Estas directrices establecen las reglas para la selección de cortometrajes y largometrajes brasileños e internacionales que se proyectarán en los programas competitivos que integrarán la programación del 1er Festival Internacional de Cine de Goitacá, organizado por Quiprocó Filmes, que tendrá lugar del 19 al 24 de agosto de 2025, en Campos dos Goytacazes.
1. OBJETIVO
El Festival Internacional de Cine de Goitacá tiene como objetivo promover y difundir el cine independiente brasileño e internacional a través de la proyección de películas, los debates y el intercambio entre audiencias, cineastas, productores, profesionales de la industria, curadores, exhibidores, distribuidores y críticos. El evento incluye el Programa Competitivo Internacional, el Programa Competitivo Brasileño, el Programa Zezé Motta (centrado en la diversidad racial y de género), el Programa Olhares da Planície (que muestra películas producidas en el campo de Río de Janeiro) y el Programa Kbrunquinho (centrado en contenido juvenil e infantil).
El programa también incluye un programa de capacitación (talleres y laboratorios), el Mercado de Cine de Goitacá (un espacio para desarrollar nuevos proyectos audiovisuales y oportunidades de establecer contactos) y el Seminario de Cine y Audiovisual del Norte y Noroeste de Fluminense, con paneles, conferencias y mesas redondas.
2. PROGRAMAS
2.1. El festival constará de los siguientes programas:
a) Programa competitivo brasileño:
Para cortometrajes y largometrajes de ficción y documentales, ya sea que se hayan estrenado anteriormente en Brasil o no. El equipo curatorial priorizará los temas contemporáneos, la innovación narrativa y las voces artísticas fuertes.
b) Programa competitivo internacional:
Para cortometrajes y largometrajes de ficción y documentales, ya se hayan estrenado anteriormente en Brasil o en el extranjero o no. El equipo curatorial priorizará los temas contemporáneos, la innovación narrativa y las voces artísticas fuertes.
c) Programa Zezé Motta:
Dedicada a mostrar y fomentar nuevas ventanas de distribución para el cine negro brasileño. Esta sección presenta cortometrajes y largometrajes de ficción y documentales que abordan la diversidad racial y de género, dando prioridad a las obras dirigidas o escritas por creadores negros. Nombrado en honor a la actriz Zezé Motta, nacida en Campos dos Goytacazes.
d) Programa Kbrunquinho:
Una sección competitiva de cortometrajes y largometrajes dirigida a un público infantil y juvenil (Clasificación: todas las edades). Abierto a todos los géneros, incluidos ficción, documental, acción, animación y más. Un espacio para que los jóvenes espectadores experimenten el ambiente de un festival de cine.
e) Programa Olhares da Planície:
Sección competitiva para cortometrajes y largometrajes producidos en las zonas rurales del estado de Río de Janeiro. El equipo curatorial valorará a los cineastas locales y apoyará la aparición de nuevos talentos.
Desde junio de 2024, organizamos proyecciones de cine independiente e internacional en Lisboa, centradas en los cortometrajes.
¡La misión de nuestro festival es hacer que la cultura sea accesible para todos!
Curtas na Cesta es Shorts in the Basket en inglés porque dedicamos nuestro tiempo a cosechar el mejor y más fresco cine que existe.
Rural FilmFest, miembro de Green Film Network (GFN) y Federación Pantalla, es un festival internacional de cine itinerante en el que se ofrece una panorámica actual del cine internacional de documental, ficción y animación en formato corto, medio y largo relacionado con el mundo rural, la ecología, la sostenibilidad y los recursos naturales y culturales. Rural FilmFest no es un festival de cine común, es un evento único e irrepetible. Es un campamento de verano, con excursiones, multiaventura, entrega de premios de a través de la actividad geocaching (si, has leído bien. Como cineasta tendrás que encontrar tu trofeo en la gala de clausura a través de unas coordenadas GPS), convivencia internacional, baile, fiesta y amigos para toda la vida. Es la experiencia de tu vida y si asistes, no querrás que termine y desearás volver el próximo año... Basta con leer las críticas para descubrir las opiniones de otros cineastas que han asistido al Rural FilmFest. Si tienes una película de ficción, animación o documental sea cortometraje o largometraje no dudes en inscribirte.
El Festival Internacional de Cine de Valdivia exhibe cine chileno e internacional en cinco categorías competitivas: Largometraje, Largometraje Juvenil, Cortometraje de Latinoamérica y el Caribe, Cortometraje Infantil de Latinoamérica y el Caribe, y Cortometraje Chileno de Estudiantes de Cine y Audiovisual. Su programación no competitiva incluye retrospectivas históricas, focos de cineastas contemporáneos, cine político, de vanguardia, de género y una sección de cine para niñas, niños y sus familias.
1. OBJETIVOS:
El FICValdivia busca ofrecer a los y las realizadoras audiovisuales un espacio de difusión y competencia, junto con promover la producción audiovisual nacional e internacional de calidad artística.
2. FECHA:
El certamen tendrá lugar en la ciudad de Valdivia entre el 13 y el 19 de octubre de 2025.
El Horrorant Film Festival «FRIGHT NIGHTS» es un festival internacional de cine de terror organizado por una distribuidora de películas de género y que se celebra anualmente en los cines mejor equipados del corazón de Atenas y Tesalónica (Grecia).
Tras el éxito de las ediciones anteriores, selladas por la presencia del director de arte Roberto Faenza, Giuseppe Piccioni, Marco Risi, Ettore Scola, Alessandro Haber, Alessandro D'Alatri, Giò Giò Franchini, Mimmo Calopresti, Daniele Luchetti, Marina Confalone, Cristina Donadio, Marco Mario de Notaris, Guido Lombardi, Nunzia Schiano, Nando Paone, y Enzo Decaro como presidentes del jurado, Ignazio Senatore, psiquiatra y crítico de cine, dirigirán el festival anual de cortometrajes «I Corti sul lettino — Cinema e Psicoanalisi» dirigido a italianos y extranjeros cineastas. Este festival se informa en IMDB.
MISIÓN Y OBJETIVO
El Festival de Cine New Hope está especialmente interesado en descubrir y formar a cineastas talentosos pero poco apreciados de todo el mundo.
SOBRE EL FESTIVAL
La 15ª edición del Festival de Cine New Hope tendrá lugar del 15 al 24 de agosto de 2025. El Festival de Cine New Hope, un festival híbrido con una combinación de eventos físicos y virtuales, ofrece actualmente oportunidades únicas para establecer contactos presenciales e interactuar con el público. El Festival posee y utiliza componentes de audio y vídeo de primera clase para las proyecciones, con proyección láser 4K, procesamiento de sonido envolvente de nivel de referencia y otros componentes de alta calidad cuidadosamente seleccionados. Si se ofrecen, las proyecciones virtuales utilizan medidas de seguridad de última generación, como el cifrado DRM, un límite de visualización de 7 días y el bloqueo geográfico opcional. Las proyecciones virtuales no incluyen eventos de transmisión en directo.
El festival Al Este, mediante sus cuatro plataformas internacionales en A l’Est - Francia, Al Este - Perú, Al Este - Argentina y Al Este - Colombia, mantiene su compromiso con la difusión cinematográfica realizada en países de Europa Central y Oriental, así como en algunos sudamericanos con el claro objetivo de promover, intercambiar y establecer un diálogo cultural entre estos países.
Short Out es un festival de cine que tiene la ambición de representar un lugar de reflexión sobre los problemas que afectan a los suburbios.
La mejora de los espacios periféricos es un tema central para explorar territorios en expansión y con el propósito de comprender un contexto urbano que invierte en la centralización.
En los márgenes vive una linfa artística no expresada o aún no explorada, y el deseo es sacarla a la luz, empezando por Lainate, en las afueras de la ciudad metropolitana de Milán.
La cuarta edición del Short Out Festival tendrá lugar del martes 1 al domingo 6 de julio, dentro de los espacios naturales y patios de Villa Litta, emblema del patrimonio artístico, histórico y cultural de la ciudad de Lainate.
Deseamos crear un festival generalizado que no termine con la proyección de cortometrajes.
Por eso hemos pensado en un Short Off con un rico programa de reuniones durante los tres días del Short Out Festival.
Concurso de cortometrajes de temática rural.
La industria del cine está cambiando y MICA 3 propone una nueva ola de exhibiciones cinematográficas enfocadas en la exposición del cine independiente. Creemos que las películas deben ser vistas, celebradas y compartidas, no encerradas en los circuitos tradicionales de festivales.
Al unirte a MICA 3, tu obra tendrá la oportunidad de brillar en un evento de screening y de llegar a una audiencia global a través de nuestra extensa exhibición en línea, amplificada por tres meses de publicidad pagada.
En MICA, creemos que el futuro del cine aún está por descubrirse, y estamos orgullosos de apoyar al séptimo arte en esta transición. Gracias por unirte a nuestra exhibición como plataforma para tu obra.
Tercera edición del festival para amantes del terror y el buen rock, las locuras, al caspa y el cine gamberro.
Migración en Tránsito es un festival global que utiliza el poder del cine para explorar las complejidades de la migración, promoviendo la empatía, la inclusión y el diálogo intercultural. Este evento aborda múltiples dimensiones de la movilidad humana, incluyendo:
Migración interna e internacional: Movimientos de personas dentro de un país o a través de fronteras internacionales en busca de mejores oportunidades o condiciones de vida.
Refugiados y solicitantes de asilo: Personas que huyen de persecución, conflictos o violaciones de derechos humanos y buscan protección en otros países.
Desplazados internos: Aquellos que son obligados a abandonar sus hogares debido a conflictos, desastres naturales o violencia, pero permanecen dentro de las fronteras de su país.
Migración forzada: Desplazamientos impulsados por guerras, persecuciones, crisis económicas o desastres climáticos.
Migración, medio ambiente y cambio climático: Historias que destacan cómo la degradación ambiental, la desertificación y los fenómenos climáticos extremos obligan a las personas a abandonar sus hogares.
Con su sede principal en Perú (Piura, Trujillo, Moquegua, Lima) y proyecciones internacionales en Brasil, Venezuela, Argentina, España, Colombia, México y Estados Unidos, el festival celebra las historias de individuos que emprenden un viaje en busca de un futuro mejor.
El festival invita a cineastas, estudiantes y artistas de medios de todo el mundo a participar presentando documentales, películas de ficción, animaciones, videos musicales y cortometrajes que retraten experiencias migratorias desde diversas perspectivas.
El Festival de Cine sobre Educación Afectiva y Sexual de Amiens (FFEVAS), organizado por La Fabrique d'Images, celebrará su segunda edición del 4 al 7 de mayo de 2026.
Como primer festival en Francia dedicado a la educación afectiva y sexual a través del cine, presenta una selección internacional de cortometrajes (ficción, documental, animación) que abordan temas como el consentimiento, la igualdad de género, la diversidad sexual y de género, la salud sexual, la prevención de las ITS y la lucha contra la violencia sexual y de género.
Las películas seleccionadas se proyectarán ante jurados profesionales y jurados juveniles. Se entregarán varios premios.
CONVOCATORIA
RETO UNLA EN CORTO 2025
La presente convocatoria parte de las siguientes consideraciones:
• El cine y la fotografía representan dos ámbitos pertinentes y habituales de la formación de las y los comunicólogos y ambos lenguajes han formado y forman parte del “léxico” del profesional de la comunicación.
• Es importante la celebración de certámenes, festivales y actividades públicas de corte universitario, relativos al cine y la fotografía, que sirvan para fomentar y consolidar habilidades para la creación de narrativas y de producción, así como para el desarrollo de la sensibilidad estética de lo visual en los comunicólogos.
• Son necesarios foros que sirvan como medio de conexión entre la sociedad y sus juventudes, y así mismo, que existan foros que permitan a los jóvenes manifestar sus intereses, preocupaciones y perspectivas sobre el presente.
En este contexto, la UNIVERSIDAD LATINA DE AMÉRICA (UNLA), a través de su Licenciatura en Ciencias de la Comunicación
CONVOCA:
A las y los alumnos de licenciaturas en Comunicación, Ciencias de la Comunicación y Comunicación Social, de México, a participar en el:
RETO UNLA EN CORTO 2025. Concurso y muestra de cine y fotografía.
Con trabajos de cortometraje y fotografía en las diferentes categorías.
I. LINEAMIENTOS GENERALES
• Pueden participar alumnas y alumnos de nivel licenciatura, de las carreras señaladas, de todo el país, que se encuentren inscritos en el 2025. Para dichos casos, quienes participen deberán enviar un documento oficial que acredite su estatus (por ejemplo: credencial de estudiante vigente, constancia de estudios, o equivalentes) al correo ccomunicacion@unla.edu.mx, escribiendo en el asunto el nombre de su(s) obras participantes, así como la categoría en que concurse (por ejemplo: "Las sombras_Ficción", o "Luces de invierno_Experimental")
• Pueden participar exalumnas y exalumnos de nivel licenciatura, de las carreras señaladas, de todo el país, que hayan egresado durante el 2023, o el 2024. Para dichos casos, quienes participen deberán enviar un documento oficial que acredite su estatus (por ejemplo: diploma de egreso, acta de titulación, certificado global de estudios, o equivalentes) al correo ccomunicacion@unla.edu.mx, escribiendo en el asunto el nombre de su(s) obras participantes, así como la categoría en que concurse (por ejemplo: "Las sombras_Ficción", o "Luces de invierno_Experimental").
• Las categorías de concurso serán tres: Cortometraje de ficción, Cortometraje experimental, y Fotografía documental. El tema para cada categoría será libre.
• Todo trabajo inscrito deberá estar acompañado de una sinopsis de 150 a 300 palabras.
• Los interesados deberán leer la convocatoria y seguir el proceso de inscripción que corresponda a cada una de las categorías, a través de la plataforma de Festhome los cortometrajes; y a través Google Drive, las fotografías.
• Podrán participar trabajos realizados durante el curso de la licenciatura que no hayan sido premiados en otras convocatorias.
• En el caso de los cortometrajes, el jurado definirá una selección de trabajos que participarán en una o varias proyecciones públicas; en el caso de las fotografías, determinará las obras participantes en una exposición.
• Los trabajos que no cumplan con los requisitos de la convocatoria no serán considerados por el jurado.
• El jurado se reserva el derecho de declarar desierta alguna categoría.
VIGENCIA Y RESOLUCIÓN DE LA CONVOCATORIA
• La recepción de trabajos quedará abierta a partir de su publicación y hasta las 11:59 pm del 20 de abril del 2025.
• Los registros de los y las participantes se podrán realizar a partir de la publicación de la presente convocatoria en las ligas:
a) Cortometraje de ficción (Festhome)
b) Cortometraje experimental (Festhome)
c) Fotografía documental (para el registro de fotos, acceder a través de la siguiente liga: https://forms.gle/hXmxYq3Ysb9jX9Wb6)
• El jurado calificador será integrado por personas experimentadas y con trayectoria en las áreas de cortometraje y de fotografía.
• El fallo del jurado será inapelable y se dará a conocer el día de la premiación. La fecha y la hora se darán a conocer con oportunidad en los sitios del evento.
• Las propuestas que no cumplan con los requisitos establecidos en la presente convocatoria serán automáticamente descalificadas.
PROPIEDAD DE LA OBRA
• La postulación de los trabajos llevará implícito el consentimiento de las ganadoras y ganadores a ceder a la UNLA el uso de los derechos de reproducción, distribución, comunicación, difusión pública sin pago ni contraprestación al autor.
• El uso de la obra será con objetivos académicos, de divulgación y promoción sin fines de lucro.
• Para el caso de los cortometrajes, deberán ser inscritos por un representante autorizado (productor o director preferentemente), quien certifica poseer los derechos necesarios o contar con el consentimiento del equipo de producción. En caso de resultar ganador, el premio será otorgado a su nombre. La Universidad Latina de América, la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación de dicha institución, y el comité organizador no asumirán responsabilidad alguna por disputas relacionadas con los derechos de autor. Al participar, el representante autorizado acepta liberar y eximir de toda responsabilidad a las mencionadas entidades por cualquier reclamación, demanda o acción legal derivada de la participación en el concurso.
GENERAL
• Los casos no previstos en la presente convocatoria serán resueltos por el Comité Organizador.
Animación Ciclos Shorts Fest es un festival internacional de cine que celebra la animación en todas sus formas, incluyendo técnicas tradicionales, 3D, stop-motion y estilos experimentales. Su país de origen es Colombia, pero está creado para el mundo entero. Animación Ciclos Shorts Fest busca destacar el talento audiovisual nacional e internacional, promoviendo la creatividad y la innovación entre animadores y cineastas. El período para enviar las producciones finalizará el 16 de abril de 2025. En el concurso podrán participar colectivos, estudiantes, realizadores, productores, aficionados y público en general de todos los países.
Fechas del festival
1 de mayo de 2025
Plazos de Inscripción
Se abre la convocatoria de inscripción: 1 de marzo de 2025
Fecha límite habitual: 20 de abril de 2025
Fecha límite final: 20 de abril de 2025
Proceso de Inscripción
Las películas deben enviarse a través del enlace de Google Drive o el enlace de Vimeo. (Accesible)
Los participantes deben registrarse en línea en el sitio web del Avlokan Film Festival 2025.
Elegibilidad para las Inscripciones
Abierto a cortometrajes, cortometrajes documentales y cortos verticales.
Todas las películas presentadas por los cineastas al Festival como cortometrajes, cortometrajes documentales y cortos verticales creados después del 1 de enero de 2023 se incluirán en la sección de competición del programa del festival.
Engativá es la 3 localidad más habitada de Bogotá, sin embargo, es una de las menos desarrolladas en temas culturales y cinematográficos, se habla del movimiento cultural de Bosa, Kennedy, Ciudad Bolívar y Suba, pero no se habla de Engativá. Hacemos este evento para poner la localidad en el panorama nacional e internacional, con un evento de gran magnitud y grandes películas de todo el mundo, acompáñenos a hacer de Engativá el epicentro del cine en Bogotá y del Festival Internacional de Cine de Engativá uno de los eventos cinematográficos más importantes del país.
En esta segunda edición el FINCI se vuelve Hibrido. Este 2025 El Festival Internacional de Nuevo Cine Independiente (FINCI) convoca a la industria internacional audiovisual a que inscriban sus proyectos audiovisuales que se realizará de forma online del 20 de Septiembre al 18 de octubre 2025 y de forma presencial durante Junio y Noviembre en Buenos Aires, Mar del plata, Mexico y España.
MDM Film Distribution invita a nuevos realizadores independientes a postular sus proyectos con el objetivo de tener una nueva ventana de exhibición de sus proyectos y de esta forma fomentar el espacio creativo, de negociación y distribución. MDM le da oportunidad a nuevos proyectos, nuevos realizadores independientes a ser vistos y que nuevas propuestas audiovisuales puedan circular dentro de la industria audiovisual.
CONVOCATORIA:
La convocatoria abre el 30 de enero de 2025 y cierra el 20 de Abril a las 23:59 (Argentina).
Quedarán seleccionados 80 proyectos en total.
Los proyectos podrán ser vistos a través de la página web del festival, únicamente durante el período del festival para los que accedan al FINCI online.Quienes esten en Mexico, Buenos Aires, Mar del plata y españa podran disfrutar del Finci Presencial.
El 1 de Mayo se podrán ver en la Web los proyectos Mexicanos, Españoles, Buenos aires y Mar del plata seleccionados y empezar a comprar las entradas y acceder de forma presencial. Desde el 2 de Mayo al 18 de Julio van a poder todos los proyectos seleccionados online y van a poder comprar el contenido con un 20 % Off, Aquellos que accedan al Pre Finci, se les enviara el contenido a partir del 12 de Agosto. A partir del 20 de Agosto comienza la venta general de FINCI ONLINE.
CATEGORÍAS:
FINCI#2 tendrá las siguientes 8 categorías:
- Largometrajes ( hasta 90 minutos - ficciòn)
- Cortometrajes (Ficciòn /Documental hasta 20 minutos)
- FINCI DOC (Largometrajes hasta 90 minutos)
- FINCI capìltulo piloto (Ficciòn hasta 50 minutos)
- FINCI femenino (Cortometrajes hasta 20 minutos)
- FINCI LGBTQ+ (cortometrajes hasta 25 minutos)
- FINCI fantàstico (Cortos hasta 20 minutos) - genero de ciencia ficciòn- terror
- FINCI COSTERO ( cortometrajes de 20 minutos largometrajes hasta 90 minutos) - Mar del plata
JURADO:
El Jurado del FINCI 2025 está formado por aquellos directores ganaron con sus proyectos en el FINCI 2024 con el objetivo de que cada uno de ellos tenga más visibilidad y sus proyectos puedan tener más llegada al público y se pueda lograr una comunidad en el ámbito audiovisual.
Tambien que haya posibilidades de conexión. El objetivo del FINCI es poder entender que si hay conexión, entre los jurados, los seleccionados, los espectadores y yo, podemos crecer todos juntos ya que es un festival que se hace entre todos.
Categoría Largometraje:
Alejandro Gerber Bicecci
Licenciado en Cinematografía por el Centro de Capacitación Cinematográfica. Ha escrito, dirigido y producido tres largometrajes de ficción: Vaho (2009), Viento aparte (2014) y Arillo de hombre muerto (2024).
Ha sido parte de los equipos de escritura de numerosas series: El caso Cassez-Vallarta: Una novela criminal(Netflix), Historias de un crimen: caso Colosio (Netflix/Dynamo), María Félix, la doña (Televisa) Drenaje profundo, La Teniente (TV Azteca), El César, a historia de un ídolo (Disney / BTF Media); y de las teleseries: El Octavo Mandamiento, Fortuna, Camelia la Tejana y Las Trampas del Deseo (Argos TV), entre otras.
Vaho (2009) ganó el Premio del Jurado en el 10º. Festival Internacional de Cine de Marrakech y Mención Especial del Jurado en la 7ª. Festival Internacional de Cine de Morelia. Viento aparte (2014), fue estrenada en el 29º Festival Internacional de Cine en Guadalajara; y proyectada en los festivales de Varsovia, Calcuta, La Habana y Edimburgo. Ganó el Premio del Público en el 18° Festival de Cine de Austin Cine Las Américas.
Categoría Cortometraje:
Raul A Rodriguez
Nacido en la Ciudad de México en 1996. Estudió la licenciatura en Comunicación con especialización en Cine por la Universidad Iberoamericana. Su primer cortometraje, “Albatros” se estreno en el 50vo Festival Internacional de Cine de Huesca. Su siguiente cortometraje, “Todavía te destruiré”, se estrenará en el New York Latino Film Festival en 2024. Ha formado parte de diversos proyectos independientes, incluyendo cortometrajes y largometrajes en México. Participó en la residencia inaugural del Bendfilm Basecamp 2024, donde fue orientado por el director Bing Liu, las productoras Christine Vachon y Effie Brown. Actualmente está en la pre-producción de su siguiente cortometraje: “Una fábula en el fin de los tiempos”. También está desarrollando un guión de largometraje con su productora Antitrama.
Categoría documental:
Rod Ugalde De Haene
Rod es un director y escritor interesado en retratar el misterio que existe entre la mente, la naturaleza y nuestros cuerpos. Se graduó de la carrera de Comunicación Visual en el Tec de Monterrey Campus Ciudad de México, su ópera prima, el largometraje documental "La voz arcana del corazón”, se estrenó en el festival DocsMX 2023 y ganó el premio a mejor documental en el Festival Internacional de Nuevo Cine Independiente (FINCI) 2024. Su pieza documental “Para el recuerdo”, ganó el concurso FILmamos en el marco de FILm, el festival de cine europeo de la FIL, Guadalajara 2023. Ha estrenado numerosos cortometrajes en diversos festivales, destacando "Ansiedad y Deseo" en el Festival Internacional de Cine de Morelia en el 2021, y “Camellos en la Arena”, en los festivales Shorts Mexico y Fotogenia 2020. Algunos de los proyectos que ha dirigido para televisión son “La venganza de las juanas” para Netflix, "La Bandida" para Amazon prime, y "Verne: La isla misteriosa" para Disney+. Actualmente trabaja en el documental “El descenso a lo inexplicable”, película seleccionada en “Habitar el campo”, programa de Ambulante para el desarrollo de proyectos a cargo de Christiane Butchart. Así mismo desarrolla el proyecto de terror “Peligro de muerte”, que fue parte de la residencia “Feratum” de desarrollo de guión fantástico 2023. Su poema “No es demasiado tarde” fue publicado por la revista Casa País y su cuento “El gato, la araña y la cosa” por la editorial La sombra del Maderito. Actualmente es fundador de “Espíritu”, sello editorial para voces independientes especializado en poesía, cuento e ilustración. Desde el 2023 practica Butoh, disciplina que aprendió de las maestras Natsu Nakajima y Raquel Salgado. Es docente en el Tecnológico de Monterrey.
Categoria Capitulo Piloto:
Sergio Sosa (Flixxo)
Sergio Sosa es egresado de la carrera de Diseñado de Imagen y Sonido (UBA). Desde el 2018 forma parte de la plataforma de video y productora audiovisual Flixxo. Actualmente se desempeña como Coordinador General, gestionando la adquisición y producción de contenidos y la participación de Flixxo en festivales y mercados.
Categoría Cine Femenino:
Sady Barrios
Productora Certificada por el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP). Máster de Distribución y Negocio en la Industria Audiovisual por la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid - ECAM, Diplomada en Producción Cinematográfica por el Centro Iberoamericano de Estudios de Foto y Cine – CIBEF, Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Autónoma de Asunción. Fue Docente de la carrera Técnico Superior en Cinematografía del Instituto de Artes y Ciencias de la Comunicación (IPAC).
Trabaja en la industria del Cine, Arte y Cultura, Medios de Comunicación y Publicidad desde el año 2006, acompañando el desarrollo, la producción y difusión de proyectos audiovisuales. Desde hace varios años participa en Festivales y Mercados Internacionales de Cine como el Oberá en Cortos, Ventana Sur, MAFIZ Málaga, Berlinale EFM, Series Manía, Cannes MDF, entre otros.
Es productora y directora del cortometraje Hijas de Púa (2024), Productora de los cortometrajes Historias de Sudamérica (Selección Oberhausen, 2024), Otra Mano (Premio Babel Film Festival, 2021), Coordinadora de Producción de la Serie de TV Pequeñas Esperanzas II (2021), Ayudante de Producción en Ejercicios de Memoria (2016), Productora de Arte en Mangoré, por amor al arte (2014), AD del largometraje Libertad, la lucha por la independencia (2011), Productora del documental Jesareko, para la serie de coproducción internacional Parcerias entre Fronteras (2010). Formó parte Staff del Festival Internacional de Cine, Arte & Cultura de Paraguay, (2012, 2013, 2018) y el Congreso Nacional del Audiovisual del Paraguay Tesape (2013), y del departamento de programación de la TV Pública Paraguay (2012).
Categoría LGBTQ+
Nicolás Alvarez. Se graduó de director cinematográfico en la Universidad del Cine (Buenos Aires, Argentina). Dirigió “Violeta” (Mejor cortometraje en el BAFICI 2001 y Festival de Venecia). Estrenó en el Festival de Mar del Plata en 2004 su primer largometraje como director “Lo Nuestro no funciona” (Festival de cine de Bangkok).
Joaquín Ostrovsky. Actor Nacional egresado del IUNA (Buenos Aires, Argentina). Debutó con “Goce Artificial” (Buenos Aires, 1999). Actuó en “Cerca” de Eduardo Pavlovsky (Madrid, 2002). En España escribió y dirigió “Beautiful People” (2001), “Proyecto Aldo Pastur” (2003). También dirigió “Kafka Kabaret” de Alfonso Pindado (Festival Escena Contemporánea, Madrid, 2002) y actuó en “Silencio Banana y otros caprichos del Japón” (Festival Escena Contemporánea, Madrid, 2003).
En el 2004 se conocen y comienzan a trabajar juntos en cine y teatro. En octubre de 2024 estrenan ¨Yo nunca quise ser famosa” largometraje documental en el Festival Asterisco, Buenos Aires (también seleccionado en el laboratorio de Postproducción ABC BAFICI). Actualmente están desarrollando una película de ficción con la que han participado en el Queer Cine Lab de Málaga, PROMERCAT de Valencia y Residencia de Extremadura, España)
Categoría Cine Fantástico
Macarena Dandrea Mohr
Realizó sus estudios de dirección de cine en la universidad del cine y se recibió en el 2013. Realizó su primer trabajo en cine como asistente de producción en la película Fermín, glorias del tango de Hernán Findling y Oliver Kolker. Luego del largometraje la contrataron como asistente de producción de su productora Funciona y Kuenta.
En el transcurso de ese mismo año hizo curso de dirección de cine en la escuela de cine de Nueva York “ New York Film Academy”. En el 2015 creo alianzas con la productora con la productora Magenta Films que le dio posibilidad de trabajar en su segundo largometraje “ Corazón Negro” de Juan Ribelli cubriendo el área de
producción y la serie “Sofía” de Nicolás Tete. También estudia producción y guión audiovisual de tv junto con Pablo Culell y Jorge Maestro.
En el 2016 comienza a trabajar en la productora Lahaye post de Gabriel Lahaye desarrollando contenido para Ibermedia, trabaja como asistente de producción para la productora Rebecca Films, colocando material audiovisual en festivales de cine y crea MDM films distribution, productora que trabaja de forma nacional e
internacional brindando servicios de producción colocando material audiovisual en festivales de cine y la búsqueda de financiamiento, mercados de cine y tv, laboratorios y concursos de pitch para proyectos que están en fase de desarrollo, producción y post producción. MDM tiene como objetivo crear diferentes alianzas y redes de trabajo que le permite tener acceso a participación de diferentes proyectos.
En el 2022 MDM crea su sección academia dando grupales y asesorías personalizadas a nivel nacional e internacional donde enseña las herramientas que se necesitan para poder presentar proyectos en festivales de cine, fondos de financiamiento, mercados y concursos de pitch y muestra el funcionamiento de la industria desde los diferentes sectores para que se puedan desarrollar, potenciar y vender los proyectos.
En el 2023 participa en la 24 edición del BAFICI, Buenos Aires Festival internacional de cine Independiente en la sección de industria, en el marco Encuentros profesionales, brindando una charla de Desarrollo de proyectos audiovisuales de Pitch. En octubre Viaja a la ciudad de Montevideo, Montevideo a dar su curso de 6 semanas presentación de proyectos audiovisuales de forma presencial y realiza en Dodeca una charla de Desarrollo de proyectos y pitch para estudiantes de la universidad.
En el 2024 sigue brindando cursos y crea su primer festival de cine FINCI, festival internacional de nuevo cine independiente, y la secciòn de industria FIINCI CINE CLUB, dandole visibilidad a nuevos realizadores a que puedan exhibir sus proyectos creando nuevas modalidades de encuentro y posibilidades de trabajo. La primera edición del Cine Club tuvo lugar el 6 de Abril. El FINCI tuvo su versión online el 30 de Julio al 18 de Agosto. Ahora el FINCI pasa a ser Presencial teniendo su primera edición en Buenos Aires del 30 de Agosto al 15 de Septiembre. El FINCI se proyecta para viajar por Latinoamérica para darle presencia a los directores y proyectos de cada país.
Categoría FINCI Costero
Natalia Lódolo Cuenca
Comunicadora Audiovisual y actriz argentina. Se formó a través de seminarios de actuación frente a cámara, casting y autocasting y, se especializó en el área de producción audiovisual con profesionales de ambas partes de la industria. Trabajó en prensa en relaciones internacionales del Festival de cine de Mar del Plata (2022 y 2023). También trabaja en la producción de videoclips tanto independientes como de grandes producciones, en documentales y publicidad.
