¡Hola! Somos SEVIFF • Sevilla Indie Film Festival, un festival internacional de cine independiente que se celebra en la ciudad de Sevilla (España) y miembro del IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, que celebra y presenta nuevas producciones y artistas independientes de todo el mundo en Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF), Lisboa (LISBIFF) y Montpellier (MONTIFF), ¡que también puedes encontrar aquí, en Festhome!
SEVIFF comparte la misión de sus festivales asociados de apoyar a los talentos emergentes, fomentar la exploración artística, fomentar la creación de redes, promover el intercambio cultural e involucrar a la comunidad local al proporcionar una plataforma para presentar el trabajo de cineastas independientes.
¡Las películas de ficción, animación, documentales y experimentales de cualquier género y tema son bienvenidas!
La Fundación de Educación y Bienestar Cinematográfico de Aurangabad presenta, cuarto año,
El Festival Internacional de Cine Reels utiliza la plataforma de medios como una herramienta para conectar a las audiencias de todas las ciudades, países y continentes. Con proyecciones simultáneas (festivales presenciales) y sesiones de preguntas y respuestas en directo, el público tiene la oportunidad de vivir un festival de cine a kilómetros de distancia. Desde la cima del Everest hasta los pingüinos de la Antártida, #RIFF reúne los hemisferios norte y sur. Porque el amor por el cine va más allá de las fronteras.
#RIFF2021 nació del orgullo de la India, en Aurangabad y Maharashtra. Ciudad de los antiguos imperios mogoles del siglo 68, ahora gana con el puesto #DigitalIndia en 2024, lo que ofrece una amplia plataforma para estudiantes y profesionales. Previsualice sus películas en escenarios internacionales para demostrar su valía.
Cada temporada, celebramos nuestro festival de cine del 17 de abril de 2024 al 23 de marzo de 2025, con excelentes arreglos con respetados jurados de diferentes continentes para evaluar tus películas y realizar una sesión de preguntas y respuestas. Da un paso y coloca tus películas en nuestra plataforma para dar lo mejor de ti.
UN PASO HACIA LOS ÓSCAR
para FOX, NBC, CBS y Authority Magazine.
OPINIONES
«Mi festival favorito» Alex Proyas (I Robot, The Crow, Dark City)
«¡Otros nominados incluían a personas ya famosas! Fue todo un honor estar nominada junto a tan grandes nominadas» Lisa Hurel.
«No puedo dejar de decir cosas buenas sobre los Premios de Arte y Cine de París. Mi experiencia con este evento fue, sin duda, la mejor y más gratificante», dijo Ev Duran.
«¡Uno de los festivales más organizados y gestionados profesionalmente en los que he estado! Las selecciones oficiales fueron de gran calidad y el networking fue increíble», dijo Jami Ramberan.
«Una de las mejores experiencias en festivales que he tenido. ¡Magnífico!» Warren Paul Glover.
«El diario del pescador» ganó dos veces en el PAMA en 2020, y ahora está seleccionada para el 2021, para representar a su país.
«Game Changer» ganó un premio, y su director Aviv Mano trabajó luego en COCO y TOY STORY 4 (2018), de Disney.
«The Wishgranter» ganó un, un EMMY y un (2016).
Lionsgate distribuye «Legacy of Lies» (2020).
«Sgt Stubby», un héroe poco probable, consiguió un acuerdo de distribución en (2018).
«Curpigeon» fue seleccionada para ganar el AMAZON VIDEO DIRECT Film Festival Stars (2016).
«Whisper» se proyectó en FILMQUEST (2015).
«None of That» fue elegida por el personal (2015).
a lo largo de los años incluyó:
- John Lunn, dos veces ganador del Prime Time Emmy, compositor de «Downton Abbey»
- Mónica Cruz, «Un Paso Adelante»
- Olivia Sandusky, periodista, NBC
- Mark Dacascos, actor de «John Wick III»
- Samuel Arnold, actor, «Emily en París»
- Patrick Fabian, actor, nominado al Emmy por «Better Caul Saul»
- Claire Kopsky, periodista de CBS ganadora del premio Emmy
- Jamie Campbell, productor de «Sex Education»
- Cindy Mollo, ganadora del premio Eddie, cuatro veces nominada al Emmy, editora de «Ozark»
- Rena Owen, actriz, «Star Wars Ep II» y «ep. III»
- Fola Evans-Akingbola, actriz, «El agente nocturno», «Siren», «Juego de tronos»
- Michelle Tesoro, ganadora del SXSW, ganadora del premio Eddie, editora de «The Queen's Gambit»
- Paz de la Huerta, actriz, Boardwalk Empire
- Brent Huff, director y actor de «The Rookie», «The Rookie Feds», «The West Wing»
- Max Markson -representante. A. Schwarzenegger, Mel Gibson, JCVD...
- Cole Sibus, actor de «Stumptown», atleta con medalla de oro olímpica
- Mina Sundwall, actriz de «Lost in Space» de Netflix y «Legends of Tomorrow» de DC
Nuestra formación incluyó a lo largo de los años: Kirsten Dunst, Sam Rockwell, Vladimir Cosma, Kristanna Loken, Mark Dacascos, Caterina Murino, Andrew J. West, Hugo Becker, Jansen Panettiere, Leslie Bibb, Melanie et Alain Doutey, Macarena Gomez, la primera ministra francesa Edith Cresson, el ministro francés Frederic Lefebvre, Emma Bell...
Celebramos a los cineastas y nos centramos en los humanos que hacen las películas: cada director o asistente puede hablar sobre su película.
Conoces a nuevos públicos, proyectas y muestras tus últimas obras, conectas con otros profesionales, compartes tu pasión con proyecciones y eventos especiales en toda la ciudad, como alfombras rojas, estrenos de películas, fiestas, contactos con cineastas, numerosas sesiones de preguntas y respuestas, eventos internacionales, charlas y clases magistrales sobre la industria, actuaciones y exposiciones de arte, música en directo...
UN FESTIVAL DE CINE INDEPENDIENTE CON
- Premios
- Photocall
- Reconocimiento artístico
- Establecimiento de redes
- ceremonia de entrega de premios
F5 es un festival internacional de cortometrajes organizado por FFCINEMA en Barcelona en el que pueden participar cineastas de cualquier nacionalidad. Las proyecciones y la ceremonia de entrega de premios tendrán lugar el 29 de marzo de 2025 en el Casal de la Font d'en Fargues.
Objetivo: Seleccionar el programa que ha de representar al cine no comercial español en el Concurso Mundial de la Unión Internacional de Cine (UNICA)-2025, este año en Birmingham (Reino Unido).
La Muestra Internacional de Videonarración A/r/tográfica es un encuentro anual organizado por la Universidad de Granada (Facultad de Bellas Artes, Facultad de Ciencias de la Educación, Máster Interuniversitario en Artes Visuales y Educación y Programa de Doctorado en Artes y Educación), en el que tienen cabida todos aquellos proyectos de investigación artística que utilicen la narración audiovisual como metodología para la creación, la indagación y el aprendizaje en artes.
La Muestra reúne todo tipo de propuestas relacionadas con el audiovisual a/r/tográfico —A/r/tography Films—, incluyendo las producciones realizadas en los distintos contextos de investigación-formación de la Universidad de Granada, la colaboración de comisariados externos y la selección de esta convocatoria internacional.
La programación de la Muestra, además de la proyecciones, incluye un ciclo de conferencias y encuentros —en formato presencial y online— de acceso libre y destinado a cubrir un necesario espacio de reflexión y debate en torno a la creación audiovisual contemporánea y su aplicación en los distintos ámbitos de la investigación y la formación artística. Como novedad y coincidiendo con la celebración de estos 10 primeros años de existencia, contaremos, además, con una exposición en la Sala-taller de los Condes de Gabia que exhibirá distintos proyectos audiovisuales y de arte-web que hacen uso de la IA como estrategia creativa, formativa, y de investigación en Artes.
Este amplio programa nos hace pensar en la muestra como un necesario contenedor donde visibilizar las más variadas propuestas en torno a las A/r/tography Films , reforzando su necesidad y proyección en los distintos contextos de aplicación, así como un espacio ideal para el encuentro entre investigadores y artistas que deberá seguir sumando nuevas propuestas y escenarios posibles los próximos años.
La Mostra Dr. Mabuse es una muestra de cortometrajes internacional que tiene lugar en Barcelona durante tres días. Se plantea como un festival abierto tanto a nuevos creadores como más experimentados. Un jurado formado por profesionales en el mundo de las audiovisuales, profesores y estudiantes de cine y colaboradores de otros festivales llevan a cabo la selección de los cortometrajes que se proyectarán en las tres sesiones que se programan durante el mes de junio en Barcelona. El proyecto se inició hace más de veinte años con una única sesión como una actividad de fiesta mayor en el barrio de Trinitat Vella, y a medida que se llevaban a cabo nuevas ediciones, ha ido creciendo y multiplicando el número de cortometrajes proyectados e inscritos, recibiendo trabajos de directores como JA Bayona, Nacho Vigalondo, Mateo Gil o Kike Maillo. Más allá de un festival audiovisual, el Dr. Mabuse pretende ser un espectáculo homogéneo y gratuito, en el que todos puedan pasar un buen rato disfrutando de teatro y cine.
L'Europe autour de l'Europe - Festival de cine europeo de París se celebrará del 3 al 16 de abril de 2024 en París e Île-de-France.
Su selección presenta películas de autor y de autor producidas por los países de la Gran Europa (miembros del Consejo de Europa) centrándose en las conexiones entre los cineastas europeos clásicos y los nuevos talentos del cine contemporáneo. Uno de los principales objetivos del festival es fortalecer la red de la industria audiovisual creativa en toda Europa.
Además de las proyecciones y las preguntas y respuestas con los cineastas, el Festival ofrece clases magistrales públicas y mesas redondas con prestigiosos invitados de Europa.
L'Europe autour de l'Europe es el lugar donde la nueva película europea se encuentra con el cine europeo que mantiene los valores.
Bienvenido a FirstCut, uno de los principales festivales internacionales de cine estudiantil de la India, organizado por la Universidad FLAME de Pune.
FirstCut ofrece una plataforma dinámica para jóvenes cineastas de todo el mundo y los anima a explorar el cine como un medio de crecimiento y cambio.
En 2024, FirstCut Take 10 recibió más de 565 inscripciones de estudiantes que representaban a más de 55 países.
En el evento final, las películas finalistas se proyectarán para una audiencia en directo y serán evaluadas por un distinguido jurado de la industria cinematográfica india. Tras las proyecciones, se celebrarán interesantes mesas redondas y charlas con reconocidas personalidades del cine.
Creemos que la libertad creativa es esencial, por lo que los participantes tienen total libertad para elegir sus temas y estilos.
Además de las categorías de ficción, animación y no ficción, FirstCut ofrece la exclusiva categoría de películas «Nano», que desafía a los estudiantes a crear supercortometrajes.
La Asociación EspiralArte convoca un año más la VII edición del Festival de Cine de Aranjuez Dirección en Femenino. Una Muestra competitiva de cortometrajes dirigidos por mujeres para su exhibición y coloquio en la localidad de Aranjuez(Madrid). Un evento realizado conjuntamente con la Delegación de la mujer del Ayto. de Aranjuez y la Comunidad de Madrid y que cuenta con la colaboración del Festival Cortos con Ñ y Aprender a Vivir.
La Muestra de Cine Experimental y de Animación de Puerto Rico (MICEA) es un festival de cine dedicado a promover y presentar cine alternativo de índole nacional e internacional en Puerto Rico.
Nuestra misión principal es exponer al público a un cine diferente, crudo y atrevido.
El MICEA cuenta con cuatro secciones tanto nacionales e internacionales con el fin de presentar trabajos audiovisuales de la más alta calidad. Nuestras prioridad es mostrar trabajos de Puerto Rico, el Caribe y Latinoamérica con el fin de fomentar el intercambio cultural.
Bienvenidos a la Serie Radical Frame Film - 2020 Short Film Series - Berlín
En el Radical Frame Film Festival estamos orgullosos de anunciar la edición ocho de Short Film Series.
La idea del Radical Frame Film Festival comenzó hace unos años cuando un grupo de activistas, artistas y amigos de Denver decidió llevar los mensajes del cine activista de vídeo en el ojo público. Creemos que debido al clima social y político actual, tanto a nivel local como mundial, nuestra misión — proporcionar un foro para películas y debates que provoquen la reflexión — es más crítica que nunca.
Nos comprometemos a presentar películas progresistas, izquierdistas, radicales, antirracistas, experimentales y visionarias que aborden temas como el medio ambiente, los derechos humanos, la injusticia social, la antiglobalización, etc.
El Radical Frame Film Festival muestra todos los géneros de cine independiente de todo el mundo durante esta increíble celebración bi-continental de artistas independientes.
El Radical Frame Film Festival es un foro donde los cineastas pueden prosperar fuera de la arena principal. Los artistas creativos que continuamente rompen los límites del cine, el vídeo, el arte y la música son promovidos a través de este festival para que, también, tengan voz en un mercado saturado de entretenimiento comercial diseñado para satisfacer las expectativas del público.
La serie de cortometrajes centra la atención en cortometrajes verdaderamente independientes, creados por cineastasnuevos y consolidados
El propósito es permitir que cualquier persona, independientemente del país, dé un paso a sus sueños y comience a tomar los pasos para vivir la vida con pasión y propósito.
El objetivo principal de la Serie de Cortometrajes es ser un lugar donde los cineastas y artistas emergentes de todo el mundo tengan una oportunidad para ser descubiertos y cumplir sus sueños.
XV FESTIVAL DE CORTOMETRAJES DE PIÉLAGOS (Solo trabajos de ficción)
We are IMDb qualifying festival
https://www.imdb.com/event/ev0002609/2024/1/?ref_=ev_eh
La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Piélagos pone en marcha la 15ª edición del Festival Internacional de cortometrajes de Piélagos “Piélagos en Corto”
CORTOMETRAJES
Se admitirán trabajos de máximo 30 minutos y fecha de producción posterior a 1 de enero de 2023
CATEGORÍAS únicamente ficción
1- CANTABRIA cortometraje producido por una productora radicada en Cantabria y/o dirigido por director cántabro de nacimiento o de adopción con mínimo 2 años de antigüedad de empadronamiento.
2- NACIONAL ESPAÑA (Solo producción Española)
3- INTERNACIONAL
#VIEWCONFERENCE es el principal evento internacional en Italia sobre gráficos por computadora, técnicas interactivas, cine digital, animación, VR/AR, juegos, efectos visuales y narración envolvente.
1) VIEW AWARD: El primer premio es de 2000 euros
2) ITALIANMIX: El primer premio es una tableta Wacom
www.viewconference.it
Facebook: https://m.facebook.com/viewconference
YouTube: https://m.youtube.com/channel/UChGdAnZQE6UcH_OQ5DNFW_Q
Twitter: @viewconference .it
Instagram: view_conference
La Muestra Internacional de Cine y Diversidad Sexual CINHOMO acepta trabajos cinematográficos de todas las nacionalidades de temática LGBTIQ, qué podrán ser elegibles en las diversas secciones del festival: Largometrajes de Ficción, Cortometrajes de Ficción, Largometrajes documentales y cortometrajes documentales.
Las obras no deben haber sido exhibidas en salas comerciales, emitidas por TV o estar disponibles al público en Internet o en cualquier otra plataforma en territorio español con anterioridad a la celebración del festival y deben tener copyright posterior al 01/01/2023. Los largometrajes han de ser inéditos en la Comunidad de Castilla y León; en el caso de los cortometrajes no será excluyente pero se valorará positivamente. La organización se reserva el derecho de incluir en la programación fuera de concurso películas que no cumplan estas condiciones.
La octava edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Ibiza se ha desarrollado en varias sedes en los 5 municipios de la isla, pero primera vez con apoyo institucional de los 5 Ayuntamientos, y su
versión online en la plataforma Filmin.
El apoyo institucional en Ibiza y Baleares ya es total al sumar los Departamentos de Cultura y Turismo del Consell Insular d´ Eivissa además de varios patrocinadores privados ibicencos y el IEB del gobierno autonómico.
Ibizacinfest ha renovado su compromiso con Ibiza y la cultura mediante una programación de 132 títulos nacionales e internacionales inéditos en la isla, estrenos exclusivos en España (5 largometrajes y 48
cortometrajes) con un 90% de estrenos en Baleares, actividades dirigidas a profesionales, concursos de cortometrajes para descubrir e impulsar el
talento local y balear, programa educativo con proyecciones especiales por a estudiantes y niños para crear nuevas audiencias.
La reflexión ha tenido también su espacio a través de 21 coloquios posteriores a proyecciones con sus creadores y creadoras sobre su proceso creativo y la relación de estos films con problemáticas socioculturales actuales. Hemos llegado a los 75 invitados, 12 de ellos, internacionales.
Las películas cortas vuelven a ser protagonistas del IBZCF como calificador a los Premios Goya para cortometrajes y colaboramos de nuevo con el European Film Academy con el programa Shortfilms on Tour.
Actividades como nuestra primera sesión golfa o la especial dedicado al Cine Quinqui con la colaboración de la UNED de las Islas Baleares han sido todo un éxito.
El compromiso con la industria se ha materializado con dos Másterclass de primer nivel nacional de Ion de Sosa y Laura Ferrés que además nos han presentado sus últimas películas. Hemos acogido el primer encuentro de Festivales de las Islas Baleares con presencia de los cargos directivos del IEB y hemos consolidado nuestro esfuerzo en los premios a la distribución.
Hemos aumentado notablemente nuestra audiencia tan presencial, en 38 sesiones, como online en todo el estado gracias a nuestro programa de 14
largometrajes, 3 de ellos de producción balear, en Filmin.
Así como la presencia en medios de comunicación, llegando por primera vez a 5 artículos internacionales y un incremento notable de impactos respecto a la edición 2023.
Seguimos y seguiremos creyendo en películas de autor comprometidas, con puntos de vista necesarios, que se pueden mover en fondo y forma hasta en los márgenes de las normas del cine comercial, con total libertad
creativa.
Xavi Herrero
Director y programador IBZCF2-Miembro European Film Academy
La 53ª edición del Festival Internacional de Cine Estudiantil de Sehsüchte, uno de los mayores festivales de cine para jóvenes cineastas de Europa, tendrá lugar del 25 al 28 de abril de 2024 en Potsdam. Ofrece a los cineastas emergentes de todo el mundo una plataforma para presentar sus obras a un público amplio y entrar en contacto con la industria. Fundado en la década de 1970 como un escaparate para los jóvenes cineastas de la RDA, Sehsüchte se ha consolidado a lo largo de las décadas como un festival de importancia internacional y se ha convertido en una parte integral del panorama cultural de Berlín y Brandeburgo.
Sehsüchte se considera un lugar de encuentro y creatividad, un evento de diversidad cultural y una celebración del cine, tanto hoy como mañana. El festival está planificado, organizado e implementado en su totalidad por estudiantes de la Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF. La conexión directa con la reconocida universidad de cine permite un intercambio único entre jóvenes talentos, profesionales de los medios de comunicación y el mundo académico.
entender: entender
En su 53ª edición, Sehsüchte está dedicada a una nueva generación de cineastas en una cultura cinematográfica de transición. En pleno corazón de Potsdam, una ciudad rica en tradición cinematográfica, el festival sirve de plataforma para mostrar obras curiosas y valientes, así como para poner de relieve los deseos, miedos y visiones genuinos de los cineastas emergentes. En un momento en el que no solo el sector cultural sino toda la realidad de la vida está marcada por la disrupción, creamos un lugar de encuentro donde se celebra la creatividad.
Nuestro programa ofrece una pantalla a artistas locales e internacionales, nos permite experimentar perspectivas (desconocidas) a través de una variedad de formas de expresión con estética cinematográfica y promueve el diálogo entre regiones cinematográficas subrepresentadas y establecidas.
Con un campus para festivales centrado en la «Schiffbauergasse», Sehsüchte abre un espacio para la creación de redes y el debate entre estudiantes y expertos del sector. Nos consideramos un festival joven con una postura clara: solo a través de un intercambio honesto y directo se pueden superar los desafíos de la industria, crear conciencia sobre los recursos ecológicos y sociales y, sobre todo, forjar una cultura cinematográfica abierta. Asumamos la transformación actual y desarrollemos activamente el potencial resultante: el futuro del cine.
Secciones
Largometraje
Película documental
Película animada
Enfoque: Sonido
Futuro
360°
Exposición — Realidades resonantes
Schreibsüchte
Retrospectiva
Vitrina
Película de género
La segunda edición del premio 2023/2024 confirma la extravagancia de proponer a dos autores de cine que son amigos y están profundamente unidos por el amor por las imágenes que ocupen el papel de presidentes del Premio Piccolo Cinema Paradiso.
Silvano Agosti y Franco Piavoli han realizado, a lo largo de sus vidas, una filmografía de excepcional calidad artística. Para homenajear su participación, proyectaremos algunos de sus cortometrajes que inaugurarán el día de la entrega de premios a las mejores películas seleccionadas por jurados verdaderos. La preciosidad de su presencia nos lleva a considerar el Premio PCO como una especie de legado a la creatividad de cada uno de los que participan en la selección, enviándonos una obra creada de acuerdo con la característica de la independencia productiva. Estamos seguros de que apoyar este tipo de cine está cada vez más en sintonía con un presente rico en propuestas, pero no abierto a su difusión. Por esta razón, nos esforzaremos por ofrecer a la película ganadora, un espacio en la programación de Sale D'Essai del territorio italiano.
Te esperamos, con el placer y las ganas de volver a sorprendernos.
El reglamento y el propósito del concurso cinematográfico «Premio PCP 2023/24», en su segunda edición, tienen como objetivo descubrir autores con talento y promover las obras ganadoras.
El premio está dirigido a autores italianos y extranjeros.
La temática de la obra a enviar es gratuita.
- El objetivo principal de los premios es identificar, fomentar, promover a directores y autores de todas las nacionalidades y dar a conocer sus obras.
- en esta segunda edición no hay límite de edad (siempre que los participantes sean mayores de edad el día de la inscripción al premio)
- Se admiten obras con una duración máxima de 15 minutos (incluidos los créditos de cierre y apertura) que se hayan realizado entre 2020 y 2023. El tema es gratuito, ya sea ficción, animación, documental o experimentación. Cada participante puede competir con una sola obra.
- Se realizará una cuidadosa preselección de las obras recibidas con el objetivo de identificar 20 cortometrajes que se considerarán en todos los aspectos «finalistas». Las películas se dividirán en 3 secciones, y cada sección tendrá su propio premio específico.
Sección de ficción y experimentación
Sección documental
Sección de animación.
- También se establecerá un premio especial del público.
- el jurado de la edición 2023/24 II del Premio Piccolo Cinema Paradiso está compuesto por once (11) miembros que seleccionarán las obras más merecedoras para cada sección.
El jurado del premio:
Silvano Agosti - Director independiente y autor, poeta, escritor. Presidente del jurado.
Franco Piavoli - Director, autor, copresidente del jurado
Paola Agosti - Actriz, secretaria del jurado, presidenta de la Asociación Piccolo Cinema Pardiso.
Paolo Buzi - Artista, escritor, creador del Premio PCP.
Filippo Schillaci: experto en lenguaje cinematográfico, fotógrafo, escritor.
Antonella Gandini, artista y fotógrafa.
Giacomo Andrico - Cineasta independiente.
Giacomo Colossi - Profesor de Matemáticas e Informática, escritor de ciencia ficción, cineasta y productor de vídeo.
Federica Caggioli, apasionada del cine. Asesora de programación del Piccolo Cinema Paradiso.
Giorgio Monticelli, apasionado del cine, consultor de programación del Piccolo Cinema Paradiso.
Daniele Lupi, apasionado del cine, consultor de programación del Piccolo Cinema Paradiso.
Las películas recibidas también serán vistas y seleccionadas por un jurado público elegido y presidido por Vilma Razzi, profesora de literatura e historia. Vilma, que se graduó con una tesis sobre cine, ha trabajado durante años en cinematografía también en la escuela pública promocionando eventos y realizando cortometrajes.
El juicio de los dos jurados es incuestionable.
El Festival Internacional de Cine Miniboxoffice es ahora el Festival Internacional de Cine de Noida. Después de haber tenido tres ediciones exitosas del Miniboxoffice International Film Festival, que atiende principalmente a cortometrajes, solo ahora se ha vuelto más grande con la adición de la sección de largometrajes. En el año 2014, la dirección de Miniboxoffice lo ha renombrado con el nombre de la ciudad de mayor desarrollo de la India «NOIDA». Es un homenaje a la ciudad donde Miniboxoffice comienza en el año 2010 y la ciudad en sí es la casa de la ciudad cinematográfica más grande del norte de la India.
El objetivo del 9º Noida International Film Festival-22 es presentar a lo grande un gran cine de cineastas de todo el mundo y, al mismo tiempo, proporcionar redes profesionales e introducir las tendencias actuales del cine a los participantes. El objetivo del festival es empoderar a los cineastas independientes y comprometerse a convertirse en un evento cinematográfico premium que fomente el crecimiento de cineastas independientes.
Las ediciones de 2014 a 2021 de NIFF tuvieron un gran éxito con la participación de cineastas de más de 90 países. Se espera que el NIFF-22 alcance muchos hitos hacia el desarrollo del cine independiente. Con esto doy la bienvenida a todos los cineastas a que vengan y se unan al movimiento que aporta el más alto nivel de pensamiento y cultura de diferentes naciones en forma de cine enriquecedor y entretenido.
El Festival Internacional de Cine para Niños y Adolescentes es un festival de cine infantil independiente de la India promovido por Miniboxoffice India. El objetivo del Festival Internacional de Cine para Niños y Adolescentes es mostrar y promover entre el público objetivo largometrajes, cortometrajes, animaciones y documentales infantiles entretenidos, esclarecedores y alentadores de fabricación profesional. El festival acepta películas infantiles de todos los géneros, ya sean películas fantásticas, motivacionales, dramáticas, para discapacitados, educativas, de ciencia ficción, aventureras, para padres, etc.
El Festival Internacional de Cine para Niños y Adolescentes (24) es una boutique de películas para niños y adolescentes que celebran la infancia y la adolescencia. El objetivo del festival es llevar el cine de primera categoría a las puertas del cine infantil, ya que proporciona una fuente alternativa de aprendizaje y ayuda a entender la cultura de otras naciones a través del arte del cine. El CTIFF también da a conocer la educación cinematográfica a los niños a través de varios talleres y clases magistrales. Al mismo tiempo, proporciona una plataforma a los cineastas para llegar a un público más amplio a través del CTIFF.
El festival ayuda a elevar los estándares de calidad del contenido para películas infantiles y también ayuda a impulsar el mercado de películas infantiles. Esperamos que el CTIFF sea un hito para los cineastas en su carrera y también una rica experiencia para el público.
