EL NUEVO RENACIMIENTO
El espacioso cine LAB111 volverá a ser la sede del New Renaissance Film Festival (NRFF) en su séptima edición. Este acogedor festival de arte, que tiene su sede en Londres y que se llamó «Uno de los mejores festivales de cine del Reino Unido» (London METRO, O1.08.16), ha estrenado y proyectado películas que ganaron un Óscar o que recibieron un importante acuerdo de distribución.
A pesar de su tamaño relativamente pequeño, cada año se pueden encontrar muchas joyas entre los numerosos cortometrajes y largometrajes del programa. Además, muchos cineastas y actores están presentes tradicionalmente y se establece una gran cantidad de redes productivas.
Además de un gran número de películas internacionales, NRFF Amsterdam tiene una fuerte presencia LGBT y una categoría para películas holandesas.
PELÍCULAS IMPULSADAS POR EL ARTE, HISTORIAS INSPIRADORAS
El cine es un medio único, y la misión de NRFF es apoyar y defender a artistas y narradores independientes e inspiradores. Esto incluye trabajos experimentales, drama emocional, películas de ciencia ficción y una emocionante variedad de cortometrajes y largometrajes LGBT.
Nuestro festival se basa en los ARTISTAS y sus HISTORIAS. Al hacerlo, nuestro objetivo es establecer una COMUNIDAD internacional de narradores inspiradores. No nos interesa seguir las modas actuales ni ser políticos. Buscamos historias que sean genuinamente imaginativas, emocionales y que afirmen la vida. En el corazón de lo que hacemos está nuestra pasión por contar grandes historias.
Para hacerte una idea del festival, mira el tráiler del año anterior: https://vimeo.com/523206192 y visita el sitio web del programa de 2022: www.nrff.nl
INCLUSIVO Y ÚNICO
El festival tiene varias categorías para cineastas internacionales, holandeses y LGBT. Nos encantan especialmente los dramas de calidad con temas fuertes y emocionales, pero aceptamos TODOS los géneros. También estamos orgullosos de atraer a un gran número de mujeres directoras.
Siga nuestra página de NRFF en Instagram y Facebook para ver fotos y actualizaciones interesantes.
APOYANDO A LA COMUNIDAD CINEMATOGRÁFICA INDEPENDIENTE
Nuestra pasión no solo es proporcionar un escenario para nuestros cineastas, sino también fortalecer la comunidad cinematográfica INDEPENDIENTE, mediante la creación de una audiencia comprometida a través de las redes sociales. Alentamos activamente a los directores, guionistas, productores y actores a establecer contactos durante el festival y después del evento. De este modo, se han producido nuevas colaboraciones.
PANÒPTIC. FESTIVAL DE CINE DE MATARÓ
6ª edición
El Panóptic es un festival de cine y artes visuales que explora los efectos de la era digital en la sociedad: el impacto en las relaciones de poder, el control social, así como en los ámbitos de la ética, las libertades y los derechos humanos. A través del audiovisual, el Panòptic quiere generar reflexión, debate y conocimiento en torno al momento de transformación radical que como sociedad estamos viviendo en el contexto de la era digital.
La sexta edición del Festival tendrá lugar en mayo de 2024 en la ciudad de Mataró (Barcelona, España).
La selección de cortometrajes de la Sección Oficial y de la Sección no Competitiva del festival está basada en criterios artísticos, temáticos y técnicos.
ALTERNA - Festival Internacional de Cine Independiente de Zaragoza es un festival de cine cuyo objetivo es promocionar y exhibir obras audiovisuales nacionales e internacionales de producción y/o distribución independiente y narrativas cinematográficas autorales y experimentales.
El Festival Internacional de Cine de Huesca cuenta con el respaldo de la Academia de Hollywood, que lo acredita como preselector para los Oscar en la categoría de “Mejor Cortometraje de Ficción”, también la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España lo reconoce para los Premios Goya.
http://www.oscars.org/sites/default/files/88aa_shorts_festival_list.pdf
El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma de proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Lituania (Vilna). Por ejemplo, la décima edición de Nefiltravanae Kino tuvo lugar en Berlín, Vilna y Helsinki el año pasado. Se seleccionaron 63 películas para 12 programas cinematográficos. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (cine sin filtros):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Por eso, el Unfiltered Cinema Film Festival trata de evitar «lo mejor de lo mejor», pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente. El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
El Short Movie Club se encarga de la construcción de CinemaVan (véase https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Los premios del International Star Film Festival son una fusión de la creatividad cinematográfica y la locura de los cinéfilos de todo el mundo. La India es un país rico en cultura y destino de muchos cineastas en ciernes desde el siglo pasado. El objetivo del festival es dar impulso al cine y fomentar el crecimiento de una nueva generación de cineastas.
El festival está dedicado a servir a los cineastas de cortometrajes específicamente de todas partes de la India y del mundo.
El ISFFA es un festival internacional de cine y un evento de premios.
El objetivo del festival es crear una cultura cinematográfica y promover a los futuros cineastas.
Festival de cine de talentos emergentes - Invierno de 2024
¿Eres un cineasta o guionista ambicioso que quiere avanzar en su carrera? ¿Tienes un nuevo cortometraje o guion que merezca reconocimiento? ¿Podrías ser una estrella emergente del mañana?
El Festival de Cine de Talentos Emergentes tiene proyecciones en directo cuatro veces al año, numerosos premios en muchas categorías y un evento único para establecer contactos. Lo organizan los programadores del Festival de Cine del Nuevo Renacimiento, uno de los 20 festivales mejor valorados de Film Freeway, conocido por su programación orientada al arte. Desde nuestros inicios en 2016, hemos estado presentando a cineastas y guionistas prometedores a productores y profesionales de la industria para ayudarlos en sus carreras. Desde 2021, la NRFF de Londres ha otorgado más de 5.000 libras esterlinas en premios en metálico a talentos emergentes gracias a la generosidad de nuestro mecenas. Estos artistas son personas con un compromiso genuino de trabajar en la televisión y el cine y que están produciendo obras nuevas y emocionantes.
¿Por qué debe inscribirlo?
• Su película será vista y juzgada por un JURADO compuesto por productores, directores y cineastas consagrados de la industria cinematográfica y televisiva.
• Tienes la oportunidad de ganar premios con tu película o guion, es decir, finalista, seleccionada oficial y ganadora. Estos sellos de aprobación pueden abrir las puertas a otros festivales y oportunidades de marketing.
• Si eres cineasta, HAZ QUE SE PROYECTE TU PELÍCULA. Una selección de las películas nominadas se proyectará en directo en el cine durante el festival
• Se invitará a los cineastas seleccionados a ASISTIR A NUESTRO EVENTO DE NETWORKING en Londres con miembros del jurado, la mecenas de la NRFF, Katie Partridge (el Grupo Saphira), representantes de compañías de producción y otros cineastas. Los cineastas tendrán la oportunidad de explicar cuáles son sus necesidades a las distintas partes
• Se invitará a los guionistas seleccionados a presentar el guion de su cortometraje ante el público presente en la entrega de premios y en el evento de networking.
¿Cómo funciona el proceso de inscripción?
• Aunque le recomendamos que se inscriba en una de las CATEGORÍAS PRINCIPALES y en una de las SUBCATEGORÍAS, no dude en elegir.
• Una vez que hayamos recibido todas las inscripciones, decidiremos quién será finalista. Cada finalista recibirá un laurel y competirá con todos los demás finalistas para ser seleccionado oficialmente.
• Los que resulten seleccionados oficialmente recibirán un premio por ello y serán nominados en las distintas categorías.
• Se invitará a todas las películas nominadas a asistir a la entrega de premios y al evento de networking en Londres. Una selección de las películas nominadas se proyectará en directo en el cine durante el festival.
• Los ganadores se anunciarán en la presentación de los premios. Los ganadores recibirán un Laurel de ganadores.
• Se invitará a una selección de los ganadores a los talleres y las proyecciones del festival NRFF London que se celebrará en Londres en septiembre
Reseñas:
«El festival de Jan y Massi se dedica con ahínco a promover el cine independiente del más alto calibre que existe en la actualidad. Según mi experiencia, su compromiso de defender a los cineastas en los que creen no tiene parangón. He hecho amigos y posibles colaboradores de por vida. Tengo el privilegio de haber formado parte de este festival inspirador y que me ha cambiado la vida». (Zoë Greenbaum, ganadora de Emerging Talent)
«¡Sinceramente, no puedo elogiar este festival lo suficiente! Jan y Massimo son dos de los mejores y más apasionados directores de festivales que he conocido. Un público brillante que realmente quiere estar allí, un cine increíble y una excelente red de contactos en todo momento. ¡No soy el único que dice que este festival probablemente haya cambiado mi carrera! ¡Gracias!» (Nicholas Connor, ganador de Emerging Talent)
«Es un festival brillante. Una a la que seguiré inscribiéndome a lo largo de mi carrera cinematográfica». (Chris Overton, ganador del Oscar)
«Este festival es increíble: se centra en el cineasta y en destacar el talento original, ya sea nuevo o emergente, y la forma artística de hacer cine». (Reneque Samuels, finalista de talentos emergentes)
«El NRFF es un gran festival con una comunidad cinematográfica encantadora. Es un honor para mí haber ganado el premio Emerging Talent y haber establecido contactos con cineastas talentosos durante mi proyección y la noche de premios». (Michelle Jones, ganadora de Emerging Talent)
«¡Este fue mi primer festival de cine presencial e hicieron un trabajo increíble! Muchas gracias por premiar mi cortometraje como mejor guion para jóvenes talentos. ¡Significa mucho! ¡Definitivamente es un festival de cine al que inscribirse!» (Niamh Dann)
«Jan y Massimo presentan un evento que me enorgullece, como cineasta, de haber sido seleccionados. Su «ojo» es exactamente el que quieres en tu película. Ellos «ven» lo que quieres decir y valoran una historia bien contada. Me inspiran». (Stephen Mills, ganador)
«¡Qué fuerza cinematográfica tan única y poderosa es esta! ¡Siempre un gran lugar y siempre empoderando al cineasta independiente! ¡Gracias por nuestro premio a «Swivel» y por todo lo que hacéis para impulsar a los artistas, a la comunidad y al cine a ser todo lo que somos!» (Lois Norman, ganadora)
FESTIVAL CURTA CINEMA
33a edición
Festival Internacional de Curtas de Río de Janeiro
17 a 24 de abril de 2024
Río de Janeiro — RJ - Brasil
El Festival Curta Cinema, el Festival Internacional de Cortometrajes de Río de Janeiro, se dedica exclusivamente a la promoción y exhibición de obras audiovisuales de corta duración. Somos un festival competitivo que exhibe películas producidas en formato digital con una duración máxima de 30 minutos. La programación del Festival Curta Cinema consiste en: Competencia internacional y nacional, Panorama latinoamericano y de Río, Panorama para jóvenes y programas especiales. El Festival Internacional de Cortometrajes de Río de Janeiro, Curta Cinema, clasifica a los ganadores de su Gran Premio Nacional e Internacional para ser nominados al Óscar de acuerdo con las normas de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
Fecha límite para la inscripción de películas internacionales en el Festival Curta Cinema 33a edição (Festival Internacional de Cortometrajes de Río de Janeiro): 5 de febrero.
Dirección a la que enviar la correspondencia y el material:
Festival Curta Cinema 33a edição - Festival Internacional de Cortometrajes de Río de Janeiro
Asociación Franco Cultural
Arte: Aílton Franco, Jr. — Director del festival
Avenida Beira Mar, 242/502 - Centro
Río de Janeiro, RJ, Brasil — Código postal 20021-060
Tel.: (55 21) 253 8918
correo electrónico: programa@curtacinema.com.br
página web: www.curtacinema.com.br
El International Films & Ads Carnival (anteriormente conocido como Festival de Publicidad y Cine Corporativo de la India) es un festival competitivo de largometrajes, cortometrajes, vídeos musicales, películas de animación y publicidad producidos por profesionales de todo el mundo. El festival fue creado por Education Expo TV en 2012. La IFAC celebra los logros obtenidos en el campo de la comunicación del cine y la publicidad y rinde homenaje a la innovación, la eficacia, la creatividad, las nuevas ideas y la tecnología a nivel mundial.
El objetivo del festival es reconocer a los mejores talentos y marcar un nuevo hito en la más asombrosa industria del cine y la publicidad. El IFAC es el primer festival independiente de cine y publicidad de la India que ofrece una plataforma para mostrar el trabajo de profesionales aspirantes, jóvenes y con experiencia en todo el mundo. La IFAC también proporciona una plataforma para la creación de redes profesionales y el intercambio de ideas y conocimientos. Los premios IFAC rinden homenaje a las películas innovadoras, el talento y las destacadas empresas de diseño, producción y publicidad. Le extendemos una calurosa invitación para participar en la edición de 2023 y esperamos que marque un hito en su carrera cinematográfica y publicitaria.
El Ayuntamiento de Bilbao organiza el XXX FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE BILBAO – FANT 2024, que se celebrará en Bilbao del 3 al 11 de mayo de 2024.
APÁGAME ESE COUNTRY FANTASTIC FILM FESTIVAL es un proyecto cultural en el ámbito rural asturiano que pretende poner en valor el audiovisual español en formato corto. Se aceptarán cortometrajes de ficción o animación, de temática fantástica, terror, sci-fi y sub géneros... esta es nuestra primera edición y nos gustaría tener muuuucha participación para ponerlo difícil a nuestro equipo de programación que viene con ganas de currar. No nos preguntéis por el título del festival... Estrella Galicia tiene la culpa...
El Indy Film Fest se fundó en 2004 para celebrar el arte del cine y crear una experiencia compartida en torno al cine en Indianápolis. Somos un festival de cine independiente, internacional y sin fines de lucro que programa largometrajes y cortometrajes. Nuestro personal, compuesto exclusivamente por voluntarios, se esfuerza por llevar las mejores películas que la industria tiene para ofrecer a nuestra comunidad desde el país y el extranjero. Nuestros programadores tienen como objetivo fomentar nuevos talentos y ayudar a los cineastas a conectarse con la industria global. También nos dedicamos a educar y desarrollar audiencias para el cine internacional e independiente en Indy, proyectando el tipo de obras innovadoras y visionarias que normalmente no se distribuyen en esta área.
El Indy Film Fest busca los mejores largometrajes y cortometrajes independientes sin importar la categoría o el género, incluidos: acción en vivo, animación, drama, comedia, narrativa, documental, terror, ciencia ficción y experimental. Nuestro festival anual, que dura más de 10 días, suele programar alrededor de 25 largometrajes y 100 cortometrajes, y más del 90% proviene de las inscripciones.
Siempre creciendo y adaptándose, el Indy Film Fest comenzó como el Festival Internacional de Cine de Indianápolis, de tres días de duración, en 2004. Nos expandimos rápidamente a nuestro formato actual de 10 días en 2006, trasladamos nuestras festividades al verano en 2009, cambiamos nuestro nombre por el de Indy Film Fest en 2014 y, desde 2018, hemos regresado a casa en nuestro período original de primavera. Debido a la COVID-19, nuestros festivales de 2020 y 2021 fueron principalmente virtuales, y nuestros festivales de 2022 y 2023 fueron festivales presenciales híbridos de 5 días, seguidos de disponibilidad virtual, y concluyeron con las premiadas proyecciones presenciales el último fin de semana. Ese formato es nuestro objetivo para el festival de 2024 y, antes de que se tome una decisión sobre la selección, se informará a los cineastas de cualquier cambio en las fechas o el formato y se les dará la oportunidad de solicitar que se aplique su cuota de inscripción a un futuro festival si esos cambios no son aceptables.
Los exalumnos del Indy Film Fest (y del Festival Internacional de Cine de Indianápolis) pueden optar a un número razonable de inscripciones gratuitas. Las películas con vínculos significativos con Indiana pueden optar a tasas de inscripción drásticamente reducidas. Algunos ejemplos de elegibilidad incluyen que el director o el escritor sean residentes o nativos de Indiana, o que la película se haya rodado principalmente en Indiana. Póngase en contacto con submissions@indyfilmfest.org para ver si reúne los requisitos para alguna de estas oportunidades.
Festival Interactivo donde el público disfruta de Cortometrajes, teatro, música y sorpresas.
El público participa de un modo activo durante el evento.
Aceptamos cortos de género excepto Terror. Abierto a todo tipo de realizadores, sean profesionales o aficionados.
El festival se realizará en la localidad de Gavà, Barcelona (España), a mediados de febrero. La VII Edición tendrá lugar el sábado 17 de febrero del 2024.
El Festival de Cine Life Beyond Life está propuesto por la Universidad Popular ArtinMovimento y la Asociación Cultural SystemOut (ambas en Turín, Italia), en sinergia con A.R.E.I. (The Afterlife Research and Education Institute, Normal/IL, EE. UU.) y el Festival de Cine Religion Today, y vinculado a las conferencias internacionales sobre la vida futura Andare Oltre. Uniti nell Luce e Oltre L'Oltre. Este Afertlife Cine Fest se centrará en temas escatológicos que se refieren, principalmente, al Más Allá.
Para muchas culturas, la muerte representa el gran tabú, en el que, al infundir miedo y terror, se esconden las ansiedades, junto con las emociones, probablemente basadas en una corriente dominante, que somete a la mayoría de las personas al orientarse hacia estilos de vida y comportamientos particulares. El Festival de Cine Life Beyond Life, con un ojo antropológico y esotérico, acoge clips y cortos, medios y largometrajes, documentales/películas de hechos, videoartes y dibujos animados, tematizar los cuidados terminales, el dolor, la transición, las visiones del más allá, la eternidad, la inmortalidad y El destino; las coincidencias, lo divino, los ángeles y los demonios, el karma y el darma, el samsara, los registros de Akashi, el entrelazamiento, el multiverso (dimensiones paralelas), la física cuántica y la energía universal. También habrá espacio para testimonios, narraciones, que den testimonio especialmente de los aprendizajes de médiums, psíquicos y operadores holísticos, que estén en continua conexión con el Más Allá y hayan tenido alguna experiencia con él, así como productos cinematográficos de gran valor, con un importante valor social y espiritual, donde el mensaje vinculado a la muerte será la esperanza, la solidaridad y la ligereza.
Bienvenido al Festival Internacional de Cine Northstar Filmfare, un viaje cinematográfico de vanguardia que se extiende más allá de las fronteras tradicionales. Centrado en capacitar a los cineastas emergentes en el dinámico mundo del cine, el NFIFF hace hincapié en mostrar su trabajo a nivel mundial, garantizar la cobertura de la prensa y fomentar las conexiones con figuras influyentes de la industria.
En el NFIFF, damos una calurosa bienvenida a cineastas de todo el mundo y esperamos películas que representen coraje, determinación y voces únicas. Nuestro compromiso se extiende a apoyar a los creadores de contenido y a cultivar un entorno en el que prospere la creatividad.
En el ámbito de la NFIFF, los focos iluminan el cine todos los meses. Los ganadores reciben un premio y un certificado exclusivos, un reconocimiento tangible de sus logros. Inscribir su obra maestra hoy mismo y explorar nuevos horizontes en el mundo del cine con NFIFF.
El Festival Internacional de Videopoesía de Atenas intenta crear un espacio público abierto para la expresión creativa de todas las tendencias y corrientes de la poesía visual contemporánea. El IVPF existe desde 2011. Es una de las mayores plataformas internacionales de videopoesía. Cada año, ofrece a poetas, directores de cine, videoartistas y realizadores de festivales de todo el mundo una plataforma para el intercambio creativo, la lluvia de ideas y el encuentro con un público amplio. Con lecturas de poesía, actuaciones en directo, conciertos, retrospectivas, exposiciones, actuaciones, talleres y conferencias, presenta en diversas secciones la diversidad del género de la videopoesía y la música hablada.
El Festival Internacional de Videopoesía se celebra en dos zonas diferentes. El primer día tendrá lugar el Show Room Video Poetry, una zona única que incluirá videopoemas, poemas visuales, poemas de cortometrajes y poesía cinematográfica, así como actuaciones de artistas de todo el mundo (América, Asia, Europa y África). El segundo día es la zona de actuaciones en directo, con lecturas de poesía multimedia, conciertos con música experimental, talleres y vidas habladas.
Poetas, cineastas, artistas de vídeo y digitales, artistas de los medios de comunicación y de performance están invitados a inscribir obras creativas al 11º Festival Internacional Anual de Videopoesía en Atenas, Grecia. El festival celebra y proyectará una amplia gama de proyectos de vídeo desarrollados a través de la poesía. El Festival Internacional de Videopoesía también albergará una serie de paneles, oradores invitados, talleres y diálogos públicos sobre la poesía cinematográfica y videopoética. Además de las proyecciones, los programadores también comisarian una exposición de videoarte.
No hay restricciones en cuanto a cuándo se produjo la película o si se estrenó a nivel regional o internacional. No hay restricciones sobre el tema, el tema o el idioma de origen. El Festival Internacional de Videopoesía aceptará inscripciones de películas de poesía, poemas cinematográficos, poesía digital, vídeo de poesía, Cin (E) -poesía, películas de palabra hablada, videopoema, poesía visual, coreopoemas, poetrinca, poesía multimedia y todas las películas y vídeos que estén impulsados visualmente por texto o voz.
Se fomentan las actuaciones en directo, el mapeo en vídeo, las propuestas de instalaciones y las presentaciones de videoarte a gran escala que contengan aspectos importantes de la poesía. El IVPF también solicita obras experimentales de cine y vídeo que exploren la poesía o la literatura, ya sea oral, escrita, visual o simbólica. Esto incluye obras no narrativas y de vanguardia.
El IVPF considera firmemente las obras de arte que examinan y desafían los métodos tradicionales de comunicación visual y, al mismo tiempo, siguen funcionando como una herramienta para explorar la poesía. El Festival Internacional de Videopoesía considerará documentales que se centren en los poetas, los poemas, la poesía, la técnica poética, los movimientos literarios y los acontecimientos históricos de estos ámbitos. Los documentales deben tener subtítulos en inglés o griego.
El IVPF también solicita trabajos en vídeo que exploren la poesía y la literatura, ya sea oral, escrita, visual o simbólica. Esto incluye el ensayo cinematográfico o el ensayo cinematográfico, la obra no narrativa y la vanguardia. También consideraremos seriamente el trabajo que desafíe los métodos de comunicación visual tradicionales y actuales, sin dejar de funcionar como un modo de explorar la narrativa y la expresión personal.
El Instituto de Artes Experimentales, en colaboración con Void Network, organiza y promueve el Festival Internacional de Videopoesía.
Queremos dar las gracias a Dave Bonta, del influyente sitio de videoarte Moving Poems, un sitio global con los mejores poemas en vídeo de la web, que nos inspiró a crear el Festival Internacional de Videopoesía en Atenas, y colaboramos desde 2011 para difundir el anuncio del Festival cada año a fin de reunir participantes de todo el mundo.
