Siamo il più grande festival di cortometraggi della costa orientale, con quasi 300 cortometraggi, eventi speciali, conferenze, retrospettive e omaggi con ospiti d'onore, affermando il New York Shorts International Film Festival come una delle migliori mostre di cortometraggi del Nord America.
Un'organizzazione senza scopo di lucro che offre una vetrina ai registi emergenti di tutto il mondo.
New York Shorts è un festival cinematografico che si qualifica per i Canadian Screen Awards, presentato dall'Academy of Canadian Cinema and Television. Siamo l'unico festival di cortometraggi di New York nella lista dei festival idonei ai Canadian Screen Awards.
Il festival è diventato un trampolino di lancio per la carriera, stabilendo una tradizione di scoperta e promozione di registi che sono poi diventati candidati all'Oscar®.
Le selezioni di film precedenti hanno incluso:
Cortometraggio live-action CANDIDATO ALL'OSCAR® 2024, ANUJA di Adam J. Graves e Suchitra Mattai - Vincitore del Gran Premio di New York
Duetto dello Student Academy Award® 2023 di Lyuwei Chen - Vincitore dei New York Shorts come miglior documentario
Cortometraggio live-action candidato all'OSCAR® 2023, The Red Suitcase di Cyrus Neshvad -Premio New York Shorts come miglior film internazionale
Documentario VINCITORE DELL'OSCAR® 2022, cortometraggio The Queen of Basketball di Ben Proudfoot
Cortometraggio live-action VINCITORE DELL'OSCAR® 2020, «The Neighbors» Window» di Marshall Curry - Vincitore del Gran Premio New York Shorts
CORTOMETRAGGIO DOCUMENTARIO CANDIDATO ALL'OSCAR® 2020 Soggetto dell'op-Docs del New York Times «Walk Run Cha-Cha» di Laura Nix e Colette Sandstedt
Cortometraggio animato candidato all'OSCAR® 2019 «Animal Behaviour» di Alison Snowden e David Fine
CANDIDATO ALL'OSCAR® 2015 «The Dam Keeper» di Robert Kondo, Daisuke Tsutsumi
Student Academy Award® 2013 «Un mondo per Raúl» di Mauro Mueller - Vincitore dei New York Shorts come miglior film drammatico
CANDIDATO ALL'OSCAR® 2012 e al BAFTA per il miglior cortometraggio d'animazione «A Morning Stroll» di Grant Orchard, Sue Goffe
Anteprima mondiale 2012 «Derek» di Ricky Gervais - Vincitore dei New York Shorts come miglior commedia ed è diventato un popolare programma televisivo britannico scelto da Netflix.
Il New York Shorts International Film Festival è una delle più grandi vetrine di cortometraggi del Nord America e una piattaforma ideale per i registi per proiettare i loro film e ottenere riconoscimenti a New York City.
Gli eventi di New York Shorts includono ricevimenti e workshop con esperti del settore e professionisti del cinema che condividono consigli pratici ai registi presenti.
Eventi del settore del 2024
Come produrre con un microbudget e lavorare con gli attori di SAG•AFTRA
Presentato dal Jack Mulcahy SagIndie Film Committee per SAG•AFTRA
Copresidente del National Low Budget Film Committee
Relatore Michael Sládek, consulente SAGIndie NY
Eventi del settore 2023
Industry Master Spotlight con il direttore nominato ai BAFTA Jon Amiel
Industry Master Spotlight con il produttore vincitore del premio Oscar® Andrew Carlberg
Industry Short Film Spotlight con il regista Chris Overton, vincitore del premio Oscar®
Eventi del settore del 2022
Tributo al leggendario regista Bob Giraldi
Proiezione Spotlight di George R.R. Martin (creatore de Il Trono di Spade)
Beyond The Screen con Ben Proudfoot (regista di documentari premio Oscar®)
Retrospettiva cinematografica Kim Magnusson (produttore/regista di sette nomination agli Academy Awards® e due premi Oscar)
Film tributo alla direttrice della fotografia Halyna Hutchins
New York Shorts ritiene che il cinema di cortometraggi e i suoi registi dovrebbero avere un proprio festival cinematografico principale a New York che meriti un riconoscimento simile dato ai lungometraggi.
Il cuore del festival è la qualità e la portata di una straordinaria programmazione cinematografica destinata a un pubblico entusiasta della vivace enclave cinematografica di New York City.
Instructions for film submission
Each year, we select 10 Feature Films, 30 Short Films to play in each of our Festival programs. However, you may not submit your film directly to any one specific program.
The film’s subject matter, the production itself or the film’s director should have a strong connection to ecological topic, environmental, environmentally friendly technologies, urbanistics, road movie, nature and minority people, protection of nature.
Il Comune di Bilbao sta attualmente organizzando il 32° BILBAO FANTASY FILM FESTIVAL — FANT2026, che si svolgerà a Bilbao dall'8 al 16 maggio 2026.
LA Underground Film Forum (LAUFF) è la principale vetrina di Los Angeles di sperimentazione nei media cinematografici, video e audio. Si concentra su cinema d'avanguardia, d'arte, indipendente e non a basso budget, con la quinta edizione che si terrà a luglio 2020, Los Angeles.
Il nostro programma offre ai registi una sede per reinventare ed esplorare nuovi approcci, promuovere nuove forme di media art e costruire un pubblico per questo tipo di lavoro. Il nostro obiettivo è presentare una vasta gamma di lavori che esplorano le numerose definizioni e interpretazioni del concetto di «underground».
Cerchiamo film realizzati con passione, ossessione e spinta; film che vadano oltre le aspettative e il genere; film, progetti video e audio che si sforzano di superare i confini della forma e dei contenuti accettati. Un forte senso di paternità è un must.
LAUFF accetta tutte le forme e generi: dal dramma, documentario, sperimentale, cult, art-house, lingua straniera, commedia, horror, fantascienza, animazione, LGBT, indigeni, erotici, cinema lento e video arte...
L'Art of Brooklyn Film Festival è un evento unico che riunisce i celebri registi e i media di Brooklyn con i loro coetanei in tutto il paese e in tutto il mondo. Il pluripremiato AoBFF è un evento, una piattaforma e una vetrina incentrata sul regista per entusiasmanti creatori emergenti e voci affermate. Collaboriamo con distributori di film e organizzazioni mediatiche, ospitiamo talkback di livello mondiale, creiamo programmi innovativi per il networking e lo sviluppo di competenze e proiettiamo in sale all'avanguardia per un pubblico entusiasta di Brooklyn.
Fondata da artisti operanti nel 2011, dieci anteprime del festival hanno ottenuto la distribuzione teatrale fino ad oggi, e una è diventata una serie HBO. Abbiamo organizzato eventi in diciannove diverse sedi in nove quartieri di Brooklyn (finora) spesso collaborando con aziende e organizzazioni locali per raggiungere il pubblico più ampio possibile.
Il nostro approccio innovativo per garantire che nessun singolo POV domini il processo di cura include la collaborazione con un diverso Guest Festival Director ogni stagione. E la nostra politica di inscrição etica e trasparente è un modello per il settore.
Crediamo che i festival cinematografici esistano per i registi, non il contrario.
Nel 2014 siamo diventati l'unico festival indie cinematografico a costruire e programmare la nostra piattaforma di streaming video on-demand: Brooklyn On Demand, dove trasmettiamo favoriti del festival, serie originali e altro ancora, online e su un canale Roku con oltre 16.000 abbonati, accanto a Netflix, Hulu e Amazon Prime. brooklynondemand.com
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato per l'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Prima di tutto in Lituania (Vilnius). Ad esempio, la decima edizione di Nefiltravanae Kino si è svolta a Berlino, Vilnius e Helsinki l'anno scorso. Sono stati selezionati 63 film per 12 programmi cinematografici. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Il concetto del NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha un buon gusto e una sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi l'Unfiltered Cinema Film Festival cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente. Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Lo Short Movie Club si occupa della costruzione di CineMaVan (vedi https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Cordoba International Film Festival, is an educational film platform, cultural, artistic, industrial, and a prime symbol of the city and the country.
In the 9th version of the festival, again converge producers, directors, distributors, film critics, actors and audience around the latest and outstanding national and international productions, handing Cordoba and the country a single framework for meeting quality and today.
Every film selected have a official selection in CORDOBA FILM FESTIVAL in the year event.
The excellent results obtained in the last years -great influx of public, international visits, quality and novelty of the films shown, press coverage, diversity of high convocatoria- related activities confirmed that Cordoba International Film Festival has become a benchmark of national cinematography and international: a window of culture for which Colombia looks and opens to the world.
In this context, one of the objectives is to continue complementing and enhancing the explosive audiovisual industry in Colombia, through a space for development and promotion as attractive as Cordoba International Film Festival Industry, whose excellent results last year, we intend to continue developing in this edition. Also, Cordoba International Film Festival is a showcase to appreciate firsts and pre-premieres of international films of recent invoice and quality, both directors of prestige as young talent.
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
The Art Color Digital Cinema International Film Festival opened in 2014. The ACDCIFF offers a setting for filmmakers to premiere new work and for audiences to see innovative new films from innovative filmmakers. The festival is IMDb qualifying - the awarded films will be granted an IMDb title page.
The "Golden Piglet" award might include a cash award as well.
"Mirada al Pasado" is a festival of short films in which shorts can only be about the past (actions that take place in a past place, that refer to the past or a historical epoch) and belong to the genre of fiction or documentary.
The second Festival Internacional de Curtmetratges de la Bisbal d’Empordà will take place on August 3 – 5, 2017 at Torre Maria gardens.
After almost 2.500 submissions from more than 100 countries and about 600 total viewers in the last edition, FIC.BiE will continue on working to keep film activities in la Bisbal d’Empordà.
This year will consist in two different sections: one will be the international section and the second one will be the one with specific production from Girona “GiCurts”.
Short films selected on both sections will also participate in a poster design contest. The exhibition will be available weeks before the event will take place and will be placed in an indoor location of la Bisbal (to be determined).
On 2016 we also organised some workshops for high schools of the village and we collaborated with the women’s collective, organising a micro short film contest against gender violence.
Il Caostica International Short Film and Music Video Festival è stato riconosciuto dall'Accademia delle Arti e delle Scienze Cinematografiche di Spagna come festival qualificante nelle categorie dei cortometraggi per i premi Goya.
Premi: 6.500 euro (controlla il regolamento).
Caostica è un festival internazionale di cortometraggi e video musicali che si svolge a Bilbao (Paesi Baschi) con le seguenti sezioni: Videozinema (cortometraggi di finzione), Animazione e Videoclip (Video musicali).
Tutti i premi sono assegnati da una giuria professionale ad eccezione del Bizarre Prize. L'Associazione Caostica assegnerà il Premio Bizarre al partecipante che meglio rappresenterà lo spirito fresco, innovativo, eccentrico, irriverente, marziano, burlone, strano, rischioso, coraggioso e audace che caratterizza questo festival, indipendentemente dalla sezione in cui è iscritto. Inoltre, il Festival assegnerà altri premi come: un premio al miglior film in lingua basca (indipendentemente dalla sezione in cui è iscritto); un premio al miglior cortometraggio spagnolo; un premio alla migliore opera prodotta o coprodotta in America Latina.
Il Circuito Festival Inffinito apre le iscrizioni per le sue edizioni nel 2020!
Il Circuito Inffinito è un'azione pionieristica per promuovere il Brasile nel mercato internazionale, attraverso festival cinematografici. È un punto di riferimento nella diffusione di prodotti e servizi brasiliani, oltre a costruire una piattaforma efficace per lo scambio di affari e la promozione delle destinazioni turistiche del paese.
Nel corso dei nostri 24 anni di esperienza nell'organizzazione di festival all'estero, abbiamo tenuto 82 festival in 13 città. Abbiamo presentato 62 concerti di famosi artisti della musica brasiliana ed esposto 865 film nazionali. Confermiamo l'interesse del pubblico straniero per conoscere meglio il Brasile, la sua cultura, costumi, prodotti e destinazioni turistiche.
PROGRAMMA 2020
—
14 Braff New York - 21 - 27 giugno 2020
24 Braff Miami - 12-19 settembre 2020
14° Festival del Cinema Brasiliano di New York - 21-27 giugno 2020.
Braff NY è un evento ufficiale sul calendario culturale di New York ed è noto come un potente strumento per la visibilità e la promozione del Brasile negli Stati Uniti.
24° Brazilian Film Festival di Miami - 12-19 settembre 2020.
BRAFF Miami è un festival ufficiale della Contea di Miami Dade, le città di Miami e Miami Beach e il governo della Florida. Il Brazilian Film Festival di Miami (BRAFF) è il pioniere e il più lungo festival brasiliano del cinema. Tenuto per 24 anni consecutivi, dalla ripresa del cinema brasiliano. Il suo impegno e la sua dedizione per mostrare film brasiliani all'estero hanno conquistato un pubblico più fedele che attende l'evento annuale per una panoramica aggiornata del cinema brasiliano. Il Festival si è dimostrato una risorsa fondamentale e preziosa per presentare al pubblico statunitense le migliori nuove produzioni brasiliane, una vetrina naturale per la promozione oltre ad essere un ambiente imprenditoriale con straordinarie potenzialità economiche per la filiera di produzione brasiliana.
XII edizione dei Premi Pávez - Festival Internazionale del Cinema di Talavera de la Reina. Dal 3 all'11 ottobre 2025.
FESTIVAL DI QUALIFICAZIONE AI PREMI GOYA, FORQUÉ E FUGAZ.
- Cortometraggi di produzione e/o regia spagnoli o iberoamericani.
- Cortometraggi prodotti dal 1 gennaio 2024.
- Lingua parlata in spagnolo o lingua originale con sottotitoli in spagnolo.
- Durata massima: 30 minuti con crediti inclusi.
- Potrebbero non essere ospitati su piattaforme di visualizzazione online gratuite.
- 5 sezioni competitive: nazionale (sezione ufficiale), internazionale (Ibero-America), locale (Talavera de la Reina), animazione e documentario.
- 18 categorie che optano per un premio.
- 5700 euro + 18 premi Pávez.
- DCP richiesto per la selezione ufficiale, internazionale e locale.
The Fine Arts Film Festival (FAFF) is dedicated to showing the finest films in the world about art, photography, collectors and artists of all mediums in and out of their studios, galleries, museums, public art, and alternative art spaces. This includes video art, curated as a film medium.
The 5th Annual Fine Arts Film Festival will be held on May 10-12, 2018. We're opening up with the VR Section of the Festival at Creative Technology Center on May 10, then moving to the historic Beyond Baroque Literary Arts Center Theatre on May 11-12, which is celebrating it's 50th Anniversary in 2018.
The 4th Annual 2017 Fine Arts Film festival was held on May 12-13th with celebrities and luminaries from both the art and entertainment worlds hosted by the Venice Institute of Contemporary Art at the Creative Technology Center at The Brewery Art Lofts, Art Share LA, and at the historic Beyond Baroque Theatre in Venice, California.
We screened 48 films from around the world, with over 170 submissions.
The 5th Annual Fine Arts Film Festival is the premiere showcase for independent films about artists and the art world held annually in Venice and Downtown Los Angeles, California.
Featuring exceptionally creative and important films about art, artists, and the art world - many premiering for the first time in the United States - from countries such as the Netherlands, Iran, France, Estonia, Japan, Pakistan, Hong Kong, Portugal, Russia, the United Kingdom, India, Finland, Sweden, Iceland, Armenia, Greece, Antarctica, Luxembourg...
Information about the Festival, including previous Official Selections and Award Winners:
www.thefineartsfilmfestival.com
Tickets:
Will be available on Eventbrite and at the Box Office starting February, 2018.
L'11° edizione del Ciclismo Classico Bike Travel Film Festival invita i registi professionisti e dilettanti a iscriversi film di riflessione che vanno dai 3 ai 60 minuti. (come festival di una notte con tempo di trasmissione limitato, la maggior parte delle iscrizioni accettate è compresa tra 3 e 20 minuti) I film dovrebbero incentrarsi su VIAGGIO BICICLETTE di qualsiasi tipo, sia che si tratti di un tour organizzato o di un'esplorazione in solitaria. La destinazione può essere nazionale o internazionale. La missione del Festival è quella di ispirare i partecipanti a esplorare in bicicletta. Sia in tutto il mondo che in poche città di distanza, non c'è nulla che ricarichi ed espande gli orizzonti come i viaggi in bicicletta. Il Festival aumenterà la consapevolezza e l'apprezzamento per i viaggi in bicicletta presentando film indipendenti che raffigurano l'avventura, l'umorismo e la crescita inerenti ai viaggi a due ruote. Cerchiamo film che ritraggono una vasta gamma di esperienze — destinazioni che vanno da piccoli villaggi africani a un campeggio a 30 miglia da casa; viaggi in solitaria o una riunione di famiglia in bicicletta; un tour organizzato da locanda a locanda o una gita di scarpe con tenda e sacco a pelo. Il nostro è l'UNO festival cinematografico negli Stati Uniti che si concentra specificamente sui viaggi in bicicletta
Kicking + Screening Soccer Film Festival is the North America's premier cultural event series dedicated to the beautiful game.
Founded and organized by passionate soccer fans, we can't get enough of the game, its stories, and its storytellers. We live and breathe the soccer lifestyle, and we are dedicated to sharing it with others. That's why K+S is not only a festival, but also a gathering for the entire soccer culture community of North America -- and beyond.
The flagship festival in New York City is held every summer. It is our centerpiece and is a vital, circle-the-date part of the NYC soccer scene. More than just a showcase of soccer films, each K+S festival is a full cultural event, including film screenings, featured speakers, panel discussions, photography/art exhibitions, literary readings, and more.
Our History
K+S was founded in 2009, when a blind date between two fervent soccer and film fans, Greg Lalas and Rachel Markus, quickly evolved into something else: a small festival in New York celebrating soccer culture. That inaugural event sold out, and since then, K+S has gone on to organize festivals in Washington (D.C.), Portland (Ore.), Amsterdam, London, Copenhagen, Prague, Kerala (India), among others.
A short drive from Los Angeles.
May 27-28: Come spend your weekend at California Children Film Festival on 14 gorgeous, scenic acres in Joshua Tree and celebrate art and filmmaking (a quick hop for filmmakers based in Los Angeles, California). Bring, showcase, and sell your art by day, watch films under the stars by night! We welcome Worldwide submissions!
Partake in live performances, listen to acoustic music, eat fresh organic food, kiss stress goodbye with free yoga and meditation classes, and have fun meeting other vibrant artists at California Children Film Festival!
Leave the desert feeling fresh, recharged, and creatively renewed!
Participate with the potential of your film winning the Grand Juror Prize and showcasing to top agencies and managers in Los Angeles.
Give back to the planet and PLANT SOME TREES to offset our Los Angeles, California Carbon dioxide footprint! We are partnered with plantabillion.org! California Children Los Angeles Film Festival takes pride in giving back to the earth. We cherish our home and want to continue watching it grow.
See you all in the desert!
-CALIFORNIA CHILDREN, LOS ANGELES FILM FESTIVAL Team
Los Angeles deserves a festival reflecting our free spirit. Come celebrate with us.
All rights reserve, California Children Los Angeles 2016
LA Underground Film Forum (LAUFF) è la principale vetrina di Los Angeles di sperimentazione nei media cinematografici, video e audio. Si concentra su cinema d'avanguardia, d'arte, indipendente e non a basso budget, con la quinta edizione che si terrà a luglio 2020, Los Angeles.
Il nostro programma offre ai registi una sede per reinventare ed esplorare nuovi approcci, promuovere nuove forme di media art e costruire un pubblico per questo tipo di lavoro. Il nostro obiettivo è presentare una vasta gamma di lavori che esplorano le numerose definizioni e interpretazioni del concetto di «underground».
Cerchiamo film realizzati con passione, ossessione e spinta; film che vadano oltre le aspettative e il genere; film, progetti video e audio che si sforzano di superare i confini della forma e dei contenuti accettati. Un forte senso di paternità è un must.
LAUFF accetta tutte le forme e generi: dal dramma, documentario, sperimentale, cult, art-house, lingua straniera, commedia, horror, fantascienza, animazione, LGBT, indigeni, erotici, cinema lento e video arte...
Student Cuts film festival is aimed at young authors in the early stages of their film careers. Their independence lets them work on unconventional, creative, energetic and subtle ideas. Such films are an important insight into the local environments and everyday themes seen from a different perspective. By joining Student Cuts network the authors not only gain access to the big screen, but a network of audiences all over Europe, contacts with experts and simply gain exposure. In the end, films are made to be watched.
