Organizer of 20min|max is the public charity Von der Rolle e.V. – Film Culture Association, and Stadttheater Ingolstadt in cooperation with Audi Repertory Cinema and the Museum of Concrete Art Ingolstadt. 20minmax is considered as venue for filmmakers and those interested in short film and visual art. The Festival provides time and place to engage in short films, meet film producers and discuss their ideas. For the eleventh time we announce this international competition for cinematic expressivity, autonomous formal style, impressive stories – ergo: artistic synthesis of direction, montage, sound and light will be presented and awarded. 20minmax film competition is open to all genres of shortfilm: animation, fictional film, documentary, experimental film and video art, music clips etc.
As regards content, the festival programme is carried out by the organisers of 20minmax, supported by a jury. The festival screenings will take place at Audi Repertory Cinema, Museum of Concrete Art and Stadttheater Ingolstadt.
New York City Independent Film Festival (NYCIndieFF) will hold a physical festival this year. We will celebrate the Independent Filmmaker, documentaries, short and feature-length films and animation. Whether a submission is comedic, dramatic, or something in between, The NYCIndieFF is eager to embrace fresh ideas and storytelling.
Home of the NYC Indie Awards the festival aims to discover the Artist Filmmaker, showcasing them to the entertainment industry and the NYC public. All NYCIndieFF screenings take place in the historic center of NYC, Time Square which is the perfect home for an event geared toward creating incredible opportunities for independent voices.
NYCIndieFF honors the Best in Category which includes Best Narrative Feature, Best Documentary, Best Short Documentary, Best Short Narrative, Best Super Short, Best Covid Diaries, as well as Best Director.
NYCIndieFF provides a showcase for the best in independent cinema, including short films, feature films, music videos, and animated works. With panels, parties and a week-long gathering of fellow indie filmmakers NYCIndieFF is the place to be June 3 to June 7, 2026 This dates may move to accommodate any and all government regulations.
Submit now to be a part of all the excitement and join our community of Filmmakers from around the world. See in this year in NYC in 2026!!
업계 전문가에 의해 심사 높은 존경 영국 아카데미루 예선 영화제. 영국 및 국제 제출물.
또한 IMDB 예선 페스티벌이기도 합니다. 즉, 영화가 선정되고 상영되면 IMDB에 추가할 수 있습니다.
IMDB 영화제
https://www.imdb.com/event/all/
영화제출을 고려하기 전에 규칙을 읽으십시오.
카마던 베이 영화제는 수년에 걸쳐 힘에서 힘으로 갔다. 2012년 첫 번째 축제에서 우리는 2019년의 축제를 위해 60개 국가에서 35개 이상의 제출물을 750개 이상 올렸습니다. 수년에 걸쳐 출품작이 증가했을 뿐만 아니라 영화제작자 및 페스티벌 후원자 수도 늘었습니다.
우리는 미국, 호주, 네덜란드, 이탈리아, 프랑스 및 영국의 많은 지역에서 비행하는 영화 제작자가 있었다. 축제 파트너의 수는 스트래디 파크 호텔로 성장했다, BAFTA Cymru, RTS 웨일즈, 웨일즈 트리니티 세인트 데이비드 대학, 펠린 Foel 양조장, 카마덴 카메라와 더 많은. 축제는 이제 BAFTA Cymru/웨일즈 예선입니다. 즉, 페스티벌 기간 동안 상영 및 웨일즈에서 만든 영화는 BAFTA Cymru 상을 수여받을 수 있습니다.
우리의 8 번째 축제는 몇 가지 중요한 변화를 보았다, 지난 7 년간, 축제는 여기 라넬리의 스트래디 파크 호텔에서 개최되었습니다. 이 호텔은 매우 지원되었으며, 도움이 없었다면 축제는 지상에서 내릴 수 없었을 것입니다. 그래서 스트래디 공원 (Stradey Park) 을 완전히 뒷받침하면서 새로운 것을 시도해 볼 때라고 생각했습니다. 그래서 2019 CBFF는 새롭고 흥미로운 역동적이고 축제에 느낌을 가져왔다 Llanelli의 중심에있는 웨일즈의 최고의 극장 중 하나에서 개최되었다.
그것은 모두 공정성에 관한 것입니다, 우리의 좌우명.
'이 축제는 정직'이며 항상 독립 영화의 챔피언이 될 것입니다.
영화 심사 위원에 의해 판사,
널리 홍보되는 축제,
투명성에 커밋됨,
영국 정당 예선 페스티벌
우리는 또한 축제와 관련된 존 헤핀의 이름을 가지고 매우 자랑스럽게 생각합니다.
영화, 텔레비전 또는 극장에서 평생 성취를 위해 존 헤핀 상을 수상했습니다. JM 크리에이티브의 존 모건이 2019 시상식에서 이 상을 수상한 것을 기쁘게 생각합니다.
아래 존에 대한 간단한 바이오를 읽어 보시기 바랍니다.
그는 제자 생산 조수에 대한 신문 광고에 응답 할 때 존 헤핀은 먼저 1960 년에 텔레비전 작업에 참여하게되었다. 1960 년대, 그는 BBC 웨일즈의 프로듀서 및 감독으로 일했다. 1974년, 그는 BBC에서 제작한 가장 긴 TV 비누 오페라인 웨일스어 비누 오페라 포볼 y 크wm을 제작하는 것을 도왔습니다. 또한 1978년 TV 럭비 코미디 영화 그랜드 슬램을 공동 제작 및 감독했으며 1981년 드라마 시리즈 데이비드 로이드 조지의 생애와 타임즈 (The Life & Times) 를 감독했습니다. 이 9부로 구성된 이 시리즈는 웨일스 PM을 기반으로 한 생체공으로 장녀 올웬 레이디, 비서인 AJ 실베스터와 대화를 나누었습니다. 1984년, 존은 찰스 왕자의 어린이 이야기 로크나가르의 노인의 애니메이션 버전 나레이션 감독이었다.
그는 BBC 웨일즈에서 드라마책임자로 근무한 후 애버리스트위스 대학의 극장, 영화 및 텔레비전 연구과에서 일했다. 1988년, 그는 S4C 기금을 사용하여 독립 웨일스어 제작자로부터 영화를 시운전하는 책임을 맡은 Film Cymru (나중에 웨일즈 필름 협의회) 의 예술 감독이되었다. 또한 웨일즈 영화위원회 위원장이자 웨일스 미디어 저널이자 네트워크인 Cyfrwng 위원장이기도 합니다. 그는 1993 년에 BBC 에서 은퇴. 2004년, 그는 작가 키핀 윌리엄스 경 (Kyffin Williams) 을 촬영한 다큐멘터리의 일부를 감독하고 촬영했습니다.
존은 “웨일스어 영화와 드라마에 대한 서비스”에 대한 2009 년에 MBE를 수상했다. 2012년에는 영국 아카데미상 (BAFTA Cymru) 특별상을 수상했습니다.
Doker는 전 세계의 멋진 독립 다큐멘터리 영화를 러시아 관객들에게 제공하고 저자, 전문가 및 관중을 위한 토론 플랫폼을 제공하기 위해 9년전 제작되었습니다. Doker@@
의 원칙은 다음과 같습니다.
- 우리가 '다큐멘터리 영화' 라고 말할 때 우리는 '영화' 에 중점을 둡니다.
- 다큐멘터리를 만드는 방법은 무수히 많지만 극적이고 흥미로워야 한다고 생각합니다.
- 이미지와 사운드는 픽션 영화와 마찬가지로 문서에서도 중요합니다. 영화 언어는 보편적이며, 우리는 우리의 이야기를 전하기 위해 그것을 사용합니다.
The Music Video Underground is competition festival exclusively focused on music videos, dance films, animated music videos, and other special stuff made of music and video.
You have music, you have images, and it's not a film ? We want it.
It's bizarre or borderline ? Submit to Best Music Video and we will consider you for free in addition for the BEST SPECIAL STUFF category, our own personal jewels we pick every month. There no limit for this one...
We are looking for all sorts of music videos. We are named the International Music Video Underground.
International means we accept videos from everywhere.
Music means we love music.
Video means you can do anything mixing images with music.
Underground means we are looking for fun, for ideas, for engaged artists, not only big budget productions. It also means we are approachable.
We select Music Videos and dance movies from all over the world and we screen them to give young artists both sides of the camera an opportunity to be noticed for their talents
2016 : took place in Paris
2017 : took place in Los Angeles (Sunset Boulevard)
2018 : took place in Los Angeles (Studio City)
2019 : next annual screening will have the festival back in PARIS.
뉴욕 단편 영화 화요일은 뉴욕 브루클린에서 단편 영화 애호가들에게 멋진 상영을 제공합니다.
새 공연장 중 하나는 브루클린 다운타운에 있습니다. 뉴욕시 중심부에 있는 완벽한 장소이자 예술적인 지역입니다.
70석 이상의 좌석과 대형 스크린이 있습니다.
뉴욕에서 단편 영화를 상영하고 싶으신가요? 그렇다면 지금 제출하세요. 승무원과 친구들을 초대하세요. 모든 인디 쇼츠를 볼 수 있는 멋진 장소입니다.
뉴욕 단편 영화 화요일은 2014년부터 조직되어 왔으며, 매달 9편 이상의 영화가 페스티벌에서 상영되고 있습니다.
최근 135번째 행사를 맞이하여 1,400편 이상의 단편 영화를 상영했습니다.
영화 상영을 위해 참석한 영화 제작자들과 Q & A 세션을 진행합니다.
영화 애호가 여러분과 함께 상영회에서 만나요!!!
USA Independent Film Festival intends to discover contemporary cinema, to restore and to create a new cinematic culture in response to the rapid changes in media scene in the 21st century.
USAIFF present: the international competition section to find potential cinema artist and discover new films to be classic in the future.
We are pleased to bring USA Independent Film Festival to the heart of the world, New York City and other popular cities in the US.
Festival emphasis is on the stunning artistic achievements taking place at the crossroads of all countries in the US.
Offers FREE Admission to the public and film lovers. Partnered with the NEW YORK EURASIAN FILM FESTIVAL which was founded in 2010 by New York-Independent filmmaker; Hakki Subentekin.
Festivals highlights a selection of the programs that strongly reflect, revive, newly interpret or celebrate important cultural heritage that devoted to promoting the US films and all cultural interactions all over the world.
뉴욕 유라시아 영화제는 현대 유라시아 영화를 발견하고 21세기 미디어의 급격한 변화에 대응하여 새로운 영화 문화를 복원하고 창조하고자 합니다.
NYEFF 선물: 잠재적 인 영화 아티스트를 찾고 미래에 클래식이 될 새로운 영화를 발견하는 국제 경쟁 섹션.
우리는 유라시아 영화제를 21세기의 가장 위대한 문화적 교차로인 뉴욕시의 중심부로 가져가게 되어 기쁩니다. 우리는 유럽, 아시아 및 중앙 아시아 및 발칸 공화국의 문화와 예술이 서로에게 정보를 제공하고 교차 비옥하게하는 유라시아의 교차로에서 일어나는 놀라운 예술적 업적에 중점을 둡니다. 들려야 할 이야기이며, 뉴욕에 이러한 모든 국가의 활기찬 이민자 커뮤니티가 존재하기 때문에 뉴욕은이 중요한 행사에 이상적인 장소입니다.
뉴욕 유라시아 영화제는 미국과 유라시아 국가 간의 더 큰 문화적 상호 작용을 촉진하는 데 전념하는 단체입니다.
뉴욕 유라시아 영화제는 유라시아 대륙에서 뉴욕에서 가장 큰 단편 장편 영화와 다큐멘터리를 선보이는 쇼케이스입니다.
뉴욕 유라시아 영화제는 중요한 문화 유산을 강력하게 반영, 부활, 새로 해석 또는 축하하는 페스티벌 프로그램을 강조합니다.
제6회 뉴욕 유라시아 영화제
는 유라시아 대륙에서 뉴욕에서 가장 큰 단편 장편 영화와 다큐멘터리를 선보이는 쇼케이스입니다. 2022년 여름에 20개 이상의 국가에서 온 50개 이상의 영화가 상영될 예정입니다.
역사:
뉴욕 유라시아 영화제는 2010년 뉴욕 독립 영화 제작자들에 의해 설립되었으며, 중요한 문화 유산을 강력하게 반영, 부활, 새로 해석 또는 축하하는 페스티벌 프로그램을 강조합니다.
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
FREEDOM SHORTS IS PHILADELPHIA’S LARGEST AND MOST ACTIVE SHORT FILM FESTIVAL.
Our successful event draws hundreds of films enthusiasts, directors, producers, actors and artists from around the tri-state area and even worldwide.
FREEDOM SHORTS IS HELD BI-ANNUALLY AT THE HISTORICAL TROCADERO THEATER AND CURRENTLY EXPANDING TO INCLUDE PHILAMOCA AND CINEMUG SCREENINGS FOR OUR 5TH YEAR. It is the hands-down the best opportunity to view the best short films from around the globe. Our selections has included world premieres from 5 continents, academy award winning short films, Sundance award winning films, and other countless and award winning film premieres.
AS A PHILADELPHIA NATIVE AND STRONG SUPPORTER OF THE LOCAL FILM COMMUNITY.
We strive to show and bring out all the local talent to support each other as well as support all the filmmakers from out of town showcasing their work. The festival has for 5 years been a launching pad for cross promoting what Philly has to offer the film world and what the world has to offer for the budding Philadelphia Film Community.
Event runs for 4 hours, with a big networking party going on in the lobby area. News outlets and press are active at this event. Celebrities from all walks of life have shown up at this event. We are only accepting online screeners. There are a variety of ways to submit your screener to us (YouTube, Vimeo, or through one of the online submission services). This will SAVE YOU MONEY!
Each film director and cast is also interviewed at our event for an episode of Average Superstar Films TV. PLEASE visit our website averagesuperstarfilms.com to see videos and pictures from past events.
SEEING IS IT IS BETTER THAN TALKING ABOUT IT PRESS PLAY!
Here is the link to a video from last event. This is what this event is all about join us!
https://www.youtube.com/watch?v=LH5oAX-ZF68
With so few spots available at the bigger film festivals, independent filmmakers struggle to get noticed. After all the hard work of making a movie, there's nothing like seeing it on the big screen. Sunset Film Festival seeks hidden gems bigger fests often overlook. Sunset Film Festival programmers are looking for visionary filmmakers with fresh voices to share with an audience hungry for independent film.
OSCILLATION TRANSIA FILM FESTIVAL (OTFF) is celebrating one wild idea:
to travel America self sustainably out of the back of a car, sharing innovative films in some of the most inspirational places in the United States.
Combining the love for nature and outdoor cinema, OTFF will be screening works in national parks and rural areas around the U.S. Films will be exploring themes of movement, nomadic living, adventure and the natural world.
OTFF will be screening works by national and international filmmakers on the eastern coast of the United States, Summer 2017. And throughout western and central areas of the United States, Fall 2017.
Utilizing amphitheaters located within many parks, and also incorporating "pop up" screenings in more remote locations. Using a projector and solar generator, OTFF will be able to screen in a wide range of locations -- usually uncharted territory for traditional film festivals. Travel schedule and festival line up is to be announced February 2017.
Early bird deadline: November 12th 2016
Regular Deadline: December 31st 2016
Late Deadline: January 28th 2017
복스, 미디엄 또는 백스테이지와 같은 출판물에서 언급 된 TMFF는 ShortFilm Connection에서 “현재 웹에서 가장 유명한 영화제”라고 명명되었습니다. 지금까지 약 3500 개의 영화와 매달 수만 건의 웹 사이트 방문을 통해 TMFF를 통해 프로젝트를 돋보이게하고 필요한 도달 범위를 얻을 수 있기를 바랍니다! 또한 IMDB 예선 이벤트 외에도 모든 공식 선정은 당사의 광범위한 필름 컬렉션에 자동으로 입력됩니다. https://tmff.net/collection/
매월 우리 심사 위원 (영화 업계에서 일하는 사람들) 은 TMFF 후보자와 수상자가 누구인지 결정할 것입니다. 지금까지 13,000개 이상의 프로젝트를 받았으며, 80개 이상의 월간 에디션을 개최하고 전 세계에서 800개 이상의 영화를 수상했습니다!
❗ 이 점을 염두에 두십시오: 원하지 않는다면 저희 웹 사이트에 영화 정식 버전을 넣지 않을 것입니다. 예고편이 할 것입니다.
❓ 자주 묻는 질문: https://tmff.net/faq/
LA 언더그라운드 필름 포럼 (LAUFF) 은 영화, 비디오 및 오디오 기반 매체에서의 실험의 로스앤젤레스 최고의 쇼케이스입니다. 이 영화는 아방가르드, 아트 하우스, 독립적이고 저예산 영화 제작에 중점을 두고 있으며, 2020년7월에는 5번째 에디션이 개최됩니다.
우리의 프로그램은 영화 제작자들이 새로운 접근 방식을 재발견하고 탐구하며, 새로운 형태의 미디어 아트를 육성하고, 그러한 작품에 대한 청중을 키울 수 있는 장소를 제공합니다. 우리는 “지하”의 개념에 대한 많은 정의와 해석을 탐구하는 광범위한 작업을 제시하고자합니다.
열정과 강박 관념으로 만든 영화, 기대와 장르를 뛰어넘는 영화, 수용된 형태와 콘텐츠의 경계를 넓히기 위해 노력하는 영화, 비디오 및 오디오 프로젝트를 찾고 있습니다. 저자의 강한 감각은 필수입니다.
LauFF는 드라마, 다큐멘터리, 실험, 컬트, 아트 하우스, 외국어, 코미디, 공포, 공상 과학, 판타지, 애니메이션, LGBT, 원주민, 에로티즘, 슬로우 영화와 비디오 아트...
파이널 걸스 베를린 영화제는 여성이 감독, 서면 또는 제작한 공포 영화를 선보입니다. 2022년 2월 3-6일부터 FGBF의 여섯 번째 에디션을 베를린에서 개최하고 있습니다. 우리는 모든 길이의 공포 영화 (공포 요소 나 공포에 경의를 표하는 영화) 를 찾고 있습니다. 또한 여성 영화 제작자가 패널에 참여하기 위해 축제를 방문하거나 공포 영화의 특정 측면에 대한 강연이나 워크숍을 제공하기를 원할 경우 더욱 흥분됩니다. 우리는 공포의 장르에서 괴물, 영웅적, 또는 지저분한 조합의 여성 목소리와 비전을 위한 공간을 만들기 위해 최선을 다하고 있습니다.
Established independent film directors of the city of joy Kolkata felt that the need for having a festival just by the directors. For the directors.
That is why the birth of DFK. It is a collaborative effort of independent filmmakers to facilitate world-class cinema here at the heart of City of Joy.
Our festival happens in London, UK, one of the world's most cosmopolitan cities, and screens short comedy films from around the globe. Our festival is held at the prestigious and lovely Hackney Picturehouse, home to many film premieres. We are proud to showcase, connect and promote talented comedy filmmakers from all over the world.
It is curated by WWCSFF Film Festivals which also produces the London-X4 Seasonal Short Film Festival and the Asia South East-Short Film Festival.
A US$100 Audience Favourite prize will go to the most popular film of the festival. Awards & Laurels will be available for the following categories:
– UK Comedy Short
– American Comedy Short
– European Comedy Short (including Ireland)
– Canadian Comedy Short
– Australasian Comedy Short
– African Comedy Short
– Asian Comedy Short
– Latin American Comedy Short
&
– Student Comedy Short
– Experimental Comedy Short
– Animated Comedy Short
– Music Video Comedy Short
– Shorter Comedy Short (under 2 minutes)
– Longer Comedy Short/ Web Series/Pilot (between 15 and 30 minutes)
Awards are judged by people involved in the comedy and film industry. In previous editions we were lucky to have on our panel:
-MATT TILLER (head of development for Comedy Central UK)
-MONA YOUSEFI (star of her own BBC show and comedy actor)
-TIM RENKOW (star of his own BBC show and stand up comedian)
-ALEXIS DUBUS (well known UK comedian)
-JOANNE LAU (part of the BBC Writersroom Comedy Room)
The Festival Directors have been involved in live and filmed comedy promotion, performance and production for over fifteen years.
Exciting, creative content is more important to us than slick production values. With comedy, if you make them laugh, audiences won't care if you filmed your masterpiece on your uncle the swinger's 1980s video camera.
London and the UK has a long, illustrious history of comedy from The Canterbury Tales to Monty Python. It is also a global centre for production companies and talent agencies that are looking for new talent to provide comedy content for the ever expanding market of online entertainment, digital content marketing and advertising. We have a database of these companies and agencies and update them about the talented filmmakers participating in our festival.
Most importantly though, the films we screen aim to entertain our festival audiences so we have some important criteria for the films we show:
GET TO THE FUNNY BITS QUICKLY.
BE ORIGINAL AND AVOID CLICHES.
"Brevity is the soul of wit" William Shakespeare
(and he knows better than us because he wore tights)
Being able to share great, undiscovered comedy films is a real buzz and delight for us and our festival is an essential calendar feature both for audiences wishing to have some great nights of laughter and for the discovery of new comedy creators.
All participants in our festival (if they wish) will have their contact details along with their film details made available to our industry database.
ÉCU - The European Independent Film Festival proudly provides the platform for independent filmmakers to express authentic, cinematic storytelling in the most compelling ways possible.
As one of the world’s most recognised independent film festivals in the world, ÉCU embraces innovation and creativity and allows directors in competition to showcase their films to audiences who love and appreciate independent cinema. Filmmakers who are selected into ÉCU’s Official Selection join an active community of creatives who are continually pushing the boundaries of independent cinema.
Since its inception in 2006, ÉCU has forged a path for independent film and the scope of its presence has grown to a global scale with the festival often being referenced as the European equivalent of Sundance; an honour that we don’t take lightly.
"Paris has become my second home, and ÉCU my creative family. Mr.Scott Hillier is now the father of my independent spirit. I’m deeply honored and grateful for the Audience Award, and truly moved to see my film open the official 2025 trailer. Thank you from the bottom of my heart." Fumitaka Otoguro producer of Tokyo Strange Tale winner of the Audience Award 2025
"This festival is an outstanding, welcoming, and attentive event for independent film lovers, catering to both the audience and filmmakers. It devotes considerable attention to the presentation and dissemination of films and their creators, and also meticulously analyzes film themes and content. The team of festival organizers is exceptional, demonstrating great care and responsibility. We are very happy that our film PURGA was featured in this festival. Highly recommended!" - Gintare Valeviciute Brazauskienė, Co-director of PURGA, the winner of the Best European Independent Animation award 2024
"Great opportunity for independent filmmakers around the world, the festival has values and I like the way people engaged and watched all the films with passionate." - Abdulmohsen Almutairi, director of Memories from the North, ÉCU 2023 Official Selection
"It is always an absolute joy to present one's work at ECU. The team are fantastically helpful, the jury extremely competent, and the selection of the highest quality. I would recommend participating to anyone who's in love with indie filmmaking!" - Celina Liesegang, producer of Viscera: Autopsy of a (non)human body, ÉCU 2022 Official Selection
"It was an absolute privilege to be part of the ÉCU Film Festival and in the company of so many incredible and high quality independent films! What truly fantastic programming and as a filmmaker you are really made to feel part of a passionate global community of people who really believe in the same values around story telling and visual expression. Thank you to the whole team behind the scenes." - Karina Astrup, producer of MORGANA, ÉCU 2021 Official Selection
Each year, our festival takes place in Paris during the springtime, which is not only a beautiful season but also an exciting time of year for ÉCU, because that is when we showcase roughly around 60 of the World’s very best independent films. Although ÉCU emphasises European talent, it also recognises the genius of international filmmakers with several categories allocated to non-European films.
The next ÉCU, the 21st edition, will take place on April, 2026 in Paris, France.
ÉCU isn’t just about screening an amazing slate of films over its three-day event in Paris. There are also professional workshops led by experts in the industry, Q&A’s held with the attending filmmakers after every screening session and a chance to network with fellow filmmakers, producers, agents, industry representatives, prospective film buyers and, of course, the cinema-loving public. At ÉCU, there is a dialogue focusing on celebrating but also critiquing the world’s best indie cinema of today.
Though ÉCU’s main event IS the three-day festival in Paris each spring, there is even more! Thanks to our 50+ partner festivals, partner organisations, film centres and film commissions, ÉCU goes on an annual world tour called ÉCU-On-The-Road. This gives award-winning films (as well as many of the Official Selection films) the opportunity for their films to reach a broader, global, international audience.
ÉCU-On-The-Road showcased films in over 80 countries around the globe in 2016 to 2025 at special ÉCU mini-festivals, partner festivals, cultural institutions and film schools, including an amazing seven day special festival in São Paulo, Brazil. The event was made possible through the support of Caixa Cultural, São Paulo and was a huge success. ÉCU also held special events in Berlin (Germany), Atami (Japan) and was part of festivals in Lebanon, Italy, Russia, USA, Romania, Austria, Denmark and other countries. This gives ÉCU filmmakers great exposure to audiences that they may never have reached otherwise.
Since 2006, ÉCU has helped the careers of hundreds of independent filmmakers, actors, DPs, editors, screenwriters and we are honoured to give aspiring film directors the chance for their voices to be seen and heard.
Above all, we are proud to be a filmmakers’ festival!
