RISF es un festival de guiones y cortometrajes en el que celebramos la narración de historias y a las personas que crean las historias. El festival está dirigido por guionistas y cineastas galardonados con múltiples premios que escriben, producen y filman constantemente. Sus propias películas se han proyectado y ganado premios en festivales internacionales de cine como Rhode Island y Newport Beach. Viven, respiran y comen guiones y películas.
Se trata de un festival presencial que se celebrará en el corazón del hermoso distrito londinense de Richmond-upon-Thames y tendrá como escenario la arquitectura de la iglesia de Duke Street, construida en los años sesenta y con un auditorio recientemente renovado. El recinto está a solo cinco minutos a pie de la estación y está cerca del impresionante e icónico Teatro Richmond.
Se lleva a cabo en asociación con la multipremiada productora Nine Yards Films.
El festival tendrá lugar el sábado 16 de noviembre de 2024 e incluirá proyecciones comisariadas de nuestras selecciones oficiales de cortometrajes. Habrá muchas oportunidades para establecer contactos, sacar fotos y una mesa redonda de preguntas y respuestas sobre la industria con profesionales experimentados que trabajan en el mundo de la escritura de guiones y la realización cinematográfica. (Los invitados al panel se anunciarán cuando se acerque la hora prevista).
El festival culminará con nuestra CEREMONIA DE ENTREGA DE PREMIOS. Anunciaremos a los ganadores y finalistas de cada categoría y entregaremos los trofeos y certificados de la RISF para cada categoría. El bar estará abierto y podrás tomar una copa y charlar con otros guionistas, cineastas e invitados de la industria.
Ya sea que su trabajo sea alegre, épico, agridulce, oscuro, espeluznante, hilarante, bizarro, inspirador o sobrecogedor, sea cual sea el ambiente y el género, estamos ansiosos por sumergirnos en sus historias.
ACEPTAMOS GUIONES CORTOS Y DE LARGOMETRAJES
Aceptamos CORTOMETRAJES, ANIMACIONES, VIDEOS MUSICALES y PELÍCULAS DE BAILE (consulte los tiempos de ejecución en los detalles de las inscripciones)
Cine Curtas Lapa es un festival independiente sin fines de lucro con entrada gratuita. El Festival tiene como objetivo mostrar películas que se hayan hecho o tengan como tema la ciudad de Río de Janeiro con el fin de promover la industria audiovisual brasileña, especialmente los cortometrajes de Río de Janeiro en el barrio de vida nocturna más tradicional de la ciudad. La idea es llevar un programa de cortometrajes de ficción, animación y documentales al público de Lapa, enriqueciendo la vida cultural del barrio bohemio.
Este año, 2024, el Festival cumple 13 años. Para obtener más información, visite nuestro sitio web. (https://cinecurtaslapa.wixsite.com/my-site)
Los cortometrajes serán votados por jurados populares y profesionales. El ganador de cada categoría recibirá un certificado y el trofeo del festival.
El Festival de Cortometrajes de Aguilar de Campoo se consolida como una de las más veteranas y relevantes citas cinematográficas de nuestro país en su género. La Academia de las Artes Cinematográficas de España, lo incluye como uno de los festivales clave para la selección de cortometrajes que concursarán en los premios Goya. A lo largo de las últimas ediciones el festival ha ido adoptando importantes decisiones que le comprometen con el cine de nuestro país. En su décimo novena edición publicó su manifiesto donde exponía su filosofía y compromiso con el cine. Tomó la decisión del pago por selección a los cortometrajes seleccionados eliminando así la competición económica con el fin de fomentar la creación y producción artística. Sus salas de proyección están abiertas al cine internacional incluyendo todos los géneros, ficción, documental animación y cine experimental. En el 2016 el festival ha recibido el reconocimiento de la AIC ( Asociación de la Industria del Cortometraje). Este certificado es una distinción anual para diferenciar y premiar a los festivales que realizan una función ejemplar en la difusión, protección y profesionalización del cine y su industria, y en especial del cortometraje. Esta es la primera vez que se concede esta certificación y es el resultado de más de un año de mesas de trabajo y conversaciones con festivales, cineastas y otros profesionales del sector de todo el país con el fin de elaborar una guía de buenas conductas hacia el cortometraje y sus creadores.
Los objetivos básicos de esta distinción son educar a nuevas generaciones de cineastas y proteger a festivales modélicos, reconociendo su dedicación y rigor. Buscamos el encuentro y el intercambio entre profesionales y público como forma de enriquecimiento cultural.
¡Hola! Somos VALÈIFF • València Indie Film Festival, un festival internacional de cine con eventos de proyección trimestrales en València - España, y miembro de IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, que celebra y exhibe nuevas producciones y artistas independientes de todo el mundo en Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF), Lisboa (LISBIFF) y Montpellier (MONTIFF), ¡y que también puedes encontrar aquí en Festhome!
VALÈIFF comparte la misión de sus festivales asociados de apoyar a los talentos emergentes, fomentar la exploración artística, promover el intercambio cultural y la creación de redes, además de involucrar a la comunidad local proporcionando una plataforma para presentar el trabajo de cineastas independientes.
¡Las películas de ficción, animación, documentales y obras experimentales de cualquier género y tema son bienvenidas!
THE FICC -Festival Internacional de Cine Cannabis- lanza su convocatoria de ediciones 2022/23
Abierto hasta el 24 de julio de 2022 se reciben obras audiovisuales de cualquier duración (cortometraje, medio o largometraje) de cualquier género (ficción, documental, animación, videoclip, etc.).
Este año se abre la sección «Otros viajes» donde recibiremos películas que presentan otras sustancias psicoactivas en su trama.
Bases y condiciones: https://bit.ly/3xIHK4i
Formulario de inscripción: https://forms.gle/QdAvZoSyJR8XXUJ88
FCTS: 20 Años Celebrando el Septimo Arte, en el Corazón de Todos Santos
El Festival de Cine Todos Santos (FCTS) celebra dos décadas como el epicentro indiscutible del cine sudcaliforniano, mexicano e hispanoamericáno en Baja California Sur.
Más que un festival, somos un movimiento cultural que ha cautivado a audiencias y profesionales del cine por igual.
Nuestra selección de largometrajes, documentales y cortometrajes, muchos de ellos estrenos exclusivos y galardonados en festivales internacionales, es rigurosamente curada para ofrecerte lo mejor del cine contemporáneo.
Hemos sido honrados por la Hollywood Foreign Press Association (Golden Globes) por nuestra programación de excelencia y compromiso con la comunidad.
Figuras icónicas como Diego Luna, Dolores Heredia y Tenoch Huerta han compartido su talento y pasión en nuestro festival, enriqueciendo el diálogo cinematográfico.
A través de nuestra Escuela de Cine Leonardo Perel y diversas actividades comunitarias, fomentamos la educación, la creatividad y el amor por el cine en todas las edades.
El FCTS es más que un festival, es una experiencia transformadora.
En su 20° ANIVERSARIO como en sus últimos años, el Festival Internacional de Cine TODOS SANTOS se presentará también, dentro de las mismas fechas, en Cabo San Lucas y en La paz, BCS.
Te invitamos a sumergirte en el fascinante mundo del cine, a descubrir nuevas voces y a formar parte de una comunidad vibrante que celebra la diversidad y la creatividad.
¡Celebremos juntos los 20 años del Festival de Cine Todos Santos y sé parte de la historia del cine en Baja California Sur!
Consulta nuestra programación completa y descubre cómo puedes participar en esta edición especial.
El FINECAA es un festival de cine de animación dedicado a las nuevas experiencias y nuevas tecnologías. Da la bienvenida a cualquier cortometraje de animación, producido total o parcialmente en animación, que haya participado en la renovación del género cinematográfico, ya sea desde un punto de vista tecnológico, en su formato, su narración, su construcción narrativa, los métodos de producción o su relación con el público.
La tercera versión del CALI HORROR FILM FESTIVAL abre sus puertas para inscribir tu material audiovisual de terror este 2025, después de dos exitosas versiones en 2023 y 2024.
Es un espacio donde REALIZADORES audiovisuales del género podrán exponer sus creaciones y obtener los reconocimientos adecuados y también para que FANS del terror disfruten del cine y compartan experiencias alrededor de este género.
Del 5 al 7 de septiembre tendremos 3 días llenos de cortometrajes y largometrajes, se dictarán talleres de creación audiovisual y se contará con una muestra artística y comercial enfocada en el terror.
¡ESTE AÑO VAMOS CON TODO!
«¡CIRUELA!» es un festival de animación que tiene como objetivo promover el arte de la animación, exhibir obras de artistas locales y de todo el mundo, permitir que las personas del Valle de Tafí accedan a producciones que de otro modo no verían y, al mismo tiempo, atraer el turismo. Este festival busca ser una plataforma de encuentro y difusión de la animación en todas sus formas, desde cortometrajes hasta largometrajes, desde animaciones tradicionales hasta animaciones digitales.
«¡CIRUELA!» busca fomentar la creatividad, el intercambio y la colaboración entre los artistas y el público en general.
Embárcate en un viaje cinematográfico con nosotros en la edición inaugural de Decolonizing Frames, un festival de cine nacido de un proyecto de doctorado dedicado a la decolonialidad, en colaboración con Gomboc y su Festival Ortometraggi.
Decolonizing Frames tiene como objetivo desentrañar narrativas más allá de los confines de las perspectivas norteamericanas y europeas, celebrando el conocimiento y las identidades alternativas de los pueblos indígenas y nativos de todo el mundo.
Hoy en día estamos viviendo las consecuencias del colonialismo en todos sus aspectos: racismo, patriarcado, capitalismo y hegemonía cultural, económica y política. Decolonizing Frames busca abordar y desmantelar estas herencias arrojando luz sobre narrativas alternativas. A través de cortometrajes, nuestro objetivo es perturbar el status quo, alentar una reevaluación de las normas sociales y fomentar la apreciación por los diversos sistemas de conocimiento y formas de vida.
Nuestra meta es desafiar las concepciones preconcebidas y fomentar la apreciación por las identidades alternativas a menudo marginadas como inferiores. A través del poderoso medio de los cortometrajes, animamos a los productores a mostrar la riqueza de las culturas, idiomas indígenas y formas de vida, contribuyendo a una comprensión colectiva de las perspectivas decoloniales. Como afirma Freya Schiwy, "los videomakers también están involucrados en lo que podría llamarse una "revolución del conocimiento", un esfuerzo por descolonizar la mente".
Como primera edición del festival, Decolonizing Frames busca ser un catalizador para conversaciones significativas, amplificando voces y narrativas que históricamente han sido pasadas por alto. Invitamos a los cineastas a ser parte de este viaje transformador, presentando obras que contribuyan al discurso sobre la decolonialidad y allanen el camino para futuras ediciones de exploración y descubrimiento.
La primera edición de Decolonizing Frames se llevará a cabo en 2024 en Turín y Milán. Se estrenará en las escuelas participantes en el proyecto de doctorado asociado, interactuando con estudiantes y educadores en una exploración multimedia del conocimiento alternativo. Posteriormente, Decolonizing Frames ampliará su alcance a espacios públicos en ambas ciudades, garantizando una mayor visibilidad y fomentando el discurso público.
Para fomentar la participación, los directores seleccionados tendrán la oportunidad de participar en entrevistas en línea, para que puedan interactuar directamente con su público y compartir su visión sobre la decolonialidad, fomentando una comprensión más profunda de las narrativas presentadas en sus películas.
Tienes hasta el 15 de septiembre a las 23:59, para enviar tus cortometrajes.
Los cortometrajes deben explorar íntimamente el tema central de la decolonialidad: desde prácticas agrícolas no convencionales hasta modelos políticos distintos en comunidades indígenas, desde la interseccionalidad de identidades de comunidades marginadas hasta sistemas educativos alternativos que priorizan el conocimiento indígena, los idiomas nativos, la sabiduría tradicional y la revitalización cultural, desafiando así las normas coloniales y fomentando una comprensión más profunda de las narrativas alternativas.
El Festival Internacional de Cine de la Universidad Central (FICUC) y el programa de cine de la Universidad Central se hacen presentes de nuevo, para invitar a estudiantes, egresados y público a la octava edición del FICUC.
“Encontrar un cine posible” será la visión del festival durante esta nueva edición del festival. Bajo este lema, el festival busca nuevas visiones del cine, unas que se abran a la exploración, tanto estética como temática, y a la de sus modelos o esquemas de producción. Este nuevo año el festival busca generar encuentros con un nuevo cine nacional, el cual se aleje de los modelos tradicionales y que proponga una realización alternativa, creativa y recursiva.
La octava edición del FICUC abre la convocatoria a todo tipo de cortometrajes nacionales e internacionales hechos en periodos académicos de pre-grado, posgrado, maestría, etc. Asimismo, cortometrajes hechos fuera de los periodos académicos, pero certificados por la universidad de dichos participantes, es decir, laboratorios de creación, semilleros, etc.
La competencia estará separada en cuatro categorías, nacional, internacional, escolar y nacional de largometrajes. Cada categoría constará de una pelicula ganadora y una mención honorífica, la cuál será otorgada por los jurados de cada categoría.
El Festival internacional de Cine de Oriente presenta su edición número 17, que se realizará entre el 8 y el 11 de noviembre de 2024 en el hermoso municipio de Concepción, departamento de Antioquia.
El Festival Internacional de Cine de Oriente en esta edición, otorga un reconocimiento a la producción cinematográfica nacional e internacional y su convocatoria Vitascopio 2024 estará conformada por cortometrajes de ficción y documental del orden nacional e internacional, que harán parte de la Selección Oficial.
Bajo la temática “Tiempo de mujeres”, se realizará nuestra Convocatoria VITASCOPIO 2024. El Festival Internacional de Cine de Oriente, busca fomentar y estimular el desarrollo del cine colombiano e internacional con una única categoría de competición.
DA Z DIGITAL ARTS ZURICH es uno de los principales festivales internacionales de arte digital.
El Festival DA Z invita a participar en su concurso de premios DA Z a las secciones de VIDEO/CINE, REALIDAD VIRTUAL y REALIDAD MIXTA.
Como todo el festival, el DA Z AWARD espera y promueve la excelencia en la narración, la ejecución y el cuestionamiento crítico de la digitalización de nuestra sociedad.
Kumar Aadarsh, fundador, y Ashok Khullar, presidente, les dan la bienvenida al UVT Standalone Film Festival & Awards (UVTSFFA). Este es un tipo de festival de cine único para cineastas y creadores de contenido independientes donde no hay barreras a las fronteras, los idiomas, los géneros, etc. Con sede en California, EE. UU., este festival tiene un festival de nominaciones a los premios en línea, proyecciones en vivo y una entrega de premios independiente en Los Ángeles.
El SFFA está reuniendo a cineastas de todo el mundo con una magnífica presentación de la cinematografía y la presentación de nuevos talentos. Un comité compuesto por miembros de la industria cinematográfica anticipa las películas presentadas y selecciona buenas obras cinematográficas para el Festival de Nominaciones a los Premios.
Las películas seleccionadas participan en el Festival de nominaciones a los premios, que se celebra durante 4 meses entre diciembre y marzo.
Las películas se proyectan a través de este servidor seguro, donde los visitantes e invitados de todo el mundo pueden ver la película y votar por ella. Sobre la base de la elección y los votos de los espectadores, las películas fueron nominadas a 42 categorías de premios que se proyectan en directo en Hollywood y para homenajear a cineastas, actores y técnicos en la ceremonia de entrega de premios The UVT Standalone en Los Ángeles el último día de proyecciones en directo.
El teatro se encuentra en el corazón de Hollywood. Proyectaremos todas las películas nominadas aquí y esperamos crear oportunidades de proyección, filmación y escritura durante todo el año y, con ese fin, lanzaremos nuevos festivales como parte del UVT Standalone Film Festival & Awards.
Las inscripciones a la SFFA de la UVT son para largometrajes narrativos, cortometrajes, espectáculos, series, documentales y animaciones, e incluso películas experimentales y vídeos musicales.
¿Qué es Claqueta Emérita?
Claqueta Emérita es un festival nacional de cortometrajes que favorece la producción y promoción de audiovisuales realizados por creadores nacionales. Sin perder la esencia regional de sus primeros años, Claqueta Emérita otorga gran valor al trabajo profesional realizado en España y en Extremadura, así como al realizado por jóvenes creadores que tienen en los centros educativos su más ferviente reflejo.
Claqueta Emérita se compone de varias actividades/acciones:
● Concurso de Cortometrajes destinado a realizadores individuales o colectivos que posean la nacionalidad española.
● Talleres, encuentros y proyecciones audiovisuales llevadas a cabo los días previos a la celebración de la Gala Final en Mérida o en pueblos de Extremadura.
● Gala final de entrega de premios que cuenta con la colaboración de estudiantes y recién titulados del ciclo formativo de Realización de Audiovisuales y Espectáculos del I.E.S. Extremadura.
Organizado por la asociación cultural Esmérarte, Claqueta Emérita ha contado con la financiación de la Consejería de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deporte en sus últimas ediciones, y con la colaboración del Ayuntamiento de Mérida desde sus inicios.
Concurso de cortometrajes.
Dentro de las actividades a llevar a cabo dentro de Claqueta Emérita VIII, se encuentra un concurso de cortometrajes destinado a realizadores y creadores españoles.
¡Convocatoria abierta para cineastas!
Forma parte de la 3ª edición de Breaking Walls Dance Films e inscribe tu película ahora.
Breaking Walls Dance Films (BWDF) es el primer festival de cine de danza de Egipto y de la región.
El BWDF es un evento internacional que presenta lo mejor del cine de danza de todo el mundo, que tendrá lugar en El Cairo en diciembre de 2023. Organizaremos un programa especial de películas de danza junto con los diversos programas de talleres y actuaciones en directo del festival.
Sabiendo que la solicitud se presentará a más tardar el 5 de noviembre de 2023.
AL MARGEN DEL FESTIVAL:
- Se admiten documentales y largometrajes que se proyecten al margen del festival, siempre que estén relacionados con la danza.
- Si la película incluye una narración que no esté en inglés, se requieren subtítulos en inglés. Se requieren guiones en inglés para todas las películas.
El Apatzingán Festival Internacional de Cine convoca a realizadores mexicanos y extranjeros a inscribir su obra cinematográfica para su quinta edición que se realizará del 20,al 23 de febrero del año 2025 en la ciudad de Apatzingán en Michoacán, México; en sus distintas categorías de competencia oficial:
Largometraje de ficción
Podrá inscribirse cualquier producción de ficción nacional o extranjera con temática libre, cuya producción final sea octubre del año 2023 al 2025, con una duración mayor a 90 minutos. Dichas producciones podrán ser tomadas en cuenta aunque hayan sido estrenadas, participado en otros festivales o similares, excepto que hayan aplicado o seleccionado en la tercera edición de AFIC.
Cortometraje de ficción
Podrá inscribirse cualquier producción nacional o extranjera de ficción con temática libre, cuya producción final sea de octubre del año 2024 al 2025, con una duración de uno a 31 minutos. Dichas producciones podrán ser tomadas en cuenta, aunque hayan sido estrenadas o participado en otros festivales o similares, excepto que hayan aplicado o seleccionado en la tercera edición de AFIC.
Largometraje documental
Podrá inscribirse cualquier producción de documental nacional o extranjera con temática libre, cuya producción final sea de octubre del año 2024 al 2025 con una duración mayor a noventa minutos. Dichas producciones podrán ser tomadas en cuenta aunque hayan sido estrenadas o participado en otros festivales o similares, excepto que hayan aplicado o seleccionado en la tercera edición de AFIC.
Cortometraje documental
Podrá inscribirse cualquier producción nacional o extranjera de documental con temática libre, cuya producción final sea de octubre del año 2024 al 2025, con una duración de uno a 31 minutos. Dichas producciones podrán ser tomadas en cuenta aunque hayan sido estrenadas o participado en otros festivales o similares, excepto que hayan aplicado o seleccionado en la tercera edición de AFIC.
Cortometraje infantil
Podrá inscribirse cualquier producción nacional o extranjera de ficción con temática libre cuya audiencia sea dirigido a niños, donde la producción final sea de octubre del año 2024 al 2025, con una duración de uno a cuarenta minutos. Dichas producciones podrán ser tomadas en cuenta, aunque hayan sido estrenadas o participado en otros festivales o similares, excepto que hayan aplicado o seleccionado en la tercera edición de AFIC.
El Festival de Cortometrajes «La cruz y el mar» se desarrollará del 27 al 29 de noviembre 2020 y podrán participar realizadores de cualquier nacionalidad.
2) Pueden participar cortometrajes de ficción, documental y animación con una duración máxima de 45 minutos.
AS MEDIDAS DEL COVID -19 ESTE AÑO SERA REALIZADO POR LA PLATAFORMA ZOOM Y LOS GANADORES PUBLICADOS POR ESTA MISMA WEB OFICIAL
Los Universal Movie Awards (UNIMAA) son un premio anual de renombre internacional. El evento tiene su sede en el estado occidental de África, Nigeria.
Nuestra visión es un valor oriental basado en el enriquecimiento de la industria del entretenimiento mediante la promoción de excelentes obras creativas de profesionales del cine.
La misión de los Universal Movie Awards es: «celebrar la excelencia profesional en la industria mundial del cine y la televisión». También promoverá la apreciación del arte y la cultura a través de las artes y las ciencias cinematográficas en todo el mundo.
La UNIMAA también dirige una academia de cine destinada al desarrollo de talentos contemporáneos en la industria cinematográfica.
Este premio fue fundado y establecido por Hope Obioma Opara en 2020. También es el presidente y director ejecutivo de Supple Communications Limited, bajo la cual la plataforma de premios es Holden. Es el editor de Supple Magazine, una revista sobre festivales, premios y cultura de cine en África. www.supplemagazine.org.
