Les Discover Film Awards sont l'un des plus grands festivals de courts-métrages au monde avec plus de 5 000 inscriptions annuelles provenant de plus de 100 pays, des premières mondiales à Leicester Square à Londres avec un public de cinéma débordant, des soirées cinéastes, des événements sur le tapis rouge, des tables rondes avec des fonds disponibles pour de nouveaux et un fonds annuel de plus de 50 000$, dont le prestigieux Prix du film Craghoppers. Le festival du film est régulièrement élu dans le top 50 du monde. Réparti sur 5 jours en octobre 2019, le festival comprend des projections publiques au cinéma Prince Charles de Leicester Square à Londres. Quentin Tarantino le décrit comme son cinéma préféré à Londres en disant que c'est « tout ce qu'un cinéma indépendant devrait être ». Les films sont à la recherche des meilleurs courts métrages : des histoires qui partagent un aperçu de la vie des cinéastes ; ce qui les dérange ou les fait rire, des injustices, des héros méconnus, du sérieux, du bizarre, du drôle ou juste là où les imaginations des cinéastes les emmènent. Tous les types de courts-métrages sont invités à participer avec des prix pour : action, drame, science-fiction, docs, horreur, comédie, expérimental et tout ce qui se trouve entre les deux (une liste complète des catégories de prix est fournie, ci-dessous). Tous les films doivent durer moins de 45 minutes. L' un des principaux partenaires du festival est Craghoppers, la marque mondiale de vêtements de plein air, qui décerne le Prix du film Craghoppers, l'un des plus grands prix en argent disponibles pour les courts métrages. Le premier prix est de 20 000£(26 000$) en argent comptant avec un deuxième prix de 5 000£(6 500$) et des récompenses supplémentaires de 5 000£(6 500$) pour le meilleur film d'impact social et de 2 000£(2 600$) pour le meilleur film étudiant. En outre, il existe divers prix en nature de la part des commanditaires. Les films sélectionnés ont l'option de diverses possibilités de distribution payante, y compris la télévision internationale, les grands trains, les hôtels et les compagnies aériennes. La distribution est facultative et entièrement à la discrétion du cinéaste. En plus des prix en argent, les gagnants peuvent obtenir de l'aide pour de futurs projets cinématographiques sous la forme de tarifs réduits de la part d'entreprises partenaires (comme les maisons de production) et de mentorat de cadres supérieurs du cinéma commercial et des entreprises. Le festival présente également aux cinéastes des sources de financement pour de futurs projets et offre de la publicité dans un large éventail de médias (presse écrite et sociale) alors entrez dès aujourd'hui !
If you are in Paris, we are waiting for you for a Master-class, dedicated to the festivals, on March 1, 2018, the inscriptions are on mariannalanskaya.com !!!
The Seventh International Festival Les Saisons Parisiennes is organized by Les Saisons Parisiennes Films, Paris.
Festival will take place in the space of the St.Petersburg Film House. All the films will necessarily leave in Grand Tour 2018-2019.
The Les Saisons Parisiennes International Festival will offer a short fiction program in the following categories:
French films from France and other countries
Non-French films from other countries
The general theme: Paris and the cities of the world
The theme of the Festival: Comedy only (romantic, black, dramatic, etc.)
Competing for the Awards: Best Short Film and Best Feature
The Prize will be awarded to filmmakers or potential distributors.
IMPORTANT: All the films that participated in the 2018 Festival, will necessarily start in the Grand Tour, which will take place in different cities of Russia between July 10, 2018 and June 30, 2019.
Animalada, Seville Animation Festival announces its fith Animation Short Film Competition.
Animalada Sevilla’s main objective is to bring the world of animation from all areas to the public in general.Also intends to create a meeting point and discussion for fans and industry professionals, promoting the exchange of ideas, coworking between companies and producing and showing the potential of our community to the world.
Finally, the project was created with the intent to arouse the interest of young creatives in the animation as a valid professional commitment to their future by providing training and bringing them closer to the higher schools worldwide.
Animalada Sevilla is born to become a reference in our community as a meeting place between professional and novice artists who aspire to enter the sector, thereby promoting industry growth and the addition of new talent.
The Central American Film Festival in Vienna has become a firmly rooted tradition, establishing itself as a key cultural event in the city.
Vienna, recognized as one of the world's most important cultural hubs, provides an ideal and prestigious platform to showcase the increasingly innovative and notable productions emerging from the Central American region.
This year, the festival returns from November 15 to 21, 2026, with the hope of once again welcoming our loyal audience, who will have the opportunity to enjoy the latest and most outstanding works of Central American cinema.
The program includes the categories of Feature Film, Short Film, Documentary, and Animation, along with several non-competitive parallel sections, including: "Pioneers of Central American Cinema," "Works in Progress," "Guest Film," "Bonus Films," and "Latin American Perspective," the latter dedicated to works portraying contemporary life in Latin America. All details are specified in the official festival regulations.
FKM, Festival du Film Fantastique de La Corogne, est un festival spécialisé dans les films d'horreur, de fantaisie et de science-fiction. Les sections compétitives impliquent les meilleurs courts-métrages et films produits en 2020 et 2021. Quel objectif est de contribuer au développement de l'industrie audiovisuelle et des arts, a favorisé les perspectives de genre, la distribution de productions indépendantes et de favoriser l'intégration de nouveaux cinéastes masculins et féminins dans la culture cinématographique.
Mitreo Film Festival Association en collaboration avec la Commission du film REGIONE CAMPANIA CAMPANI CINEMATOGRAPHIQUE FESTIVAL COORDINATION MUNICIPALITÉ DE SANTA MARIA CAPUA VETERE présente MITREOFILM FESTIVAL 2019 Compétition internationale des courts métrages « Courage » PRIX Durée 2019 : 10 minutes limite d' âge auteur : 25 ans N.B. courts métrages avec des langues autres que l'italien et l'anglais ne seront pas pris en considération s'ils n'ont pas de sous-titres/dialogues en anglais ou en italien ! 25 NOVEMBRE - 1 DÉCEMBRE 2019 (dates provisoires) « Celui qui rêve peut déplacer des montagnes. » (Fitzcarraldo, W. Herzog) L'association culturelle Mitreo Film Festival, pour la 19ème édition du festival du même nom, annonce un appel à candidatures pour des courts métrages internationaux d'une durée maximale de 10 minutes, réalisés par des cinéastes de moins de 25 ans, développé sur le thème central de « Courage ». Le courage doit être non seulement le plat principal, mais il doit aussi connoter le langage et le sentiment, le cadre et l'atmosphère dans lesquels se déroule l'histoire, quel que soit le genre que l'auteur raconte son histoire (comédie dramatique, etc.). En outre, le courage devrait aussi inspirer l'auteur de manière à lui faire choisir une forme courageuse de performance, en quelques mots nous recherchons aussi des cinéastes courageux et audacieux, capables de travailler d'une manière différente et d'une perspective originale. Il est fondamentalement important que le thème du courage soit clairement exprimé dans le synopsis de l'œuvre et dans les notes de l'auteur que chaque candidat doit produire avec le formulaire de candidature, sous peine d'exclusion.
OBJECTIF
Le festival vise à promouvoir la forme de courts métrages expressifs et artistiques en donnant de la visibilité aux nouveaux auteurs, en améliorant et en promouvant les produits de l'industrie cinématographique et en favorisant l'échange et la comparaison d'expériences entre cinéastes.
LIEU ET DATE
Le festival aura lieu le 14 octobre 2023 à Calcinaia (Pise — Italie).
SECTIONS
Le Smallmovie Festival est une compétition internationale de courts métrages qui comprend 3 sections :
A) Courts métrages : section ouverte aux courts métrages de tout type et de tout sujet,
d'une durée maximale de 20 minutes, crédits d'ouverture et crédits de clôture inclus.
B) Moins de 35 ans : Section ouverte aux courts métrages de tout type et de tout sujet, d'une durée maximale de 20 minutes, crédits d'ouverture et de clôture inclus, réalisés par des réalisateurs qui, à l'expiration de cette annonce, n'avaient pas encore 35 ans
C) Toscane : Section réservée aux courts métrages réalisés par des réalisateurs toscans d'une durée maximale de 20 minutes, générique d'ouverture et générique de fin inclus.
PHILOSOPHIE
Ce qui nous anime :
Un concours dédié au cinéma libre transcendantal, dans ses différentes acceptions, notamment le cinéma philosophique, psychologique, scientifique, anthropologique, spirituel et poétique.
Parce que la transcendance de l'homme et du monde peut finir par être ineffable et, à cet égard, l'art cinématographique présente certains avantages et une énorme responsabilité.
CINÉMA GRATUIT
Toutes les possibilités cinématographiques sont les bienvenues, avec un intérêt majeur pour les raretés
SANS TEMPS
Cinemística est un espace-temps ouvert, doté de fonctionnalités non restrictives, permettant aux auteurs de développer leur propre langage : tous les formats, durées, nationalités, années de production, etc. sont acceptés.
UN REFUGE
Un refuge international pour les films qui visent, techniquement ou par l'intrigue, à aborder le grand mystère de la représentation du monde, dans l'art et dans l'homme. Sans dogmes, dans une perspective individuelle ou collective, fondée sur la foi, mais aussi sur la base de l'agnosticisme, de l'athéisme spirituel et de la pensée scientifique.
UN CINÉMA POÉTIQUE DE CONTEMPLATION
Les regards des cinéastes, dans toute leur diversité socioculturelle, s'intéressent à tout film en raison de leurs découvertes personnelles, de leurs recherches ou de leurs expérimentations, de leur inspiration et de leur travail, de la révélation ou de l'introspection des auteurs. Quotidien, extase et disparité comme structures permettant de donner de la profondeur au traitement du film.
ASCÉTISME
Le mysticisme et l'ascétisme dans la production cinématographique représentent probablement un domaine plus absolu que les autres, car un cinéma doté d'un budget énorme et d'une plus grande complexité technique pourrait être réalisé, mais parfois le film le plus humble et le plus simple est universel.
L'ALAMBIC
Les cinématographies éphémères, issues du cinéma « amateur » (du verbe français aimer), définissent les réalisateurs non seulement en fonction de ce qu'ils montrent et de la manière dont ils le font à l'écran, mais aussi en fonction de ce qu'ils décident de ne pas montrer.
PHÉNOMÉNOLOGIE
Ce qui apparaît et disparaît, les topologies émergent, matérielles ou conscientes, et leur invisibilité ou leur expiration ultérieure. L'environnement séquentiel du vide, de la matière et du temps. Le discours est éloquent, chacun peut le comprendre par lui-même. Absence et miracle : le mystique comme possible cohabitent ensemble.
CORDIALITÉ, COMMUNICATION ET COLLOQUES
Grande importance des colloques et de l'interaction en direct entre spectateurs et cinéastes. Communication maximale, respect, sympathie et proximité de la part de l'organisation avec les cinéastes, artistes et réalisateurs qui viennent présenter leurs films.
You can find Us as NOVMA FILM FESTIVAL 2017.
It´s the way of calling: NOVMA (non violence & Enviroment Film Festival)
The first edition of the NOVMA FILM FESTIVAL took place on october 2012.
Le Festival international du film mobile de Dhaka (DIMFF) est une exploration artistique et un entrepreneuriat social uniques. Elle est la pionnière au Bangladesh en matière d'organisation d'un festival du film où les films sont exclusivement tournés sur des téléphones portables. Le DIMFF est le pont qui relie les cinéastes au monde de la narration en utilisant les nouvelles technologies mobiles. Le DIMFF a commencé son parcours en 2015 et est progressivement devenu un programme de sensibilisation du département des études médiatiques et du journalisme de l'Université des arts libéraux du Bangladesh. Chaque année, la popularité du DIMFF augmente et les cinéastes du monde entier profitent de cette nouvelle plateforme pour faire entendre leur voix.
Le festival promeut « Nouvelle génération, nouveaux outils, nouvelle communication ». Le DIMFF vise à inspirer et à stimuler la créativité en matière de narration chez les personnes ayant des revenus ou des ressources limités et à encourager les cinéastes à exploiter leurs rêves et à reconnaître les immenses possibilités de les réaliser. Le festival international du film mobile de Dhaka est dédié à la nouveauté, au changement et aux opportunités. Cette nouvelle génération établira une nouvelle forme de communication en surmontant la race, la couleur, la religion et l'idéologie avec ses nouveaux outils. Le DIMFF est la plate-forme où le langage ne peut pas être un support lors de la discussion de problèmes. Ces jeunes esprits ont besoin d'opportunités et de conseils appropriés pour rendre ce monde meilleur.
La volonté du DIMFF de renforcer les compétences entrepreneuriales des jeunes les a aidés à atteindre le 25e rang dans la catégorie Esprit d'entreprise du WURI 2022. World's universities with real impact (WURI) est le premier classement mondial des universités innovantes conçu pour inspirer et valoriser les efforts d'adaptation et d'innovation déployés par les universités pour former une main-d'œuvre répondant aux exigences de l'industrie et de la société. Wharton—Quacquarelli Symonds (QS) a également décerné au DIMFF le Social Science Silver Award lors des Reimagine Education Awards and Conference 2021, également connus sous le nom de « Oscars de l'éducation ». Les Wharton-QS Reimagine Education Awards and Conference sont un concours et une conférence mondiaux qui encouragent les éducateurs à identifier les problèmes qui empêchent un apprentissage et des résultats pédagogiques optimaux. Le DIMFF partage le même état d'esprit : tout le monde mérite les mêmes chances de créer un impact durable dans sa communauté.
1. CATÉGORIE PORTE OUVERTE pour tous
Toute personne de n'importe quelle région peut inscrire des films tournés avec un téléphone portable/un appareil photo. Toute durée peut être soumise dans la catégorie Open Door. Les films sélectionnés seront projetés au Festival international du film mobile de Dhaka, et le meilleur film recevra le prix DIMFF du meilleur film.
2. CATÉGORIE DE FILM VERTICAL pour tous
Toute personne de n'importe quelle région peut inscrire des films tournés verticalement avec un téléphone portable/un appareil photo. La durée du film doit être inférieure à 10 minutes pour la catégorie Film vertical. Les films sélectionnés seront projetés au Festival international du film mobile de Dhaka, et le meilleur film recevra le prix DIMFF du meilleur film vertical.
3. CATÉGORIE COURT-MÉTRAGE pour les étudiants universitaires
Cette catégorie est réservée aux étudiants de premier cycle et des cycles supérieurs. Les films sélectionnés, tournés sur téléphone portable ou caméra, seront projetés au festival, et le meilleur film recevra le prix « CinemaScope du meilleur film ». La durée du film doit être inférieure à 25 minutes pour la catégorie des courts métrages.
4. CATÉGORIE DE JOURNALISME CITOYEN pour tous
Toute personne de n'importe quelle région peut participer à cette catégorie. Les documentaires (événements du monde réel) doivent être tournés sur un téléphone portable et dans les 10 minutes. Les documentaires sélectionnés seront projetés au Festival international du film mobile de Dhaka, et le meilleur documentaire remportera le prix « MSJ Best CJ ».
5. CATÉGORIE D'UNE MINUTE pour les élèves de la 1re à la 12e année
Seuls les élèves de 1 à 12 ans peuvent participer à cette catégorie. Le film doit durer exactement une minute, titre et crédit inclus pour la catégorie One Minute. Les films sélectionnés seront projetés au Festival international du film mobile de Dhaka, et le meilleur film recevra le ULAB Young Film Maker Award.
Le phénomène de la civilisation russe, incommensurable par le « critère commun », à la fin du premier quart du XXIe siècle reprend sa pertinence, tant dans le monde qu'en Russie.
Le mot « russe » dans la compréhension des organisateurs du festival du film ne définit pas la nationalité, mais l'appartenance civilisationnelle et idéologique - au monde multinational russe.
Une personne russe diffère d'une personne « occidentale ». Une personne russe peut commettre des actes illogiques et « non rentables » - du point de vue des représentants de la civilisation occidentale : au détriment de lui-même, mais au nom de la justice. Après tout, pour une personne russe - si elle est en bonne conscience et en toute équité, cela est à la fois logique et bénéfique.
Aujourd'hui, lorsque le monde entier est confronté à des défis mondiaux - technologiques, sociaux, économiques, spirituels et idéologiques -, nous essayons de nouveau de trouver une source de force dans ces valeurs immatérielles qui ont donné un avantage au monde russe au cours des siècles.
L'expérience de la tenue du Festival du film russe en 2017-2020 a découvert un réel intérêt des cinéastes des régions de Russie et d'autres pays pour comprendre le thème inépuisable de la « mystérieuse âme russe ». Cela est particulièrement vrai pour les jeunes représentants du cinéma d'auteur en Russie, pour qui le Festival du film russe est devenu un lieu de rencontre à la fois avec des collègues et des cinéphiles reconnaissants.
Le Festival du film russe est en train de devenir un espace créatif public où il existe un processus animé de formation d'une communauté de personnes partageant les mêmes idées qui reflètent consciemment dans leur travail les valeurs spirituelles et morales de la civilisation russe.
XIIe Festival de Corto Gijón
Le Festival du court métrage de Gijón est né en 2015 en tant que section parallèle du concours national de courts métrages Aula 18 dans le cadre de la diffusion Après la disparition de
festival emblématique : trois des programmateurs décident de conserver leur essence en transférant le festival à Gijón. C'est dans la deuxième édition, celle de 2016, que le festival se déplace dans les centres municipaux de la ville pour développer un festival axé sur les courts métrages et la musique. Depuis lors, les sections compétitives (section officielle, section des Asturies) et les sections d'échantillons (Panorama Asturias et Mirada FICX) ont accueilli des concerts qui ont donné de l'éclat aux espaces culturels de la ville et ont permis de mettre en valeur le point culminant de chaque projection.
Des noms comme Marilia, Pablo Und Destruktion, Marem Ladson, Tiger and Diamond, David Feito... confirment le haut niveau
une comédie musicale qui anime le festival et son aspect local et régional.
En 2020, Laboral City of Culture s'associe à un nouvel écran à CortoGijón, amplifiant ainsi les collaborations entre toutes les entités culturelles de la région entamées en 2017 avec la section Mirada Ficx en collaboration avec le Festival du film de Gijón.
L'idée de ce festival du film est née du besoin urgent d'un espace plus large pour présenter les premiers films de nombreux nouveaux cinéastes de la région et du monde entier.
Le Festival international du film KineNova Skopje inclut donc des activités telles que la promotion, le soutien, les incitations, l'échange d'expériences et les récompenses cinématographiques. C'est un lieu où les nouveaux cinéastes peuvent présenter de nouvelles histoires et offrir une nouvelle perspective de l'humanité et du monde dans lequel nous vivons.
Le festival et la ville de Skopje ont l'honneur d'être le point de rencontre des nouveaux cinéastes et un tremplin pour leurs carrières respectives.
L'Anatomy Crime — Horror International Film Festival (A.C.H.I.F.F.) est une vitrine internationale annuelle dédiée aux cinéastes indépendants. Fondé en 2017 par THE BASEMENT, une organisation culturelle et éducative à but non lucratif (B.C.E.O.), le festival a été créé par des créateurs, pour des créateurs.
Dans une industrie cinématographique dominée par les studios et les budgets massifs, les voix indépendantes ont souvent du mal à se faire entendre. L'A.C.H.I.F.F. existe pour changer cela. Nous fournissons une plateforme où les cinéastes aux ressources limitées, mais aux histoires percutantes, peuvent partager leur vision avec un public mondial.
Pourquoi s'inscrire à l'A.C.H.I.F.F. ?
Un héritage éprouvé : Pendant 9 ans, nous avons projeté des centaines de films, des événements de 4 à 11 jours, en mettant toujours l'accent sur l'originalité et la narration audacieuse.
Un nouveau format mensuel : À partir de cette année, l'A.C.H.I.F.F. devient un festival mensuel. Chaque mois, un film est élu meilleur du mois. Les 12 gagnants mensuels s'affronteront ensuite à Halloween pour l'ultime honneur : celui du meilleur film de l'année.
Reconnaissance plus rapide : les notifications de sélection et de récompense immédiates permettent à votre travail d'obtenir l'attention qu'il mérite sans trop tarder.
Imdb vérifié et prestige international
L'A.C.H.I.F.F. est un festival vérifié par l'IMDB, garantissant que chaque sélection officielle et chaque prix sont officiellement reconnus.
Au fil des ans, nous avons attiré des inscriptions de cinéastes dont les œuvres ont été projetées dans certains des festivals et récompenses les plus prestigieux du monde, notamment les Academy Awards (États-Unis), Sitges, le Festival international du film fantastique de Bruxelles, Cannes, Sundance et Tribeca.
Ce réseau croissant de créateurs souligne la réputation du festival en tant que plateforme fiable pour les voix indépendantes de l'horreur, du crime et d'autres domaines.
✨ Inscrivez votre film dès aujourd'hui et participez à un festival qui célèbre la narration audacieuse, encourage les talents indépendants et propose des visions inoubliables à l'écran.
Règles et conditions
Éligibilité : Les films produits en 2020 ou après sont éligibles à l'inscription.
Sous-titres : Tous les films en langues autres que l'anglais et le grec doivent inclure des sous-titres en anglais.
Inscriptions internationales : Les candidatures de tous les pays sont les bienvenues.
Utilisation promotionnelle : Si votre film reçoit un prix, vous acceptez d'autoriser l'A.C.H.I.F.F. à inclure quelques secondes de séquences dans notre bande-annonce promotionnelle mensuelle.
Projection finale : Les gagnants mensuels de la catégorie du meilleur court métrage se qualifient pour la projection annuelle à Athènes, en Grèce.
Droits de marketing : En soumettant votre œuvre, vous accordez à l'A.C.H.I.F.F. le droit non exclusif d'utiliser des images fixes, des affiches ou des extraits (jusqu'à 30 secondes) de votre film à des fins promotionnelles liées au festival.
Politique d'inscription : L'inscription ne garantit pas la sélection ou le dépistage officiels. Les frais d'inscription ne sont pas remboursables. L'A.C.H.I.F.F. se réserve le droit de modifier sa programmation, son horaire ou son format sans préavis.
Responsabilité : L'A.C.H.I.F.F., ses organisateurs, fournisseurs, employés, sous-traitants et affiliés ne sont pas responsables des coûts, dommages ou pertes encourus en lien avec l'inscription ou la participation au festival. Cela inclut, mais sans s'y limiter, les frais de voyage, d'hébergement ou les coûts liés aux changements de programmation, de lieu, de dates ou d'heures.
Conformité légale : En soumettant, vous confirmez que vous détenez tous les droits nécessaires sur votre film (y compris la musique, les images et tout autre matériel protégé par des droits d'auteur) et que votre inscription ne porte atteinte aux droits d'aucun tiers. Le festival n'assume aucune responsabilité pour tout litige juridique découlant du contenu des œuvres soumises.
The Òmnium Film Festival is an annual program that recognizes and promotes the best audiovisual productions in Catalan, offering audiences the finest Catalan-language cinema of the year with the aim of encouraging greater consumption of films in Catalan.
The festival takes place simultaneously with more than 160 screenings in 90 venues across the Catalan-speaking territories, as well as screenings in 35 cities around the world.
It concludes between March and September with screenings in schools and high schools through the Educational Program, digital platform releases (Filmin and 3Cat), and presence at parallel festivals and showcases such as Sala Montjuïc or the Gaudí Cycle.
In addition, the festival strengthens connections with the industry through training resources, networking opportunities, and professional spaces for promotion and reflection, in collaboration with key industry players such as ICEC, the Catalan Film Academy, and 3Cat.
Experimental Forum est un festival international de cinéma et d'art vidéo présentant des films expérimentaux et des images animées d'artistes réalisés par des cinéastes d'auteur et des vidéastes innovants du monde entier. Notre objectif est de fournir une plate-forme de soutien aux œuvres passionnantes et stimulantes qui sortent du cadre des festivals de films et des galeries d'art traditionnels.
Nous accueillons des œuvres de cinéma expérimental (abstrait, narratif ou documentaire), des œuvres d'art vidéo, des essais, des images animées et des arts médiatiques d'artistes, ainsi que des films documentaires et narratifs qui cherchent à élargir, redéfinir ou reconfigurer les moyens et les fins de leurs domaines respectifs. Experimental Forum existe pour donner accès aux œuvres d'images animées des artistes et développer leur audience et s'engage à faire participer le public local à des voix nouvelles et/ou inédites dans le cinéma.
Nous nous intéressons particulièrement aux œuvres réalisées par des cinéastes débutants et des artistes dont le travail est sous-représenté. Nous fournissons une plateforme collaborative pour les œuvres d'images animées réalisées pour la galerie et le cinéma dans le but de créer une communauté au-delà des clivages disciplinaires et institutionnels.
LA Underground Film Forum (LAUFF) est la première vitrine d'expérimentation à Los Angeles dans les médias cinématographiques, vidéo et audio. Elle se concentre sur le cinéma d'avant-garde, d'art, indépendant et à faible budget, avec la cinquième édition qui aura lieu en juillet 2020 à Los Angeles.
Notre programme permet aux cinéastes de réinventer et d'explorer de nouvelles approches, de favoriser de nouvelles formes d'art médiatique et de créer un public pour de tels travaux. Nous visons à présenter un large éventail de travaux explorant les nombreuses définitions et interprétations du concept de « souterrain ».
Nous recherchons des films réalisés avec passion, obsession et dynamisme ; des films qui dépassent les attentes et le genre ; des films, des projets vidéo et audio qui cherchent à repousser les limites de la forme et du contenu acceptés. Un fort sens de la paternité est un must.
LAUFF accepte toutes les formes et tous les genres : du drame, documentaire, expérimental, culte, art-house, langue étrangère, comédie, horreur, science-fiction, fantasy, animation, LGBT, indigène, érotique au slow cinéma et art vidéo...
Le Festival international du film de Bull City est ouvert à tous les cinéastes et scénaristes qui comprennent que le cinéma est beaucoup plus qu'un équipement coûteux et des décors avec des budgets peu pratiques. Nous recherchons des films et des scénarios avec des intrigues animées par des personnages. Des histoires perspicaces qui s'appuient sur l'expression humaine plus que sur des effets spéciaux. Des films du monde entier ! Partagé à Durham, NC ! On se voit là-bas !
