Fiaticorti nació en 2000 a partir de la idea de algunos miembros del «Proyecto Juvenil» de Istrana.
El nombre del evento se eligió por dos razones: en primer lugar, la «falta de aliento» (fiato corto) es el efecto de un esfuerzo físico de corta duración (la misma duración que en los cortometrajes). Además, una película que puede durar hasta 20 minutos es capaz de transmitir emociones fuertes al espectador, dejándolo «sin aliento».
En un principio, Fiaticorti se condensaba en una sola velada, es decir, en una noche de premios. Sin embargo, a partir de la cuarta edición, el formato se ha ido mejorando y el festival se desarrolla en cuatro escenarios, durante los cuales se presentan las mejores obras.
En 2006 se creó la sección FiativeNeti, para premiar a los realizadores de cortometrajes de la región del Véneto.
El año 2011 supuso un punto de inflexión para Fiaticorti. El veterano director artístico Gianni Billio no solo cedió el testigo a Bartolo Ayroldi Sagarriga (el nuevo director artístico), Andrea Grespan y Simone Perotto, sino que la calidad de las películas en competición aumentó drásticamente, junto con el número de participantes extranjeros, principalmente de Francia, Gran Bretaña, Rumanía y España.
Pero la identidad del festival, vinculada a la cultura de los cineclubs italianos de los años setenta, siempre ha sido la misma. Su objetivo es transmitir la cultura y la pasión por los cortometrajes. Por eso, la dirección artística ha optado por no acompañar el festival con eventos de otro tipo.
17º Festival de Cine SiciliAmbiente - 14-19 de julio de 2025
El objetivo del Festival de Cine SiciliAmbiente es promover el cine independiente y documental, fomentando el intercambio creativo y la creación de redes entre los cineastas.
El Festival está organizado y patrocinado por Demetra Produzioni SAS y la Asociación Cultural CANTIERE 7, y es posible gracias a socios y patrocinadores públicos y privados que comparten los principios éticos del Festival.
TEMAS ELEGIBLES
Podrán participar en el Festival películas que aborden los siguientes temas:
Medio ambiente, antropología, derechos humanos, biodiversidad, guerra, integración, derechos civiles, desarrollo sostenible, relación entre los seres humanos y el medio ambiente
SECCIONES DE FESTIVALES
El Festival se divide en las siguientes secciones:
• Concurso de cine documental (duración mínima: 31 minutos)
• Concurso de largometrajes de ficción (duración mínima: 70 minutos)
•Concurso de cortometrajes de ficción y documentales (duración máxima: 31 minutos)
• Concurso de cortometrajes de animación (duración máxima: 31 minutos)
• Resumen de documentales, películas de ficción, cortometrajes, homenajes, retrospectivas, seminarios y mesas redondas
El comité de selección evaluará las películas en función de la calidad de la escritura, las imágenes y el uso del lenguaje creativo que caracteriza al cine documental artístico.
Has elegido filmar. Ha elegido armar una obra de arte visual, si se nos permite decirlo. Hoy en día, cuando cualquiera con una cámara puede, en teoría, hacer una película... ¿cómo harás que tu cortometraje destaque? Lo que pretendes hacer con tu película es de lo que trata el Festival Internacional de Cortometrajes de Bangalore. Seremos lo que tú crees.
Tras el enorme éxito que supuso el BISFF 2024, estamos listos para acoger la 15ª edición. Como cada año, se trata de un intento de entender un poco mejor el medio e ir un poco más allá a la hora de inventar nuevas formas de contar historias como cineastas.
Este año, el Festival será una versión HÍBRIDA, con proyecciones tanto en línea como presenciales. Las proyecciones en línea serán únicamente para INDIAN Geography
El festival presenta cortometrajes de todo el mundo, lo que crea un espacio físico para una gran experiencia de audiencia y reúne a un público entusiasta para los cineastas. El BISFF también exhibe obras de maestros del pasado que han incursionado en la realización de cortometrajes, que hoy en día se consideran una forma de arte que necesita un enfoque único. Además, el festival presenta charlas y mesas redondas con los principales pensadores y profesionales de la industria, lo que permite a los realizadores en ciernes interactuar con los mejores de la industria. El BISFF también incluye experiencias de aprendizaje prácticas en talleres y demostraciones a cargo de profesionales, lo que ofrece una experiencia exclusiva para el público y, quizás, un espacio para que los creadores encuentren lo que buscan.
Cartoon Club — Festival Internacional de Cine de Animación, Cómic y Juegos, que ya celebra su 41ª edición, es uno de los festivales más conocidos de la escena italiana.
Se trata de un espacio privilegiado para la animación, especialmente para los cortometrajes, que incluyen obras de ficción, educativas, experimentales y de infografía, con una sección completa dedicada exclusivamente a los cómics: Riminicomix.
El Festival presenta CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN en varias secciones:
PREMIO CARTOON CLUB, abierto a cortometrajes de animación realizados por cineastas y productoras profesionales.
PREMIO SIGNOR ROSSI, abierto a películas de animación realizadas por estudiantes de secundaria y universitarios, y por estudiantes de escuelas de cine de animación.
CARTOON KIDS AWARD, entre los títulos presentados al Cartoon Club o al Premio Signor Rossi, la dirección del Festival seleccionará, según su criterio, algunos cortometrajes de animación dirigidos a un público infantil. Un jurado compuesto exclusivamente por niños seleccionará al ganador de entre estas películas.
PANORAMA INTERNACIONAL, una sección no competitiva abierta a cortometrajes de animación europeos y no europeos.
PREMIO CARTOON JUNIOR, abierto a cortometrajes de animación realizados en talleres para niños, en Italia o en el extranjero.
Además, el festival presenta:
- exposiciones;
- proyectos educativos y sociales;
- talleres en las escuelas locales;
- una de las convenciones de cosplay más populares y entretenidas de Italia.
- publicación de libros y catálogos.
El festival tiene lugar en Rímini en varios lugares, desde el centro hasta la playa, en el mes de julio.
El International Tour Film Fest 2025, la competencia internacional de este año, está abierto a cortometrajes, mediometrajes, películas verticales, cortos de IA y largometrajes; el festival está patrocinado y organizado por Cultural CivitaFilm, con sede organizativa en Via Togliatti número 12 -00053- Civitavecchia (Roma, ITALIA), en colaboración con: Mibact, Ciudad de Civitavecchia, Regione Lazio y Enel.
En los comienzos del cine, con la aparición del cinematógrafo, los artistas de las diferentes vanguardias encontraron una nueva herramienta de expresión, llamada séptimo arte, que pronto fue adoptada por los grandes estudios.
Así, el espacio que ocupa el Festival Internacional de Cine de Santander — Picknic Film Festival, es un lugar en el que largometrajes de poca visibilidad y distribución, pero seleccionados en importantes festivales de cine, y contando con el beneplácito de la crítica especializada, tienen la posibilidad de ser difundidos.
El 21º Festival Internacional de Música y Cine de Jecheon tendrá lugar del 4 al 9 de septiembre de 2025 en la ciudad de Jecheon, Chungcheongbuk-do, Corea del Sur.
Desde su creación en 2005, el Festival Internacional de Música y Cine de Jecheon (JIMFF) ha crecido hasta convertirse en uno de los principales festivales de cine de temática musical de Asia.
El festival sigue ganando popularidad tanto entre los cinéfilos como entre los amantes de la música.
El JIMFF se dedica a reconocer y apoyar a los cineastas y músicos creativos de todo el mundo, con el objetivo de cultivar un espacio dinámico donde la música y el cine se unan.
El Festival Internacional de Música y Cine de Jecheon está organizado por el Comité Ejecutivo del Festival Internacional de Música y Cine de Jecheon.
ENTRETODOS 18 - Es un festival de entrada gratuita dedicado a la exhibición y premiación de cortometrajes, de hasta 25 minutos, de todos los géneros y formatos, que abordan temas relacionados con los Derechos Humanos.
El Festival tiene lugar en São Paulo. Producido por Prefeitura de São Paulo, Spcine y ESTATE Produções.
El equipo del Festival ENTRETODOS.
ORGANIZADORES
La Asociación Cultural Time & Memory organiza la decimocuarta edición del Festival de Cortometrajes denominado «SHORT TO SOUTH», que se celebrará en Polla (SA), ITALIA, del 20 al 21 de junio de 2026 en el Auditorio «Holy Nicolicchio».
Festival de cortometrajes realizados por jóvenes de 14 a 30 años.
El Festival Internacional de Cine de Niágara, Canadá (NCIFF) es un festival clasificatorio de IMDb que organiza un innovador festival de cine internacional e invita a participar a cineastas independientes aspirantes y futuros. Un festival de cine único que se centra en la creación de oportunidades para los cineastas de todo el mundo.
[El Festival Internacional de Cine de Niágara, Canadá] tiene como objetivo promover a los nuevos cineastas y el intercambio de conocimientos, información, ideas y cultura entre Canadá y otros países en el contexto de su ética social y cultural. El NCIFF también promueve la amistad y la cooperación entre los pueblos del mundo a través de películas y documentales.]
Nuestro festival apoya el cine independiente en todos los formatos y tiene como objetivo mostrar el mejor talento y el mejor cine de todo el mundo.
Además, el Festival Internacional de Cine de Niágara, Canadá, es una muestra anual del cine mundial creado por cineastas de todo el mundo. Las películas incluyen cortometrajes, largometrajes, documentales y música y social que exploran la cultura, la historia y la tradición. Se trata de un festival único que rinde homenaje a la excelencia artística y técnica de los profesionales de la industria cinematográfica de Canadá, EE. UU., Europa, Asia y otras partes del mundo.
Con una audiencia potencial de millones de cinéfilos residentes en Ontario, el NIFF (Festival Internacional de Cine de Niágara y Canadá) ofrece un destino cultural único para que los expatriados residentes en Niágara y Ontario se conecten con la cultura del hogar a través de la magia del cine.
Nuestra visión:
«Llevar el mundo a las Cataratas del Niágara, Canadá, a través de una pasión compartida por el cine y el poder de la narración».
Nuestra misión
El Festival Internacional de Cine de Niágara, Canadá, está dedicado al descubrimiento y la promoción de cineastas, narradores y artistas y a compartirlos con el público. Todos tenemos una historia que contar. Nuestro objetivo es inspirar y animar a las personas a compartir sus historias utilizando el cine como medio de comunicación y crear eventos que permitan compartir esas historias entre las comunidades y más allá.
Aceptamos películas de todos los géneros de todo el mundo. Creamos una oportunidad para que los cineastas juzguen sus películas y puedan competir con otros cineastas. Llevamos a cabo un proceso de evaluación exhaustivo y seleccionamos solo películas de alta calidad.
El NCIFF es un festival clasificado para IMDb
https://www.imdb.com/event/ev0073754/
El Avant-Garde Horror & Fantasy Film Festival (AGHFFF) es una nueva y audaz fuerza en el circuito mundial del género, que celebra el cine fantástico y de terror que traspasa los límites en la impresionante ciudad costera de Novigrad, Cittanova, Istria. Desde el slasher hasta el surrealista, desde el terror popular hasta la fantasía experimental e híbrida, AGHFFF presenta películas atrevidas que emocionan, conmocionan e hipnotizan los sentidos.
La primera edición (del 5 al 8 de junio de 2025) transformará el impresionante cine CMIK - CMC Novigrad - Cittanova, incluida su sala al aire libre, en un vibrante paraíso del cine de género, con paneles exclusivos de la industria, una clase magistral de famosos y atractivas noches de networking entre cineastas. Con el respaldo de reconocidos festivales de cine de género europeos, AGHFFF tiene la misión de establecer a Istria y Croacia como un centro de primer nivel para la celebración y promoción del cautivador cine de género. Más que un simple festival, el AGHFFF es un movimiento que reúne a cineastas, cinéfilos, público y expertos de la industria para conectarse libremente y explorar nuevos horizontes en la narración de historias de género, sin cuerdas rojas. Si tu película se atreve a romper fronteras, ¡AGHFFF la quiere!
Sustantivo. metamorfo (metamorfos en plural) (biología) un organismo que ha sufrido una metamorfosis.
Bienvenidos al Meta Morph Award 2025, un homenaje a la hermosa fusión de la tecnología de IA y la cinematografía tradicional. Del mismo modo que una oruga se transforma en mariposa, la industria del cine está evolucionando y estamos aquí para mostrar esta metamorfosis. Junto con nuestro estimado colaborador, Morphic Studios, pretendemos honrar el espíritu que impulsa la creación de obras maestras cinematográficas impulsadas por la IA.
Reuniremos a cineastas, animadores, tecnólogos de IA y creadores de contenido para celebrar sus logros colectivos e inspirar futuras colaboraciones.
JUECES
- John Rhys-Davies: reconocido actor conocido por sus papeles en películas icónicas como la trilogía «El señor de los anillos» e «Indiana Jones». John aporta a nuestro jurado su amplia experiencia actoral y su profundo conocimiento de la narración de historias.
- Barry H. Waldman: un productor consumado con una prolífica carrera en la producción cinematográfica. Barry ha trabajado en grandes éxitos de taquilla como «Piratas del Caribe» y «Transformers», y su buen ojo para la calidad de la producción y la innovación será inestimable.
- David Nutter: director ganador de un Emmy famoso por su trabajo en aclamadas series de televisión como «Juego de tronos» y «Expediente X». La experiencia como director y el enfoque visionario de David enriquecerán en gran medida nuestro proceso de evaluación.
- Laura Gregory, fundadora de Great Guns, una empresa global de contenido creativo. El trabajo pionero de Laura en publicidad y creación de contenido ha establecido nuevos estándares en la industria. Su visión de la excelencia creativa y de la producción de vanguardia será fundamental a la hora de juzgar las candidaturas.
- Cassandra Brooksbank: una directora dinámica conocida por su convincente narración y su dirección innovadora. La experiencia de Cassandra en la dirección de películas y comerciales aporta una perspectiva fresca y creativa a nuestro panel.
El Atena Nike Film Award, que celebra su cuarta edición, se distingue por el creciente espacio que dedica cada año a los talentos emergentes y a las primeras obras.
Ya estamos trabajando en la cuarta edición, la edición de 2025: este año, como en años anteriores, se podrán presentar tanto cortometrajes como largometrajes.
Como siempre, el tema está vinculado a cuestiones sociales.
Fecha y lugar de la nueva edición:
9 de julio — Casa del Cinema, Roma
Plazos de Inscripción
Largometrajes: 28 de febrero de 2026
Cortometrajes: 28 de abril de 2026
Director artístico: Giampietro Preziosa
Giampietro Preziosa
Arquitecto y productor de cine, ha convertido su talento artístico en una profesión, llevando sus ideas innovadoras al campo cinematográfico. Un hábil comunicador y empresario, es una figura clave en INTHEL FILM S.r.l., una productora cinematográfica con treinta años de experiencia. Ha supervisado la dirección artística del Atena Nike Award en ediciones anteriores, lo que le confiere una identidad claramente refinada y una alta calidad editorial.
Alina Trabattoni
Periodista y corresponsal extranjera con décadas de experiencia en importantes medios como CGTN Europe, TRT World, Reuters, Bloomberg, Associated Press, BBC, LA Times, CNN, CNBC, ABC, People Magazine, NBC, Eurovisión, Standard & Poor's Platts, Deutsche Welle, The Times, Screen International, la Unión Europea de Radiodifusión (EBU), el International Herald Tribune, Euronews y Montel News. Se desempeñó como codirectora artística del Globo D'Oro Film Award durante seis ediciones, a partir de 2018.
Gestión artística
Fabrizio Apolloni
(Dirección artística y dirección de la ceremonia de entrega de premios)
Actor, actor de doblaje y director de doblaje, Apolloni comenzó a trabajar en el teatro a una edad muy temprana, pasando más tarde al cine y la televisión. También activo en el ámbito educativo, actualmente es profesor en Action Academy. Es miembro del consejo de supervisión de Nuovo Imaie y miembro fundador del RAAI, el Registro de Actrices y Actores Italianos.
Salvo Saverio D'Angelo
(Coordinador del jurado de cortometrajes)
Actor y productor musical bajo el seudónimo de sSD Project, se formó en la escuela de interpretación de Francesca De Sapio y en Actors Planet. Su personalidad ecléctica lo ha llevado a trabajar en televisión, cine y música. Ha sido presentador de radio, corresponsal de televisión de Rai2 Notte y presentador de televisión en los canales Sky y en TV Cinquestelle. Ha recibido varios premios, incluyendo el Atena Nike Award.
Armando Pizzuti
(Gestión artística)
Uno de los directores de casting más respetados del panorama cinematográfico italiano, su carrera comenzó en 2015 colaborando con importantes producciones italianas e internacionales, incluida la serie The Young Pope dirigida por el oscarizado Paolo Sorrentino. Desde entonces, ha trabajado con directores de renombre como Ben Affleck, Derek Cianfrance, David Frankel, Terrence Malick, Simon Curtis, Edoardo Ponti y Michael Mann. En 2022 recibió el Ischia People Award como mejor director de casting por su contribución al cine italiano en todo el mundo.
Academia
El trabajo de la dirección artística, los codirectores y el jurado de la prensa extranjera está respaldado por una Academia seleccionada por su experiencia y alta cualificación artística y profesional. Está formado por cinco figuras de los campos de la actuación, el cine, la música y el teatro.
Claudia Gerini
Actriz ecléctica y versátil, nacida en Roma, donde comenzó su carrera artística. Tras trabajar en la moda y la televisión, ganó atención del público con Carlo Verdone en Viaggi di nozze y Sono pazzo di Iris Blond. Hollywood la eligió para actuar en Bajo el sol de la Toscana y en La pasión de Cristo, de Mel Gibson, donde interpretó a Claudia Procula, la esposa de Poncio Pilatos. En 2004 apareció en Don't Move de Sergio Castellitto. Siguieron muchos años intensos con Nero bifamiliare, The Unknown Woman, My Tomorrow de Marina Spada y la película de terror Tulpa de Zampaglione. Volvió a la comedia en Love Is in the Air, de Fausto Brizzi. Alcanzó fama internacional en John Wick 2 con Keanu Reeves y ganó el David di Donatello por Love and Bullets, de los hermanos Manetti. En televisión interpretó a Sara Monaschi en Suburra de Netflix. Debutó como directora en 2022 con Tapirulan y recientemente apareció en Il corpo, de Vincenzo Alfieri.
Lucía Sardo (Aurora Sardo)
Actriz, directora y guionista, estudió con grandes maestros del teatro experimental como Eugenio Barba, Peter Brook y Jerzy Grotowski. Fundó el Instituto de Cultura Teatral en Santarcangelo di Romagna y dirigió el prestigioso Festival de Santarcangelo, uno de los eventos de teatro experimental más importantes de Europa. Debutó en el cine en 1992, trabajando con directores como Aurelio Grimaldi, Giuseppe Tornatore y Marco Tullio Giordana en Cien pasos. Inolvidable protagonista de Picciridda: Con los pies en la arena de Paolo Licata y El carrusel de Giorgia Cecere, llegó a Hollywood con la serie de Netflix From Scratch de Reese Witherspoon, junto a Zoe Saldana. Su colaboración con Franco Battiato, interpretándose a sí misma, es memorable. Recientemente interpretó a Lucía en It Happens in the Best Families y a Rosa Balistreri en The Love I Have, presentada en el Festival de Cine de Turín.
Lorenzo Urciullo y Antonio Di Martino (Colapesce y Dimartino)
Los cantautores sicilianos, más conocidos como Colapesce y Dimartino, se encuentran entre los nombres más aclamados de la música italiana contemporánea. Desde 2020, el dúo ha conquistado al público y a la crítica con canciones como Musica leggerissima y Splash, ganando múltiples premios: en Sanremo, el Lucio Dalla Press Room Award y el Mia Martini Critics' Prize; un Nastro d'Argento; y el Globo d'Oro Film Award a la mejor banda sonora original. También están activos en el cine, con su primera película, La primavera della mia vita, acompañada del álbum del mismo nombre.
Federica Vincenti
Actriz, productora de teatro y cine, cantante y compositora. En 2004 fundó Goldenart Production, una destacada compañía que produce numerosos espectáculos de teatro, largometrajes y cortometrajes marcados por una fuerte identidad artística y emocional, que le ha valido numerosos premios. Desde 2006 ha actuado y cantado en diversas producciones teatrales y cinematográficas, trabajando con directores como Roberto Andò y Michele Placido, y actuando junto a íconos como Giorgio Albertazzi, Mariangela Melato, Moni Ovadia, Massimo Ranieri y muchos otros. Tras interpretar a Marta Abba en la última película de Michele Placido, Eterno visionario, se prepara actualmente para protagonizar la nueva producción teatral Sissi, la emperatriz, dirigida por Roberto Cavosi, que se estrenará a finales de febrero de 2025.
Jurado de prensa
Para la edición de 2026, se volverá a presentar un jurado de prensa, compuesto por periodistas italianos e internacionales, expertos en su campo y apasionados por el cine.
El jurado de prensa está presidido por Vera Naydenova, periodista y corresponsal en Italia de bTV Media Group. De 2018 a 2024 formó parte del Comité de Cine como directora de series de televisión del prestigioso Premio Globo d'Oro de la Prensa Extranjera. Actualmente también es miembro de la junta directiva de la Asociación de Prensa Extranjera de Italia.
Sección de cortometrajes
Responsable:
Salvo Saverio D'Angelo
Presidente del jurado:
...
Miembros del jurado:
Matthew Gentile, director y guionista galardonado, conocido por el público en general por su primer largometraje American Murderer, que obtuvo un éxito significativo.
Paolo Licata, director, se formó en dirección de cine y teatro en Cinecittà. Debutó en el cine con su primer largometraje Picciridda, premiado en el Festival de Cine de Taormina. Su última película, L'amore che ho, se estrenará en los cines en primavera.
Alessandro del Vigna, productor de cine y escritor italo-rumano, productor ejecutivo de Triangle of Sadness (Ruben Östlund), Siberia (Abel Ferrara) y The End (Joshua Oppenheimer).
Donatella Pascucci, experta en cine francés; ha trabajado para la Fundación Gan y ha participado en la organización del Festival de Cine Italiano, Comicittà, el Premio Campidoglio Masters of Cinema y el Premio Barbaro al mejor libro de cine. Ha formado parte de los jurados del Montre Leonard Festival du Film d'Amour de Mons, el Festival de Cine de Bolzano, el Festival de Cortometrajes de Florencia y el Cine Valdarno. Es miembro de la Comisión de Coproducción Italia-Francia del Ministerio de Cultura (Dirección de Cine y Audiovisual).
Marianna Sciveres, directora, guionista y escenógrafa italiana, se graduó en escenografía en el Centro Sperimentale di Cinematografia. En 2002 realizó su primer largometraje Sara May, una obra de interés cultural nacional. Ha sido diseñadora de escenografía y vestuario para numerosas producciones de cine y televisión.
Heidrun Schleef, guionista italiana de origen alemán, estudió dirección en el Centro Sperimentale di Cinematografia. Ha recibido tres nominaciones al David di Donatello y dos premios Nastro d'Argento, y ha trabajado con numerosos maestros del cine.
El CSUN Cinema Club se complace en anunciar que celebraremos nuestro quinto festival anual de cortometrajes CineFest en el Auditorio Noski de CSUN el 9 de mayo de 2025 de 2 a 5 p.m.
El CineFest es un festival de cine que se centra en exhibir cortometrajes realizados por estudiantes de CSUN.
Las películas seleccionadas se proyectarán en la gran pantalla del Auditorio Noski del campus de la CSUN frente a una audiencia en directo.
Tlanchana Fest, Festival de Cine y Arte Digital es realizado por Tlanchana Cultura Audiovisual A.C., con el fin de crear un espacio de exhibición para los talentos emergentes de México y el mundo, mediante la unión de elementos que fomenten la creación cinematográfica en conjunto con los nuevos medios y el arte digital.
La decima Edición de Tlanchana Fest se realizará del 3 al 5 de Julio de 2026 y contará con una serie de proyecciones, conferencias y talleres, además de instalaciones y otras actividades que se realizarán de manera virtual y presencial y que servirán como incentivo para el quehacer en materia cinematográfica y de arte digital.
El festival tiene un carácter internacional y todos los autores con películas que cumplan con otras propuestas pueden participar. Las películas seleccionadas para la competición serán juzgadas en dos categorías:
1. RECETA DE FILM - una especie de documental que debe mostrar imágenes completas y/o instrucciones de texto para la preparación de creaciones culinarias (comidas, bebidas o desiertos), incluyendo información sobre ingredientes requeridos y secuencia de trabajo. En base a esos, después de ver la película uno debe ser capaz de preparar la receta.
2. CATEGORÍA ABIERTA - una película que debe tematizar o representar contenido relacionado con alimentos y/o bebidas.
La duración de las películas individuales presentadas está limitada a 15 minutos.
Cultura groovy en colaboración con Frames by Friends, presenta la segunda edición del Festival de Cortometrajes Animated Shorts. Este festival ofrece a los animadores de Barcelona la oportunidad de conectar, colaborar e inspirarse mutuamente.
Presenta tu película para tener la oportunidad de compartir tu trabajo en persona con un público solidario y conectar con otros creativos de tu misma profesión.
Festival de cortometrajes EXPRESAFEST SALUD MENTAL. Una iniciativa para fomentar la creación audiovisual como herramienta de sensibilización sobre salud mental, bienestar emocional y prevención del suicidio juvenil. Abierto a cineastas residentes en Canarias. El festival incluye proyecciones, formación didáctica online con profesionales del sector y una gala final con entrega de premios.
