FEMCINE nace para relevar y apoyar el trabajo de las realizadoras y acercar a un amplio público a las películas relacionadas con las temáticas de género. FEMCINE invita a las realizadoras de Chile y del mundo a participar en una de sus tres categorías de competencia: Competencia Internacional de Largometrajes, Competencia Internacional de Cortometrajes y Competencia de Cortometrajes de Escuelas de Cine de Chile.
Festival de cortometrajes en lengua bretona o celta.
Mumbai, la ciudad de los sueños celuloides desde el siglo pasado, es el destino de miles de cineastas en ciernes y profesionales en la India y el mundo. La ciudad ha nutrido a muchos grandes cineastas, técnicos y ha entretenido a millones de personas en todo el mundo a través del cine. La gente también lo llamó con cariño Bollywood. En la era altamente competitiva del cine «Mumbai Shorts International Film Festival» es la plataforma para que los cineastas hagan avanzar su trabajo entre la liga de profesionales.
MSIFF, un movimiento cinematográfico progresivo comenzó en el año 2012 con la consulta de miembros sénior de la industria para destacar el cortometraje. El año inaugural 2012 posterior a las ediciones de 2013 a 2020 es testigo de la gran participación y entusiasmo de cineastas y profesionales de la industria de la India y del extranjero. El objetivo del festival es contribuir al desarrollo de los próximos cineastas y crear cultura de cortometrajes en la India.
El objetivo del festival es presentar a lo grande un gran cine de cineastas de todo el mundo y, al mismo tiempo, proporcionar redes profesionales e introducir las tendencias actuales del cine a los participantes. El festival también aboga firmemente por la necesidad de la industria de cortometrajes comerciales en la India y planteará los temas relacionados con los cortometrajes frente a varios órganos rectores del cine.
10th MSIFF-21 demostrará un paso más para lograr la excelencia y mejorar tus habilidades en el cine y seguro de que contribuirá inmensamente a tu crecimiento como cineasta
Alrededor de los premios internacionales ✈ Barcelona ✈ París ✈ Amsterdam ✈ Berlín.
Evento anual independiente con 4 reuniones principales para todos los largometrajes, cortometrajes, documentales, experimentales, comerciales, videos musicales, animaciones, películas para estudiantes, televisión, series y nuevos medios. La comunidad internacional evalúa las creaciones de todos los géneros para servir los laureles oficiales de la ARFF e invita a todos a participar en los eventos internacionales anuales en 4 destinos. Los participantes de ARFF Barcelona, París y Ámsterdam recibirán la certificación durante los eventos anuales mediante la proyección en el escaparate del tráiler que se entregará en la ceremonia anual de premios. Por lo tanto, todos los finalistas de ARFF serán mencionados varias veces para tener lo mejor de todo el festival durante todo el año. Preséntese hoy para participar en los 4 eventos relacionados con el sistema único de ARFF International. Inscripciones realizadas a través de Festhome se evalúan y seleccionan directamente para los eventos anuales. La selección mensual está disponible en otras plataformas asociadas.
¡Nos vemos por ahí!
The Short Film Slam es un concurso bimensual presentado por The Madlab Post que se centra en proporcionar una plataforma para que cineastas emergentes y establecidos muestren su trabajo. En cada ronda, se proyectará una selección de hasta doce cortometrajes para el público local que votará su película favorita. La película mejor valorada en las proyecciones en directo será declarada «Película del mes» durante el mes siguiente. Las películas «en competición» mejor valoradas de cada sala de proyección en directo y en línea avanzarán a la ronda final. Todos los finalistas pueden competir por un total de 1.000 dólares en premios en la ronda final y las festividades anteriores a la proyección de 2022 shnit Cinemas en Filadelfia.
Desde 2012, The Madlab Post ha promovido la divulgación y el compromiso de la comunidad a través del cine, proyectando decenas de cortometrajes excepcionales de todo el mundo al público local; incluido el cortometraje nominado al Premio de la Academia A SINGLE LIFE, el ganador del Premio Especial del Jurado del Festival Internacional de Clermond-Ferrand BAÑERA y Sundance nominados al Gran Premio del Jurado Et ta prostate, ça va? (CÓMO ESTÁ TU PRÓSTATA). Las principales instalaciones incluyen el histórico edificio Bok y el moderno Centro Cultural El Corazón del Taller Puertorriqueño.
El Laboratorio de Antropología Visual «Fiorenzo Serra», gestionado por el Departamento de Historia, Ciencias Humanas y Educación de la Universidad de Sassari (en adelante, llamado «Departamento») y la Società Umanitaria - Cineteca Sarda (en adelante, llamada «Archivo cinematográfico»), como parte de un proyecto destinado a mejorar la conciencia pública sobre el director, cineasta y etnólogo Fiorenzo Serra, anuncian para el año 2023 el concurso de producciones cinematográficas etnográficas tituladas «Festival de Cine de Fiorenzo Serra». La definición de «producción cinematográfica» (en adelante, «película») significa cualquier producto audiovisual, una película documental, producida con tecnologías analógicas o digitales. El concurso tiene como objetivo promover la producción de películas que puedan contribuir a la conciencia de las realidades culturales etnográficas a través del medio audiovisual y persigue el objetivo de proteger e implementar, de manera científica y sistemática, las producciones audiovisuales nacionales y extranjeras relacionadas con el patrimonio etnográfico, arqueológico, histórico, cultural-lingüístico y ambiental. El concurso también tiene la función de definir mejor, en el marco del debate teórico-metodológico de las disciplinas demoetnoantropológicas, no solo el importante papel de la antropología visual, sino también el objetivo de apoyar la realización de documentación audiovisual sobre la identidad y las especificidades culturales de Cerdeña, así como las diferentes realidades sociales nacionales e internacionales.
Ubicación única:
ONE Country ONE Film es un festival único que se celebra en dos lugares diferentes ubicados en la misma hermosa zona rural en el corazón de Francia.
Concepto único:
Cada película seleccionada es la única representante de su país en cada una de las siguientes categorías: largometrajes, cortometrajes, películas infantiles. Cada año se premia a un país y se seleccionan varias películas de ese país. Desde su creación en 2010, ONE Country ONE Film ha seleccionado 119 países.
¡Envía tu película (cortometraje o largometraje, animación, ficción, experimental o documental) y sé el único que represente a tu país en la 16.ª edición de ONE Country ONE Film 2025!
A lo largo de la historia del cine, personas de todo el mundo han acudido a este arte para escaparse de su realidad y sentirse parte de una historia externa a ellos mismos. Las películas le hablan a todas las personas, sin importar sus cualidades, defectos, similitudes o diferencias. El cine tiene el poder y la tarea de contar historias que trascienden y que tienen un gran impacto en los espectadores. Es una gran responsabilidad, una que a lo largo del último siglo se ha visto revolucionada más de una vez por cineastas visionarios que se atrevieron a más y cambiaron el mundo cinematográfico para siempre, convirtiéndose en pioneros y agentes de cambio. También en el último siglo, la humanidad ha podido presenciar innumerables acontecimientos que han provocado un rompimiento en el esquema social de lo conocido, siendo estos momentos en los que surgen personas influyentes que marcan un antes y un después. El séptimo arte, el cine, se ha encargado de plasmar estas historias en la pantalla grande, asegurándose que lleguen a más personas. Así se inspira, así se trasciende, así se encuentran a nuevos Change Makers.
Esto es el Festival Internacional de Cine Universitario LANTERNA 2023. El poder y el conocimiento compartido con miles de estudiantes a lo largo de la 13ª edición de este Festival, será el motor e inspiración que los acompañará por el resto de sus vidas. Con nuestro más profundo orgullo, te invitamos a FICU LANTERNA 2023, Change Makers.
El Cultural Británico los saluda cordialmente y abre la convocatoria al “XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE PARA NIÑOS, CINI 2025”, a celebrarse en Lima, Perú, del 12 al 16 febrero del 2025.
Este festival tiene como sede los auditorios del Centro Cultural Británico, ubicados en los distritos de Surco, San Miguel, San Borja, Pueblo Libre, San Martín de Porres, Santa Anita, San Juan de Lurigancho, Camacho, y Miraflores.
Todas las proyecciones a realizarse durante el “XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE PARA NIÑOS, CINI 2025” serán de ingreso gratuito para público en general.
¡Hola! Somos MADRIFF • Madrid Indie Film Festival, un festival de cine internacional con proyecciones mensuales de Madrid, España, y miembro de IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, que celebra y proyecta nuevas producciones y artistas independientes de todas partes del mundo en Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF), Lisboa (LISBIFF) y Montpellier (MONTIFF), que también podéis encontrarlos aquí en Festhome.
MADRIFF promociona las películas seleccionadas en su página web oficial www.iberiff.org y redes sociales, donde los seleccionados pueden compartir sus nominaciones con sus seguidores. Películas de ficción, animación, documental y experimental de cualquier género y tema son bienvenidas.
Estimulamos la creación de todo tipo de cortometraje que tengan alguna vinculación con el fútbol.
Nuestras bases están en www.festivalfutbolcine.cl
El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma de proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Lituania (Vilna). Por ejemplo, la décima edición de Nefiltravanae Kino tuvo lugar en Berlín, Vilna y Helsinki el año pasado. Se seleccionaron 63 películas para 12 programas cinematográficos. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (cine sin filtros):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Por eso, el Unfiltered Cinema Film Festival trata de evitar «lo mejor de lo mejor», pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente. El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
El Short Movie Club se encarga de la construcción de CinemaVan (véase https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
LIFEART FESTIVAL - CINE | MÚSICA | ARTE | EVENTOS
www.lifeartfestival.com
USA | GRECIA | INDIA
LifeArt Global Media Festival es un festival multimedia que celebra la vida, el arte y el cine. Organizado en recintos de clase mundial, el Festival ofrece una combinación convincente de la escena artística internacional y un viaje de descubrimiento cinematográfico.
Alojado en lugares de clase mundial en EE. UU. (Los Ángeles, Nueva York, Miami y San Antonio, Texas), India (Bombay, Nueva Delhi), Grecia (Atenas y Isla Santorini)
The Art Shows proporciona una plataforma para proyectos y promoción de artistas talentosos, alentándolos a compartir su trabajo con el público global y las instituciones culturales, así como a profesionales de la industria y empresas de todo el mundo.
El festival crea un intercambio cultural especial para los amantes del cine, a través de estrenos de películas, proyecciones, exposiciones fotográficas, actuaciones en directo y emocionantes conversaciones en panel. El festival destaca lo mejor de la industria cinematográfica al reunir una colección de películas de estudio e independientes, y abrazando con orgullo la pasión, la visión y el espíritu independiente de artistas talentosos.
PREMIOS - CINE | TELEVISIÓN | TV WEB | VR | FOTOGRAFÍA
El Festival acoge 9 categorías de premios en total. Con el fin de premiar los mejores proyectos presentados en cada categoría de competición, LifeArt ha fundado un consejo de jurado formado por representantes de las organizaciones y escuelas de apoyo del Festival, así como profesionales de la industria cinematográfica.
ESTRENOS
El Festival presentó largometrajes, cortometrajes y documentales de más de 60 países. Las películas de la competición estaban en más de 40 idiomas e incluían «Antes de la inundación» de Leonardo Di Caprio, «The Story of Us» de National Geographic narrado por Morgan Freeman y «The Circle» protagonizado por Tom Hanks y Emma Watson, «Loving Pablo» con Javier Bardem y Penelope Cruz, «Genius: Picasso» con Antonio Banderas en el papel principal.
SELLO MUSICAL
LifeArt Music Label tiene como objetivo inspirar la creatividad a través de la música, mostrando canciones, álbumes y bandas sonoras motivadores e inspiradores que empoderan y estimulan a los amantes del arte de todo el mundo. LifeArt lanzará fragmentos de la partitura original de la serie FAUDA Original de Netflix. La partitura proporciona un telón de fondo impresionante y dramático para la apasionante serie que ha estado emocionando a decenas de millones de espectadores de todo el mundo, y marca el primer lanzamiento oficial de música original del programa. www.lifeart.org/fauda
UBICACIONES
Todos los eventos se llevan a cabo en lugares icónicos seleccionados en diferentes destinos, como el centro de diseño de Los Ángeles, la Universidad Técnica de Delhi, el extraordinario Tobin Center of the Performing Arts San Antonio, el complejo Village Cinemas. LifeArt se celebra en el enorme colorido Pacific Design Center y en el histórico hotel de lujo, Beverly Wilshire en Rodeo Drive, Beverly Hills, CA.
MISIÓN
En una era tan acelerada como hoy en día, el objetivo principal de LifeArt es proporcionar una plataforma estable para que los cineastas de cine, televisión, web y realidad virtual presenten su trabajo a audiencias globales y exploren el mundo de los medios de comunicación. El festival destaca lo mejor de la industria cinematográfica al reunir una colección de películas de estudio e independientes, y abrazando con orgullo la pasión, la visión y el espíritu independiente de artistas talentosos.
Facebook: @lifeartfestival
Twitter: #LifeArtFestival
Instagram: @lifeartfestival
El Festival de Cine de Sandton es el primero de su tipo en el área metropolitana de Sandton, al norte de Johannesburgo. Sandton es sin duda uno de los destinos más populares de Sudáfrica, tanto para el ocio como para los negocios.
El Festival de Cine de Sandton combina grandes oportunidades de negocios con ocio. El ambiente relajado permitirá a los asistentes al festival disfrutar de las distintas películas y documentales y, al mismo tiempo, reunirse con los principales empresarios e inversores que buscan proyectos futuros en los que invertir. El Festival de Cine de Sandton será el lugar donde los negocios y el cine se encontrarán y crecerán juntos como uno solo.
Esta oportunidad no tiene límites y se admiten películas y documentales de cualquier duración (largometraje o cortometraje inscribir.
El festival también ofrece un concurso de guiones en el que los guiones presentados serán juzgados por guionistas profesionales y se otorgarán premios a los guiones ganadores.
Después de una inscripción exitosa, todas las películas son evaluadas por nuestra selección de jurados. Después de esto, se crea una lista de los 50 mejores y se publica en nuestro sitio web y plataformas de redes sociales. Estas 50 mejores películas compiten por los distintos premios que se ofrecen y las películas ganadoras se proyectarán en nuestra proyección en noviembre de 2023.
El festival «Rencontres du cinéma latino américain» organizado por France Amérique Latine Comité Bordeaux Gironde cumple 42 años.
Las misiones desarrolladas desde la creación de este evento son:
- Dar a conocer el continente latinoamericano: sus culturas, sus luchas, sus peculiaridades...
- Aumentar la visibilidad de obras poco conocidas.
- Compartir las visiones políticas y artísticas de los países latinoamericanos.
El programa de largometrajes se divide en dos categorías: películas en competencia y películas que no participan en la competencia. Dependiendo del año, el comité de cine se reserva el derecho de añadir una categoría a la selección.
El comité de cine decidirá las fechas y horas de las proyecciones de cada película.
Esta información se publicará en el sitio web:
https://www.lesrencontreslatino.org/
NYBA DANCE FILM FEST es el primer festival internacional de cine de danza que se lleva a cabo en las ciudades de Nueva York y Buenos Aires.
El objetivo es resaltar y promover las obras audiovisuales de danza y movimiento creadas por artistas de todo el mundo. Es una celebración de las nuevas formas de expresión que surgen de la fusión entre el lenguaje audiovisual, las nuevas tecnologías y la danza. Es un festival dedicado a cineastas, directores, coreografos, bailarines, amantes del arte audiovisual y las artes del movimiento.
Nuestra primera edición se realizará en marzo y abril, en las ciudades de Nueva York y Buenos Aires.
Queremos resaltar diferentes voces, cuerpos y experiencias de creadores tanto profesionales como amateur.
Aceptamos todo tipo de películas de hasta 20 minutos de duración en las que la danza y el movimiento sean los protagonistas: video-danza, videoarte, experimental, cortometraje o documental.
La selección la realizará un equipo de profesionales relacionados con el vídeo, el cine, la danza y la cultura mediante un proceso de calificación.
Todos los creadores cuyas películas sean seleccionadas para la proyección serán notificados por correo electrónico y se les proporcionarán los detalles específicos sobre el evento presencial. Se solicitarán materiales de proyección y otros materiales (biografías, fotos, gráficas, etc).
Se realizarán dos proyecciones en vivo de las obras seleccionadas en Buenos Aires y Nueva York. Solicitaremos permiso a los creadores antes de la proyección de cualquier película. Y todos los cineastas seleccionados aparecerán en nuestro sitio web y programa impreso.
Queremos llevar la cultura cinematográfica seria a la gente. También nuestro objetivo es desarrollar una comprensión fundamental del cine en las próximas generaciones. Nuestro empeño es que, a través de esto, podamos organizar artistas cinematográficos progresistas y democráticos que defienden los valores humanos; y explorar las posibilidades de hacer cada vez más películas con conciencia social.
Visión
Como experiencia creativa y de aprendizaje única, seleccionamos programas innovadores que desarrollan artistas y líderes, inspirándolos a concebir y crear obras e ideas poderosas que se comparten con el mundo. Creemos que el cine como forma de arte tiene el poder de unificar culturas e iluminar la universalidad de la experiencia humana. Nuestros objetivos de principios abarcan la promoción del cine a un público cada vez más amplio como un poderoso medio que inspira creatividad, fomenta la introspección y obliga a la exploración.
Misión
El ICA International Cultural Artifact Film Festival existe para inspirar a artistas y líderes a hacer su contribución única a la sociedad. Aspiramos a ser el líder mundial en arte, cultura y creatividad. Nuestra misión es cultivar y promover el arte y la ciencia del cine a través de la educación y la conciencia intercultural. El Festival apoya la creación y el avance de obras cinematográficas innovadoras y artísticas de cineastas emergentes y experimentados y abraza con orgullo la pasión.
Bienvenidos a la quinta edición de Diminuto, Festival Internacional de Cine Mínimo, una celebración a las obras de breve duración.
Diminuto, proviene del latín: extremadamente pequeño. El cine mínimo es ese cine diminuto, pero inmensamente profundo; breve, pero extenso en posibilidades; minúsculo, pero capaz de crear un sinfín de universos. Porque sabemos que cada segundo es importante, esta es una celebración a las obras de breve duración, pequeños proyectos que nos dejan enormes emociones y sensaciones diversas. Por ello decimos que: El cine mínimo es lo máximo.
En la última década la realización de obras cinematográficas y audiovisuales de corta duración ha permitido que los formatos de producción sean asequibles para los autores. Las formas de producción se ha replanteado, siendo cada vez más frecuente la realización de contenido audiovisual y cinematográfico, desde dispositivos móviles, tablets y cámaras compactas. Las redes sociales a su vez, permiten que las obras breves tengan un espacio en el interés de los usuarios.
La cuarta edición de Diminuto estará conformada por nueve categorías en competencia, en todas las categorías recibimos: ficción, documental, ficción, animación, experimental e hibridación.
Cero: Obras menores a 59segundo
Uno: Cineminutos, videominutos
Fractal: Cortos entre 1minuto y 3minutos
Silente: Cortos sin diálogos entre 1minuto y 3minutos
Vertical: Cortos verticales entre 1minuto y 3minutos
Tik Short: Cortos realizados en Tik Tok, entre 1minuto y 3minutos e
Spot: Comerciales menores a 5 minutos
Cassette: Videoclip menores a 5 minutos
Wide: Cortos entre 3minutos y 5minutos
XL: Cortos entre 5minutos y 8minutos
Tendremos, además, la Muestra Alternativa, una categoría no competitiva que estará conformada por obras de autores emergentes mexicanos,cubanos y venezolanos.
En esta edición se tiene contemplado que las obras seleccionadas en las nueve categorías en competencia se proyecten, programen y visualicen en dos modalidades:
1. Proyección de la selección oficial en al menos tres espacios cinematográficos y culturales ubicados en la Ciudad de México.
2. Programación vía streaming, en la Plataforma Streaming Wahu, Retina Latina Streaming, y en el MUAV, Museo Universal de Arte Virtual.
Las obras ganadoras de cada categoría en competencia serán proyectadas en un recinto cultural en Barcelona, España. Lugar y fecha por confirmar.
Las obras seleccionadas en la categoría Muestra alternativa, serán programadas vía streaming.
Complementario a las exhibiciones, programaciones y visualizaciones se impartirán los talleres: Cortometrajes, formatos breves (nivel 1 y 2), habrá charlas y master class con especialistas en la cinematografía, estas actividades se realizarán de manera online y presencial (si las condiciones de pandemia lo permite), y están planeadas para los asistentes y el público interesado, buscando impulsar a nuevos autores. Así como actividades especiales para los autores de los cortometrajes ganadores de cada categoría y las menciones honoríficas.
La ave migratoria más pequeña del mundo puede viajar hasta 500 millas a la vez. La energía de un pájaro nos inspira a volar mucho por todo el mundo compartiendo diferentes culturas entre sí. Reconociendo que el cortometraje es una forma de arte única y valiosa, el Festival de Cine de Colibrí tiene como objetivo buscar cortometrajes originales, inusuales y entretenidos de todo el mundo y ponerlos a disposición del público en general. Estamos planeando construir el programa del festival con una amplia variedad de cortometrajes, y explorar el maravilloso mundo de los cortometrajes como su propia forma de arte. Planeamos charlas, clases magistrales para animar a los jóvenes cineastas a desarrollar sus habilidades y arte y trabajar con diferentes socios que nos ayudan a crear y curar grandes programas.
Nos gustaría expresar nuestra más profunda gratitud a todas las personas involucradas y a quienes apoyaron el Festival Internacional de Cine All That Moves. También nos gustaría compartir nuestro gran agradecimiento con todos los cineastas que presentaron sus películas para ser evaluadas.
Siga nuestras redes sociales y el sitio web oficial durante las próximas semanas para ver la lista de ganadores. ¡Pasemos a nuestro tercer año del Festival Internacional de Cine All That Moves!
En este tercer año, además de las categorías de mejor largometraje, documental, animación, LGBTQIA+ y otras, también tenemos una categoría de cortometrajes de terror. Los amantes del terror y los cineastas serán homenajeados en nuestro tercer año del All that Moves Festival.
La tercera edición del Festival Internacional de Cine All That Moves tiene como tema «Nuevas miradas, otros cines». La línea curatorial propuesta aborda las singularidades, multiplicidades y complejidades del cine y el audiovisual en el mundo, encontrando la diversidad, la diferencia y la similitud, acercando el contenido audiovisual a nuevos públicos y, del mismo modo, llevando al público a contenidos fuera de los grandes circuitos comerciales.
El Festival tiene como objetivo promover la participación y la integración entre la comunidad artística, vinculada de alguna manera a las producciones narrativas, y las comunidades que normalmente no se incluyen en las producciones audiovisuales que suelen mostrarse en festivales de todo el mundo.
