O Festival Internacional de Cinema Móvel de Dhaka (DIMFF) é uma exploração artística e empreendedorismo social únicos. É pioneira em Bangladesh na organização de um festival de cinema em que os filmes são filmados exclusivamente em telefones celulares. O DIMFF é a ponte que conecta os cineastas ao mundo da narrativa, utilizando novas tecnologias móveis. O DIMFF iniciou sua jornada em 2015 e gradualmente se tornou um programa de extensão do Departamento de Estudos de Mídia e Jornalismo da Universidade de Artes Liberais de Bangladesh. A cada ano que passa, a popularidade do DIMFF está aumentando e cineastas de todo o mundo estão aproveitando essa nova plataforma para defender suas vozes.
O festival promove “Nova geração, novas ferramentas, nova comunicação”. O DIMFF visa inspirar e estimular a criatividade na narrativa de pessoas com renda ou recursos limitados e incentivar os cineastas a aproveitar seus sonhos e reconhecer as imensas possibilidades de realizá-los. O Festival Internacional de Cinema Móvel de Dhaka é para novidades, mudanças e oportunidades. Essa nova geração estabelecerá uma nova forma de comunicação superando raça, cor, religião e ideologia com suas novas ferramentas. DIMFF é a plataforma em que a linguagem não pode ser usada na discussão de questões. Essas mentes jovens precisam da oportunidade e orientação certas para tornar este mundo melhor.
A busca do DIMFF em desenvolver habilidades de empreendedorismo juvenil os ajudou a alcançar a 25ª posição na categoria Espírito Empreendedor do WURI 2022. Universidades do mundo com impacto real (WURI) é o primeiro ranking global de universidades inovadoras projetado para inspirar e valorizar os esforços adaptáveis e inovadores das universidades para nutrir sua força de trabalho que atenda às demandas da indústria e da sociedade. A Wharton—Quacquarelli Symonds (QS) também reconheceu o DIMFF com o Social Science Silver Award no Reimagine Education Awards and Conference 2021, também conhecido como o “Oscar da Educação”. O Prêmio e Conferência Wharton-QS Reimagine Education é uma competição e conferência global que incentiva os educadores a identificar problemas que impedem o aprendizado e os melhores resultados pedagógicos. O DIMFF compartilha a mesma mentalidade: todos merecem oportunidades iguais de criar um impacto sustentável em sua comunidade.
1. CATEGORIA DE PORTA ABERTA para todos
Qualquer pessoa de qualquer região pode inscrever filmes gravados em um celular/câmera. Qualquer duração pode ser enviada na categoria Portas Abertas. Os filmes selecionados serão exibidos no Festival Internacional de Cinema Móvel de Dhaka, e o melhor filme receberá o prêmio DIMFF de Melhor Filme.
2. CATEGORIA DE FILME VERTICAL para todos
Qualquer pessoa de qualquer região pode inscrever filmes gravados verticalmente em um celular/câmera. O filme deve estar dentro de 10 minutos para a categoria Filme Vertical. Os filmes selecionados serão exibidos no Festival Internacional de Cinema Móvel de Dhaka, e o melhor filme receberá o prêmio DIMFF de Melhor Filme Vertical.
3. CATEGORIA DE CURTA-METRAGEM para estudantes universitários
Esta categoria está aberta apenas para estudantes de graduação e pós-graduação. Filmes selecionados, gravados em celular/câmera, serão exibidos no festival, e o melhor filme receberá o prêmio de “Melhor Filme do CinemaScope”. O filme deve estar dentro de 25 minutos para a categoria Curta-Metragem.
4.CATEGORIA DE JORNALISMO CIDADÃO para todos
Qualquer pessoa de qualquer região pode participar dessa categoria. Documentários (eventos do mundo real) devem ser filmados em um telefone celular e em 10 minutos. Documentários selecionados serão exibidos no Festival Internacional de Cinema Móvel de Dhaka, e o melhor documentário ganhará o prêmio “MSJ Best CJ”.
5. CATEGORIA DE UM MINUTO para alunos da 1ª à 12ª série
Somente alunos da 1ª à 12ª série podem participar desta categoria. O filme deve ter exatamente um minuto, incluindo o título e a linha de crédito para a categoria Um minuto. Os filmes selecionados serão exibidos no Festival Internacional de Cinema Móvel de Dhaka, e o melhor filme receberá o Prêmio ULAB Young Film Maker.
O fenômeno da civilização russa, imensurável pelo “critério comum”, no final do primeiro quarto do século XXI recupera sua relevância - tanto no mundo quanto na Rússia.
A palavra “russo” na compreensão dos organizadores do festival de cinema não define nacionalidade, mas pertença civilizacional e ideológica - ao mundo multinacional russo.
Uma pessoa russa difere de uma pessoa “ocidental”. Uma pessoa russa pode cometer atos ilógicos e “não lucrativos” - do ponto de vista dos representantes da civilização ocidental: em detrimento de si mesmo, mas em nome da justiça. Afinal, para uma pessoa russa - se em boa consciência e justiça, então isso é lógico e benéfico.
Agora, quando o mundo inteiro se depara com desafios globais - tecnológicos, sociais, econômicos, espirituais e ideológicos - estamos novamente tentando encontrar uma fonte de força naqueles valores intangíveis que deram e ainda dão vantagem ao mundo russo ao longo dos séculos.
Experiência de realizar o Festival de Cinema Russo em 2017-2020. descobriu um verdadeiro interesse de cineastas das regiões da Rússia e de outros países na compreensão do tema inesgotável da “misteriosa alma russa”. Isto é especialmente verdadeiro para jovens representantes do cinema de autor na Rússia, para quem o Festival de Cinema Russo se tornou um ponto de encontro tanto com colegas quanto com espectadores agradecidos.
O Festival de Cinema Russo está se tornando aquele espaço público criativo onde há um processo animado de formar uma comunidade de pessoas de mentalidade semelhante que conscientemente refletem em seu trabalho os valores espirituais e morais da civilização russa.
XII Festival CortoGijón
O Festival Nacional de Curtas-Metragens de Gijón surge em 2015 como uma seção paralela do Concurso Nacional de Curtas-Metragens Aula 18 na entrega Após o desaparecimento de
festival emblemático, três dos programadores decidem manter sua essência transferindo o festival para Gijón. É na segunda edição de 2016, que o festival se desloca para os centros municipais da cidade para desenvolver um festival voltado para curtas-metragens e música. Desde então, nas seções competitivas (Seção Oficial, Seção das Astúrias) e nas seções de amostra (Panorama Asturias e Mirada FICX), houve concertos que deram brilho aos espaços culturais da cidade e serviram para dar o clímax a cada projeção.
Nomes como Marilia, Pablo Und Destruktion, Marem Ladson, Tiger and Diamond, David Feito... confirmam o alto nível
musical que vive o festival e seu visual local e regional.
Em 2020, a Cidade Laboral da Cultura se junta a uma nova tela dentro do CortoGijón, ampliando assim as colaborações entre todas as entidades culturais da região iniciadas em 2017 com a seção Mirada Ficx em colaboração com o Festival de Cinema de Gijón.
A ideia deste festival de cinema surgiu da extrema necessidade de um espaço mais amplo para apresentar filmes de estreia de muitos novos cineastas da região e de todo o mundo.
O Festival Internacional de Cinema KineNova Skopje, portanto, inclui atividades como promoção, apoio, incentivos, troca de experiências e prêmios cinematográficos. É um local para novos cineastas mostrarem novas histórias e oferecerem uma nova perspectiva da humanidade e do mundo em que vivemos.
O festival e a cidade de Skopje têm a honra de ser o ponto de encontro de novos cineastas e um trampolim para suas respectivas carreiras.
O Anatomy Crime — Horror International Film Festival (A.C.H.I.F.F.) é uma mostra internacional anual dedicada a cineastas independentes. Fundado em 2017 pela THE BASEMENT, uma Organização Cultural e Educacional (B.C.E.O.) sem fins lucrativos, o festival foi construído por criadores, para criadores.
Em uma indústria cinematográfica dominada por estúdios e orçamentos enormes, vozes independentes geralmente lutam para se destacar. A.C.H.I.F.F. existe para mudar isso. Fornecemos uma plataforma na qual cineastas com recursos limitados, mas com histórias poderosas, podem compartilhar sua visão com um público global.
Por que Inscrever para A.C.H.I.F.F.?
Um legado comprovado: por 9 anos, exibimos centenas de filmes, de eventos de 4 a 11 dias, sempre destacando a originalidade e a narrativa ousada.
Um novo formato mensal: A partir deste ano, o A.C.H.I.F.F. se torna um festival mensal. A cada mês, um filme é premiado como Melhor do Mês. Os 12 vencedores mensais então competem no Halloween pela honra máxima: Melhor Filme do Ano.
Reconhecimento mais rápido: notificações imediatas de seleção e premiação significam que seu trabalho recebe a atenção que merece sem grandes atrasos.
Prestígio internacional e verificado pelo IMDB
O A.C.H.I.F.F. é um festival verificado pelo IMDB, garantindo que todas as seleções e prêmios oficiais sejam formalmente reconhecidos.
Ao longo dos anos, recebemos inscrições de cineastas cujos trabalhos foram exibidos em alguns dos festivais e prêmios mais prestigiados do mundo, incluindo o Oscar (EUA), Sitges, Festival Internacional de Cinema Fantástico de Bruxelas, Cannes, Sundance e Tribeca.
Essa crescente rede de criadores destaca a reputação do festival como uma plataforma confiável para vozes independentes sobre terror, crime e muito mais.
✨ Inscrever seu filme hoje e participar de um festival que celebra histórias ousadas, nutre talentos independentes e traz visões inesquecíveis para a tela.
Regras e termos
Elegibilidade: Filmes produzidos em 2020 ou posteriores são elegíveis para inscrição.
Legendas: Todos os filmes em idiomas não ingleses e não gregos devem incluir legendas em inglês.
Inscrições internacionais: inscrições de todos os países são bem-vindas.
Uso promocional: Se seu filme receber um prêmio, você concorda em permitir que a A.C.H.I.F.F. inclua alguns segundos de filmagem em nosso trailer promocional mensal.
Exibição final: Os vencedores mensais na categoria Melhor Curta-Metragem se qualificam para o evento anual de exibição em Atenas, Grécia.
Direitos de marketing: Ao enviar seu trabalho, você concede à A.C.H.I.F.F. o direito não exclusivo de usar molduras estáticas, pôsteres ou trechos (até 30 segundos) de seu filme para fins promocionais relacionados ao festival.
Política de Inscrição: A inscrição não garante a seleção ou exibição oficial. As taxas de inscrição não são reembolsáveis. A.C.H.I.F.F. se reserva o direito de modificar sua programação, cronograma ou formato sem aviso prévio.
Responsabilidade: A.C.H.I.F.F., seus organizadores, fornecedores, funcionários, contratados e afiliados não são responsáveis por quaisquer custos, danos ou perdas incorridos em conexão com a inscrição ou participação no festival. Isso inclui, mas não está limitado a, despesas de viagem, acomodação ou custos relacionados a mudanças na programação, local, datas ou horários.
Conformidade legal: Ao enviar, você confirma que detém todos os direitos necessários sobre seu filme (incluindo músicas, imagens e outros materiais protegidos por direitos autorais) e que sua inscrição não infringe os direitos de terceiros. O festival não assume nenhuma responsabilidade por quaisquer disputas legais decorrentes do conteúdo dos trabalhos enviados.
The Òmnium Film Festival is an annual program that recognizes and promotes the best audiovisual productions in Catalan, offering audiences the finest Catalan-language cinema of the year with the aim of encouraging greater consumption of films in Catalan.
The festival takes place simultaneously with more than 160 screenings in 90 venues across the Catalan-speaking territories, as well as screenings in 35 cities around the world.
It concludes between March and September with screenings in schools and high schools through the Educational Program, digital platform releases (Filmin and 3Cat), and presence at parallel festivals and showcases such as Sala Montjuïc or the Gaudí Cycle.
In addition, the festival strengthens connections with the industry through training resources, networking opportunities, and professional spaces for promotion and reflection, in collaboration with key industry players such as ICEC, the Catalan Film Academy, and 3Cat.
O Experimental Forum é um festival internacional de cinema e videoarte que apresenta filmes experimentais e imagens em movimento de artistas de cineastas autorais e videoartistas inovadores de todo o mundo. Nosso objetivo é fornecer uma plataforma de apoio para o trabalho empolgante e desafiador que está fora do escopo dos principais festivais de cinema e galerias de arte.
Aceitamos peças de cinema experimental (abstrata, narrativa ou documental), obras de videoarte, filmes de ensaio, imagens em movimento e arte midiática de artistas, bem como filmes documentais e narrativos que buscam expandir, redefinir ou reconfigurar os meios e fins de seus respectivos campos. O Experimental Forum existe para fornecer acesso e desenvolver o público para o trabalho de artistas com imagens em movimento e está comprometido em envolver o público local com vozes novas e/ou inéditas no cinema.
Estamos particularmente interessados em trabalhos feitos por cineastas e artistas em estágio inicial, cujo trabalho está sub-representado. Fornecemos uma plataforma colaborativa para trabalhos de imagens em movimento feitos para a galeria e para o cinema com o objetivo de construir uma comunidade entre falhas disciplinares e institucionais.
LA Underground Film Forum (LAUFF) é a principal vitrine de experimentação em filmes, vídeo e mídia baseada em áudio. Ele se concentra em vanguarda, art-house, cinema independente e nen/baixo orçamento, com a quinta edição acontecendo em julho de 2020, Los Angeles.
Nosso programa oferece um local para os cineastas reinventar e explorar novas abordagens, promover novas formas de arte mediática e construir um público para esse trabalho. Nosso objetivo é apresentar uma ampla gama de trabalhos explorando as muitas definições e interpretações do conceito de “underground”.
Estamos à procura de filmes feitos com paixão, obsessão e motivação; filmes que vão além das expectativas e do gênero; filmes, projetos de vídeo e áudio que se esforçam para ultrapassar os limites da forma e conteúdo aceitos. Um forte senso de autoria é uma obrigação.
LAUFF aceita todas as formas e gêneros: do drama, documentário, experimental, culto, art-house, língua estrangeira, comédia, horror, ficção científica, fantasia, animação, LGBT, indígena, erótica ao cinema lento e videoarte...
O Festival Internacional de Cinema de Bull City está aberto internacionalmente a todos os cineastas e roteiristas que entendem que o filme é muito mais do que equipamentos caros e conjuntos com orçamentos impraticáveis. Estamos procurando filmes e roteiros com enredos orientados por personagens. Histórias perspicazes que dependem mais da expressão humana do que efeitos especiais. Filmes de todo o mundo! Compartilhado em Durham, NC! Te vejo lá!
Festival internacional de cinema de filmes de gênero divertidos, fantásticos e livres de arte.
O Obscura Filmfest foi fundado por David Ghane em 2016 e tem sido dirigido somente por ele desde então. Ele é um apaixonado fã de filmes de gênero desde 1996, frequenta vários festivais de cinema por ano desde 2004, às vezes ajuda lá, atua como figurante em filmes de terror e é um colecionador extremo de filmes.
O Obscura Film Festival é especializado em filmes divertidos e fantásticos, grandes e pequenos, filmes que quase nunca são exibidos regularmente. Os filmes exibidos lá são, em sua maioria, sucessos de bilheteria convencionais ou filmes de arte que podem ser encontrados na maioria dos outros festivais de cinema regulares. Até mesmo festivais comparáveis estão expandindo seus programas para incluir cada vez mais obras de arte. Quem gosta de filmes independentes divertidos, menores e especiais, mas também consegue imaginar produções maiores de países distantes, encontrará o que procura no Obscura Filmfest: filmes divertidos com arestas, cruas e intransigentes; de pequenos filmes de terror desagradáveis a épicos de batalha asiáticos, há algo para todos os fãs, mas sem tédio.
Tudo começou com filmes subterrâneos pequenos, inusitados, inúteis e depravados, enquanto o Obscura também exibe filmes comerciais de médio porte que são comercializados nos grandes mercados cinematográficos.
Os destaques das edições anteriores do festival incluíram as estreias alemãs do filme argentino de ação e ficção científica cyberpunk “Daemonium”, o thriller ucraniano “Egregor”, o zumbi filipino “Day Zero”, o filme de terror dinamarquês “Finale”, a comédia de fantasmas “Deadtectives” e os dois filmes do sertão “What the Waters Left Behind” e sua sequência “Scars” 5 anos depois.
As estreias europeias do filme de super-heróis em quadrinhos indonésio “Valentine” e do filme “Drifter”, de Backwoods, também foram exibidas.
Outro destaque foi o louco festival japonês de splatterfest “Kodoku - Meatball Machine”, que relembra uma longa história de festivais, incluindo os maiores festivais do gênero, bem como a produção “The Hunt”, da Universal/Blumhouse.
Com “Redbad” e “The Great Battle”, dois grandes épicos de batalha também foram exibidos no Obscura.
A estreia alemã do contundente filme de exploração “Trauma” em Hanover contou até com a presença de visitantes da região do Ruhr.
Após sua estreia internacional no Obscura, o filme de cowboys do sertão “Lasso” foi exibido alguns meses depois no famoso Frightfest britânico.
Em 2022, o Obscura teve suas duas primeiras estreias mundiais de longa-metragem com “All through the Hall” e “Hidden in the Woods II”.
Em cada festival de cinema Obscura, havia convidados que apresentavam seus filmes pessoalmente e estavam disponíveis para perguntas e respostas. Eles vinham da Irlanda, Reino Unido, Bélgica, Finlândia, Dinamarca, Espanha, Grécia, Hungria, Holanda, EUA, Argentina, México, Colômbia e, claro, Alemanha.
Em 2024, houve um número recorde de convidados de 7 países diferentes, além de “The Witch”. Revenge”, um filme de terror de guerra ucraniano que foi filmado durante e sobre a guerra atual.
The International Short Film Festival of the all us other Social diversity aims to be a platform for young LL everyone disclose their works and share experiences and concerns in a conference devoted to the cinema and people.
The film would not exist without people, but there may be people without cinema? Of course that Yes, and homeless and without clothes and without food, full is the world of people who have nothing, not film. To all of them we dedicate our festival to serve the film les voice, even cry. A means to vindicate the justice, equality and rights denied by the world. An agile and current to denounce injustice and inequality, the horror.
This effort, on the premise that what has been the monopoly of a multi-billion dollar industry, is mutating into a mass system of creation and multicultural exchange. Access to technology and the Internet open field to new youth and community expressions, the filmmaking turns and we intend to respond to this transformation.
Love for cinema, passion for people and the conviction that the arts and culture and the exchange of experiences and opportunities it is possible to create a better world...
.. .a world of film.
O 16º Festival Nacional de Cinema Estudantil de Guaíba (Cinestudantil Guaíba) acontecerá de 06 a 14 de novembro de 2017, na cidade de Guaíba, Estado do Rio Grande do Sul. O evento tem por objetivo incentivar a produção audiovisual como atividade pedagógica vinculada ao currículo escolar.
Cyber Sousa Animation Contest is one of the most influential events in China with the highest bonus and the professional review from all over the word.
A Associação Cultural Pindaro está organizando o OVERTIME FESTIVAL, que acontecerá de 7 a 11 de outubro de 2026, em Macerata (Itália).
O principal objetivo do festival é promover esportes, participação atlética e ética esportiva por meio de todas as formas de arte, artesanato e mídia.
Nesse contexto, a Associação Cultural Pindaro está organizando o 2026 OVERTIME FILM FESTIVAL, uma competição internacional de curtas-metragens, longas-metragens e documentários sociais, com o objetivo de promover, divulgar e elevar o perfil do cinema emergente. O evento também visa criar um encontro na Itália, onde diretores, cinegrafistas, profissionais do setor e entusiastas comuns do cinema e do esporte possam trocar ideias e reunir suas diversas experiências.
The Mario Losantos del Campo Foundation (FMLC) is dedicated to promoting the human development through Health and Education.
In order to support actions for making our society aware of the situations that damage freedom, dignity and respect for other people, this entity organises the FMLC Award for the Best Social Short Film.
In this 1st edition, the contest offers an award of 10.000 € for the best short film about BULLYING PROBLEMS at school.
www.premiocortosfmlc.es
Tokyo Sun Film festival attemtps to setting up in Tokyo to provide independent filmmakers with a platform that offers them interaction, networking and greater visibility.
Our screening takes place at the cinema chupki theatre in the tabata District, located in the north of Tokyo - a hip location in Tokyo for independent, counter-culture and progressive thinking.
The Alternative Film Festival is a quarterly event that is committed to bringing filmmakers of all levels - even beginners - a chance at taking home a festival award. We are an IMDb eligible festival meaning filmmakers will be able to post their nominations and wins on their IMDb profiles.
We are the ALTERNATIVE FILM FESTIVAL - we are not your typical film awards! Our quarterly event is different - it is an awards event where we will be announcing the Winners of each of the many categories within Feature Films, Short Films and Super Short Films. Filmmakers around the world can join us for the awards announcements via Facebook Live! Make sure you follow us on Facebook at https://www.facebook.com/AltFilmFest to watch.
WE SCREEN THE 6 BEST FILM FINALISTS FOR EACH QUARTER AT OUR QUARTERLY EVENT. All other Finalists (in many different categories) are in the running to win our IMDb-eligible awards.
A Asociación Cinematográfica Ajayu (Associação de Cinema de Ajayu), em coprodução com o Sapa Inti Studio, convida cineastas nacionais e internacionais a participarem do 10º Festival Internacional de Animação de Ajayu, a ser realizado de 18 a 21 de novembro de 2026, em Puno, Perú.
Agora comemorando onze anos, Ajayu se tornou um dos principais festivais peruanos dedicados exclusivamente ao cinema de animação, bem como um espaço vital para o desenvolvimento, circulação e visibilidade de obras animadas dos territórios andinos do sul. Marcando esse marco, o festival reafirma seu compromisso com a descentralização cultural, promovendo uma indústria audiovisual diversificada, acessível e orientada pela identidade.
O tema central deste ano é “Um legado vivo: histórias de nossos avós”, foco curatorial de parte da programação e será destacado em uma seção especial do programa geral. No entanto, esse tema não é um requisito de inscrição, pois a chamada aceita trabalhos animados sobre qualquer tópico.
Ajayu continua sendo um espaço de encontro, exibição e reflexão sobre a animação como linguagem artística e ferramenta de transformação social. Os trabalhos selecionados farão parte da vitrine oficial do festival e contribuirão ativamente para uma visão curatorial que celebra onze anos de legado.
O FIC AUTOR (Festival Internacional de Cinema do Autor) está interessado em filmes únicos e artísticos que excedam os limites da narrativa tradicional. Procuramos longas-metragens e curtas-metragens que reflitam a visão criativa pessoal do diretor e um estilo que seja distinto o suficiente para brilhar no processo coletivo.
SÓ NOS PREOCUPAMOS COM O QUE VOCÊ MOSTRA EM SEU FILME, com o quão CRIATIVO você é e como conta a história, só isso. Não nos importamos se seu filme tem estrelas reconhecidas ou nomes desconhecidos, se foi filmado com uma Arri ou uma DSLR, se foi aceito em mil festivais ou nenhum. Não baseamos nossas decisões em relação ao sexo, orientação sexual, cor da pele ou etnia, como em outros festivais. Somos contra a política e a burocracia que inundam a indústria cinematográfica. 100% dos filmes aceitos vêm das inscrições, não convidamos filmes. Queremos ser reconhecidos como um festival objetivo, com uma competição acirrada e o cinema global mais criativo em nossos cinemas!
Somos parceiros da RAINDANCE Film School MX, então se você for um dos nossos cineastas selecionados, você também exibirá seu filme lá e terá a chance de dar uma aula magistral em uma das escolas de cinema mais importantes do mundo e, quem sabe, talvez seja visto pelo próprio Elliot!
O FIC AUTOR acontecerá em novembro em Guadalajara, Jalisco, México e Tequila Jalisco. Apresentaremos os melhores filmes de todo o mundo, desde os filmes mais inesperados e criativos de baixo orçamento de cineastas desconhecidos até filmes feitos por diretores experientes/conhecidos. Mano a mano, essa competição é difícil! O FIC AUTOR se esforçará para ser um dos eventos culturais mais importantes da cidade. Queremos nos tornar um destaque internacional para novos diretores!
Na 7ª edição, entregamos o primeiro Anel Honorário à nossa 1ª convidada de honra, a atriz indicada ao Oscar Yalitza Aparicio (“Roma” dir. Alfonso Cuarón) Continuaremos convidando talentos interessantes de diferentes áreas.
-Os 13 autores vencedores receberão o WINNER LAUREL, além do troféu ou anéis FIC AUTOR.
-Os vencedores serão anunciados um mês antes da cerimônia de premiação, para que todos os cineastas indicados possam decidir de antemão se querem viajar para o festival.
-O Cineforo é um dos maiores cinemas da cidade, com 440 lugares, e é o mais prestigiado.
CATEGORIAS:
Categorias de longas-metragens:
-Longas-metragens fictícios.
-Longas-metragens documentais.
-Longas-metragens experimentais.
- Cineasta estreante.
-Longas-metragens de baixo orçamento abaixo de 50 mil dólares.
-Longas-metragens mexicanas. (Somente para diretores mexicanos)
Categoria de comprimento médio:
-Filmes de média duração. (Qualquer tipo)
Categorias de curtas-metragens:
-Curtas-metragens fictícios.
-Curtas-metragens documentais.
-Curtas-metragens experimentais.
-Curtas-metragens animadas.
-Curtas-metragens mexicanos. (Somente para diretores mexicanos)
-Cineminuto Curtas-metragens de 1 minuto.
SOFIA BITTHTS DOCS apresenta uma seleção de documentários, abordando temas como direitos humanos, problemas ambientais, discriminação, desrespeito pelas diversidades, integração de grupos minoritários - em face disso, aparentemente sobreexplorados, mas na verdade questões atuais, controversas de importância fundamental para o sociedade, levantando discussões e argumentos. O festival concentra-se em todo o tipo de pessoas curiosas e piels, filmados no cinema documental. É fixado em histórias, com o objetivo de informar, com o intuito de provocar, apresentar questões, destinadas a serem debatidas.
