en artistas independientes del cine, de todo el mundo. El Festival de Cortometrajes de Bucarest tiene como objetivo reconocer, exhibir y difundir los cortometrajes internacionales más profesionales, innovadores e interesantes, sin dejar de priorizar los cortometrajes independientes.
El Festival de Cortometrajes de Bucarest exhibirá algunos de los mejores cortometrajes internacionales en narrativa, animación, estudiantil, experimental, documental, videoclip y derechos humanos. Nos tomamos muy en serio la cantidad de trabajo que se dedica a cada película. Por lo tanto, las reglas del festival garantizan que cada película sea revisada al menos dos veces y debatida por nuestro equipo. Algunas de las películas premiadas también se proyectarán en otros festivales internacionales de cine.
Los artistas independientes y sus cortometrajes se encontrarán con un público efervescente y bastante experimentado con el cine y los festivales de cine, garantizando una red de calidad y oportunidades atractivas, mientras que las películas seleccionadas serán determinadas por un panel de expertos de la industria.
El Festival de Cortometrajes de Bucarest está creando una fuerte comunidad de interés en torno a profesionales internacionales del cine independiente y amantes del cine, en el corazón de una de las capitales emergentes más interesantes del arte y la cultura, una ciudad que nunca duerme: Bucarest.
El festival organizará proyecciones de películas, precedidas o seguidas de preguntas y respuestas de artistas, o eventos paralelos de networking y, seguramente, fiestas, que tienen lugar en varios escenarios convencionales y no convencionales de Bucarest, como en cines, espacios abiertos e incluso teatros de verano. Bucarest, has oído hablar de ella, eventualmente, una ciudad para los jóvenes. Conocido por diferentes cosas, como el apodo de «Viejo París», en su época burguesa, antes de las décadas del comunismo, o el edificio parlamentario más grande del mundo [y uno de los edificios más grandes de cualquier tipo], desde su época del comunismo, su nueva arquitectura o la explosiva escena del arte contemporáneo, y la también impresionantes comunidades clandestinas de arte, música y vida nocturna, en sus tiempos actuales.
El objetivo principal del Festival de Cortometrajes es la difusión de los ecosistemas y el patrimonio biológico a través de obras cinematográficas y audiovisuales seleccionadas mediante criterios de calidad.
¡Chhayanat no es solo otro festival de cine!
Desde su creación, el Festival de Cine y Teatro Chhayanat de la Universidad de Jadavpur se ha erigido como un bastión de la expresión cultural alternativa. Fundado en un profundo compromiso por desafiar las narrativas dominantes y abogar por el cambio social, este festival se ha convertido en una plataforma vital para la exploración cinematográfica y teatral. Inspirándose en movimientos cinematográficos como el realismo poético, el neorrealismo italiano, la nueva ola francesa, el surrealismo y el cine iraní y mundial, así como en la rica tradición del teatro con conciencia social, Chhayanat se ha convertido en una residencia para los amantes del cine. Adopta una perspectiva antifascista y antiimperialista. La influencia del neorrealismo italiano en Chhayanat es evidente en la selección de películas del festival, que prioriza las emociones crudas, la narración personal y los retratos descarnados de la injusticia social.
El ímpetu que impulsó la creación del Festival de Cine de Chhayanat proviene de un profundo deseo de proyectar películas que no solo entretengan, sino que también desafíen y provoquen la reflexión. Es una celebración del cine que trasciende el mero entretenimiento y se adentra en el ámbito del comentario político y social. Desde las obras de directores que encarnan el espíritu de resistencia, como Mrinal Sen y Ritwik Ghatak, hasta cineastas contemporáneos como Jafar Panahi y Jean-Luc Godard, que traspasan los límites de la narración, Chhayanat ofrece una plataforma para voces que a menudo pasan desapercibidas en el cine convencional.
Además, el festival extiende su presencia al teatro, reconociendo la conexión inherente entre las dos formas de arte. Basándose en las obras revolucionarias de dramaturgos como Bertolt Brecht, Federico García Lorca y Augusto Boal, Chhayanat subraya la importancia de la libertad de expresión en el teatro. Rinde homenaje al legado de figuras como Shambhu Mitra, Utpal Dutt y Badal Sircar, que utilizaron el teatro como una herramienta para el cambio social.
Nuestra convocatoria va dirigida a todas las personas, colectivos, agencias, muestras, productoras que hayan realizado y/o posean los derechos de trabajos audiovisuales de corta duración de carácter documental, argumental, experimental y videoarte; en cine, video o animación.
En el 2024, este evento se llevará a cabo del 13 al 17 de agosto en Barranquilla, Colombia. ¡Les invitamos a visitarnos!
¡Estamos encantados de anunciar la primera edición del Festival de Cine de Fantasía en París! Una oportunidad para que los cineastas regionales e internacionales dejen brillar su imaginación.
El equipo del Festival de Cine de Fantasía quiere conocer, inspirar y apoyar a los próximos pioneros de Ciencia Ficción y Fantasía.
El Festival de Cine de Fantasía es el primero de su género en París.
El FFF Lab existe para ofrecer grandes oportunidades para los cineastas, productores y asistentes a festivales, comentarios sobre su trabajo, talleres y apoyo futuro para su proyecto.
El Festival de Cine de Fantasía acepta cortos, características, animaciones, guiones, obras en desarrollo, series web, vídeos musicales y realidad virtual.
Nuestro objetivo será proporcionar entretenimiento interactivo en vivo durante todo el festival. Queremos que la gente sienta que hay cosas que hacer y ver a cada paso.
Aparte de todo lo anterior, usted será capaz de forjar conexiones con sus compañeros asistentes interesados y trabajando en ciencia ficción y fantasía. Será un día lleno de conocimientos, todo desarrollado para que puedas llevar tu trabajo y, en última instancia, tu carrera, más lejos!
FFF está en asociación con el Festival de Cine Noche de Misfit (EE.UU.), LIFF - The Libanese Independent Film Festival (Líbano), CIFF - The Canadian Film Festival (Canadá).
Festival Internacional de Cine Africano de Argentina 2024 / FICAA.
Abierta la convocatoria hasta el 29 de febrero de 2024
Convocamos a directores de cine, realizadores, documentalistas, videoartistas que envíen su material con diversas miradas de África para el FICAA 2024 - Festival Internacional de Cine Africano de Argentina que se realizará en agosto de 2024, en Buenos Aires, Argentina.
Se reciben obras de producción independiente realizadas en países de África o relacionadas con el continente africano, su gente y su diáspora.
Este Festival tiene como objetivo fomentar la cultura, la historia y la producción cinematográfica de realizadores africanos, afrodescendientes y producciones de autores de otras nacionalidades que a través de sus obras abran una ventana al mundo de las diferentes realidades de africanas/os y afrodescendientes.
Se llevará a cabo en forma híbrida a través de una plataforma digital, disponible únicamente para territorio argentino, y en salas de cine en agosto de 2024 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires e itinerancias.
Con el objetivo de incentivar la creación de espacios de encuentro del mundo del mediometraje, así como fomentar el interés por la creación cinematográfica, el área de Cultura del Ayuntamiento de Manzanares El Real crea el Primer Festival Internacional de Mediometrajes de Manzanares El Real denominado FIMMER.
Podrán presentarse a concurso todas aquellas películas con una duración comprendida entre los 30 y los 60 minutos cuya finalización de producción sea posterior al día 1 de enero de 2021. Y cada autor o productora podrá presentar hasta un máximo de dos obras.
Las inscripciones se podrán presentar online, a través de la plataforma festhome.com o por correo electrónico a la dirección fimmerfestival@gmail.com, donde habrá que incluir la documentación que se requiere en las bases, y donde también se detallan las características técnicas de los archivos a enviar.
El plazo para la recepción de los archivos queda abierta el 9 de enero de 2023 y se cerrará el 28 de febrero de 2023.
La asociación cultural “Festhome con la cultura” con sede en Madrid, España, organiza la Edición Lanzamiento de Cinergias Festival de Cine Iberoamericano, que tiene como objetivo la promoción, difusión y reconocimiento de cineastas iberoamericanos para dar impulso a los jóvenes talentos con la divulgación de sus obras en formato corto, o de sus óperas primas de largometraje.
En esta primera edición de 2024 el festival busca generar una programación a partir de la reflexión, la multiplicidad de voces y discursos, y la diversidad de miradas.
El festival quiere constituirse en un espacio trascendente para un cine que sea relevantemente contemporáneo y que no tenga miedo de mirar al pasado ni al futuro.
Se trata de un festival no competitivo en su sección oficial de cortometrajes y largometrajes que pone el foco en una cuidada programación representativa de Iberoamérica y, en lugar de un premio único para uno de los participantes en la sección oficial, propone el pago por selección de 200 € a cada una de las películas seleccionadas.
El nombre de Cinergias surge de la combinación de las palabras cine y energía en su sentido de eficacia y virtud para obrar. Y a la vez alude al término sinergia, como la unión de varios elementos para obtener un resultado mayor al de esas partes por sí solas.
La Mostra FIRE!! es el primer festival de cine de temática LGBT creado en nuestro país, en 1995, por el Casal Lambda de Barcelona. Aborda la diversidad afectiva en su sentido más amplio a través de una cuidada selección de largometrajes, documentales y cortometrajes. Cine de calidad, películas de autor y enfoque educativo son sus principales señas de identidad.
Durante dos semanas a principios del mes de junio —principalmente en el Instituto Francés, y otros espacios de la ciudad tanto cerrados como al aire libre—, un amplio abanico de público está invitado a disfrutar de este referente cultural de Barcelona, con historias y testimonios de personas libres, creadores que rompen barreras y luchadores por los derechos humanos que ayudan con el amor a construir un mundo más justo y más libre.
El nombre del festival es un homenaje a la revista neoyorquina homónima de finales de los años veinte, FIRE!!, dirigida por el escritor negro y homosexual Richard Bruce Nugent, retratado en una de las películas mas emblemáticas del festival, Brother to Brother, que proyectamos hace unos años.
La Asociación Cultural Sad Hill convocan , dentro del Certamen de Cine Corto de Salas de los Infantes (Burgos), el concurso de cortometrajes SECCIÓN WESTERN (VII Edición- 2024).
Sección Western sigue siendo una sección paralela del Certamen de cine Corto de Salas de los Infantes, aunque las proyecciones de los cortometrajes seleccionados y la Gala de entrega de premios se llevarán a cabo fuera de las fechas oficiales del Certamen de Cine Corto de Salas de los Infantes.
Esta decisión se ha tomado con la intención de poder dedicar el tiempo, que por las características del género que aborda, creemos necesario para la exhibición de los proyectos participantes.
La idea de esta sección es homenajear al western en general y dar a conocer un género que a día de hoy sigue vivo y de actualidad.
