El Aqua Film Festival, festival internacional de cine organizado por UNIVERSI ACQUA, asociación con fines ambientales, sociales y de mejora del territorio, selecciona cortometrajes, de cualquier categoría y nacionalidad, centrados en el tema del AGUA y capaces de utilizar el lenguaje del cine para ilustrar e interpretar los aspectos sociales, ecológicos, culturales, naturalistas y artísticos de este elemento extraordinario y vital.
La octava edición del Aqua Film Festival tendrá lugar del 6 al 9 de junio de 2024.
Las películas se proyectarán en Mymovies; la ceremonia de entrega de premios tendrá lugar en Roma, el 8 de junio, en transmisión en directo.
La invitación a participar en las selecciones de la octava edición del AquaFilmFestival está abierta a partir del 15 de septiembre de 2023; la fecha límite para enviar obras es el 11 de abril de 2024.
El Festival Internacional de Cine de Addis (AIFF) es un festival de cine anual creado por Initiative Africa en 2007 y que se celebra en Addis Abeba, Etiopía. El festival es el mayor festival de cine documental independiente de África y se creó como una iniciativa única que buscaba utilizar el poder de los documentales para apoyar formas innovadoras de crear conciencia sobre cuestiones sociales.
El festival es un evento educativo y de celebración que presenta una selección cuidadosamente seleccionada de películas de cineastas experimentados y emergentes que abordan una amplia gama de temas, como la construcción de la paz, la desigualdad, el empoderamiento de las mujeres, los derechos de los niños y mucho más.
La 18ª edición del Festival Internacional de Cine de Addis (AIFF). Como activista social establecida en Etiopía, Initiative Africa organizará un festival de cine documental de cinco días, del 15 al 19 de mayo de 2024, con más de 30 películas locales e internacionales, bajo los temas de Acción por la paz, la seguridad y la reconciliación, la igualdad de género y la inclusión, la seguridad alimentaria y ambiental y la atención médica, que tendrá lugar en la Alianza Ethio-Française, el Teatro Hager Fikir, el Goethe-Institut Äthiopien e Italian Instituto cultural de Addis Abeba.
El público del festival son en su mayoría jóvenes y la comunidad educada que tienen el coraje de cambiar su sociedad. Proyectamos las películas de forma gratuita sin necesidad de pagar la entrada.
Sección Oficial a concurso.
Official Competition Section.
El único festival de cine del mundo que se lleva adelante en el impresionante marco del domo del Planetario de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP).
El festival Gritos en el planetario nació en el 2022 con la convicción de difundir y promover la producción latinoamericana de películas de género y, a la vez, acercar a los adolescentes y jóvenes a los ámbitos de divulgación científica, tal como lo es el planetario de la universidad.
En su edición de 2024 el festival se desarrollará entre los días 13 al 15 de septiembre en el Planetario UNLP.
Mas información https://gritosenelplanetario.com.ar/
Corto Circuito fue creado en Senigallia en 2013 por Confluenze, una organización medioambiental con una gran pasión por los cortometrajes. La colaboración con otros festivales ha sido crucial para la realización de las últimas nueve ediciones. Con la X edición del festival, Corto Circuito se convierte en competición, con el nombre de «Festival del Cinema di Senigallia».
Presidido por Giancarlo Zappoli, tiene como objetivo descubrir nuevos talentos con especial atención a los cortometrajes (y a sus autores), reservando también una sección especial del festival para las producciones realizadas en Las Marcas.
El Festival también tiene como objetivo promover y buscar nuevas perspectivas, abriéndose a diferentes visiones del cine.
12º Festival de Cine Dada Saheb Phalke 22, Delhi NCR, India
Celebrando la excelencia en el cine
El Dada Saheb Phalke Film Festival es un único festival de cine independiente sin fines de lucro, no comercial y de la India, establecido en 2011 en Delhi NCR con la misión de celebrar el cine y el trabajo de aspirantes a cineastas jóvenes, independientes y profesionales. El festival es importante para la industria cinematográfica india, ya que se organiza el 30 de abril de cada año para conmemorar el aniversario de nacimiento de Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, que es considerado como el padre del cine indio y recordado con cariño como Dada Saheb Phalke por la fraternidad cinematográfica de toda la India y el mundo. Su objetivo es reconocer el esclarecedor, entretenido y progresivo cine de la nueva era de cineastas jóvenes y experimentados.
En los últimos años, el festival gana reputación y se considera uno de los festivales más prestigiosos de la India. El festival crece a lo largo de los años y atrae a cineastas de toda la India y más de 90 países de todo el mundo. El festival tiene secciones para largometrajes, cortometrajes, documentales, animaciones, vídeos musicales y películas publicitarias. El festival premia a los cineastas en las categorías de producción, creatividad, música y performance.
El 12º Dada Saheb Phalke Film Festival-2022 tiene como objetivo celebrar la excelencia en el cine. Dada Saheb Phalke inició el movimiento del cine en la India en sentido real y es el símbolo de la excelencia. Su contribución al cine indio no tiene paralelo. Hoy en día, el cine indio está tocando el cielo tanto en términos de contenido como de tecnología, pero vale la pena mencionar que fue iniciado por la leyenda Dada Saheb Phalke y lo estamos llevando adelante.
Fundada por Educationexpo TV, una empresa líder en investigación y branding del entretenimiento y administrada por Miniboxoffice, Dada Saheb Phalke Film Festival-22 ofrece la oportunidad a los cineastas de mostrar su creatividad. Si bien el festival está abierto a cineastas de todas las edades, creemos que al igual que es imprescindible apoyar y fomentar la participación de miembros de la comunidad cinematográfica y profesionales, también es importante que encontremos y cultivemos a los futuros miembros de la industria del entretenimiento.
El Festival Internacional de Cortometrajes Psarokokalo es un festival anual que se celebra en Grecia desde 2007. El festival tiene como objetivo ofrecer un escaparate para el trabajo de nuevos cineastas de todo el mundo y promover la diversidad y la riqueza del cortometraje. El festival forma parte de un proyecto que tiene como objetivo investigar, promover y desarrollar el arte cinematográfico. El programa del festival incluye proyecciones de cortometrajes de Grecia y del extranjero, así como eventos audiovisuales, conferencias, clases magistrales, exposiciones y conciertos en vivo. La calidad de sus proyecciones, conferencias y exposiciones lo ha convertido en un punto de referencia para cinéfilos, cineastas, profesionales y nuevos artistas. Cada año, las actividades del festival se ampliaron, recibiendo más participación de diferentes países y recibiendo un mayor apoyo de cineastas y profesionales. El festival tiene como objetivo cruzar las fronteras para desarrollar un espíritu de amistad y cooperación con festivales internacionales y cineastas de todo el mundo. El Festival Internacional de Cortometrajes de Psarokokalo está dirigido por Kyklos, una organización sin fines de lucro con sede en Atenas cuyo objetivo es promover acciones relacionadas con el cine y la conciencia pública sobre los problemas ambientales. «Kyklos» en griego significa ciclo y la visión del ciclo es el respeto de los derechos fundamentales, incluida la libertad, la igualdad de oportunidades y la diversidad cultural.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES ONE SHOT
La información sobre el desarrollo futuro se publicará en la página de Facebook del festival: https://www.facebook.com/oneshotfest La página de Facebook del festival y la dirección de correo electrónico kadrrope@gmail.com están disponibles para preguntas y aclaraciones.
«One Shot» promueve la producción de cine independiente en Armenia. Las películas presentadas no tienen limitaciones en cuanto al formato de rodaje. Las películas se pueden filmar en teléfonos móviles, películas y cámaras HD. La competencia tiene tres categorías: «Un minuto, una toma», «Cortometrajes» y «Cine sin fronteras». También hay programas especiales y mesas redondas.
El Festival Internacional de Cortometrajes «One Shot» es una plataforma de cine abierto. Fue fundado en 2003.
El presidente fundador es Gagik Ghazareh. Organización fundadora: Centro Armenio de Arte Experimental Contemporáneo. El símbolo del festival representa una estatua tridimensional de una antigua escultura rupestre de la montaña Geghama, que tiene 5000 años de antigüedad.
El festival de cine «Seize the Film» se centra en la proyección de películas relacionadas con el tema de la discapacidad/al menos un actor es una persona discapacitada y tiene ediciones en Novi Sad (Serbia), Rijeka (Croacia), Banja Luka (Bosnia y Herzegovina) y Kotor (Montenegro).
Además de la proyección de películas sobre el tema de la discapacidad, el Festival también cuenta con programas de acompañamiento y posproducción: Film Caravan, que incluye proyecciones en espacios culturales, escuelas y otros festivales, y «Seize the film Kids», proyecciones de películas aptas para niños de 7 a 12 años (en Serbia).
Desde el año 2003, CAOSTICA organiza en Bilbao este Festival referente en la cultura del audiovisual más transgresor e irreverente.
El Centro de la memoria común para la democracia et la paz (CMCDP) es una asociación nacional de derechos humanos con extensiones internacionales cuyos ámbitos de actuación son:
- Las cuestiones relacionadas con la memoria y la memoria compartida como conocimiento y ámbito de competencia;
- La difusión de la cultura de la paz, la convivencia y la democracia;
- La lucha contra todas las formas de extremismo;
- La defensa de los derechos humanos y la contribución a la difusión de su cultura;
- Las cuestiones de identidad y diversidad lingüística y cultural.
- La consolidación y el desarrollo de los valores de solidaridad y diálogo constructivo entre los pueblos y las naciones;
- El apoyo a todas las generaciones de los derechos humanos.
Cada año organiza en Nador un festival de cine, el Festival Internacional de Cine y Memoria Comunitaria (FICMEC), dedicado a la memoria mediante la elección de un tema concreto relacionado con ella.
En 2025, el tema de la 14ª edición del festival será «La memoria de la paz».
Mientras algunos definen la paz como la no guerra, otros llegan a oponerla a toda forma de violencia. Aunque los predicadores y emisarios de la paz llaman constantemente a :
- la reconciliación entre beligerantes y belicistas para poner fin a las hostilidades o evitar la agresión con el fin de inclinar la balanza a favor de la inteligencia colectiva ;
- la superación del estigma del pasado mediante un diálogo clarividente y el establecimiento de relaciones internacionales armoniosas
- la promoción de una cultura universal del pacifismo mediante, entre otras cosas, la inclusión de los valores de la tolerancia y la fraternidad en los programas educativos;
- la ratificación unánime de las resoluciones de la ONU
- el resurgimiento de las disputas políticas, económicas, religiosas y doctrinarias ha superado la voz de la razón, comprometiendo las iniciativas tomadas de buena fe y sumiendo a la comunidad internacional en un desorden moral.
La pérdida de vidas y la devastación causadas por cualquier enfrentamiento armado pueden registrarse o, al menos, estimarse en los periodos de posguerra. Pueden cuantificarse, proporcionando información sobre la gravedad de los daños humanos y materiales causados o sufridos. Pero, ¿quién puede determinar con exactitud el impacto del trauma psicológico, diagnosticar con precisión las heridas del alma y evaluar meticulosamente las secuelas de la violencia?
Las heridas de la memoria son difíciles de suturar a corto o medio plazo. Para purgar el resentimiento, doblegar la venganza, calmar las conciencias atormentadas, emprender el largo y empinado camino de la reconciliación parece la solución ideal para pasar las sangrientas páginas del pasado. Los recuerdos, las historias de resiliencia, perdón y solidaridad, y las experiencias dolorosas compartidas, son la mejor manera de garantizar que se disipe la animosidad y se haga posible la amnistía.
La «Memoria de la Paz», concepto centrado en los elementos del pasado que llaman al apaciguamiento y a la construcción de un futuro común, tiene como fundamentos principales la reconciliación y el entendimiento mutuo, el aprendizaje de los errores del pasado, el anclaje en la mente de las personas de la cultura de la no violencia y, sobre todo, la transmisión de esta memoria a las generaciones futuras a través de la educación, los testimonios y las artes, en particular el cine, que es un poderoso vector de emoción y empatía.
A la luz de lo anterior, las películas que se seleccionarán son las que traten uno de los temas siguientes:
- La reconciliación tras la guerra o el genocidio
- La comprensión mutua para superar el odio y el sufrimiento y reconstruir los lazos humanos y sociales.
- Perdón y resiliencia
- Movimientos de paz
- Figuras emblemáticas de la paz
- Aprender de los errores del pasado
- Difundir los valores de justicia y tolerancia
- Anclaje de la cultura de la no violencia en la memoria individual y colectiva
- Iniciativas comunitarias que den ejemplo de paz y cohesión social
- Educación para la paz a través de enfoques pedagógicos
Como esta lista no es exhaustiva, la dirección del festival acepta películas que traten otros temas relacionados con la paz.
MISIÓN Y OBJETIVO ~
El Festival de Cine Independiente de Filadelfia se compromete a descubrir y mostrar una experiencia cinematográfica única que no esté restringida por los límites convencionales.
SOBRE EL FESTIVAL ~
Bienvenidos a nuestro decimoséptimo año y qué año esperamos que sea.
Con la Ciudad Metropolitana de Filadelfia como palé, el Festival de Cine Independiente de Filadelfia busca y reúne una combinación única de innovación, tecnología, creatividad y diversidad de películas en un ecosistema cinematográfico en constante evolución.
El festival se lanzó en 2007 a partir de la iniciativa cinematográfica mediabureau.com. El grupo se había reunido como parte del Philadelphia Underground Film Forum #uff y, ante la creciente y acumulada demanda de cine independiente en una encrucijada, lanzó el primer festival en 2008. Lo que antes era un grupo de proyección digital se ha convertido en un evento anual de 6 días al que asisten cineastas de todo el mundo.
El festival programa películas originales en 12 géneros, animación, realidad virtual y vídeos musicales. Nos gusta hablar de las películas que programamos, en línea y fuera de línea, utilizando #piff #pifffilms #uff #DemocratizeContent en nuestras redes de medios activas. La gran mayoría del programa del festival es de primer nivel mundial y local.
¡Esperamos tener noticias tuyas y vernos en el festival!
SorsiCorti es un festival de cortometrajes que combina la convivencia y el interés por el arte del cortometraje.
SorsiCorti nació de la pasión por el cine y del deseo de explorar las vías innovadoras y experimentales de los cortometrajes.
Una selección cuidadosa y precisa, llevada a cabo por un comité de evaluación compuesto por expertos cinéfilos, permite que solo los cortometrajes de alta calidad accedan a la proyección del programa.
SorsiCorti ha desarrollado una estrecha colaboración con la joven realidad cultural del Piccolo Teatro Patafisico de Palermo, que también se convirtió en la sede oficial de las proyecciones en directo. Sin embargo, en los alrededores de la ciudad se organizan varios eventos.
En el histórico pueblo encantado de Millesimo, en la provincia de Savona (Italia) y en el Teatro Osvaldo Chebello de El Cairo Montenotte, se celebrará la segunda edición del «Festival Internacional de Cine Millesimo Cairo Montenotte» en septiembre de 2025.
El evento tendrá lugar en dos sedes: el histórico castillo construido por Enrico II Del Carretto en 1206 y el Teatro Osvaldo Chebello en El Cairo Montenotte (SV), donde se proyectarán cortometrajes de todo el mundo. Una velada dedicada al arte en un entorno rodeado de vegetación y lleno de turistas que cada año pueblan este pequeño diamante del valle de Bormida, galardonado como dos de los pueblos más bellos de Italia. Certificado oficial y selección de los ganadores de todas las categorías.
El Festival Internacional de Medios de Sobh se estableció en 2023 para conectar a una amplia gama de productores de programas internacionales y promover interacciones constructivas entre ellos, con el objetivo de dar forma a las tendencias en el panorama mediático mundial.
El festival busca reconocer y honrar a las personas con talento que participan en actividades mediáticas, ofreciéndoles las oportunidades que se merecen para promover su creación e innovación artística. Nuestro objetivo es construir una presencia mediática internacional fuerte e influyente. Nuestro objetivo es exponer a los artistas a una amplia gama de medios a través de nuestras iniciativas educativas, que incluyen talleres y seminarios, ampliando así sus perspectivas y fomentando el pensamiento independiente.
Enfoque temático:
El Sobh Media Festival se centra en «Los medios de comunicación y el nuevo orden mundial» y examina la importancia de las identidades locales y regionales, la espiritualidad, los valores familiares y el discurso de resistencia frente a las potencias hegemónicas.
Secciones del festival:
La tercera edición del festival comenzará en diciembre de 2024 e incluirá dos segmentos: la sección principal y una sección especial dedicada a Palestina.
El Festival de Cine de Albuquerque, con el lema «Todo el mundo es alguien», se erige como un faro de celebración digital para los narradores de historias de todo el mundo. Ubicado en el corazón de la vibrante capital de Nuevo México, Albuquerque, nuestro festival abre sus puertas de par en par y da la bienvenida a un caleidoscopio de talentos cinematográficos de todos los rincones del mundo.
Sumérgete en la lucha con tus obras maestras, ya que solicitamos inscripciones de todos los géneros cinematográficos; aquí hay un centro de atención para cada creador, independientemente de su nacionalidad. Es tu momento de brillar y de competir por prestigiosos premios en una multitud de categorías.
Unámonos. Hagamos manualidades. Vamos a alegrarnos.
Con un espectro tan amplio como la propia imaginación, nuestro festival te invita a unirte a un prestigioso círculo en el que las películas seleccionadas no solo se proyectan, sino que compiten por una serie de distinciones, otorgadas tanto por nuestro panel de expertos como por la voz del público. Tenga la seguridad de que cada participante recibe la atenta mirada que se merece. Como cineastas experimentados, apreciamos la dedicación que se ha puesto en vuestro arte. Por eso, promocionamos las películas seleccionadas oficialmente con un diálogo destacado: hasta 10 minutos de conversación en profundidad sobre tu trayectoria creativa, que podrás compartir en nuestro sitio web oficial, en nuestro canal de YouTube y en todas las redes sociales.
Nuestro comité es tan variado como las películas que celebramos, y cuenta con una variedad mundial de profesionales, desde arquitectos hasta emprendedores, desde artistas hasta cineastas y productores de efectos visuales, cada uno de los cuales aporta una perspectiva única a la pantalla. Cada inscripción se vigila minuciosamente, lo que garantiza que su visión sea vista y apreciada en su totalidad.
Nuestros objetivos:
Transmitir narrativas y discursos cinematográficos nuevos e innovadores de todo el mundo.
Ofrecer una visión exclusiva del ámbito pionero del nuevo cine.
Fomentar el intercambio de ideas y experiencias entre los vibrantes participantes de nuestro evento.
Nuestro credo:
Somos los campeones del soñador cinematográfico, los que creemos en el poder de la historia. El Festival de Cine de Albuquerque «Todos son alguien» está dedicado a mostrar la más diversa gama de narrativas. ¿Nuestra misión? Capacitar a todos los cineastas con una pasión ardiente, conectar a los creadores con el público y ayudar a consolidar su huella en el universo cinematográfico en constante expansión.
En los comienzos del cine, con la aparición del cinematógrafo, los artistas de las diferentes vanguardias encontraron una nueva herramienta de expresión, llamada séptimo arte, que pronto fue adoptada por los grandes estudios.
Así, el espacio que ocupa el Festival Internacional de Cine de Santander — Picknic Film Festival, es un lugar en el que largometrajes de poca visibilidad y distribución, pero seleccionados en importantes festivales de cine, y contando con el beneplácito de la crítica especializada, tienen la posibilidad de ser difundidos.
