The first AfryKamera Film Festival was organized by FilmGramm Foundation in cooperation with the South African Embassy during the months of April-June 2006. It aimed to use cinematography to bring Africa to the attention of the Polish public. The 1st AfryKamera premiered in Warsaw and also ran in Krakow, Poznan, Lodz, Torun and Konin. The unbelievable media interest and good ticket sales during the first festival in 2006 confirmed our belief that Africa is a theme of immense interest to a growing number of people. Since the very 1st edition, AfryKamera has been well covered in the Polish media, which confirms the great marketing potential of such an event for Africa in general, as well as, for sponsors and patrons.
As it stands AfryKamera is the first African Film Festival in Central and Eastern Europe as well as the largest African-themed event in Poland and the wider region.
AfryKamera has managed to occupy a niche in the film festival market – although there are many international film festivals, they generally show a limited range of African films. AfryKamera is therefore the only festival in Poland dedicated purely to films from the continent. In the past few years the festival has decided to explore new avenues not only in the art of cinematography, but also in the presentation of African art, music, and culture.
The main events of the African Film Festival AfryKamera take place in Warsaw, Poland, traditionally in either Kino Luna or Kinoteka, the capital city's premier arthouse cinemas. The event in 2018 will last 10 days and presents 15-25 full length features and documentaries as well as some 20 short films from around the continent and from the African diapora. The key motto of the festival is "Made in Africa", as the focus is put on the quality of moviemaking on the continent and the enhanced capacity to make world-class movies.
The Nollywood Travel Festival celebrates the best of Nigerian cinema and will be hosted in Toronto, Canada from 5-7 May 2017. It will be a weekend of special indoor and outdoor screenings, inspiring discussions,meeting,parties and awards.
Now in its 16th year, Ffresh – the Student Media Awards – features the best student work from all over the world, along with masterclasses, panel sessions and workshops with some of the industry’s most renowned and respected figures.
Previous guests have included directors Stephen Frears, Mike Leigh, Sergey Dvortsevoy, Asif Kapadia, Jonathan Caouette, Matt Lipsey, Matt Lambert, and Gaston Kaboré; screenwriters Andrew Davies and Tim Firth; producers Stephen Garrett, Bethan Jones, and Sally Hibbin; highly acclaimed visual artists Lichtfaktor and Semiconductor; international FX companies The Mill and Double Negative; Oscar winning editor Jim Clark; and animators Johnny Kelly, Merlin Crossingham, Phil Mulloy, & Peter Dodd, amongst many others.
The purpose of the Awards is to celebrate the best work being created by the up-and-coming media talent from around the world, and to provide a vital link between higher education and the media industry sector.
Ffresh is a BAFTA Cymru qualifying festival.
Ffresh also runs two BFI Film Academies in South Wales for 16-19 year olds in VFX and Animation.
PLEASE BE AWARE WE MAY ASK FOR STUDENT IDENTIFICATION TO CONFIRM THAT YOU ARE A STUDENT. THIS FESTIVAL IS JUST FOR STUDENTS.
Please check with your educational institute first to check if they are a member of Ffresh, as they may be able to give you a password that will enable you to submit to us for free. If your education institute would like to talk to us about being a member of Ffresh please get them to email us on info@ffresh.com.
The International Human Rights Film Festival of Uruguay organized by Tenemos Que
Ver and Cotidiano Mujer opens its call for national and international films, to select
its 7th edition.
In this edition the central theme is Institutional Violence. Other human rights topics are NOT excluded.
2026년 4월 22일부터 26일까지 떠오르는 영화 제작자를 위한 유럽 최대 축제 중 하나인 제55회 세슈테 국제 학생 영화제가 포츠담에서 열립니다. 전 세계의 떠오르는 영화 제작자들에게 자신의 작품을 폭넓은 청중에게 선보이고 업계 인맥을 쌓을 수 있는 플랫폼을 제공합니다. 1970년대에 젊은 영화 제작자를 위한 동독 영화제로 시작된 Sehsüchte는 수십 년 동안 국제적으로 중요한 영화제로 자리 잡았으며 베를린과 브란덴부르크의 문화 경관에서 없어서는 안될 부분이 되었습니다.
Sehschüchte는 현재와 미래의 만남과 창조의 장소, 문화적 다양성의 행사이자 영화의 축제로 자리매김하고 있습니다. 페스티벌의 조직과 실행은 전적으로 바벨스베르크 콘라드 울프 영화대학교 학생들의 손에 달려 있습니다. 이를 통해 젊은 인재, 미디어 제작자 및 연구자 간의 역동적인 교류가 가능해집니다.
모토 2026: 무엇이 남았나요?
2026년 세휘테 영화제의 모토는 '무엇이 남았는가? '입니다. 제55회 세휘테에서는 과거, 현재, 미래로 시선을 돌리고자 합니다. 무엇이 남았나요? 우리의 이상, 집, 희망과 두려움, 믿고 싶은 세상 등 무엇이 남아 있는지 알고 싶습니다. 이제 남은 게 뭐야? 우리는 이 질문이 내포하고 있는 비관론에 도전하고 싶습니다. 우리는 변화의 잠재력을 인식하고, 현재의 도전에 직면한 도전 때문에 미래의 전망을 발전시키고자 합니다. 무엇이 남았을까요? 책임을 지고, 작별인사를 하고, 새로운 기회와 공동의 비전을 위한 용기를 찾는 것, 즉 사임을 넘어서는 건설적 성과를 달성하는 것을 의미합니다.
무엇이 남았나요? 바랄 게 뭐가 남았어요? 남은 게 뭐야?
예술적, 영화적 탐구, 워크숍, 토론 형식을 통해 영화 제작자와 관객 모두가 이 세상의 복잡성을 직시하도록 이끌고 싶습니다. 격변과 각성, 전통과 반항, 슬픔과 희망 사이: 제55회 세휘트는 영화 제작자와 관객이 정치적, 개인적 위기에 직면하여 무엇이 남아 있는지 찾아낼 수 있는 공간을 만들고자 합니다.
섹션:
● 소설 영화
● 다큐멘터리 영화
● 애니메이션 영화
● 실험 영화
● 포커스: 소셜 임팩트 - 스토리텔링과 제작
● 미래: 어린이
● 미래: 청소년
● 가상 현실
● 뮤직 비디오
● 필기 (대본)
● 필기곡 (피치)
● 회고
● 전시 - 비욘드 더 스크린
● 쇼케이스
El Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos de Uruguay organizado por Tenemos Que Ver y Cotidiano Mujer, abre su convocatoria a películas nacionales e internacionales para la Muestra “Cine y Derechos Humanos para Niños, Niñas y Adolescentes” que estén dirigidas al público infantil y adolescente en dos franjas etarias: niños y niñas entre 6 y 11 años y adolescente entre 12 y 17 años.
신사 숙녀 여러분,
FICIAT의 발기인인 알빈 쿠암보 여사는 2026년 3월 25일부터 28일까지 카메룬 바푸삼에서 열리는 제12회 국제 독립 영화 및 연극 예술 페스티벌 “FICIAT”를 발표하게 되어 기쁘게 생각합니다.
아프리카 문화 갱신을 위한 스크린 협회 (약칭 “RECA”) 가 주최하는 이 행사에는 세계 각지의 영화 및 연극 예술 배우들이 한자리에 모일 것입니다.
이번 에디션의 주제는 “무대에서 스크린까지: 상상력을 자극하고 사람들을 연결하며 문화를 통합하는 것”입니다. 영화제 기간 중 경쟁 부문과 비경쟁 부문에 해당하는 영화 및 연극 공연의 출품작을 환영합니다. 이번 페스티벌에는 라는 이름의 거대한 플랫폼이 설립될 예정입니다. 페스티벌의 주요 활동이 집중되는 곳입니다. 공간을 확보할 수 있지만 수량이 매우 한정되어 있습니다.
FICIAT는 카메룬 예술 문화부의 높은 후원을 받고 있습니다. 이 영화는 번호 024/MINAC/SG/DASEC/SAEC/012에 등록되어 있으며, 미국 WITHOUTABOX 조직의 국제 영화제 등록에도 ID 번호 11,891으로 등록되어 있습니다.
모든 정보는 다음 주소를 참조하십시오.
국제 독립 영화 페스티벌 및 연극 예술 건물, 테니스 클럽 옆
사서함: 557 바푸삼-카메룬
전화: (237) 657 571 058/699 840 853/ 673 282 619
이메일: infos.ficiat@gmail.com
웹 사이트: http://ficiat.net
페이스북: 피시아트
안부 인사!
The Festival represents a workshop of the documentary film and a meeting place for the promotion and dissemination of the art, starting from Marcellino's works and his point of view. Through the search for new directors to discovery representative artistic expressions of documentary film. It wants be an opportunity to reflect the contemporaneity through different points of view, to enrich and call into question our gaze.
Leiden International Short Film Experience (LISFE) is an annual film festival held in the beautiful city of Leiden in The Netherlands. LISFE is dedicated to Short Films from all genres and from anywhere in the world. Over the years we have built the reputation of successfully showcasing though-provoking films through a diverse and selective program.
This year the festival will take place from the 7th until the 10th of May in Kijkhuis (Leiden).
Note: We are interested in programming films from around the globe. In extraordinary geo-political circumstances, we may wave our submission fee. If you think you qualify, please contact us for more information.
Located in the heart of the NoHo Arts District in Los Angeles, the North Hollywood CineFest has established itself as a premiere event for independent cinema from all over the world.
By combining a vibrant local social scene with a state-of-the-art cinema, every filmmaker and film lover is sure to be impressed and delighted with the theater and surrounding location. The combination of great film screenings, press and red carpet events, parties, seminars, all offered in this seven-day event, is what makes this a dynamic and must-go film festival.
Look out for genres and themes. But, ultimately, we're looking for great films. We want to support the courageous, the creative, the new and promising... join us in 2018 for what is certain to be an enormously enjoyable and memorable event.
CALL FOR ART FILM MAKERS.
After last year's big success DELETE TV is again selecting remarkable experimental short films and video art which will be broadcasted on our partner TV-Channel in Austria and several video art platforms in collaboration with the selected artists. Further more, the most eye and mind-bending films will make it to Delete TV Screenings all over Europe.
Delete TV investigates the captivating nature of images with the specific aim to look up to new approaches by taking distance from the conventional film making method.
The program opens a window to the world of art and offers strong, wild and uncensored works from upcoming artists and film-makers. Delete TV highlights contemporary issues in a global context, highly educational and deeply focused on intercultural exchange and visibility.
Between the lines and under the make up of a brave new world.
2008년 설립된 엔포크 국제 영화제는 푸에르토리코에서 열리는 연례 영화제로서, 영화 촬영의 힘을 통해 사람들의 삶을 기여하고 변화시킬 영화를 보여주기 위한 목적으로 설립되었습니다. 현재 10번째 해에 2019 엔포크 국제 영화제는 6월 05-08일 푸에르토리코에서 최고의 영화관을 선보였습니다. 엔포크는 신흥 영화 제작자들이 심사위원 및 오디언스 어워드를 통해 전 세계 국가를 대표하는 국내외 영화, 다큐멘터리, 뮤직 비디오, 반바지를 상영합니다. ENFOQUE는 영화를 사랑하는 대중에게 평판이 높은 영화 제작자, 영화 업계 전문가 및 전 세계의 신흥 인재들을 접할 수 있는 기회를 제공합니다.
프로그램은 PR 영화제, 새로운 음악 및 예술 쇼케이스, ENFOQUELABS, 가족 및 지역 사회 행사, 영화 제작자 상, 전국적으로 인정받는 단편 영화 대회를 포함합니다.
놀라운 12 판 후, 우리는 다시 여기에 있습니다. 세계 어느 축제보다도 200개의 영화가 펼쳐지는 축제입니다. 축제에 참가하는 거의 모든 영화는 축제가 며칠 동안 진행되더라도 축제에서 상영됩니다.
우리는 지역에서 가장 인기있는 축제 중 우리를 만드는 우리의 과거 버전에서 3000 개 이상의 항목을 받았습니다.
25개국 이상의 영화 제작자들이 과거에 이 축제에 참석했습니다.
이제 우승자는 DSLR과 마이크도 받습니다.
참고: 시상식은 행사 2 일 후에 진행되며 당첨자를 위해 티켓과 호텔을 예약합니다.
제16회 피엘라고스 단편영화제 “피에라고스 엔 코르토”
피에라고스 시의회는 지역 및 국제 인재들을 위한 쇼케이스인 제16회 영화제를 개최합니다.
칸타브리아, 스페인, 인터내셔널, 유네스코 코스타 케브라다 지오파크의 경쟁 부문으로 구성된 이 행사는 최우수 단편 영화 (소설, 최대 30분) 를 기념합니다.
엄선된 영화는 칸타브리아 최우수 단편 영화, 국립 단편 영화, 국제 단편 영화 등의 상을 놓고 경쟁하며 이 자연 유산과 관련된 작품을 기리는 권위 있는 지오파크 어워드와 함께 기술적 인정 및 권위 있는 지오파크 어워드를 수상합니다.
출품작은 페스톰을 통해 2025년 12월 20일까지 가능합니다.
2026년 클로징 갈라에는 후보자를 위한 상영, 전문가 회의 및 숙박이 포함됩니다.
풍경과 스토리텔링이 한데 어우러지는 신흥 영화의 필수 행사입니다!
Doker는 전 세계의 멋진 독립 다큐멘터리 영화를 러시아 관객들에게 제공하고 저자, 전문가 및 관중을 위한 토론 플랫폼을 제공하기 위해 9년전 제작되었습니다. Doker@@
의 원칙은 다음과 같습니다.
- 우리가 '다큐멘터리 영화' 라고 말할 때 우리는 '영화' 에 중점을 둡니다.
- 다큐멘터리를 만드는 방법은 무수히 많지만 극적이고 흥미로워야 한다고 생각합니다.
- 이미지와 사운드는 픽션 영화와 마찬가지로 문서에서도 중요합니다. 영화 언어는 보편적이며, 우리는 우리의 이야기를 전하기 위해 그것을 사용합니다.
Attention to all film talents: From 21 November 2017 until 31 January 2018, filmmakers will have the chance to apply for the LET’S CEE Short Film Competition 2018. Not only are two main prizes waiting to be won, moreover, ten finalists will receive an invitation to participate in the second edition of the LET’S CEE Talent Academy in Vienna!
Between 21 November 2017 and 31 January 2018, filmmakers up to the age of 35 from Central and Eastern Europe, the Caucasus region, Turkey and Austria will have the possibility to submit their short films to the Short Film Competition of the LET’S CEE Film Festival 2018.
However, filmmakers of all ages and from all over the world are welcome as well to send in thematically fitting contributions. Due to the festival’s geographical focus on CEE though, these short films will not be included in the main Short Film Competition, but will very well have the chance to win the Audience Award in the Short Film category and be screened at the festival in the section Short Films | Out of Competition. We furthermore cordially encourage international makers of virtual reality films, 3D productions and avant-garde pieces to apply as we will be offering these genres a stage at our festival as well.
The theme of the Short Film Competition 2018 is TOGETHER OR APART.
Great Britain voted for the Brexit last year and in doing so decided against a EU membership; most recently thousands of Catalan people went to the streets demanding independence from Spain; under the presidency of Donald Trump, the USA is seeking to withdraw from the Paris climate protection agreement and renegotiate various other commercial treaties – these are only three of many examples demonstrating the recent shift of the political mood in numerous countries. A growing migratory pressure, an increasing gap between the rich and poor, as well as justified and unsubstantiated fears – of the consequences of digitalisation, of the loss of jobs and stability and of social change – have discredited globalisation and encouraged a comeback of nationalist and isolationist tendencies, which seemed utterly unfathomable only a few years ago. Even on a national scale, societal cohesion appears to be threatened more and more. How does the growing division of society influence both the community and individuals? Will political agitation, hatred, egotism and greed for profit become the new normal? Well, the situation is critical, but not hopeless, neither on an international nor a national level. There are still representatives of the civil society who make no effort to surrender to the threatening eroding solidarity. Fortunately, there are numerous instances proving how people still advocate for the poor and disadvantaged with great optimism, dedication and empathy – people who rather pay attention to what we have in common instead of what keeps us apart.
The competition’s theme, TOGETHER OR APART, may be manifested in the submitted material in various manners and methods. Interpersonal aspects, such as family and relationship dramas, trials and tribulations, moments of success and happiness or the joint overcoming of challenges can be taken into account just as well as social, political, juridical and/or cultural matters. In other words: everything is possible, as long as it touches on the topic and is done well!
An advisory board chaired by the renowned Austrian-Iranian filmmakers Arash T. Riahi and Arman T. Riahi will choose the best contributions from the submissions for the LET’S CEE Short Film Competition. The short films, which will be screened out of competition, will be selected by the Bosnian-Dutch producer Denis Mujović and festival director Magdalena Żelasko.
After the presentation of the participating productions at the festival, an international jury will decide on the winner of the competing short films and, thus, who will be awarded the main prize – 1,500 Euro and a Urania statuette – at the Awards Ceremony in the Urania Cinema on 20 April 2018. The remaining short films presented during the festival will have, without exception, the chance to win the 1,500 Euro Audience Award in the category Short Film.
All filmmakers who will take part in the main Short Film Competition will additionally profit from their participation. At the expense of the festival, one of the involved filmmakers of each short film will be invited as an official guest*) to Vienna in order to present their work. Those persons will, furthermore, have the opportunity to join the second edition of the LET’S CEE Talent Academy.
15 remaining free seats for the Talent Academy will be filled by Out-of-Competition filmmakers. The most important items on the one-week Academy agenda include the attendance of LET’S CEE Master Classes and LET’S CEE Industry Days, the collaborative finalisation of a short film about Vienna, and the once-in-a-lifetime opportunity to pitch a film idea to Raindance film festival director Elliot Grove (and win big!) at the Pitching Competition. Of course, all invited filmmakers will enjoy several Get-togethers, where they can get in touch with successful distributors, directors, producers, actors etc., exchange experiences and new ideas and thus strive to new projects and international collaborations. In order to enable as many filmmakers as possible to visit LET’S CEE and present their work to the festival audience, all participants of the section ‘Short Films | Out of Competition’ will receive free festival accreditations and discounts for the official hotel partner on request.
