ABYCINE – FESTIVAL Y MERCADO DE CINE INDEPENDIENTE DE ALBACETE tiene entre sus objetivos fundamentales la difusión y promoción de películas y cortometrajes de carácter independiente que, por una u otra razón, no disfrutan de distribución regular en los circuitos convencionales de exhibición.
El Festival trata de cubrir, en la medida de lo posible, este importante vacío. Asimismo, otro de sus propósitos, no menos relevante, es presentar una selección de películas que atiendan a las nuevas corrientes del cine joven contemporáneo, al fenómeno “indie” en el cine español y a la educación de la mirada de las nuevas generaciones de espectadores.
第15回パレーナ映画祭2026では、短編映画、アニメーション、ミュージックビデオの応募が可能です。
パレーナ映画祭は、2026年8月6日から8日までイタリアのパレーナ（CH）で開催される4日間のコンペティションです。
授賞式の夜は、2026年8月8日（現地時間 21:30）にパレーナのアヴェンティーノ・シアター「エットーレ・マリア・マルガドンナ」で開催される。
パレナ文化協会（Associazione Culturale Palenese）によって2008年に設立され、世界で最も重要な短編映画祭の1つとして認められているパレーナ映画祭（9年前の開始以来「プレミオ・シネマトグラフィコ・パレーナ」と呼ばれていました）には、長年にわたって5大陸125か国以上から10500を超える短編映画、アニメーション、ミュージックビデオが展示されています。過去9つのエディション
パレーナ映画祭は、監督や脚本家なら誰でも参加でき、最近制作されたあらゆる種類のスタイルやテーマの作品も参加できます。
各監督は、短編映画、アニメーション、ミュージックビデオ（各プロジェクトの入場料）を応募できます。
映画の上映時間は20分を超えてはなりません（オープニングクレジットとクロージングクレジットを含む）。
エントリーの提出期限は2026年6月30日（現地時間 23:59）です。
入場料は無料です。
パレーナ映画祭は、イタリアの脚本家エットーレ・マリア・マルガドンナ（アカデミー賞にノミネートされ、ナストロ・ダルジェント・イタリア映画賞を受賞）、ヴィットリオ・デ・シカとジーナ・ロロブリジーダと共演したルイジ・コメンチーニの「パン、愛、夢」、ルイジ・コメンシーニの「パン、愛、嫉妬」など、パレーナのコミュニティを代表する2人の著名な代表者を称えます。ヴィットリオ・デ・シカとジーナ・ロロブリジーダ、ディノ・リージの「スキャンダル・イン・ソレント」、ヴィットリオ・デ・シカ、ソフィア・ローレン、ティナ・ピカが出演するディノ・リーシの「スキャンダル・イン・ソレント」、ハビエル・セトとヴィットリオ・デ・シカ、カルメン・セビージャとの「パン、愛、アンダルシア」そしてビセンテ・パラ、アルベルト・ソルディ、ジュリエッタ・マシーナと共演したフェデリコ・フェリーニの「ホワイト・シェイク」の俳優）、そしてアメリカの歌手でテレビタレントのペリー・コモ（グラミー賞、「マジック・モーメンツ」、「パパ・ラヴズ・マンボ」、「カテリーナ」、「ヒア・ウィー・カム・ア・キャロリング」、「イッツ・ウィー・カム・ア・キャロリング」、「イッツ・ウィ・カム・ア・キャロリング」などの人気曲で知られるグラミー賞）、「イッツ・ウィ・カム・ア・キャロリング」、「イッツ・ウィ・カム・ア・キャロリング」、「イッツ・ウィ・カム・ア・キャロリング」、「イッツ・ウィ・カム・ア・キャロリング」、「イッツ・ウィ・カム・ア・キャロリング」クリスマス」;「ペリー・コモ・ショー」や「ザ・ペリー・コモズ・クラフト・ミュージック・ホール」などの人気テレビ番組でも知られるフランク・シナトラとディーン・マーティンと共演）。
フェスティバルの注目すべき特徴は次のとおりです。
• 10800以上の短編映画、アニメーション、ミュージックビデオを受賞
• 125カ国以上が関与
• 関係する5大陸すべて
• 審査委員長はArchです。 マリアンナ・コモ
• パレーナ文化協会が推薦する審査員は、エンジニア、アーティスト、文化、映画、舞台芸術、音楽界の代表者で構成されています。
• 監督の中にはジュゼッペ・マルコ・アルバーノ（ナストロ・ダルジェントとデヴィッド・ディ・ドナテッロのイタリア映画賞）、シドニー・シビリア（チャック・ドーロとイタリアのゴールデングローブ映画賞、「Smetto quando voglio」での作業）、アレッシア・スカルソ（「イタロ」での作業）、ピエルルイジ・フェランなどが出席した過去の著名人/有名人が含まれますセルジオ・ルビーニ（共演：セルジオ・ルビーニ）、ピエロ・メッシーナ（パオロ・ソレンティーノ、ジュリエット・ビノシュ）、フローリア・シギスモンディ（MTVビデオ・ミュージック・アワード、MTVヨーロピアン・アワード、ジュノー・アワード、ケイティ・ペリー、クリスティーナ・アギレラ、インターポール、ザ・ホワイト・ストライプス）デヴィッド・ボウイ、シガー・ロス、シェリル・クロウ、ザ・キュア、ビョーク、ミューズ、ジャスティン・ティンバーレイク、マリリン・マンソン）
• 出演俳優：ラウル・ボバ（ナストロ・ダルジェントとイタリアのゴールデングローブ映画賞）、アレッサンドロ・ハーバー（デヴィッド・ディ・ドナテッロ、ナストロ・ダルジェント、イタリア・ゴールデングローブ映画賞）、クラウディア・パンドルフィ、リッキー・メンフィス、ジェーン・アレクサンダー、アレッサンドロ・プレツィオシ、ドナテラ・レットーレ、ニノ・フラッシカ、ジャナテッラ・レットーレカルロ・マガッリ、コラード・オッディ、エンツォ・サルヴィ、トニ・ベルトレッリ、セルジオ・フィオレンティーニ、ガブリエレ・ピグノッタ、アンナ・オルソ、リンゼイ・ケンプ、ミケラ・アンドレオッツィ、エリザベッタ・フェラチーニ、アレッサンドロ・ボルギ、ジャンカルロ・ラッティ
• ミュージックビデオに登場するアーティスト、ミュージシャン、バンドの中には、デュラン・デュラン、ロイクソップ、グナーズ・バークレー、モービー、ロブ・トーマス、コーン、モデスト・マウス、ニッキー・ロメロとナイル・ロジャース、オフスプリング、サミュエル・ビーム（アイアン・アンド・ワイン）、サブソニカ、ネック、ファビオ・コンカート、ドルセネラ、マンゴー・ウィズ・フランコ・バッティアート、ペペなどピッピーノ・ディ・カプリ、テアトロ・デッリ・オッローリ
• 前回のエディションに参加した特別ゲストの中には、ランドール・ポール（俳優）（スタンレー・キューブリックの「アイズ・ワイド・シャット」でトム・クルーズ、ニコール・キッドマン、シドニー・ポラックと共演した）、マイク・ニューウェルとヒュー・グラント、アンディ・マクダウェルの「フォー・ウェディング・アンド・ア・フューネラル」、トム・クルーズ、ジョン・ヴォイト、ジャン・レノが出演したブライアン・デ・パルマの「ミッション・インポッシブル」、「ラ・ヴェリタ」など。ロベルト・ファエンツァの「スタ・イン・シエロ」（リカルド・スカマルシオ、マヤ・サンサ、グレタ・スカラノと共演）、ジュリア・ディ・キリオ（パオロ・ソレンティーノの「偉大なる美女」に出演）2018年にはコメディーの主人公の一人となっている。本当ではありませんが、私はそれを信じており、「ソープオペラ」のソープオペラにもゲストとして出演し、クララ・フィオリート役を演じています。 マウロ・ジョン・カペセ（監督）、コリーナ・コロネオ（女優）、コラード・オッディ（俳優）、ジャン・ピエロ・コンソリ教授（イタリア、キエーティのG・ダヌンツィオ大学映画史・批評学教授）、マウリツィオ・ベッカー（音楽雑誌「クラシックロック」と「ヴィニーレ」の編集長）シャロン・サレルニ（写真家）セレステ・ディ・フェー Bo（プロデューサー FASA）、ミラ・カンタガッロ（ジャーナリスト Rete 8）、Dott.ss パオラ・ベラローザ（アブルッツォ地方）
パレーナ映画祭は、長年にわたってこの独特なイベントを通じてその地位を確立してきたパレーナ、その領土、文化的使命を強化し、促進します。
地元の歴史、遺産、芸術作品がすべて相まって、視覚的・音楽的な表現手段に適した背景となっています。
映画祭では、映画ワークショップ、回顧展、非競争的な長編映画の上映など、さまざまな特別イベントも開催され、町全体、市当局、観光客、熱心な映画ファンが参加します。
パレーナ映画祭は、パレーナ文化協会（Associazione Culturale Palenese）、アブルッツォ州、キエーティ県パレーナ市、キエーティ商工会議所、アブルッツォ州観光振興局によって推進されています。
国際コンペティションでは、最優秀サウンドトラック、そして最優秀映画音楽作曲家がグランプリを受賞します。国際コンペティションでは、最優秀サウンドトラックが授与され、さらに最優秀映画音楽作曲家には、パルマのシンボルでありながら、ジュゼッペ・ヴェルディが制作した最も有名な女性ヘロインの名前を表す花であるグランプリ「VIOLETTA D'ORO」（ゴールデン・ヴィオレット）が授与されます。一般市民による。
一等賞に加えて、最優秀映画賞には「ヴィオレッタ・ダルジェント」が、最優秀監督賞、最優秀写真賞最優秀俳優賞、最優秀脚本賞、最優秀短編映画賞には「ヴィオレッタ・ダルジェント」が授与されます。
このイニシアチブの目的は、観客に最近の重要な特徴を指摘することだけでなく、詩や映画自体の成功にとって不可欠な要素としての楽譜の価値を強調することでもあります。
さらに、このコンテストは、映画製作者やプロデューサーが、さまざまな観客や優秀な国際審査員に自分の作品を披露する機会にもなります。
長編映画に関するセクションに加えて、短編映画に関するセクションも用意されており、コンテストに参加して専用の賞が授与されます。
国籍、主題、長さを問わず、長編映画やビデオ（音楽作品だけでなく、ドラマ映画、コミック、歴史やテレビ番組など）にも参加できます。
特別部門：「ダンス賞」を授与する審査員によるダンス短編映画。
授賞式は、2026年9月26日午後5時にパルマのカーサ・デッラ・ムジカでディナーガラとともに行われ、ノミネートされた映画のすべてのプロデューサーまたは監督が招待されます。
登録の締め切り：2026年6月10日。
第8回SciFi映画祭は、2021年9月23日から26日にかけて、ジョージ・ストリートのイベント・シネマズで開催されるシドニーのプレミア上映会場に戻ります。
Scifi Film Festival は、オーストラリアのシドニーで毎年恒例のイベントで、世界中のオーストラリアからファンタスティックなSF、ファンタジー、ホラーのジャンルの物語を祝い、宣伝しています。
私たちのキュレーションプログラムには、最新のインディーズ、メインストリーム映画、テーマの上映、カルトの古典だけでなく、フォーラムから映画製作者とその乗組員とのQ&Aまで、群衆の楽しいイベントが含まれています。また、楽しく、風変わりで、時々変わる余興活動の折衷的なミックスがあります。
ホラーミニッツ2023
ミニッツ・オブ・テラー 2023
2023年の参加拠点
電話会議は2023年4月2日から6月30日まで受け付けています。
サスペンス、ホラー、SFのジャンルに興味のあるすべての人は、年齢や職業上のキャリアに制限なく参加できます。
この第14版では、
メキシコで制作または共同制作された短編映画は、監督に敬意を表して「フアン・モーラ・キャトレット」賞を競います。
各チームまたは参加者は、無制限の数の作品を発表できます。
Since its 1st edition in Barcelos in 2008, the ART&TUR Festival has effectively fulfilled its mission of making known to the world the best audiovisual productions in Portugal and in the world.
As a forum for sharing experiences, the ART&TUR Festival has achieved a high international recognition, thanks to the quality and quantity of films that it distinguishes annually, as well as its integration into a worldwide network of similar festivals: CIFFT (International Committee of Tourism Film Festivals) that annually elects the best tourism film worldwide, among all the films that travel the international circuit of 16 festivals.
From 2018, ART&TUR Film Festival rights were transferred from APTUR to Centro de Portugal Film Commission (CPFC). Associated to this change, and thanks to an agreement between the CPFC and the Regional Tourism Entity of Center of Portugal, the ART&TUR Festival will now be held in the Central Region, roaming through the various municipalities of the Center of Portugal.
There are 2 different competitions for you: TOURFILM & DOC
Worldwide entries are invited: Advertising, Promotional Films, Animation, Independent Travel Videos, Documentaries, Webdocs and TV Programmes
About Stuff & Objective - The Student Film Festival (Stuff) is one of the few international film and arts festivals dedicated to budding filmmaker's with aims to provide young filmmakers with an authentic film festival experience, a valuable understanding of the film industry, and an opportunity to screen their movies on “the big screen.” The Festival seeks to nurture and showcase ability as well as the art of film making which encompasses aspects of the arts, culture, history, crafts, geography, cuisine & lifestyle in short what make us what we are. Stuff films and screenings are selected and hosted by filmmakers, professors, and other notable figures in the world of cinema.
The Student Film Festival (Stuff) Founded in 2012, In past years festival gains reputation & regarded as among most prestigious festival in India. The festival grows over the years & attracts filmmakers from across the India & across the world. The Stuff festival is renowned for its wide-ranging film selections from major institutions, independent and international filmmakers, this three-day extravaganza, consisting of indoor and outdoor red carpet film screenings, fashion, dance shows, workshops, and of course shopping stalls.
第15回コルカタ短編映画祭-26は、美しいコルカタの街を舞台に、映画ファンの創造性と狂気を解き放つ融合させたものです。
コルカタ市はベンガル映画の中心地であり、文化的に豊かで、過去1世紀にわたって多くの新進映画製作者が訪れてきました。 映画祭の目的は、ショートシネマに勢いを与え、新しいタイプの映画製作者の成長を促進することです。
このフェスティバルは、特に西ベンガル州、アッサム州、メガラヤ州、トリプラ州、マニプール州、アルナーチャル・プラデーシュ州、ナガランド州、オリッサ州の短編映画製作者と、インドおよび世界の短編映画製作者を対象としています。
KSIFFのささやかな旅は、インド映画の100周年を記念し、インドの映画の発展に対するベンガル映画産業の貢献に敬意を表して、2012年に始まりました。 2012年から2025年にかけて開催された映画祭は、インド全土および海外からの参加を得て大成功を収め、インドのトレンドセッター映画祭であり、現在では若い映画製作者の間で大きな需要が高まっています。
映画祭は、意欲的なプロの映画製作者に、映画業界におけるネットワークとマーケティングの機会を提供し、才能を披露するためのプラットフォームを提供します。 映画祭ではマスタークラスやショートフィルムマーケットも開催されます。 映画祭の目的は、短編映画文化の創造、新進気鋭の映画製作者の促進、短編映画の収益源の開発、短編映画製作を営利事業にすることです。
コンテンポラリー・アート・オブザバトリアム-アート・オブ・フリーダム第2版
応募作品：映像（動画、パフォーマンスなど）、静止画（写真、すべての視覚芸術）
会場:CTAOギャラリー-イタリア北部、イタリア・リビエラ、ラヴァーニャ
期間:3 週間
ルールと規約をよくお読みください：投稿は無料ですが、少額の寄付は参加者のみに必要です。
CTAOの展示シーズン2023-2024年を記念して、コンテンポラリー・アート・オブザーバトリアムでは、イタリアのラヴァーニャにあるCTAO展示室で開催される集合芸術展示サイクル「アート・オブ・フリーダム-セカンドエディション」を開催します。
フリーテーマ：他のグループ展とは異なり、「自由の芸術」というサイクルは、主要なテーマがないことを特徴としています。個性と内容で選ばれたアーティストには完全な自由が与えられ、偏見や検閲を恐れることなく、最も個人的な見解を自由に提案できます。 だからといって、彼らが自由から自由にインスピレーションを得て、その意味で表現することを妨げることはありません。 結局のところ、芸術は自由であり、自由は常に脅威にさらされている価値であり、それを失わないためには常に注意を払う必要があります。
Tokyo Sun Film festival attemtps to setting up in Tokyo to provide independent filmmakers with a platform that offers them interaction, networking and greater visibility.
Our screening takes place at the cinema chupki theatre in the tabata District, located in the north of Tokyo - a hip location in Tokyo for independent, counter-culture and progressive thinking.
Showcase your film at the San Diego International Film Festival! Mix & mingle with film lovers as you network with filmmakers and celebrities from across the globe. Our festival features 5 days of films, networking, parties and panels that represent the very best in cinematic storytelling. Set in vibrant downtown San Diego and La Jolla; and just steps from the beach... San Diego offers a big city vibe mixed with California style restaurants, brew pubs and stunning natural scenery.
Just 120 miles south of Los Angeles/Hollywood, the San Diego International Film Festival (SDiFF) has quickly become a favorite of industry insiders and celebrities. You’ve worked so hard to create a compelling film...why not showcase it in “America’s Finest City”?
Notable features of the festival include:
- Opportunities to network with industry professionals AND audiences
- Unique parties in iconic San Diego locales
- Walkable villages with VIP lounges - perfect to mix & mingle in 120+ independent films and sneak peeks at Oscar worthy film premieres.
- Highlighted Curated Film Tracks include: Environmental, Social Impact, American Indian, Equestrian, and Military.
シティ・イン・フィルム・アワードは、都市問題に関連する最高の映画を区別します。 それは、フィクションやドキュメンタリー、短いまたは長い特徴であり得る。 私たちは、市が映画の気分、テーマや物語に関連する役割を果たしている都市に関連する映画を探しています。 すべてのジャンルと期間は大歓迎です。 選ばれた4つの映画がライブ上映され、2018年9月に最高の映画が授与されます。歴史的なリスボンの中心部にある神秘的なアルファマです。 — シティ・イン・フィルム・アワードは、CINALFAMA LISBON国際映画賞のスペシャルパラレル・セクションであり、メインイベント・プログラム「CINALFAMA年次アワード」の特定の日付を記入します！
KAFFNY Infinite Cinema Call for Entries
Who should submit?
KAFFNY invites filmmakers and artists of all backgrounds, from any country. Given our history, Korean, Korean-American and Korean – diaspora filmmakers are especially encouraged to share their works, but that is by no means required. Films from years 2017 and 2018 preferred.
What themes/topics/films are appropriate?
Any films, shorts, or documentaries which reflect the commonalities of humanity across cultural divides, highlight multi-cultural interaction, challenge existing narratives, or provide mirrors for people to reflect on their own culture through the experience of another.
2018 Theme: Conversations to Form The Future
Films which address topical themes of 2018 will be given additional consideration, including:
-North Korea
-#Metoo and themes of “Future is Female”
-Sustainability
Where is the festival being held?
Wythe Hotel Cinema in Williamsburg, Brooklyn, New York.
When is the festival being held?
October 27, 2018
Why do we host this festival?
The past eleven years of experience in telling Korean American stories helped KAFFNY to identify and find commonality with other stories at the intersection of all cultures. We are ready to evolve, with a new mission to identify unifying commonalities and bust cultural stereotypes by connecting voices through our shared experiences.
2017 KAFFNY Festival
2017’s festival, held on October 14th at the Wythe Hotel Cinema featured five distinct blocks of programming that approached the topic of Infinite Culture through specific lenses: INFINITE FOOD CONNECTION, INFINITE FASHION CONNECTION, WORLDWIDE KOREAN CONNECTION, INFINITE MIGRATION CONNECTION, and CRAZY, RICH ASIAN AMERICANS. Alongside the screening of 25 short films and two feature-length films, the audience engaged in meaningful discussions with the filmmakers during the moderated panel discussions.
About KAFFNY
Originally founded in 2006 as the Korean American Film Festival New York, our festival venues include: Wythe Hotel Cinema, Village East Cinemas, TheTimesCenter, SVA Theatre, Chelsea Clearview Cinemas, Skirball Center at NYU, Anthology Film Archives, as well as gallery and outdoor public spaces throughout New York City. Our partners include: Ford Foundation (Good Neighbor Committee), Korean American Community Foundation, Post Fin DCP, Re/make, Munchies The Korea Society, CUNY Asian American/American Research Institute, Korean Association of New York Artists, Korea Times, The Korean Channel. KAFFNY is a 501(c)(3) non-profit organization.
KAFFNY Infinite Cinema's mission is to allow the audience to connect stories that are often missing from the mainstream narrative, allow the audience to engage in dialogue with the content makers to fuse a new understanding of our world, and hopefully inspire our audience to repeat this process by seeking out new ways to connect to a culture outside their own. Which is KAFFNY's motto: CONNECT. FUSE. REPEAT.
FICFUSAは、13年の歴史を持つ映画祭であり、コミュニティベースの文化プロセスでもあります。 映画祭は、「女性と領土」というアプローチを通じて、映画を「集い、創造、反省、そして社会を変革する場」と捉えています。
コロンビアのスマパス地方のフサガスガを拠点とするFICFUSAは、文化の地方分権化、文化的権利としての映画へのアクセス、視聴覚によるストーリーテリングを通じた社会的絆の強化を促進するよう努めています。
FICFUSAは、2026年の開催に向けて、以下の映画祭カテゴリーに作品を提出するよう映画製作者に呼びかけている。
1. ストーリー・オブ・ウィメンズ — 国際長編映画
2. コロンビアの女性が作る—女性監督の短編映画（コロンビア）
3. ア・ショート・メイド・ヒア — クンディナマルカ（コロンビア）の短編映画
4. 地域で作られる物語 — コロンビア各地の短編映画（コロンビア）
映画祭のメインイベントは、2026年11月11日から16日までフサガスガで開催されます。
カナダ最大のブラック映画祭
重要：規則をよくお読みください。 黒い現実についての主題として、または主人公として黒俳優との映画だけを送る。
モントリオール国際ブラック映画祭（MIBFF）の目標は、主要な文化的、社会的、社会経済的問題を議論するスペースを作りながら、観客に最も美しく、最も驚くべき新しいブラック映画をもたらすことです。 MIBFF は、映画館の別の種類を促進したい、ここから、海外からの雹と必ずしも大画面を飾る機会を持っていない映画館は、意識を高め、驚きによって私たちを取る画期的な映画館を移動します。 MIBFF の問題に対処し、問題を提起する作品を提示したいです。, 挑発, 私たちを笑顔にします。, それは困惑私たちを残します。
ミッション・ミッション
MIBFFは、ダイナミックで革新的で大胆な祭りで、その野心は、独立した映画産業の発展を促進し、世界中から黒人の現実に多くの映画を披露することです。 それは、世界の四隅から黒映画館を新鮮な、新しい見てみたい!!!
世界サッカー選手権大会
クリエイティブ・プロセスをサポート
MIBFFは、常に新しい才能に目を光らせており、創造的なプロセスの踏み台として奉仕することに重点を置いています。 これは、賞を授与し、ワークショップを提供し、参加しているすべての専門家のための議論会議やネットワーキングイベントを開催する理由です。
カナダでのフィルムの提供を多様化
MIBFFは、それによって独立した映画製作者が新しい観客を征服し、カナダと外国の映画製作者からの品質の作品の広い様々な公共アクセスを与える支援し、カナダでのフィルムの提供を多様化したいと考えています。
インディペンデント映画を展示
MIBFFは、黒人の現実を扱うカナダや海外からの独立した映画を展示することを目指しています。 上映された映画の品質のおかげで、その成長している映画観客の基盤、公共の関心とフェスティバル、その国際的なメディア報道、ネットワーキング活動、そのバイリンガルリズム (フランス語と英語) とその地理的位置（モントリオール）、MIBFFは、世界の四隅から黒人の現実に映画をスクリーニングに完全に捧げカナダで最大の祭りであることを自慢することができます。
一年中活動を保持
MIBFFは、アイデアの交換を容易にするために目で、映画上映、議論、ラウンドテーブル、ワークショップ、などを通じて一年中カナダと外国の映画製作者とその作品へのパブリックアクセスを与えたい、人々の知識を広げ、公共に新しい映画をもたらし、視聴者が得るのを助けるこれらの映画のよりよい理解。 フェスティバルはまた、映画制作者が新しい観客を征服するのを支援したいと考えています。
フランス語と英語で動作
MIBFFは映画をスクリーニングし、カナダの2つの公用語で活動しています：英語とフランス語。 その文書、販促資料、解釈資料もバイリンガルです。 ただし、場合によっては、一部の映画は英語またはフランス語のみで表示されます。
A celebration of erotic art
The Reel Erotic Art Film Festival, an IMDb event, aims to celebrate the erotic arts by showcasing short and feature films that are sexual in nature stemming from around the world.
We are looking to showcase films that contain graphic descriptions of sexual activity and nudity but also has a set genre, a meaningful storyline and artistic value.
We are also accepting submissions for our erotic screenplay competition.
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
The Hot Springs Documentary Film Festival, celebrating its 26th Anniversary October 6th-October 15th is the oldest non-fiction festival in North America. HSDFF offers multiple awards categories, and is a designated Academy-Award© -qualifying festival for the Academy of Motion Picture Arts and Sciences in Documentary Short Subject. MovieMaker Magazine has named HSDFF to its global list of “50 Festivals Worth the Entry Fee”. Each year, HSDFF presents multiple special sidebar programs, one of the most recent being Women Behind the Lens: Diverse Perspectives in 2016, funded by a grant from the Academy®. Hot Springs presents the annual breakout Spa City Sports Series showcasing a selection of powerful human stories played out against the fields, arenas, rings and courts of competitive sports across the globe.
HSDFF, a 10-day all-pedestrian festival, makes its home in one of the most unique vacation destinations of the American South, the Historic Spa City of Hot Springs, Arkansas, with all screenings and parties held within easy walking distance. Each October, the city comes alive as film-lovers and filmmakers gather to immerse themselves in over 100 of the best international features and shorts the documentary world has to offer, and to attend unforgettable events. HSDFF offers one-of-a kind forums, tributes to industry greats, and numbers of noted guests and visiting professionals. Over the years, Hot Springs has hosted many of the greats in documentary film, and is known for its warmth and hospitality to filmmakers.
LAアンダーグラウンド・フィルム・フォーラム（LAUFF）は、映画、ビデオ、オーディオベースの媒体におけるロサンゼルスの最高の実験ショーケースです。 アバンギャルドな、アートハウス、独立した、低予算の映画制作に焦点を当て、2020年7月に第5版が行われています。
私たちのプログラムは、映画制作者が新しいアプローチを改革して探求し、新しい形のメディアアートを育成し、そのような作品の聴衆を築くための場を提供します。 「地下」という概念の多くの定義と解釈を模索した幅広い作品を提示することを目指しています。
私たちは情熱と強迫観念とドライブで作られた映画、期待とジャンルを超えた映画、受け入れられた形式とコンテンツの境界を押し出すために努力する映画、ビデオ、オーディオプロジェクトを探しています。 著者の強い感覚は必須です。
LAUFFは、すべての形式やジャンルを受け入れます:ドラマ、ドキュメンタリー、実験的、カルト、アートハウス、外国語、コメディ、ホラー、SFファンタジー、アニメーション、LGBT、先住民族、エロチカから映画やビデオアートを遅くする...
