El Festival de Cine de Baixada es una celebración del arte cinematográfico y un impulso cultural para Pinheiro, Maranhão. Con el objetivo de promover la diversidad cinematográfica, el festival destaca las producciones locales y nacionales. Además de las proyecciones, ofrecerá conferencias, talleres y talleres para capacitar a jóvenes cineastas e involucrar a la comunidad. La iniciativa, dirigida por Leandro Guterres en asociación con APROCINPI (Asociación de Productores y Cineastas de Pinheiro), también tiene como objetivo posicionar a Pinheiro como un destino cultural y turístico, fortaleciendo a la ciudad en la escena nacional.
El Festival de Cine de Baixada tendrá lugar en varios lugares de Pinheiro, con proyecciones que van desde el centro de la ciudad hasta las orillas del río Pericumã. Las proyecciones se llevarán a cabo en espacios estratégicos y culturales, proporcionando una experiencia cinematográfica inmersiva y conectando la riqueza natural y urbana de la ciudad.
OBJETO: Movilizar a la juventud de la Comunidad Autónoma del País Vasco para abordar los retos climáticos y su capacidad de acción a través de un concurso de microcortos. El concurso está orientado a la difusión de la creación audiovisual a través de las nuevas tecnologías, con el propósito de encontrar, gracias al talento de jóvenes creadores audiovisuales, nuevas formas para dar a conocer la emergencia y la acción climáticas. A tal fin, se establece la temática: “Acción climática: Una nueva visión” donde los trabajos deberán mostrar una nueva perspectiva para pasar a la acción, mitigar el cambio climático y adaptarnos a los impactos esperados y la inclusión de mensajes motivacionales.
7º Festival de Cortometrajes de Ooty (Ooty SFF)
26-28 de diciembre de 2025
El Nilgiris Film Club (NFC) se complace en anunciar la séptima edición del Ooty Short Film Festival (Ooty SFF), que se celebrará del 26 al 28 de diciembre de 2025. Invitamos cordialmente a cineastas de todo el mundo a unirse a nosotros para celebrar el arte de los cortometrajes independientes en las pintorescas montañas de los Ghats occidentales.
Acerca del Festival
Desde sus inicios, Ooty SFF se ha convertido en una plataforma vibrante para mostrar cortometrajes excepcionales. Nuestras secciones, cuidadosamente seleccionadas, presentan algunos de los cortometrajes experimentales y realizados por artistas más destacados, lo que garantiza un viaje cinematográfico diverso e inspirador para todos los asistentes.
En 2025, nos complace presentar una nueva iniciativa: Citizen Jury, un jurado ciudadano de nuestro festival de cortometrajes que evalúa las películas desde una perspectiva pública y ofrece un punto de vista crucial ajeno a la industria.
Nuestra visión
En Ooty SFF, nos esforzamos por crear un programa que encarne visiones artísticas únicas y originales. Nos centramos en los cortometrajes que traspasen audazmente los límites de la forma y el concepto, abriendo numerosas vías de interpretación y comprensión.
Tenemos un interés especial en las obras de cineastas emergentes y los cortometrajes hechos por artistas, ya que creemos que estas voces aportan perspectivas frescas e innovadoras al panorama cinematográfico.
Oportunidades para cineastas
Ooty SFF es más que una simple plataforma de proyección. Proporcionamos a los cineastas:
Una plataforma para compartir su trabajo con un público exigente
Exposición a diversos estilos y narrativas cinematográficas
Oportunidades de ser parte de una creciente comunidad de cineastas independientes
Reconocimiento a través de nuestros premios Golden Elephant para cineastas indios y premios digitales (NFT) para cineastas internacionales, lo que garantiza formas de reconocimiento tanto físicas como digitales modernas
Inscribir su película
Aceptamos inscripciones de cineastas de todos los orígenes y experiencias. Si tienes un cortometraje que desafía las convenciones, explora nuevos territorios o cuenta una historia convincente de una manera innovadora, ¡queremos verlo!
Acompáñanos en el 7º Festival de Cortometrajes de Ooty y forma parte de una celebración de la creatividad cinematográfica en el corazón de los Nilgiris.
El Festival de Cortometrajes de Ooty está producido por la Fundación NilgirisNext para las Artes y la Cultura (NXF), anteriormente conocida como Nilgiris Film Club (NFC).
El Festival de Cine Escolar Raúl Ruiz se ha posicionado progresivamente en sus tres versiones anteriores como el primer festival de cine escolar experimental del país, con un alcance cada vez mayor en diferentes regiones del país. Este es un indicador positivo del impacto que ha tenido esta iniciativa. En este sentido, la iniciativa descrita se ha convertido en una reconocida ventana de difusión para el arte cinematográfico escolar. Además, las posibilidades de exploración artística que el festival sugiere a través de sus categorías y criterios de evaluación han permitido a los equipos de producción investigar y experimentar con diferentes lenguajes cinematográficos. En este sentido, los nuevos desafíos que el festival ofrece en su tercera versión son, por un lado, continuar y fortalecer la difusión y la valoración del cine escolar y, por otro, avanzar en la reflexión y la exploración estéticas, como contribuciones integrales a la educación, con énfasis en la creatividad, la generación de proyectos y la experimentación de lenguajes artísticos.
Por eso, el IV Festival de Cine Escolar Raúl Ruiz es una oportunidad para ampliar los horizontes creativos de la difusión del arte y la cultura audiovisual en las comunidades educativas, promoviendo un marco creativo a través de instancias que tienen como objetivo mejorar la calidad de la enseñanza artística y abordar los intereses y las contribuciones sociales, culturales y económicas de las comunidades.
La UNESCO es clara al señalar que los objetivos de desarrollo y mejora de la calidad de la educación deben ir acompañados de un cambio sustancial en el ámbito del desarrollo social de los establecimientos. Los proyectos de mejora educativa (PME) no siempre pueden avanzar de manera integral hacia la financiación de instancias de difusión, valorización y creación de proyectos artísticos interescolares.
De acuerdo con el logro de estos objetivos, el Festival en sus versiones anteriores ha ido incorporando actores relevantes de la comunidad educativa y académica. Hoy contamos con el apoyo del programa Schools to Film de la Cineteca Nacional y del Archivo Sarmiento Ruiz (se adjuntan cartas de apoyo). Los que se han sumado han abierto y promovido con fuerza las posibilidades de este festival a nivel nacional y con un fuerte contenido en la experimentación, la creatividad y el trabajo colaborativo en el campo del aprendizaje para niñas, niños y adolescentes. En este sentido, las perspectivas han sido auspiciosas, teniendo como antecedente que en la primera y segunda versión nos ha acompañado la presentación de más de 80 películas de todo Chile y el mundo.
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El Chicharrón Film Festival, celebrado en Chiclana de la Frontera (Cádiz), alcanza su quinta edición del 20 al 29 de noviembre de 2025, consolidándose como un referente para el cortometraje emergente.
Con un premio total de 2.600 € y diversas menciones especiales, el festival reconoce la excelencia en distintas áreas del cine: dirección, interpretación, fotografía, guion y producción, entre otras.
La convocatoria está abierta a cortometrajes de temática libre, con una clara vocación de ser una plataforma inclusiva para nuevos talentos y creadores consolidados. La programación apuesta por la diversidad narrativa y estilística, dando visibilidad a propuestas innovadoras y personales.
El 28 de noviembre se celebrará la gala de selección oficial, un evento abierto al público que reúne lo mejor de la edición en un ambiente cercano y festivo.
Las obras serán evaluadas por un jurado profesional multidisciplinar, garantizando imparcialidad, criterio y calidad en cada decisión.
Más allá de las proyecciones, el festival se plantea como un espacio de encuentro entre cineastas, público y profesionales del sector. Un lugar para compartir ideas, crear redes y alimentar la pasión por el cine.
Del 20 al 29 de noviembre de 2025, el cine vuelve a tomar Chiclana. El Chicharrón Film Festival continúa creciendo como punto de referencia para quienes creen en el poder de contar historias en formato corto.
El Festival Internacional de Cine Turco sobre Inteligencia Artificial tiene como objetivo contribuir al desarrollo de películas con integridad ética, estética y técnica en Turquía y el mundo, crear apoyo material y moral para que los jóvenes productores y directores produzcan nuevas películas y promover el cine del país en el país y en el extranjero.
En la actualidad, la inteligencia artificial está creando una transformación revolucionaria en el mundo del cine y el arte. Las contribuciones de la inteligencia artificial, desde los procesos cinematográficos hasta la redacción de guiones, pasando por los efectos visuales y las etapas de posproducción, enriquecen las dimensiones técnicas y estéticas del cine. Este festival está organizado para destacar el impacto transformador de la inteligencia artificial en el cine y presentar las posibilidades que ofrece esta innovadora tecnología a los espectadores y profesionales del cine.
Al mostrar cómo las tecnologías de inteligencia artificial están transformando los procesos creativos en el cine, nuestro objetivo es ayudar a productores y directores jóvenes y talentosos a producir obras nuevas y originales utilizando estas tecnologías. También pretendemos crear conciencia sobre el uso ético de estas tecnologías y ofrecer una perspectiva visionaria sobre el futuro de la industria cinematográfica.
El Festival Internacional de Cine Turco sobre Inteligencia Artificial contribuirá a que el arte cinematográfico de nuestro país llegue a un público más amplio en el ámbito internacional al examinar en profundidad la interacción entre la inteligencia artificial y el cine.
«Visões Macabras: Cine Terror» es un festival internacional de cortometrajes de terror que se centra en películas de hasta 20 minutos de duración y que cubre todas las partes del mundo. El festival acogerá cortometrajes de ficción y animación, destacando la creatividad y el talento de los cineastas que utilizan el formato corto para explorar el miedo, el suspenso y lo sobrenatural. El objetivo es reunir producciones que desafíen los límites del terror y ofrezcan al público una experiencia intensa e inmersiva.
NOX FILM FEST
El Primer Festival de Cine Fantástico al Aire Libre de Uruguay cumple 11 años.
Y estamos preparando una gran fiesta.
¡Sumate a nuestra celebracion!
El NOX FILM FEST es una divertida experiencia cinematográfica que tiene lugar en el verano sudamericano.
El festival acepta películas de género como: Terror-Fantasía-Sci-Fi y subgéneros.
Es un festival al aire libre con entrada gratuita que cada año, recibe miles de jóvenes y familias que disfrutan de sus eventos.
La 11ª edición tendrá lugar del 10 al 17 de enero de 2026
El NOX FILM FEST ofrecerá divertidas y atractivas actividades como:
Maratón de películas
Actuaciones en directo
Clases magistrales
Talleres
NOX para niños
Presentaciones de libros
Invitados especiales
Sesiones "No estamos solos"
Laboratorio de desarrollo y más atracciones
El NOX FILM FEST tiene una Competencia Internacional de largometrajes, mediometrajes y cortometrajes.
Acepta películas de todo el mundo y otorga premios y menciones especiales en las siguientes categorías:
Mejor largometraje internacional
Mejor Largometraje Iberoamericano
Mejor Mediometraje
Mejor Cortometraje (diferentes secciones)
Películas realizadas por mujeres (FILM MADE BY WOMEN)
Premios especiales de dirección, interpretación y guión.
«Festival de cine RIETI & SABINA»
25 DE NOVIEMBRE DE 2025
https://www.rietiinternationalfilmfestival.com/
El «Festival de Cine RIETI & SABINA» tiene como objetivo dar a conocer al público talentos, autores, actores, directores y cineastas con el objetivo de crear sinergias entre los profesionales del cine y los nuevos talentos.
El Festival Internacional de Cortometrajes de Newcastle, o NiSFF, es un festival de cortometrajes registrado en IMDb y abierto a inscripciones de cortometrajes de varios géneros y categorías de cineastas internacionales, australianos y regionales de Nueva Gales del Sur (NSW). Los finalistas a la mejor película de su categoría regional se proyectarán en el Royal Exchange Hybrid Performance Space/Cinema de Newcastle, Australia, a mediados de noviembre de cada año. El ganador absoluto del premio al mejor cortometraje se seleccionará entre los ganadores de las distintas categorías, independientemente de su duración.
No se pagan tasas de proyección a las películas seleccionadas ni se requiere un DCP. Si su película es comprensible para un público mayoritariamente angloparlante sin subtítulos, no se requieren subtítulos en inglés.
El Festival tendrá lugar en Alicante del 28 al 2 de diciembre de 2022.
Las producciones de cortometrajes pueden participar exclusivamente con Smartphone.
El festival tiene una temática gratuita.
Lawrence de Arabia, Star Wars, Juego de Tronos, Nadie conoce a nadie, El reino de los cielos, 7 vírgenes, Carmen, Alatriste, Knight and day, Allí abajo, Ispansis, Grupo 7, Sangre y arena, Assassins Creeds, El viento y el león, La isla mínima, La peste, Viaje alrededor del cuarto de una madre, Jaulas; y en estos momentos Ánimas. Todos tienen en común haber elegido la provincia de Sevilla como lugar de rodaje. Y se trata tan solo de los títulos más representativos.
Todos ellos se han convertido ‘accidentalmente’ en grandes embajadores de la provincia de Sevilla, de su cultura, de su patrimonio, de su gastronomía… atrayendo anualmente a miles de turistas dispuestos a descubrir los escenarios naturales de sus películas o series favoritas.
Por lo tanto, incentivar el territorio como lugar de rodaje, facilitando que los paisajes, monumentos, etc. se visualicen en las pantallas de cine y en las televisiones de todo el mundo se antoja como una estrategia de promoción del territorio rentable. Y si además se lleva a cabo a través de iniciativas que fomentan el talento y la creatividad de los profesionales, esa rentabilidad se incrementa exponencialmente.
Por todo ello, PRODETUR, M.P, S.A.U., Turismo de la Provincia de Sevilla, pretende con la celebración de una nueva edición del Certamen de cortos de la Provincia de Sevilla difundir el territorio como destino turístico y potenciar el talento y la creatividad de sus profesionales.
Fundado en 2024, The Future Screen Writers Award/Fellowship se creó para descubrir historias y guionistas excepcionales de África y más allá, celebrar su creatividad y tenacidad y, al mismo tiempo, ayudar a lanzar sus carreras en la industria.
En línea con nuestros objetivos de descubrir nuevas historias y escritores africanos y proporcionarles una plataforma para que se destaquen, estamos creando un verdadero premio a los guionistas que servirá como el premio insignia y premium que otorgue a los escritores con talento el reconocimiento y la visibilidad que tanto necesitan y les abrirá las puertas de la industria.
Diseñados para ofrecer a los escritores un valor óptimo y una experiencia que valga la pena, un jurado seleccionará a 10 finalistas e invitará a una residencia en línea de una semana de duración en la que veteranos y expertos de la industria analizarán sus guiones, a fin de brindar a los escritores una oportunidad inigualable de recibir consejos útiles y reelaborar sus guiones.
El ganador y los finalistas serán seleccionados por un panel de jueces sobre la base de evaluaciones transparentes. El ganador recibirá una beca de seis meses, laureles y otros premios, todos ellos destinados a dar a sus guiones ganadores la visibilidad necesaria para lanzar su carrera.
El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma de proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Lituania (Vilna). Por ejemplo, la décima edición de Nefiltravanae Kino tuvo lugar en Berlín, Vilna y Helsinki el año pasado. Se seleccionaron 63 películas para 12 programas cinematográficos. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (cine sin filtros):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Por eso, el Unfiltered Cinema Film Festival trata de evitar «lo mejor de lo mejor», pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente. El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
El Short Movie Club se encarga de la construcción de CinemaVan (véase https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Un Court Tournable es un festival de cortometrajes que pretende ser un lugar de descubrimiento de nuevos talentos en el campo del cine.
Las personalidades patrocinarán algunos de nuestros eventos como invitados de honor, una oportunidad para compartir experiencias con este universo artístico.
El festival tiene 4 ediciones por año.
La proyección se llevará a cabo:
CINE MAC MAHON
5 Avenue Mac-Mahón
75017 París
http://www.cinemamacmahon.com/
Metro: Charles de Gaulle Etoile (línea 1, 2 y 6)
Estacionamiento: Indigo Wagram o Mac Mahon
o
CLUB DE CINE ECOLES
23 rue des Ecoles
75005 París
https://pariscinemaclub.com/ecoles/
Métro: Maubert-Mutualité, Cardenal Lemoine (línea 10)
ANDIMOTION - FESTIVAL UNIVERSITARIO DE ANIMACIÓN EN BOGOTÁ se posiciona como uno de los festivales de COLOMBIA y de la región, dedicado especialmente a la animación como forma híbrida, reconociendo los mejores proyectos de estudiantes universitarios y estudiantiles, ofreciendo oportunidades de contacto con profesionales de la industria.
Desde su primera edición en el 2016 , ANDIMOTION ha mantenido año tras año la iniciativa como plataforma de visibilización y premiación de proyectos animados extendiéndose a nuevas propuestas como videojuegos y realidades mixtas. Contando con la participación de invitados externos exponentes de la industria audiovisual nacional e internacional.
El «cine CERO» es un enfoque artístico artesanal y experimental que contrasta con la línea de montaje de la producción cinematográfica industrial; es hiperindependiente, producido o autoproducido por artistas individuales o grupos pequeños (menos de 10 personas) sin intereses comerciales; se hace con medios de producción comunes y de fácil acceso, o innovadores y de bajo coste.
«ZERO cinema» tiene una actitud diferente, aventurera o poética, DIY o punk, anárquica o autosuficiente, a la videoobra; habla con una voz personal, íntima, valiente y autónoma.
«Cine CERO» es, más que cualquier otra cosa, una idea sólida del cine y la producción artística.
El Humus Film Fest es un festival internacional de cortometrajes de temática ambiental, centrado en las piezas audiovisuales que muestren desde la ficción o la realidad, experiencias de agroecología, huertos urbanos, conexiones entre el campo y la ciudad o nuevas ruralidades.
El festival aspira a dar cabida tanto a los creadores más profesionales como a las más
amateurs, con el objetivo de ampliar las miradas sobre las conexiones entre estos dos
ecosistemas, el campo y la ciudad. Buscamos historias que nos cuenten estas relaciones desde el humor, la poesía, el surrealismo o la cotidianidad.
Un evento de primer nivel que celebra lo mejor del minicinema independiente y mundial. Una celebración de cortometrajes de 3 días de duración, con un variado programa de proyecciones de películas, mesas redondas, talleres, clases magistrales y eventos especiales.
Acerca del festival: El «Waves International Short Film Festival 2.0» (WISFF), anteriormente conocido como el «Carnaval Internacional de Cortometrajes», organizará su cuarta edición en Goa en 2024. El festival, que anteriormente se había organizado durante dos años consecutivos bajo el lema de Goa Talkies, tiene como objetivo crear una plataforma para que los profesionales y los entusiastas del cine exploren la creatividad, la expresividad y la revolución en la creación de cortometrajes.
