"One of the 25 coolest film festivals in the world" - Filmmaker Magazine
The Topanga Film Festival programs short and feature films that challenge convention and tell stories that inspire new and original ways of seeing and understanding the world. Based in the beautiful, atmospheric surroundings of Topanga, TFF screens films to a unique and engaged Los Angeles community in an intimate setting – attendees include those in the film and music industry, environmentalists, foodies and the eccentric Topangan community.
After the successful launch of the Topanga Film Institute and CoLab space, TFF enters a new phase in its history, offering film makers and cinephiles a unique space to delve deeper into exploring visual storytelling methods and technologies, formats and styles. The Topanga Film Festival is a prime opportunity to enjoy a wealth of international and local content that ranges from creative to educationally empowering. This festival showcases the possibilities of filmmaking at all levels.
We will display a selection of short films that go deep and push boundaries. We are looking for the best in short narratives, and documentary films that display curiosity and skill, and that surprise and inform us.
A Jury Prize will be awarded to the best film.
A number of past filmmakers have seen their films acquired for distribution, and/ or gone on to receive critical acclaim and Academy Awards.
Un Festival de Cine de Los Ángeles con un toque francés: los Hollywood Art and Movie Awards es el festival de nueva generación en la Ciudad de los Ángeles. Nuestra prioridad es el QNA. 2019 edición tuvo lugar en Hollywood. 2018 edición tuvo lugar en Burbank, Long Beach y Pasadena. Nuestra línea incluye: - JANSEN PANETTIERE (hermano de Hayden Panettiere -Nashville, Heroes-) como Juez y artista expositor. Jansen asistió al festival y estuvo en el escenario para presentar varios premios. - RICHARD BLAKE, director multipremiado, que fue panelista del festival una semana después de que su largometraje The Rocket estuviera disponible en todo el mundo. - WENDY ALANE WRIGHT, el famoso gerente de talentos, que dio poderosos consejos e ideas durante la charla de Long Beach - MOLLY KASH, productor y miembro de la junta de la ISA (International Script Association) fue un juez - AUREGAN, cantautor e intérprete, que grabó con Billy Ray Cyrus e Iggy Pop, fue Juez y entregó varios premios durante la noche de clausura. - Casi 20 premios fueron entregados - el festival ofreció muchos networking, música en vivo y espectáculos, comedia de pie, un montón de proyecciones y, por supuesto, un QNA después de cada proyección y cada proyección. Somos reconocidos por nuestros QNAs de tiempo de calidad, por la conexión con profesionales de la industria y por el apoyo que damos a los cineastas. Estamos listados en Animation Festivals.com: http://www.animation-festivals.com/festivals/hollywood-art-and-movie-awards/ Con miles de festivales en muchas plataformas, hoy como cineasta estás buscando el festival que realmente te traerá algo que otros no: conexión internacional, y un impulso para que tu película se ejecute en festivales. Ofrecemos tarifas de inscripción muy bajas porque conocemos la lucha por hacer las películas y empujarlas delante de un público. Nos centramos en la creación de redes, porque mostrar tu película es genial, pero dar tarjetas de visita es lo que necesitamos para ir al siguiente paso y a la siguiente película. Los ganadores recibirán: - premios físicos y digitales - consejos para distribuir su película - comentarios estratégicos sobre su película para uso comercial - creación de su perfil de película en Imdb - muchos descuentos se concederán a otros festivales gratificantes, cada uno taylor- hecha para la categoría a la que inscribir ías. + networking + snacks/cocktail + proyecciones + QnA HISTORIA Ya en 2015 se crearon los Paris Art and Movie Awards, alias «PAMA», fundado por Matt Beurois, director y productor galardonado con varios premios, cuyo debut como director obtuvo un acuerdo de distribución por Gravitas Ventures. Los Paris Art and Movie Awards hoy es el principal festival de cine independiente de París. Su hermano gemelo en Hollywood, el «HAMA» se beneficia de una increíble red internacional que busca apoyar a los cineastas independientes. Sometiéndote al «HAMA» o al «PAMA», entrarás en una red que permite a los cineastas crear, obtener reconocimiento, confianza y envidia para seguir haciendo películas.
Night Terrors Film Festival es un festival de género para cortometrajes de terror, thriller, sobrenatural, absurdo, todo lo que se te ocurra. Ya está abierto para las inscripciones para la octava temporada en 2023.
¡No entregamos exenciones y no aceptamos inscripciones no solicitados!
Las películas seleccionadas se proyectarán en Copenhague y Aarhus en Dinamarca en dos ocasiones separadas, a menos que el COVID-19 lo prohíba, en cuyo caso se encontrará una fecha posterior. Es una gran oportunidad para proyectar sus cortometrajes para un público escandinavo que tal vez no tenga otras formas de experimentar su trabajo. Aceptamos cortometrajes con un máximo de 20 minutos. Las proyecciones también contarán con muchos invitados de fuera de Dinamarca, por lo que debe ser en inglés o tener subtítulos en inglés proporcionados.
Ten en cuenta que si tu película está seleccionada, no podemos proporcionar viajes ni gastos en caso de que quieras visitar el festival. No estamos en esto para ganar dinero, la baja cuota de entrada solo está ahí para cubrir los gastos que tendrán los organizadores y para garantizar la seriedad detrás de su trabajo.
Después de 12 ediciones increíbles, estamos aquí de nuevo. Es un festival donde se reproducen 200 películas, más que cualquiera del festival en el mundo. Casi todas las películas que ingresen al festival se proyectarán en el festival, sin importar cuántos días se disputen.
Hemos recibido más de 3000 entradas en nuestras ediciones pasadas que nos hacen uno de los festivales más populares de la región.
Cineastas de más de 25 países han asistido al festival en el pasado.
Ahora, los ganadores obtienen réflex digitales y micrófonos, también.
NOTA: La ceremonia de entrega de premios será después de 2 días del evento y reservaremos las entradas y hoteles para los ganadores.
Atlantis Film Awards, es un festival cinematográfico que pretende ser referencia en cuanto a calidad de las películas exhibidas. Nuestra meta es conseguir ser uno de los festivales más importantes del panorama internacional. Nos interesa potenciar y exhibir producciones del todo el mundo independientemente del año de producción o de su país de origen o procedencia, interesándonos únicamente la calidad.
El certamen está organizado con la colaboración del Ayto. de Puertollano.
Festival internacional de cine de horror con base en la ciudad de Guanajuato, México. Todas las actividades del festival son sin fines de lucro.
This is our 13th Year running Jewish Film Festivals. Veteran Film Festival Directors Wendy Honig, Lesley Rich and Arleen Roberts invite you to join our new International Jewish Film Festival. We started our Jewish film adventure in 2014 at the Palm Beach International Film Festival, moving our group of dedicated screeners and patrons thereafter in 2017 to create the Boca Raton Jewish Film Festival with a commitment to grow the festival into one of the largest in the nation, and thereafter becoming the 2nd largest in the US in 2023.
WE DO NOT CHARGE A SUBMISSION FEE, UNLIKE OTHER MAJOR FESTIVALS IN FLORIDA. One of our purposes is to support filmmakers to get exposure for their films and find distribution opportunities.
We have now expanded to become a new International Jewish Film Festival that will be held in February and March with film programs planned year-round. Our large selection of exciting premiere films will be screened at Cinemark Palace 20 and Movies of Delray and Lake Worth. The Festival is a 501(c)3 charity organization formed as a celebration of Jewish / Israeli cinema. It is a gathering of filmmakers, film enthusiasts, and industry professionals who come together to appreciate and showcase the art of filmmaking. We reach out, excite and bring together our community with and through the power of films that showcase Jewish spirit, culture, traditions and humor.
The Festival features many World and US Premieres. The Festival is proud to introduce new films and filmmakers to distributors and its audiences, including both full length and short films. The Festival is run by Wendy Honig and Lesley Rich
Submissions are for consideration the festival to be held early 2027.
El Festival de Cine MENAR de Sofía familiariza al público búlgaro con la cultura y las tradiciones del mundo islámico.
El programa del Festival de Cine MENAR de Sofía presenta lo mejor de las producciones cinematográficas de Oriente Medio, Asia Central y el Norte de África, incluidos largometrajes, documentales y cortometrajes. En el marco del festival se organizan muchos eventos complementarios. Estos eventos están especialmente seleccionados y relacionados con los países de esta región, ya que representan las tradiciones y costumbres de los grupos étnicos que habitan sus tierras.
El festival se celebra todos los años en enero. El MENAR está organizado por «Pozor» como uno de los eventos culturales más importantes de los Balcanes que representa al mundo musulmán y sus tradiciones.
Con sus dieciocho ediciones, de 2009 a 2026, el festival ha presentado más de 1200 títulos al público búlgaro, producciones cinematográficas rodadas en Asia y África.
El término MENAR, que significa «región de Oriente Medio y el Norte de África», es un acrónimo que se utiliza a menudo para abarcar un área extensa, que se extiende desde Marruecos hasta Irán, e incluye la mayoría de los países de Oriente Medio y el Magreb.
Menár, que se pronuncia también manár/ en árabe, significa faro, torre de iluminación, luz guía. Se deriva de la palabra árabe nur//, que significa luz. Se ha introducido en el idioma búlgaro, mediante el uso del turco otomano como minare, que significa torre, que ilumina el camino.
El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma para proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Polonia (Varsovia), Alemania (Berlín, Hamburgo) y Lituania (Vilna). Por ejemplo, las ediciones 11 y 10 de Nefiltravanae Kino tuvieron lugar en Varsovia, Berlín, Hamburgo, Vilna y Helsinki. El contenido de los programas cinematográficos de los últimos años puede consultarse en el sitio web https://shortmovie.club/programmes/
El festival se celebrará en un formato híbrido. Tendremos una parte de las proyecciones en directo y las proyecciones en línea en una plataforma de vídeo https://film.nofilterkino.org/. El vídeo está protegido criptográficamente. Además, prestamos atención y promocionamos las películas de nuestros años anteriores que se estrenan al público en Internet después de su gira de festivales.
En Nefiltravanae Kino participan el teatro, los artistas interpretan los símbolos y la historia. Trabajamos con la reacción del público y también con la de los participantes.
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El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Así que NoFilter Kino intenta evitar «lo mejor de lo mejor» pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente.
El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
San Mauro Torinese is an Italian small town with a population of 18.925 in the Metropolitan City of Turin, in Piedmont (Italy).
STIFF 2017 Will finally allow us to promote the spread of international cinema outside the city of Turin.
SELECTED FILMS
The selected films will be announced between the end of May and the beginning of June 2017.
STIFF 2017 - SUBMIT YOUR FILM
San Mauro Torinese International Film Festival accepts films of any lenght or genre.
SUBMISSIONS TO THE FESTIVAL ARE TOTALLY FREE.
Films from any country and in any language are accepted, but they must be subtitled in English or Italian.
All films realized starting from January 2012 can participate.
The first edition of STIFF is going to take place in June 2017 at Cinema Gobetti in San Mauro Torinese (Turin, Italy).
The event is organised by the cultural association ArtInMovimento with the sponsorship of the City.
Awards & Prizes
Awards will be announced at the end of submissions.
Decisions about the selected films are final and irrevocable.
After the grand success of 1st edition of WLISFF at Sherwani Hall, we are glad to announce the 2nd edition.
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Situated in Kashmir, Wular Lake is one of the largest fresh water lakes in Asia. WLISFF is the first of its kind to be held in the heart of District 'Baramulla' in "Sherwani Hall". The festival aims to provide platform for Indie-Filmmakers & Student Filmmakers to showcase their work to diverse audience.
WLISFF objective is to feature great cinema of worldwide filmmakers in a big way & at the same time providing professional networking & introducing current trends of cinema to the participants. The festival goal is to empower independent filmmakers and committed to become premium movie going event which foster the growth of independent filmmakers.
The festivals gives awards and honor certificates as well!
Besides all winners will be entertained by an 'offficial round the wular lake trip' on the closing ceremony evening.
El objetivo principal del Festival Internacional de Cine CHHATRAPATI SHIVAJI es brindar a los cineastas de todo el mundo la oportunidad de sobresalir y de seleccionar y exhibir las mejores obras en una celebración del cine, así como brindar a los cineastas una plataforma para establecer contactos entre otros profesionales y artistas cinematográficos. El CSIFF espera fomentar estas relaciones y ayudar a cineastas extraordinarios a hacer que sus proyectos sean vistos por el público mundial. El CSIFF une objetivos cinematográficos, culturales y educativos más que inspiradores al presentar sus descubrimientos cinematográficos.
Acerca de CHHATRAPATI SHIVAJI:
https://en.wikipedia.org/wiki/Shivaji
El CSIFF se dedica a exhibir películas nuevas e innovadoras y, al mismo tiempo, a fomentar la próxima generación de cineastas. Es un firme defensor del cambio social y fomenta la diversidad cultural y el entendimiento entre las naciones. Se esfuerza por fomentar el arte cinematográfico de todos los continentes estimulando el desarrollo de un cine de calidad y promoviendo los encuentros entre profesionales del cine de todo el mundo.
El Festival Internacional de Cine CHHATRAPATI SHIVAJI está dedicado a mostrar el espíritu, la pasión y la habilidad de los mejores nuevos cineastas de todo el mundo para el público de todo el mundo.
También incluimos y apoyamos activamente no solo los mejores ejemplos de cine clásico, sino también obras que son experimentales, que abren nuevos horizontes en nuevas formas no narrativas y que se adentran en las videoartes. Todas las películas se revisarán a medida que se presenten y se elegirá a las mejores de cada categoría para que se proyecten en el festival. Luego, un jurado de profesionales del sector verá a los finalistas y elegirá las selecciones ganadoras.
Los cineastas que tengan previsto asistir deberán comunicarlo al festival de cine lo antes posible para que sus nombres puedan figurar en el programa programado del lugar donde se proyectará su película. https://csiff.buddhafest.in/
Concebimos IBZCF como una ventana al cine contemporáneo, a sus nuevas tendencias y creadorxs que aportan nuevos caminos narrativos para realizar películas vivas, necesarias y modernas.
La 11ª edición de IBZCF se desarrollará en 10 sedes de los 5 municipios de la Isla y online en la plataforma Filmin. Ibizacinefest renueva su compromiso con Ibiza y la cultura mediante una programación de títulos nacionales e internacionales inéditos en la isla, estrenos exclusivos en Baleares y España, actividades dirigidas a profesionales, secciones de cortometrajes para descubrir e impulsar el talento local y balear o nuestro programa educativo con proyecciones especiales para crear nuevas audiencias.
La reflexión tendrá también su espacio a través de coloquios abiertos a la relación del cine con diversas problemáticas socioculturales actuales.
Las películas cortas vuelven a ser protagonistas de IBZCF, de nuevo como calificador a los Premios Goya,Premios Forqué y Premios Fugaz, colaborando de nuevo con la European Film Academy con el programa Shortfilms on Tour.
Xavi Herrero
Director y programador IBZCF2-Miembro European Film Academy
Experimental Forum es un festival internacional de cine y videoarte que presenta películas experimentales e imágenes en movimiento de artistas de cineastas de autor y videoartistas innovadores de todo el mundo. Nuestro objetivo es proporcionar una plataforma de apoyo para el trabajo apasionante y desafiante que está fuera del alcance de los principales festivales de cine y galerías de arte.
Damos la bienvenida a obras de cine experimental (abstractas, narrativas o documentales), obras de videoarte, películas de ensayo, imágenes en movimiento y arte multimedia de artistas, así como películas documentales y narrativas que busquen expandir, redefinir o reconfigurar los medios y fines de sus respectivos campos. Experimental Forum existe para dar acceso a las obras de artistas con imágenes en movimiento y desarrollar su público, y se compromete a atraer al público local con voces nuevas o desconocidas en el cine.
Estamos particularmente interesados en las obras de los primeros cineastas y artistas cuyo trabajo está subrepresentado. Proporcionamos una plataforma colaborativa para obras con imágenes en movimiento realizadas para la galería y para el cine con el objetivo de construir una comunidad que supere las divisiones disciplinarias e institucionales.
The Festival’s aim is to encourage, through cinematographic art and expression, a reflection on relevant issues for women related to their specific cultural, political and social context. The Festival is a place for intercultural dialogue and dialectical comparison between different cinematographies as well as an opportunity to promote distribution of films that are unlikely to have access to commercial venues.
Los Premios Quirino nacieron en 2018 para reconocer el talento de la animación iberoamericana y conectar a la industria a ambos lados del Atlántico.
Diez años después, son el principal punto de encuentro del sector.
Lo que empezó como una Gala hoy reúne premiación, un Foro Internacional de Coproducción y Negocios, y programas que trabajan sobre el futuro de la industria.
Cada año, Tenerife recibe a profesionales de Latinoamérica, España, Portugal y Andorra durante tres días de gala, negocios y trabajo colectivo.
En diez años, los Premios Quirino han recibido más de 2.200 obras postuladas, han agendado más de 8.700 reuniones B2B y han entregado 85 premios en 10 categorías a creadores de 23 nacionalidades iberoamericanas.
Así, los Premios Quirino rinden homenaje al talento creativo iberoamericano.
Los Premios Quirino nacieron en 2018 para reconocer el talento de la animación iberoamericana y conectar a la industria a ambos lados del Atlántico.
Diez años después, son el principal punto de encuentro del sector.
Lo que empezó como una Gala hoy reúne premiación, un Foro Internacional de Coproducción y Negocios, y programas que trabajan sobre el futuro de la industria.
Cada año, Tenerife recibe a profesionales de Latinoamérica, España, Portugal y Andorra durante tres días de gala, negocios y trabajo colectivo.
En diez años, los Premios Quirino han recibido más de 2.200 obras postuladas, han agendado más de 8.700 reuniones B2B y han entregado 85 premios en 10 categorías a creadores de 23 nacionalidades iberoamericanas.
Así, los Premios Quirino rinden homenaje al talento creativo iberoamericano.
El Festival de Cine del Cajón del Maipo fue creado en 2016. Tiene como objetivo ser un punto de encuentro para los cineastas y animadores chilenos pero también ser un evento transversal, donde los aficionados puedan aprender de los profesionales y donde todos puedan hacer cine, desde los niños hasta los ancianos. Además de las competencias reservadas a los profesionales, el FCCM contempla 3 competencias (ficción, animación y cine artesanal), muestras, charlas, talleres de formación y actividades en torno al cine (exposiciones, rodajes abiertos al público, etc).
El Festival de Cine del Cajón del Maipo celebrará su cuarta edición viernes 22 y sábado 23 de noviembre 2019.
El Festival Internacional de Cine GardenCity se enorgullece de llevar el mundo del cine a la ciudad informática de la India, Bangalore. Nos complace presentar al público local una serie de películas de todo el mundo más recientes, atrevidas y poderosas desde el punto de vista cinematográfico. Queremos ser un festival que conmueva y enseñe al público, un festival que impulse a los creadores a producir películas significativas, un festival que atraiga a audiencias de todos los ámbitos de la vida y convierta el fin de semana en una experiencia profunda que se convierta en una tradición duradera.
Desde comedia a terror, drama a ciencia ficción, animación a documentales y todo lo demás, GardenCity acepta inscripciones de todos los géneros y busca narraciones creativas por encima de cualquier otra cosa.
La Muestra de Cine Internacional de Palencia está organizada por la Asociación Amigos del Cine y la Universidad Popular de Palencia.
Tiene 36 años de trayectoria, con una filosofía en la que el cine es una herramienta de cohesión y desarrollo social y cultural.
Nuestro festival es colaborador con la Academia de Cine Española, siendo calificador de los premios GOYA en la sección cortometraje. Además, el cortometraje galardonado con el primer premio del jurado en la MCIP (el Premio Milagros Alcalde) accederá directamente a la Short List finalista de los Premios FUGAZ, integrando la terna de los trabajos que serán luego evaluados para su nominación por la comisión que falla cada año estos reconocimientos.
