(en español más abajo)
En el corazón del histórico barrio de San Lorenzo en Roma, el Parrot Film Festival es un evento único dedicado a defender el espíritu de independencia. El logotipo del festival, un loro colorido, simboliza el pluralismo y la diversidad, y sirve de plataforma para contar historias audaces y creativas.
El festival tiene lugar en el recién inaugurado Parrot Cinema, un nuevo espacio cultural diseñado para ser un refugio para cinéfilos, profesionales de la industria y entusiastas de los videojuegos. Aquí, el público descubrirá una selección selecta de películas independientes de todo el mundo y se sumergirá en el mundo de los videojuegos independientes, ampliando los límites del arte narrativo e interactivo.
Tanto si eres un amante del cine, un aficionado a los videojuegos o un artista que busca inspiración, el Parrot Film Festival es una experiencia que no te puedes perder. Acompáñenos en San Lorenzo, donde las calles antiguas se encuentran con las voces modernas, y sumérjase en historias que dejarán una huella imborrable.
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En el corazón del histórico barrio de San Lorenzo, en Roma, el Parrot Film Festival es un evento único dedicado a celebrar el espíritu de independencia. El logotipo del festival, un loro de colores vivos, simboliza el pluralismo y la diversidad, sirviendo como una plataforma abierta para historias audaces y creativas.
El festival se lleva a cabo en el recién inaugurado Parrot Cinema, un espacio completamente nuevo diseñado como un punto de referencia para cinéfilos, profesionales de la industria y amantes de los videojuegos. Aquí, el público podrá disfrutar de una selección de películas independientes de todo el mundo y explorar el emocionante mundo de los videojuegos independientes, que empujan los límites del arte narrativo e interactivo.
Ya seas un amante del cine, un jugador o un artista que busca inspiración, el Parrot Film Festival es una experiencia que no te puedes perder. Únete a nosotros en San Lorenzo, donde las calles antiguas se encuentran con voces modernas, y vive historias que dejan una huella duradera
Cultura Groovy te invita a vivir festivales de cortometrajes íntimos y de alta calidad en el corazón de Barcelona. Cada evento ofrece una experiencia cinematográfica única en su tipo, que muestra el trabajo visionario de cineastas talentosos, y cada director presenta su película en persona.
Nuestros festivales celebran la diversidad en la narración de historias y exploran una amplia gama de temas, géneros y formas de expresión. Para esta edición, «Ladies in Control», solo aceptamos películas dirigidas por mujeres. (Queremos destacar que no estamos limitando las inscripciones a películas sobre temas femeninos; cualquier historia contada por mujeres narradoras es bienvenida).
Nuestro objetivo es empoderar, apoyar e inspirar a las mujeres de la industria cinematográfica, que a menudo se enfrentan a los prejuicios, el acoso y el abandono sistémico. Tu voz importa y tus historias merecen ser escuchadas.
Mujeres cineastas, las invitamos cordialmente a inscribir su trabajo y asistir en persona. Únase a nosotros para celebrar su arte, conectarse con otros creativos y ser parte de una comunidad en crecimiento dedicada a elevar las voces femeninas en el cine.
ACTRUM es una Asociación Cultural sin ánimo de lucro que trabaja en todos los ámbitos del sector artístico.
En este festival, se proyectarán online los trabajos finalistas, y será abierto al público, el cual tendrá que votar a través de nuestra web sus 3 cortometrajes/largometrajes preferidos de cada sección para otorgar los premios del público.
No dudes en inscribir tu proyecto, aceptamos cualquier género.
Marere Film Festival tiene como objetivo principal la difusión y proyección de largometrajes relacionados con el arte en cualquiera de sus principales formas artísticas (cine, pintura, escultura, arquitectura, música, danza, literatura y derivadas), así como otras obras escénicas, audiovisuales y cinematográficas que acerquen la cultura al público
La 24ª edición del Concurso de Cortometrajes de Rivas Vaciamadrid se realizará en Rivas Vaciamadrid (Madrid) del 12 al 22 de marzo de 2025.
Moritz Feed Dog es el primer festival del estado que aúna cine y moda.
Estrenos, documentales icónicos y títulos cargados de contenido en pantalla grande. Historias que llegan desde distintos países y también trabajos fruto del talento nacional tanto en el campo de la producción como de la realización.
Moritz Feed Dog se celebra presencialmente en Barcelona y online en CaixaForum+. Además, el Festival también se celebra en Sao Paulo, Brasil y Buenos Aires, Argentina. Aunque ahí cuentan con un equipo artístico propio, los documentales seleccionados en Barcelona son automáticamente valorados también por el comité de Brasil y Argentina.
¡Hola! Somos SEVIFF • Sevilla Indie Film Festival, un festival internacional de cine independiente que se celebra en la ciudad de Sevilla (España) y miembro del IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, que celebra y presenta nuevas producciones y artistas independientes de todo el mundo en Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF), Lisboa (LISBIFF) y Montpellier (MONTIFF), ¡que también puedes encontrar aquí, en Festhome!
SEVIFF comparte la misión de sus festivales asociados de apoyar a los talentos emergentes, fomentar la exploración artística, fomentar la creación de redes, promover el intercambio cultural e involucrar a la comunidad local al proporcionar una plataforma para presentar el trabajo de cineastas independientes.
¡Las películas de ficción, animación, documentales y experimentales de cualquier género y tema son bienvenidas!
El Festival de Cine Árabe de Zúrich es organizado cada dos años por la asociación IAFFZ. El próximo festival tendrá lugar del 2 de febrero de 2027 al 7 de febrero de 2027.
La atención se centra en las películas de cineastas árabes que no pudieron encontrar su camino hacia el cine «comercial». El programa incluye cortometrajes y largometrajes, documentales, películas de animación y experimentales que exploran cuestiones sociales, culturales y políticas. Las conversaciones con los cineastas invitados también ofrecen a la audiencia la oportunidad de analizar más a fondo las películas y los temas.
Tenga en cuenta que solo aceptamos películas del mundo árabe o sobre él. Definimos el mundo árabe en términos culturales. Lamentablemente, no podemos aceptar películas de o sobre Irán o Turquía, a menos que traten explícitamente temas relacionados con el mundo árabe, tal como se ha definido anteriormente.
El Festival de Cine Árabe de Zúrich es un lugar de encuentro y diálogo entre culturas. Gracias a su lenguaje comprensible a nivel internacional, el cine sirve como medio de comunicación y comprensión, por lo que el festival debería contribuir a un análisis diferenciado del espacio cultural árabe más allá de la cobertura mediática.
La primera edición del festival, en 2012, tuvo una buena acogida entre el público y los medios de comunicación. Cada dos años, el Festival de Cine Árabe de Zúrich presenta una selección representativa de destacadas películas internacionales actuales de varios países árabes.
El equipo del festival está formado por miembros honorarios de la junta directiva de la asociación IAFFZ y voluntarios que comparten un gran interés por el cine y la cultura árabe. El programa está compilado por Aida Schläpfer Al-Hassani (cineasta, presidenta de la asociación IAFFZ y codirectora de AFFZ) y Michel Bodmer (codirector de AFFZ).
Nos complace anunciar la séptima edición del Festival de Cine MEET, promovido por la Asociación MEET (Movies for European Education and Training).
Un festival de gran envergadura organizado en tres eventos territoriales:
Ercolano (Nápoles) y Mazara del Vallo (Sicilia) (abril de 2025).
Garbatella - Roma (mayo de 2025).
El objetivo principal del Festival de Cine MEET es crear un puente entre las escuelas y el cine como medio para fomentar el uso del lenguaje audiovisual en la enseñanza y el aprendizaje, facilitando el diálogo y la inclusión social.
El objetivo del Festival es dar a conocer los vínculos entre la cultura, la educación, la formación y el cine y convertirse en un entorno innovador en el que las escuelas, las instituciones, las asociaciones y los directores de cine independientes puedan reunirse, debatir e intercambiar producciones audiovisuales inspiradas en cuestiones educativas.
El Festival promueve el conocimiento y la circulación de cortometrajes que se distinguen por las formas críticas y originales en las que interpretan el papel del cine en la escuela.
El Festival involucra activamente a las escuelas participantes en la elaboración y evaluación de las películas admitidas, con el objetivo de capacitar a los estudiantes y profesores en el lenguaje cinematográfico y audiovisual.
Fundado en 2001, el WOW Wales One World Film Festival ha sido durante mucho tiempo el único festival del Reino Unido dedicado principalmente a películas de África, Asia y América Latina, y también tiene el estatus de festival más antiguo de Gales.
Durante 24 años, este festival, clasificado para el IMDB, ha llevado a los cines de Gales una amplia gama de las mejores películas internacionales. Su programa anual de largometrajes, documentales y cortometrajes presenta películas reveladoras y que invitan a la reflexión y provienen de lugares que rara vez se ven en pantalla.
Con la asistencia de cineastas como Patricio Guzmán, Helen Iles, Ken Loach y Mark Cousins, entre otros, WOW también se ha consolidado como el festival de cine más antiguo de Gales.
WOW, que se celebra todos los años en marzo, reúne lo mejor del cine internacional galés o británico en el Aberystwyth Arts Centre y en otros cines de Gales.
Internacional y feminista, el festival aboga por la diversidad, la igualdad y la inclusión de voces ajenas a la corriente principal. Cada año, al menos la mitad de las películas del programa están dirigidas por mujeres y, desde 2023, el equipo de WOW está dirigido al 100% por mujeres y es diverso.
El festival de cine WOW Wales One World, en colaboración con cineastas y defensores del medio ambiente, se enorgullece de presentar nuestro compromiso de impulsar un cambio ambiental mensurable y fomentar la alfabetización climática entre las generaciones futuras.
En 2021, renovamos nuestra iniciativa «Pantalla verde» y la convertimos en la dinámica vertiente «Ecosinema». Esta transformación estuvo marcada por la inauguración del minifestival online Ecosinema, que estableció un nuevo estándar para la narración de historias de temática ecológica en nuestro festival.
Con Ecosinema como eje cinematográfico del festival, WOW sigue proyectando películas de temática ecológica en los cines y, a menudo, colabora con organizaciones como The Landworkers Alliance y el proyecto «Creando un espacio más seguro» para ofrecer proyecciones especiales, preguntas y respuestas y mesas redondas para su público.
¡Las inscripciones para nuestro Festival 2026 ya están abiertas!
El Primer Festival Internacional de Cine Kinky de Buenos Aires surge con un propósito inequívoco: visibilizar y celebrar una cultura que ha sido históricamente marginada y estigmatizada.
Este festival no es simplemente un evento cinematográfico, sino un espacio de encuentro, exploración y expresión artística para quienes viven y crean dentro del espectro del kink.
Nuestra misión es desafiar y desmantelar los prejuicios que suelen rodear a las prácticas kinky y BDSM, presentando historias auténticas y diversas que capturen las múltiples dimensiones de esta cultura. Cada película seleccionada para el festival será una ventana a las realidades y experiencias de las personas que forman parte del colectivo, ofreciendo perspectivas que rara vez encuentran su lugar en el cine convencional.
Festival Internacional de Cine AmiCorti — 8ª edición
Del 2 al 7 de junio de 2026 | Roccaraso (AQ), Italia «Cine que inspira cambios, da voz a los silenciados y une a las comunidades».
Fundado en 2019, el Festival Internacional de Cine AmiCorti es un evento independiente y socialmente comprometido que celebrará su octava edición en 2026 en el hermoso entorno montañoso de Roccaraso (Italia), y tendrá lugar en el histórico Cinema Roma.
Cada año, el festival se convierte en una plataforma para películas de autor e independientes que abordan temas urgentes y universales como los derechos humanos, la justicia social, la sostenibilidad ambiental, la inclusión y la memoria colectiva.
Damos la bienvenida a cortometrajes, largometrajes, documentales, películas de animación y vídeos musicales de todo el mundo, obras que suscitan la reflexión, promueven el diálogo intercultural e inspiran la transformación social a través del lenguaje universal del cine.
Qué ofrece el festival:
Proyecciones públicas en Cinema Roma
Encuentros con directores y profesionales en el Auditorium Roccaraso
Talleres de educación cinematográfica para estudiantes y jóvenes cineastas
Mesas redondas, paneles temáticos y clases magistrales
Entregas oficiales de entrega de premios
Oportunidades para establecer contactos, visibilidad en la prensa y contactos de distribución
Cada año, AmiCorti reúne a una vibrante comunidad internacional de cineastas, productores, educadores, activistas y estudiantes, todos comprometidos a utilizar el cine como una herramienta para el cambio cultural y social.
¿Por qué participar?
AmiCorti es más que un festival: es un movimiento cultural que celebra el cine auténtico, independiente y consciente. Invitamos a todos los cineastas que creen en el poder transformador del cine a inscribir su trabajo y unirse a nuestra comunidad artística.
info@amicorti.org | www.amicorti.org
Síguenos en Instagram, Facebook, YouTube, LinkedIn #AmiCortiIFF #CinemaForChange
V Festival Internacional de Cortometrajes, Visualízame en tu memoria, tiene como objetivo promover la reflexión sobre la muerte y el proceso posterior, la memoria personal y familiar, social, democrática e histórica.
El Festival Internacional de Cine Espacial Tsiolkovsky (Tsiolkovsky ISFF) se celebra anualmente en Kaluga. Las películas y programas sobre el espacio y su relación con la ciencia, el arte y la cultura participan en las proyecciones competitivas, no competitivas y retrospectivas del Festival.
El propósito del ISFF de Tsiolkovsky no es solo presentar nuevas películas sobre el espacio, sino también promover todas las áreas de la ciencia y el arte, de una forma u otra relacionadas con el espacio, fortalecer las tradiciones del diálogo internacional entre científicos y cineastas para resolver problemas urgentes del desarrollo de la ciencia, la cultura y las nuevas tecnologías modernas. Además, el Festival tiene una importante misión educativa sobre todos los temas relacionados con el pasado, el presente y el futuro de la investigación espacial y las actividades espaciales.
Metas y objetivos de la ISFF de Tsiolkovsky:
• la presentación más completa del estado actual de la cinematografía mundial relacionada con temas espaciales;
•demostración de los mejores documentales y largometrajes sobre el espacio, creados tanto en Rusia como en el extranjero, para el público y los miembros del jurado. En las retrospectivas y las proyecciones especiales, el público tendrá la oportunidad de ver las películas más famosas del cine «espacial» nacional y extranjero;
•el ISFF de Tsiolkovsky puede convertirse en una plataforma para la comunicación en vivo de personas creativas y científicos, así como para el intercambio de proyectos e ideas ya preparadas en el campo del espacio y el cine «espacial»;
•mantener un interés constante del público por los productos cinematográficos relacionados con temas espaciales;
•un encuentro de cineastas con el público de una de las regiones del país en desarrollo más intenso;
•la oportunidad para los cineastas no solo de comunicarse eficazmente con la ciencia, sino también de transformar las ideas del «espacio» científico en algo accesible y creativo para un público amplio;
• familiarizar a los científicos con el mundo del cine y descubrir su potencial creativo y su accesibilidad.
LEMA DE LA ISFF: Lo que hoy es imposible, mañana puede ser posible (K.E. Tsiolkovsky, científico autodidacta que se convirtió en el fundador de la astronáutica moderna)
LOGOTIPO DEL ISFF DE TSIOLKOVSKI: El logotipo oficial del Festival utilizado en los símbolos del festival y en los periódicos oficiales es un dibujo de K. E. Tsiolkovsky del «Álbum de viajes espaciales», que creó para la primera película de ciencia ficción soviética llamada «Vuelo espacial».
El JURADO del ISFF de Tsiolkovsky incluye no solo a cineastas profesionales, sino también a astronautas, así como a científicos de la industria espacial.
Objetivo: Seleccionar el programa que ha de representar al cine no comercial español en el Concurso Mundial de la Unión Internacional de Cine (UNICA)-2025, este año en Birmingham (Reino Unido).
Bienvenido al Radical Frame Film - Serie de cortometrajes 2026 - Berlín
En el Radical Frame Film Festival nos enorgullece anunciar la duodécima edición de la serie de cortometrajes.
La idea del Radical Frame Film Festival surgió hace años, cuando un grupo de activistas, artistas y amigos de Denver decidieron dar a conocer al público los mensajes del cine videoactivista.
Creemos que, debido al clima social y político actual, tanto a nivel local como global, nuestra misión (ofrecer un foro para películas y debates que inviten a la reflexión) es más crítica que nunca.
Nos comprometemos a presentar películas progresistas, de izquierda, radicales, antirracistas, experimentales y visionarias que aborden temas como, entre otros, el medio ambiente, los derechos humanos, la injusticia social, la antiglobalización, etc.
El Radical Frame Film Festival presenta todos los géneros de cine independiente de todo el mundo durante esta increíble celebración bicontinental de artistas independientes.
El Radical Frame Film Festival es un foro en el que los cineastas pueden prosperar fuera del ámbito convencional.
La serie de cortometrajes centra la atención en cortometrajes verdaderamente independientes, creados por cineastas nuevos y establecidos. El objetivo es permitir que cualquier persona, independientemente del país, pueda cumplir sus sueños y empezar a dar los pasos necesarios para vivir la vida con pasión y propósito.
XVI Festival de Cortometrajes de Piélagos "Piélagos en Corto"
El Ayuntamiento de Piélagos presenta la 16ª edición de su festival de cine, un escaparate para el talento local e internacional. Con categorías competitivas para Cantabria, España, Internacional y el Geoparque UNESCO Costa Quebrada, el evento premia lo mejor del cortometraje (ficción, hasta 30 minutos).
Los seleccionados optarán a galardones como Mejor Corto Cántabro, Nacional o Internacional, además de reconocimientos técnicos y el prestigioso premio Geoparque, que destaca obras vinculadas a este patrimonio natural.
Plazo de inscripción abierto hasta el 20 de diciembre de 2025 a través de Festhome.
La gala final, en 2026, incluirá proyecciones, encuentros profesionales y alojamiento para nominados.
¡Una cita imprescindible para el cine emergente, donde paisaje y narrativa se unen!
El Festival Internacional de Cine Miniboxoffice es ahora el Festival Internacional de Cine de Noida. Después de haber tenido tres ediciones exitosas del Miniboxoffice International Film Festival, que atiende principalmente a cortometrajes, solo ahora se ha vuelto más grande con la adición de la sección de largometrajes. En el año 2014, la dirección de Miniboxoffice lo ha renombrado con el nombre de la ciudad de mayor desarrollo de la India «NOIDA». Es un homenaje a la ciudad donde Miniboxoffice comienza en el año 2010 y la ciudad en sí es la casa de la ciudad cinematográfica más grande del norte de la India.
El objetivo del 9º Noida International Film Festival-22 es presentar a lo grande un gran cine de cineastas de todo el mundo y, al mismo tiempo, proporcionar redes profesionales e introducir las tendencias actuales del cine a los participantes. El objetivo del festival es empoderar a los cineastas independientes y comprometerse a convertirse en un evento cinematográfico premium que fomente el crecimiento de cineastas independientes.
Las ediciones de 2014 a 2021 de NIFF tuvieron un gran éxito con la participación de cineastas de más de 90 países. Se espera que el NIFF-22 alcance muchos hitos hacia el desarrollo del cine independiente. Con esto doy la bienvenida a todos los cineastas a que vengan y se unan al movimiento que aporta el más alto nivel de pensamiento y cultura de diferentes naciones en forma de cine enriquecedor y entretenido.
El festival Visualízame comenzó en 2011.
Organizado por Fundación Inquietarte, el principal objetivo de Visualízame es el de servir de plataforma para la difusión de obras cinematográficas en las que participen mujeres en la dirección, el guion y/o la producción.
Así mismo, servir de plataforma de difusión a cortometrajes que promuevan la igualdad, además del respeto a los Derechos Humanos.
Por eso contamos con dos premios especiales para cortometrajes comprometidos con la agenda 2030 de Objetivos de Desarrollo Sostenible, y películas cuyo argumento aborde el tema de la muerte y del duelo.
