New York Short Film Tuesdays OFRECE EXCELENTES PROYECCIONES A LOS AMANTES DE LOS CORTOMETRAJES en Brooklyn, Nueva York.
Una de nuestras nuevas sedes está en el centro de Brooklyn. Es un lugar perfecto y una zona artística en el corazón de la ciudad de Nueva York.
Tenemos más de 70 asientos y una pantalla enorme.
¿QUIERES PROYECTAR TU CORTOMETRAJE EN NUEVA YORK? SI ES ASÍ, PRESÉNTELO HOY MISMO. INVITA A TU TRIPULACIÓN Y AMIGOS. ES UN GRAN LUGAR PARA VER TODOS LOS CORTOS INDEPENDIENTES.
Los NY Short Film Tuesdays se organizan desde 2014 y cada mes se proyectan más de 9 películas en el festival.
Recientemente hemos llegado a nuestro 135º evento y hemos proyectado más de 1.400 cortometrajes.
Hacemos una sesión de preguntas y respuestas con los cineastas que asisten a las proyecciones de sus películas.
¡Nos vemos en la proyección con todos los amantes del cine!
Las películas son realmente un medio fuerte para compartir, sí, para compartir, pero lo que crea a un cineasta es la sensación de qué compartir. Desde Vantage Point, vemos que el entretenimiento es solo el medio para compartir el reino de la vida con los amantes del cine. Si alguna vez penetramos en el significado de la vida, sentimos que la vida no tiene ese significado o propósito, ¡sí! En algún momento, pero debemos dar un gran significado o propósito a la vida para que sea más bella para todo el mundo como una sola familia, para toda la humanidad o para nuestra próxima generación.
GIFFI premia a los cortometrajes del mundo con una amplia gama de premios en diferentes categorías y géneros. Nuestra misión es descubrir nuevas y diversas voces y promover el trabajo de los artistas a través de numerosas plataformas. En cada edición, los cineastas pueden inscribir sus proyectos para que los juzguen profesionales de la industria galardonados con un alto nivel de mérito y competir con otros cortometrajes de todo el mundo.
Admiramos mucho tu pasión y entusiasmo como cineasta, por lo que, con humildad, invitamos a cineastas de todo el país a compartir tus grandes cortometrajes en el Festival Mundial de Cine Independiente de la India (GIFFI).
Más bien inusual, más bien atrapado en la frontera entre el sueño y la realidad, ¡el cine mudo se ha afianzado durante varios años en el PSSST! Festival de cine mudo organizado por el Centro Cultural de Trešnjevka.
¡PASE! es un festival de cine único que presenta el arte del cine mudo de una manera nueva, emocionante y entretenida. Este festival es una joya poco común en la escena cultural que carece de iniciativas que ofrezcan a los artistas la oportunidad de poner a prueba sus habilidades en un ámbito tan específico (¡y exigente!) forma artística.
El certamen confirma su condición de festival en el sentido clásico de la palabra a través de su programa de competición, en el que se proyectan al público títulos «mudos» contemporáneos. La mejor película de la competición recibe el Gran Premio Brcko, ¡el galardón oficial del PSSST! lleva el nombre del protagonista del primer largometraje croata, Brcko in Zagreb, realizado en 1917.
Pero, ¿cuántas películas mudas de verdad se hacen hoy en día?, se preguntará alguien con razón. No cabe duda de que se hacen muy pocas (aunque no podemos decir ninguna), por lo que podríamos plantearnos la pregunta: ¿qué sentido tiene la competición, qué sentido tiene el Gran Premio de Brcko? Pero el concepto de este festival debe entenderse como un experimento mediático, creado con el espíritu de la heterogeneidad y la riqueza visual del cine mudo. ¡Los autores pueden enviar películas al PSSST! que creen que podrían funcionar y comunicarse incluso después de eliminar el sonido original, y nuestro festival es responsable de ofrecer un soporte de sonido de alta calidad, música en directo que acompañará la proyección muda. Nuestros expertos improvisadores cubren una variedad de géneros diferentes y sus híbridos, desde el rock hasta la música clásica, el jazz y la música electrónica, proporcionando al público una interesante experiencia sinestésica. Por supuesto, esto crea una película completamente diferente a la original de la que eliminamos la banda sonora, ¡y esa es precisamente la razón por la que PSSST! es muy emocionante.
Además del programa de competición, el Festival proyecta una amplia selección de clásicos del cine de la época dorada del cine mudo.
El cine mudo, con un expresivo acompañamiento musical, te sumergirá en un estado de ensueño. Su poder hipnótico no se ve destruido por la cruda realidad de la palabra hablada, por lo que queda claro que los sueños y el cine mudo tienen mucho en común: ambos tratan sobre emociones y acciones simples y directas, como el amor, el odio, el conflicto o la evasión. Esta dimensión del cine mudo acentúa su encanto imperecedero.
Si quieres volver a abrir la puerta a un mundo diferente de poéticas insólitas este año, ¡ven al PSSST! donde el arte del cine mudo sigue vivo.
El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma para proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Polonia (Varsovia), Alemania (Berlín, Hamburgo) y Lituania (Vilna). Por ejemplo, las ediciones 11 y 10 de Nefiltravanae Kino tuvieron lugar en Varsovia, Berlín, Hamburgo, Vilna y Helsinki. El contenido de los programas cinematográficos de los últimos años puede consultarse en el sitio web https://shortmovie.club/programmes/
El festival se celebrará en un formato híbrido. Tendremos una parte de las proyecciones en directo y las proyecciones en línea en una plataforma de vídeo https://film.nofilterkino.org/. El vídeo está protegido criptográficamente. Además, prestamos atención y promocionamos las películas de nuestros años anteriores que se estrenan al público en Internet después de su gira de festivales.
En Nefiltravanae Kino participan el teatro, los artistas interpretan los símbolos y la historia. Trabajamos con la reacción del público y también con la de los participantes.
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El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Así que NoFilter Kino intenta evitar «lo mejor de lo mejor» pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente.
El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
Muestra Audiovisual que se llevará a cabo en el marco del festival, los días 13, 14 y 15 de noviembre de 2025 en la ciudad de Pasto.
La convocatoria está dirigida a propuestas cuya temática gire en torno al tango, entendido como un universo cultural amplio que puede explorarse desde la música, el baile, la poesía, las historias de vida, la memoria o las experiencias contemporáneas. El tango debe aparecer como un elemento principal dentro de la narración audiovisual, ya sea en cortometrajes, documentales, videoclips u otras formas de creación.
Con esta muestra buscamos abrir un espacio para la circulación de miradas diversas en torno al tango y enriquecer el diálogo entre el cine, la música y la danza dentro del festival.
El Festival de Cine de Baixada es más que un festival: es un territorio de cine que convierte la ciudad de Pinheiro, en Maranhão (Brasil), en un escenario para el séptimo arte. El festival promueve el acceso a la cultura audiovisual, fortalece las producciones locales y conecta la región de la Baixada con el cine nacional e internacional.
Su segunda edición tendrá lugar del 19 al 21 de noviembre de 2025 e incluirá proyecciones competitivas de cortometrajes, mediometrajes y vídeos musicales, así como proyecciones paralelas dedicadas a películas de Brasil, Argentina, Portugal, África y Maranhão. El programa también incluye talleres, capacitación en línea y proyecciones en escuelas y comunidades públicas, lo que fomenta la educación y la participación del público.
El terror, el género versátil. Muy conocido pero poco celebrado. Esta contienda la comparte con el guionista, el que sienta las bases de una película pero queda olvidado bajo el brillo del director y los actores.
Con el auge y la popularidad del terror elevado, también vemos cómo el género, considerado «vacío» por los detractores, no solo ha sido bueno en lo más simple, sino que sobresale cuando aborda la profundidad.
Los Horror Screenplay Awards existen para arrojar luz sobre este género olvidado y sus apasionados abanderados. Para analizar y criticar cómo brilla el esqueleto de una película de terror. Criticar el miedo absoluto que puede provocar una historia. Y reconocer la brillantez de los pioneros de la nueva era.
Únase hoy para recibir un premio por su habilidad para tejer una narrativa y horrorizar a la audiencia.
El Festival Internacional de Cine Golden Dunes de Dubái es una celebración cinematográfica comisariada diseñada para destacar la narración visionaria de todo el mundo, con un enfoque especial en la innovación, la diversidad y la resonancia cultural. El festival se desarrolla a lo largo de dos días dinámicos repletos de proyecciones, paneles, contactos y momentos relacionados con la alfombra roja.
Fechas: del 8 al 9 de noviembre de 2025 | Ubicación: Paramount Hotel Dubai
Lo más destacado del festival:
Ceremonia de apertura: 8 de noviembre de 2025
Comience las festividades con estilo con nuestra ceremonia de apertura con alfombra roja, en la que cineastas, invitados especiales y medios de comunicación se reúnen para disfrutar de una noche de lanzamiento inolvidable, llena de emoción y celebración.
Proyecciones diarias: 8 y 9 de noviembre de 2025
Disfrute de una selección selecta de películas internacionales, impactantes documentales y voces emergentes de la región y más allá, todo ello exhibido en el lujoso espacio teatral del Paramount Hotel Dubai.
Charlas y paneles sobre la industria: 8 de noviembre de 2025
Obtenga información de las principales voces de la producción cinematográfica, la escritura de guiones, la distribución y la inteligencia artificial en el cine. Estas sesiones ofrecen valiosas oportunidades de establecer contactos y conocimientos prácticos tanto para los recién llegados como para los veteranos.
Noche de premios Golden Dunes: 9 de noviembre de 2025
Concluya el festival con glamour y reconocimiento mientras rendimos homenaje a los logros cinematográficos más destacados. Los premios se entregarán en categorías clave y, a continuación, habrá una celebración de clausura con presentaciones especiales, actuaciones y mucho más.
MoSmos, el escaparate en stop motion de Sagunt, presenta sus convocatorias para 2025, organizadas por la asociación cultural Pausa Zulú en colaboración con el Departamento de Juventud del Ayuntamiento de Sagunto. Este año, ampliamos la iniciativa con la introducción de una doble convocatoria.
El Festival de Cine de Crime and Horror de Los Ángeles tiene como objetivo mostrar el drama del crimen, el crimen verdadero, el terror y subgéneros relacionados de todo el mundo.
Ofrecemos a los cineastas independientes una plataforma para conectar con el público, profesionales de la industria y otros cineastas que comparten su pasión por el cine de terror y crimen.
Con proyecciones en vivo en un teatro histórico de Hollywood, el LA Crime and Horror Film Festival da reconocimiento a las películas y cineastas independientes en la narración de crímenes y terror.
Ganadores considerados por los representantes de las compañías de producción de Hollywood, y plataformas de streaming, incluyendo:
GRAVEDAD CERO
LA LISTA DE SANGRE/BRILLSTEIN
GESTIÓN DE TANQUES DE REFLEXIÓN
PELÍCULAS TXL
ATRACÓN DE TERROR
... y más.
El festival es con entrada libre y gratuita.
FIXION Fest (A.K.A. FIXION-SARS) es el primer Festival de Cine Fantástico y de Terror de Chile. El primero se organizó hace 17 años, a partir del cual se realizaron 8 ediciones. Este año será la novena edición que, entre diversas secciones y actividades, mostrará los últimos y mejores exponentes del cine de género chileno, latinoamericano y mundial.
Festival Internacional de Videoclips de Oviedo.
Festival Nacional e Internacional de Cine de Colombia.
El Festival Nacional e Internacional de Cine de Colombia celebra el cine nacional e internacional con el propósito de reconocer, promover y apoyar a los realizadores audiovisuales, así como fortalecer la difusión, el conocimiento, la accesibilidad y la comprensión de diversas temáticas de interés social y cultural entre un público amplio y diverso.
FNICC es una iniciativa organizada por **Sendero Entertainment Records (SER)**, entidad responsable de la dirección, coordinación y desarrollo del festival en Colombia, contando con el apoyo de organizaciones, instituciones y aliados estratégicos comprometidos con el fortalecimiento de la industria audiovisual y el intercambio cultural.
El festival constituye una propuesta innovadora destinada a ofrecer entretenimiento de calidad con conciencia social, fomentando el diálogo, la reflexión y la diversidad de miradas a través del lenguaje cinematográfico.
La realización del festival se llevará a cabo en modalidad presencial, permitiendo la participación de cineastas, productores, estudiantes y profesionales del sector audiovisual de diferentes regiones de Colombia y del mundo.
La inscripción y participación en el Festival Nacional e Internacional de Cine de Colombia implica la aceptación total de las presentes bases, reglas y términos establecidos por la organización.
Todos los gastos en los que incurran los participantes para asistir al festival, participar en actividades presenciales, recibir reconocimientos o retirar premios, incluyendo transporte, alojamiento, alimentación y demás costos asociados, serán asumidos exclusivamente por cada participante.
Una vez entregados los premios a los ganadores y ganadoras, la organización del festival y el jurado no asumirán responsabilidad alguna sobre el uso, traslado, conservación o disposición de los reconocimientos otorgados en cada categoría.
Los premios serán entregados durante la ceremonia oficial de clausura del festival, en lugar, fecha y horario que serán informados oportunamente a través de los canales oficiales y redes sociales del Festival.
Cualquier situación no prevista en las presentes bases será resuelta por la organización del Festival, cuyas decisiones serán definitivas e inapelables.
**Consultas, dudas o inquietudes:**
cfestivalde@gmail.com
La Asociación Cinematográfica Ajayu, en coproducción con Sapa Inti Estudios, convoca a realizadores/as nacionales e internacionales a participar en el 10° Festival Internacional de Animación Ajayu, a realizarse del 26 al 29 de noviembre de 2025 en Puno, Perú.
Desde su fundación, Ajayu se ha consolidado como uno de los festivales peruanos dedicados exclusivamente al cine animado, y como una plataforma esencial para la formación, circulación y visibilización del cine animado desde los territorios del sur andino. En este décimo aniversario, el festival reafirma su compromiso con la descentralización cultural, promoviendo una industria audiovisual diversa, accesible y con identidad propia.
La temática central de esta edición es “Historias que narran la paz”, eje curatorial que orientará parte de la programación general y se desarrollará en una sección especial. Sin embargo, esta temática no condiciona la participación, ya que la convocatoria está abierta a obras animadas de cualquier temática.
Ajayu continúa siendo un espacio de encuentro, exhibición y reflexión en torno a la animación como lenguaje artístico y medio de transformación social. Las obras seleccionadas integrarán la muestra oficial del festival y serán parte activa de un proceso curatorial que celebra diez años de trayectoria.
Un hogar para los más grandes, los más malos, en tu cara, a lo largo de tu camino, derretir tu cerebro Terror, ciencia ficción, acción, artes marciales, explotación, explotación de mafias, explotación y todo lo demás explotación. No encontrarás dramas, comedias románticas ni musicales (a menos que sean totalmente retorcidos)
Las mejores películas nuevas de Grindhouse se proyectan en un festival épico que se celebra en uno de los lugares de entretenimiento más antiguos del Reino Unido: The Legendary Shed Venue.
Lo que encontrarás en el festival Grindhouse Planet es una lista de reproducción de películas como ninguna otra. Cada película es seleccionada por un panel de expertos en Grindhouse de todo el mundo. El festival es para que los fanáticos del cine y los cineastas conozcan a personas de ideas afines, tomen una copa, vean algunas películas, coman pizza (¡gratis! ) y pásalo jodidamente bien. Hay un puesto de cine organizado por The Cult Movie Store donde se pueden comprar algunas películas raras de Grindhouse, junto con muchos otros puestos que ofrecen golosinas de Grindhouse.
También existe la oportunidad de asistir a sesiones de preguntas y respuestas con algunos de los mejores directores y productores de Grindhouse del planeta.
¿Quieres más?
¡Hay más! ¡¡Mucho más!! ¿Qué tal un festival de música al mismo tiempo? Ya lo tienes. Además de todas las increíbles películas, hay bandas en vivo que tocan durante todo el día. Desde Thrash Metal y Punk hasta Acústico y Electrónico, hay algo para todos los gustos. Incluso puedes encontrar tu próxima banda sonora de Grindhouse.
GIGGLE FILM FESTIVAL: ¡el mayor festival de cortometrajes de comedia de Londres!
Proyectamos los cortometrajes de comedia más divertidos del mercado, de cineastas británicos e internacionales, ante nuestro animado público en un enorme almacén reconvertido con capacidad para 500 personas en el noreste de Londres.
Buscamos los mejores y más divertidos cortometrajes del mercado, desde películas de acción real hasta animación, pasando por comedias negras, chorradas, ¡y todo lo demás!
Esta es tu oportunidad de proyectar tu película de comedia ante un público completamente nuevo, tanto si tu película acaba de salir de la prensa como si ya ha pasado por el circuito de festivales, nos encantaría verla.
El Festival de Cine Giggle está dirigido por cineastas y para cineastas.
La misión fundamental de Eurodesk es crear conciencia entre los jóvenes en relación con las oportunidades de movilidad y alentarlos para convertirse en ciudadanos activos.
CONSIDERACIONES PARA LA POSTULACIÓN
• Para todas las categorías podrán presentarse cortometrajes dirigidos a
público infantil y/o juvenil
• Las inscripciones para la presente convocatoria son gratuitas
• Los cortometrajes en otros idiomas que no sean español deberán contar con subtítulos
• Los cortometrajes deben tener una duración máxima de 15 minutos
• Los cortometrajes deben de haber sido realizados a partir del 2020 en adelante
• Los cortometrajes postulados deberán estar en formato digital (.mp4/. mov)
• Los cortometrajes postulados no debarán haber participado en ediciones anteriores del festival
DE LA RAMBLA EN MUNDO
Una celebración del talento y del futuro del cine en el corazón de Barcelona
El corazón de Barcelona como escenario y plataforma de talento cinematográfico. La Rambla de Barcelona es mucho más que una avenida emblemática. Es un símbolo vivo de la ciudad, una pasarela abierta en el mundo donde se mezclan culturas, lenguas, expresiones artísticas y emociones. Pero más allá de su papel turístico, La Rambla se convierte también en un gran escaparate de la identidad de Barcelona y un camino privilegiado para proyectar el talento cinematográfico local a escala internacional.
