Festival with national and international competition section.
Special sections for invited movies and to workshops
AFFIRMER LES DROITS DES FEMMES est un projet issu du Festival de Malaga, en collaboration avec la réalisatrice de documentaires Mabel Lozano et le département de l'égalité des chances de la mairie de Malaga, en tant qu'outil de protestation et de plaidoyer. Cette section a été créée dans le but d'explorer et de traiter les problèmes qui sensibilisent la société aux droits des femmes chaque année.
Lancée en 2008, cette section du Festival de Malaga en est à sa 19e édition. Le projet a un double objectif : mettre en lumière les injustices auxquelles les femmes continuent de faire face au 21e siècle simplement parce qu'elles sont des femmes, et promouvoir et soutenir les films créés par des femmes.
En affirmant les droits des femmes, nous avons attiré l'attention sur les défis auxquels les femmes sont confrontées dans différentes régions du monde. Aujourd'hui encore, il existe de nombreux endroits où les femmes et les filles doivent se battre quotidiennement pour leur survie. Dans ces régions, les pratiques traditionnelles et les normes culturelles entravent souvent leur développement personnel et social, les empêchant d'atteindre l'égalité avec leurs homologues masculins.
Lancé en 1980, notre festival, le premier de sa catégorie en Corée du Sud, s'est développé et a évolué depuis le Festival du court métrage coréen pour devenir le Festival du court métrage asiatique de Busan en 2000 et finalement le Festival international du court métrage de Busan en 2010 (www.bisff.org).
Organisé fin avril au Busan Cinema Center, le BISFF décerne une douzaine de prix dans trois sections compétitives (Compétition internationale, Compétition coréenne et Operation Kino) tout en présentant plusieurs sections sélectionnées et non compétitives, notamment : Guest Country, Korean Shorts, Asian Shorts, Prism, 3D Cinema, etc.
Le BISFF est membre de la Short Film Conference (http://shortfilmconference.com/) et du NETPAC (Network for the Promotion of Asia Pacific Cinema https://netpacasia.org). En 2018, il est devenu le premier festival sud-coréen qualifié pour les Oscars®.
Le Medina Film Festival (SECIME) est l'un des événements les plus consolidés de la scène cinématographique nationale, identifié comme l'une des principales références pour la promotion et la diffusion de courts métrages. Il a réussi à se forger en tant que festival doté d'une personnalité propre, misant à la fois sur les talents émergents et sur les trajectoires les plus consolidées.
Le festival est synonyme d'engagement envers le court métrage, se plaçant à l'épicentre d'une offre audiovisuelle approuvée par l'Académie des arts et des sciences du cinéma d'Espagne comme l'un des festivals clés dans la présélection des candidats aux Goya Awards. En plus de l'avoir depuis 2016 avec la reconnaissance de l'AIC (Short Film Industry Association).
Son offre comprend six compétitions au niveau national et international, afin de couvrir tous les genres et formats audiovisuels (fiction, fantastique et animation) en plus de fournir un espace pour les documentaires et les clips musicaux. Augmenter l'offre grâce à différents cycles tels que The Image of History, The Classics Chair et Museum Afternoons.
En outre, parmi ses objectifs figurent la promotion, la création et la production audiovisuelle par le biais du concours national de projets de courts métrages et l'influence sur la croissance de l'industrie audiovisuelle de Castille-et-León avec la présélection d'œuvres pour le projet Quercus.
Le festival complète son offre par l'engagement en faveur de nouveaux moyens de communication et de diffusion de l'audiovisuel à travers les espaces de réunion, le streaming et la contribution théorique offerte par les masterclasses animées par et pour les professionnels.
Si vous souhaitez en savoir plus sur nos propositions, vous pouvez consulter notre site Web : http://medinafilmfestival.com ou nous contacter à info@medinafilmfestival.com
Le Medina Film Festival (SECIME) est l'un des événements les plus consolidés de la scène cinématographique nationale, identifié comme l'une des principales références pour la promotion et la diffusion de courts métrages. Il a réussi à se forger en tant que festival doté d'une personnalité propre, misant à la fois sur les talents émergents et sur les trajectoires les plus consolidées.
Le festival est synonyme d'engagement envers le court métrage, se plaçant à l'épicentre d'une offre audiovisuelle approuvée par l'Académie des arts et des sciences du cinéma d'Espagne comme l'un des festivals clés dans la présélection des candidats aux Goya Awards. En plus de l'avoir depuis 2016 avec la reconnaissance de l'AIC (Short Film Industry Association).
Son offre comprend six compétitions au niveau national et international, afin de couvrir tous les genres et formats audiovisuels (fiction, fantastique et animation) en plus de fournir un espace pour les documentaires et les clips musicaux. Augmenter l'offre grâce à différents cycles tels que The Image of History, The Classics Chair et Museum Afternoons.
En outre, parmi ses objectifs figurent la promotion, la création et la production audiovisuelle par le biais du concours national de projets de courts métrages et l'influence sur la croissance de l'industrie audiovisuelle de Castille-et-León avec la présélection d'œuvres pour le projet Quercus.
Le festival complète son offre par l'engagement en faveur de nouveaux moyens de communication et de diffusion de l'audiovisuel à travers les espaces de réunion, le streaming et la contribution théorique offerte par les masterclasses animées par et pour les professionnels.
Si vous souhaitez en savoir plus sur nos propositions, vous pouvez consulter notre site Web : http://medinafilmfestival.com ou nous contacter à info@medinafilmfestival.com
LA Underground Film Forum (LAUFF) est la première vitrine d'expérimentation à Los Angeles dans les médias cinématographiques, vidéo et audio. Elle se concentre sur le cinéma d'avant-garde, d'art, indépendant et à faible budget, avec la cinquième édition qui aura lieu en juillet 2020 à Los Angeles.
Notre programme permet aux cinéastes de réinventer et d'explorer de nouvelles approches, de favoriser de nouvelles formes d'art médiatique et de créer un public pour de tels travaux. Nous visons à présenter un large éventail de travaux explorant les nombreuses définitions et interprétations du concept de « souterrain ».
Nous recherchons des films réalisés avec passion, obsession et dynamisme ; des films qui dépassent les attentes et le genre ; des films, des projets vidéo et audio qui cherchent à repousser les limites de la forme et du contenu acceptés. Un fort sens de la paternité est un must.
LAUFF accepte toutes les formes et tous les genres : du drame, documentaire, expérimental, culte, art-house, langue étrangère, comédie, horreur, science-fiction, fantasy, animation, LGBT, indigène, érotique au slow cinéma et art vidéo...
The first AfryKamera Film Festival was organized by FilmGramm Foundation in cooperation with the South African Embassy during the months of April-June 2006. It aimed to use cinematography to bring Africa to the attention of the Polish public. The 1st AfryKamera premiered in Warsaw and also ran in Krakow, Poznan, Lodz, Torun and Konin. The unbelievable media interest and good ticket sales during the first festival in 2006 confirmed our belief that Africa is a theme of immense interest to a growing number of people. Since the very 1st edition, AfryKamera has been well covered in the Polish media, which confirms the great marketing potential of such an event for Africa in general, as well as, for sponsors and patrons.
As it stands AfryKamera is the first African Film Festival in Central and Eastern Europe as well as the largest African-themed event in Poland and the wider region.
AfryKamera has managed to occupy a niche in the film festival market – although there are many international film festivals, they generally show a limited range of African films. AfryKamera is therefore the only festival in Poland dedicated purely to films from the continent. In the past few years the festival has decided to explore new avenues not only in the art of cinematography, but also in the presentation of African art, music, and culture.
The main events of the African Film Festival AfryKamera take place in Warsaw, Poland, traditionally in either Kino Luna or Kinoteka, the capital city's premier arthouse cinemas. The event in 2018 will last 10 days and presents 15-25 full length features and documentaries as well as some 20 short films from around the continent and from the African diapora. The key motto of the festival is "Made in Africa", as the focus is put on the quality of moviemaking on the continent and the enhanced capacity to make world-class movies.
The Nollywood Travel Festival celebrates the best of Nigerian cinema and will be hosted in Toronto, Canada from 5-7 May 2017. It will be a weekend of special indoor and outdoor screenings, inspiring discussions,meeting,parties and awards.
Now in its 16th year, Ffresh – the Student Media Awards – features the best student work from all over the world, along with masterclasses, panel sessions and workshops with some of the industry’s most renowned and respected figures.
Previous guests have included directors Stephen Frears, Mike Leigh, Sergey Dvortsevoy, Asif Kapadia, Jonathan Caouette, Matt Lipsey, Matt Lambert, and Gaston Kaboré; screenwriters Andrew Davies and Tim Firth; producers Stephen Garrett, Bethan Jones, and Sally Hibbin; highly acclaimed visual artists Lichtfaktor and Semiconductor; international FX companies The Mill and Double Negative; Oscar winning editor Jim Clark; and animators Johnny Kelly, Merlin Crossingham, Phil Mulloy, & Peter Dodd, amongst many others.
The purpose of the Awards is to celebrate the best work being created by the up-and-coming media talent from around the world, and to provide a vital link between higher education and the media industry sector.
Ffresh is a BAFTA Cymru qualifying festival.
Ffresh also runs two BFI Film Academies in South Wales for 16-19 year olds in VFX and Animation.
PLEASE BE AWARE WE MAY ASK FOR STUDENT IDENTIFICATION TO CONFIRM THAT YOU ARE A STUDENT. THIS FESTIVAL IS JUST FOR STUDENTS.
Please check with your educational institute first to check if they are a member of Ffresh, as they may be able to give you a password that will enable you to submit to us for free. If your education institute would like to talk to us about being a member of Ffresh please get them to email us on info@ffresh.com.
The International Human Rights Film Festival of Uruguay organized by Tenemos Que
Ver and Cotidiano Mujer opens its call for national and international films, to select
its 7th edition.
In this edition the central theme is Institutional Violence. Other human rights topics are NOT excluded.
Du 22 au 26 avril 2026, la 55e édition du Sehsüchte International Student Film Festival, l'un des plus grands festivals européens pour les cinéastes émergents, aura lieu à Potsdam. Il offre aux cinéastes émergents du monde entier une plateforme leur permettant de présenter leur travail à un large public et de nouer des contacts dans l'industrie. Créé dans les années 1970 en tant que festival du film de la RDA destiné aux jeunes cinéastes, Sehsüchte s'est imposé au fil des décennies comme un festival de films d'importance internationale et fait désormais partie intégrante du paysage culturel de Berlin et du Brandebourg.
Sehsüchte se définit comme un lieu de rencontre et de création, comme un événement de diversité culturelle et une célébration du cinéma d'aujourd'hui et de demain. L'organisation et la mise en œuvre du festival sont entièrement entre les mains des étudiants de l'université de cinéma de Babelsberg KONRAD WOLF. Cela permet un échange dynamique entre les jeunes talents, les responsables des médias et les chercheurs.
Devise 2026 : Que reste-t-il ?
La devise du festival du film de Sehsüchte en 2026 est Que reste-t-il ? Dans la 55e édition de Sehsüchte, nous voulons orienter notre regard vers le passé, le présent et le futur. Que reste-t-il ? veut savoir ce qui reste : de nos idéaux, de notre foyer, de nos espoirs et de nos peurs, et du monde dans lequel nous voulons croire. Avec What's left ? , nous voulons défier le pessimisme qu'implique la question : nous voulons reconnaître le potentiel de changement et développer des perspectives d'avenir non pas en dépit des défis du présent, mais en raison de ceux-ci. Que reste-t-il ? signifie prendre ses responsabilités, se permettre de dire au revoir et trouver le courage de saisir de nouvelles opportunités et de développer des visions collectives, afin d'atteindre une attitude constructive au-delà de la résignation.
Que reste-t-il ? Que reste-t-il à espérer ? Que reste-t-il à faire ?
Les explorations artistiques et cinématographiques, les ateliers et les formats de discussion visent à inviter les cinéastes et le public à faire face à la complexité de ce monde. Entre bouleversements et éveil, tradition et rébellion, deuil et espoir : dans sa 55e édition, Sehsüchte souhaite créer des espaces dans lesquels les cinéastes et le public peuvent faire face à des crises politiques et personnelles afin de découvrir ce qui reste.
Rubriques :
● Film de fiction
● Film documentaire
● Film d'animation
● Film expérimental
● Objectif : impact social - narration et production
● Futur : enfants
● Futur : adolescents
● Réalité virtuelle
● Vidéo musicale
● Écriture (Script)
● Schreibsüchte (Pitch)
● Rétrospective
● Exposition - Au-delà de l'écran
● Vitrine
El Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos de Uruguay organizado por Tenemos Que Ver y Cotidiano Mujer, abre su convocatoria a películas nacionales e internacionales para la Muestra “Cine y Derechos Humanos para Niños, Niñas y Adolescentes” que estén dirigidas al público infantil y adolescente en dos franjas etarias: niños y niñas entre 6 y 11 años y adolescente entre 12 y 17 años.
Mesdames / Messieurs,
La PROMOTRICE DU FICIAT, Mme Alvine KOUAMBO a le plaisir d'annoncer la 12ème édition du Festival International du Cinéma Indépendant et de l’Art Théâtral « FICIAT »
Prévue du 25 au 28 mars 2026 à Bafoussam - Cameroun
Cet événement, initié par l’association Écran pour le Renouveau de la Culture Africaine, en abrégé « ERECA » regroupera les acteurs du Cinéma et de l’art théâtral venus des quatre coins du monde.
Le Thème de cette Edition est “DE LA SCèNE à L’ecran: SUSCITER L’IMAGINATION, CONNECTER LES PEUPLES ET FéDéRER LES CULTURES.”
Les inscriptions des films ET DES PIèCES DE théâtre qui seront mis en compétition et hors compétition lors du Festival sont attendues. Pour ce Festival, une gigantesque plate-forme dénommée sera mise en place. C'est là que seront concentrées les principales activités du Festival. Des espaces y seront disponibles, mais en quantité très sélective.
Le FICIAT est placé sous le haut patronage du Ministère des Arts et de la Culture du Cameroun. Il y est enregistré sous le N°024/MINAC/SG/DASEC/SAEC/012, de même qu’au registre des Festivals Internationaux de Cinéma à l'Organisation WITHOUTABOX aux Etats-Unis d'Amérique sous le N° ID 11.891.
Pour toutes informations, bien vouloir se référer à l'adresse suivante :
FESTIVAL INTERNATIONAL DU CINEMA INDEPENDANT ET DE L’ART THEATRAL
Immeuble, à côté Club Tennis
B.P: 557 Bafoussam-Cameroun
Tel: (237) 657 571 058 / 699 840 853 / 673 282 619
E -mail: infos.ficiat@gmail.com
Site Web: http://ficiat.net
Facebook : Ficiat
Cordialement!
The Festival represents a workshop of the documentary film and a meeting place for the promotion and dissemination of the art, starting from Marcellino's works and his point of view. Through the search for new directors to discovery representative artistic expressions of documentary film. It wants be an opportunity to reflect the contemporaneity through different points of view, to enrich and call into question our gaze.
Leiden International Short Film Experience (LISFE) is an annual film festival held in the beautiful city of Leiden in The Netherlands. LISFE is dedicated to Short Films from all genres and from anywhere in the world. Over the years we have built the reputation of successfully showcasing though-provoking films through a diverse and selective program.
This year the festival will take place from the 7th until the 10th of May in Kijkhuis (Leiden).
Note: We are interested in programming films from around the globe. In extraordinary geo-political circumstances, we may wave our submission fee. If you think you qualify, please contact us for more information.
The Festival is held annually in April in San Sebastian. An appointment with quality cinema for all those sensitized to human rights.
Located in the heart of the NoHo Arts District in Los Angeles, the North Hollywood CineFest has established itself as a premiere event for independent cinema from all over the world.
By combining a vibrant local social scene with a state-of-the-art cinema, every filmmaker and film lover is sure to be impressed and delighted with the theater and surrounding location. The combination of great film screenings, press and red carpet events, parties, seminars, all offered in this seven-day event, is what makes this a dynamic and must-go film festival.
Look out for genres and themes. But, ultimately, we're looking for great films. We want to support the courageous, the creative, the new and promising... join us in 2018 for what is certain to be an enormously enjoyable and memorable event.
Des cinéastes internationaux, ibéro-américains et chiliens soumettent des courts métrages (4 à 30 minutes) dans les sections suivantes :
Compétition de courts métrages chiliens
Compétition de courts métrages ibéro-américains
Compétition internationale de courts métrages.
CALL FOR ART FILM MAKERS.
After last year's big success DELETE TV is again selecting remarkable experimental short films and video art which will be broadcasted on our partner TV-Channel in Austria and several video art platforms in collaboration with the selected artists. Further more, the most eye and mind-bending films will make it to Delete TV Screenings all over Europe.
Delete TV investigates the captivating nature of images with the specific aim to look up to new approaches by taking distance from the conventional film making method.
The program opens a window to the world of art and offers strong, wild and uncensored works from upcoming artists and film-makers. Delete TV highlights contemporary issues in a global context, highly educational and deeply focused on intercultural exchange and visibility.
Between the lines and under the make up of a brave new world.
Lancé en 2008, le Festival international du film ENFOQUE est un festival annuel qui se tient à Porto Rico et qui a pour but de montrer des films qui contribueront et changeront la vie des gens grâce à la puissance de la cinématographie. Maintenant dans sa 10e année, le Festival international du film ENFOQUE 2019, revient du 05-08 à Porto Rico avec le meilleur du cinéma. ENFOQUE projette des longs métrages nationaux et internationaux, des documentaires, des vidéoclips et des courts métrages représentant des pays du monde entier par des cinéastes émergents pour être récompensés par une série de prix du jury et du public. ENFOQUE offre au public épris de cinéma un accès à des cinéastes acclamés par la critique, des professionnels de l'industrie cinématographique et des talents émergents du monde entier.
La programmation comprend le festival du film en relations publiques, des vitrines de musique nouvelle et d'art, ENFOQUELABS, des événements familiaux et communautaires, des prix pour les cinéastes et un concours de courts-métrages reconnu à l'échelle nationale.
