The Nollywood Travel Festival celebrates the best of Nigerian cinema and will be hosted in Toronto, Canada from 5-7 May 2017. It will be a weekend of special indoor and outdoor screenings, inspiring discussions,meeting,parties and awards.
Now in its 16th year, Ffresh – the Student Media Awards – features the best student work from all over the world, along with masterclasses, panel sessions and workshops with some of the industry’s most renowned and respected figures.
Previous guests have included directors Stephen Frears, Mike Leigh, Sergey Dvortsevoy, Asif Kapadia, Jonathan Caouette, Matt Lipsey, Matt Lambert, and Gaston Kaboré; screenwriters Andrew Davies and Tim Firth; producers Stephen Garrett, Bethan Jones, and Sally Hibbin; highly acclaimed visual artists Lichtfaktor and Semiconductor; international FX companies The Mill and Double Negative; Oscar winning editor Jim Clark; and animators Johnny Kelly, Merlin Crossingham, Phil Mulloy, & Peter Dodd, amongst many others.
The purpose of the Awards is to celebrate the best work being created by the up-and-coming media talent from around the world, and to provide a vital link between higher education and the media industry sector.
Ffresh is a BAFTA Cymru qualifying festival.
Ffresh also runs two BFI Film Academies in South Wales for 16-19 year olds in VFX and Animation.
PLEASE BE AWARE WE MAY ASK FOR STUDENT IDENTIFICATION TO CONFIRM THAT YOU ARE A STUDENT. THIS FESTIVAL IS JUST FOR STUDENTS.
Please check with your educational institute first to check if they are a member of Ffresh, as they may be able to give you a password that will enable you to submit to us for free. If your education institute would like to talk to us about being a member of Ffresh please get them to email us on info@ffresh.com.
Tenemos Que Ver – Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos de Uruguay, abre sus convocatorias para la 7ma. edición del Festival, a realizarse en junio de 2018, en la ciudad de Montevideo.
En esta edición, abordaremos la temática VIOLENCIA INSTITUCIONAL*
Desde Tenemos Que Ver buscamos promover las condiciones sociales necesarias que garanticen el respeto por la diversidad, proyectando una actitud de cambio en las conductas por las cuales nos relacionamos los seres humanos. El cine tiene la capacidad de colocarnos en la situación del "otro", de hacernos cómplices de su vida, nos ayuda a sentir sus emociones, nos hace partícipe de sus alegrías, así como de sus tristezas, de ésta manera, logramos ver de una manera diferente la diversidad,
comprendiendo y sintiendo la vida de los otros un poco más nuestra. Buscamos conocer en profundidad diferentes historias, analizando juntos la manera más
adecuada de revertir la realidad de vulneración de derechos en la que vivimos,
empezando siempre por cada uno de nosotros, y buscando un efecto de contagio
hacia buenas prácticas en materia de respeto de nuestros derechos.
*La temática central no excluye el abordaje de otros temas vinculadas a los DDHH
Se convoca a: realizadores(as), productores(as) y distribuidoras; de largos y cortometrajes; de ficción, documental, animación, a presentar sus películas vinculadas a temáticas que aborden problemáticas sociales y de vulneración y/o defensa de los Derechos Humanos.
En esta edición el tema central del festival es Violencia Institucional. No excluyéndose otras temáticas vinculadas a los DDHH.
Del 22 al 26 de abril de 2026, tendrá lugar en Potsdam la 55ª edición del Festival Internacional de Cine Estudiantil Sehsüchte, uno de los festivales más grandes de Europa para cineastas emergentes. Ofrece a los cineastas emergentes de todo el mundo una plataforma para presentar su trabajo a un público amplio y establecer contactos en la industria. Sehsüchte, que comenzó en la década de 1970 como un festival de cine de la RDA para jóvenes cineastas, se ha consolidado a lo largo de las décadas como un festival de cine de importancia internacional y se ha convertido en una parte integral del panorama cultural de Berlín y Brandeburgo.
Sehsüchte se ve a sí mismo como un lugar de encuentro y creación, como un evento de diversidad cultural y una celebración del cine, hoy y mañana. La organización e implementación del festival están totalmente en manos de los estudiantes de la Universidad de Cine de Babelsberg KONRAD WOLF. Esto permite un intercambio dinámico entre jóvenes talentos, creadores de medios e investigadores.
Lema 2026: ¿Qué queda?
El lema del festival de cine Sehsüchte de 2026 es ¿Qué queda?. En la 55ª edición de Sehsüchte, queremos dirigir nuestra mirada hacia el pasado, el presente y el futuro. ¿Qué queda? quiere saber lo que queda: de nuestros ideales, nuestro hogar, nuestras esperanzas y temores, y de un mundo en el que queremos creer. Con ¿Qué queda? , queremos desafiar el pesimismo que implica la pregunta: queremos reconocer el potencial de cambio y desarrollar perspectivas de futuro no a pesar de los desafíos del presente, sino debido a ellos. ¿Qué queda? significa asumir la responsabilidad, permitirnos decir adiós y encontrar el valor para nuevas oportunidades y visiones colectivas, para lograr una actitud constructiva más allá de la resignación.
¿Qué queda? ¿Qué queda por esperar? ¿Qué queda por hacer?
Las exploraciones artísticas y cinematográficas, los talleres y los formatos de debate quieren invitar tanto a los cineastas como al público a enfrentarse a la complejidad de este mundo. Entre la agitación y el despertar, la tradición y la rebelión, el dolor y la esperanza: en su 55ª edición, Sehsüchte quiere crear espacios en los que los cineastas y el público puedan enfrentarse a crisis políticas y personales para descubrir lo que queda.
Secciones:
● Película de ficción
● Película documental
● Película animada
● Cine experimental
● Enfoque: Impacto social: narración y producción
● Futuro: niños
● Futuro: Adolescentes
● Realidad virtual
● Vídeo musical
● Schreibsüchte (Guión)
● Schreibsüchte (Presentación)
● Retrospectiva
● Exposición: Más allá de la pantalla
● Exhibición
El Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos de Uruguay organizado por Tenemos Que Ver y Cotidiano Mujer, abre su convocatoria a películas nacionales e internacionales para la Muestra “Cine y Derechos Humanos para Niños, Niñas y Adolescentes” que estén dirigidas al público infantil y adolescente en dos franjas etarias: niños y niñas entre 6 y 11 años y adolescente entre 12 y 17 años.
Señoras y señores,
La promotora del FICIAT, Sra. Alvine KOUAMBO, se complace en anunciar la 12ª edición del Festival Internacional de Cine Independiente y Arte Teatral «FICIAT», que se celebrará del 25 al 28 de marzo de 2026 en Bafoussam (Camerún).
Este evento, iniciado por la asociación Screen for the Renewal of African Culture, abreviada como «ERECA», reunirá a actores del cine y el arte teatral de todos los rincones del mundo.
El tema de esta edición es «DEL ESCENARIO A LA PANTALLA: DESPERTAR LA IMAGINACIÓN, CONECTAR A LOS PUEBLOS Y UNIR LAS CULTURAS». Inscripciones para películas y representaciones teatrales que estarán en competencia y fuera de competencia durante el Festival son bienvenidas. Para este festival, se establecerá una gigantesca plataforma llamada. Aquí es donde se concentrarán las principales actividades del Festival. Habrá espacios disponibles, pero en cantidades muy selectivas.
El FICIAT cuenta con el alto patrocinio del Ministerio de Arte y Cultura de Camerún. Está registrado con el número 024/MINAC/SG/DASEC/SAEC/012, así como en el registro de festivales internacionales de cine de la organización WITHOUTABOX de los Estados Unidos de América con el número de identificación 11.891.
Para más información, diríjase a la siguiente dirección:
Edificio del Festival Internacional de Cine Independiente y Arte Teatral, junto al Club de Tenis
Apartado de correos: 557 Bafoussam-Cameroon
Teléfono: (237) 657 571 058/699 840 853/673 282 619
Correo electrónico: infos.ficiat@gmail.com
Sitio web: http://ficiat.net
Facebook: Ficiat
¡Saludos cordiales!
The Festival represents a workshop of the documentary film and a meeting place for the promotion and dissemination of the art, starting from Marcellino's works and his point of view. Through the search for new directors to discovery representative artistic expressions of documentary film. It wants be an opportunity to reflect the contemporaneity through different points of view, to enrich and call into question our gaze.
Leiden International Short Film Experience (LISFE) is an annual film festival held in the beautiful city of Leiden in The Netherlands. LISFE is dedicated to Short Films from all genres and from anywhere in the world. Over the years we have built the reputation of successfully showcasing though-provoking films through a diverse and selective program.
This year the festival will take place from the 7th until the 10th of May in Kijkhuis (Leiden).
Note: We are interested in programming films from around the globe. In extraordinary geo-political circumstances, we may wave our submission fee. If you think you qualify, please contact us for more information.
El Festival se celebra anualmente en abril en San Sebastián. Una cita con el cine de calidad para todas aquellas personas sensibilizadas con los derechos humanos.
Urtero apirilean Donostian ospatzen den zinemaldia. Kalitatezko zinema eta giza eskubideen gaiarekin sentsibilizatuta daudenentzako derrigorrezko hitzordua.
Located in the heart of the NoHo Arts District in Los Angeles, the North Hollywood CineFest has established itself as a premiere event for independent cinema from all over the world.
By combining a vibrant local social scene with a state-of-the-art cinema, every filmmaker and film lover is sure to be impressed and delighted with the theater and surrounding location. The combination of great film screenings, press and red carpet events, parties, seminars, all offered in this seven-day event, is what makes this a dynamic and must-go film festival.
Look out for genres and themes. But, ultimately, we're looking for great films. We want to support the courageous, the creative, the new and promising... join us in 2018 for what is certain to be an enormously enjoyable and memorable event.
CINEASTAS INTERNACIONALES, IBEREROAMERICANOS y CHILENOS CON OBRAS CORTOMETRAJES DE 4 A 30 MIN QUE PARTICIPEN DE LAS SECCIONES:
COMPETENCIA CHILENA DE CORTOMETRAJES.
COMPETENCIA IBEROAMERICANA DE CORTOMETRAJES.
COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES.
MUESTRA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES.
COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES REALIZADOS CON IA.
COMPETENCIA REGIONAL DE CINE DE REGIÓN DE VALPARAÍSO 2024-2026.
CALL FOR ART FILM MAKERS.
After last year's big success DELETE TV is again selecting remarkable experimental short films and video art which will be broadcasted on our partner TV-Channel in Austria and several video art platforms in collaboration with the selected artists. Further more, the most eye and mind-bending films will make it to Delete TV Screenings all over Europe.
Delete TV investigates the captivating nature of images with the specific aim to look up to new approaches by taking distance from the conventional film making method.
The program opens a window to the world of art and offers strong, wild and uncensored works from upcoming artists and film-makers. Delete TV highlights contemporary issues in a global context, highly educational and deeply focused on intercultural exchange and visibility.
Between the lines and under the make up of a brave new world.
Puerto Rico Film Festival is proud to showcase a high quality programming, a strong industry segment, an educational and networking platform for filmmakers; alongside an audience full of film enthusiasts from all over the world, generating presence in the international film industry, film authors and media representatives.
Hosted in Mayagüez, Puerto Rico, and surrounded by historical buildings and beautiful beaches, makes up the perfect place to experience true Puerto Rican culture.
Living up to its nickname, the Island of Enchantment, with lush rain forests, dazzling beaches and shimmering city, Puerto Rico has something for everyone.
Let's meet at the Puerto Rico Film Festival to have the best time, with the best artists in the best place to be!
Después de 12 ediciones increíbles, estamos aquí de nuevo. Es un festival donde se reproducen 200 películas, más que cualquiera del festival en el mundo. Casi todas las películas que ingresen al festival se proyectarán en el festival, sin importar cuántos días se disputen.
Hemos recibido más de 3000 entradas en nuestras ediciones pasadas que nos hacen uno de los festivales más populares de la región.
Cineastas de más de 25 países han asistido al festival en el pasado.
Ahora, los ganadores obtienen réflex digitales y micrófonos, también.
NOTA: La ceremonia de entrega de premios será después de 2 días del evento y reservaremos las entradas y hoteles para los ganadores.
The Festival will take place between the 1st and 20th of June 2019. Kinolub is held in various Festival cities in Southern Poland (up to 20 locations).
XVI Festival de Cortometrajes de Piélagos "Piélagos en Corto"
El Ayuntamiento de Piélagos presenta la 16ª edición de su festival de cine, un escaparate para el talento local e internacional. Con categorías competitivas para Cantabria, España, Internacional y el Geoparque UNESCO Costa Quebrada, el evento premia lo mejor del cortometraje (ficción, hasta 30 minutos).
Los seleccionados optarán a galardones como Mejor Corto Cántabro, Nacional o Internacional, además de reconocimientos técnicos y el prestigioso premio Geoparque, que destaca obras vinculadas a este patrimonio natural.
Plazo de inscripción abierto hasta el 20 de diciembre de 2025 a través de Festhome.
La gala final, en 2026, incluirá proyecciones, encuentros profesionales y alojamiento para nominados.
¡Una cita imprescindible para el cine emergente, donde paisaje y narrativa se unen!
DoKer fue creado hace 9 años para traer maravillosas películas documentales independientes de todo el mundo a la audiencia rusa y proporcionar una plataforma de discusión para autores, expertos y espectadores.
Los principios de DoKer son:
- Cuando decimos «película documental» ponemos el énfasis en «película».
- Hay innumerables formas de hacer un documental, pero creemos que tiene que ser dramático e interesante.
- La imagen y el sonido son tan importantes para los documentos como para las películas de ficción. El lenguaje cinematográfico es universal, y lo usamos para contar nuestras historias.
Attention to all film talents: From 21 November 2017 until 31 January 2018, filmmakers will have the chance to apply for the LET’S CEE Short Film Competition 2018. Not only are two main prizes waiting to be won, moreover, ten finalists will receive an invitation to participate in the second edition of the LET’S CEE Talent Academy in Vienna!
Between 21 November 2017 and 31 January 2018, filmmakers up to the age of 35 from Central and Eastern Europe, the Caucasus region, Turkey and Austria will have the possibility to submit their short films to the Short Film Competition of the LET’S CEE Film Festival 2018.
However, filmmakers of all ages and from all over the world are welcome as well to send in thematically fitting contributions. Due to the festival’s geographical focus on CEE though, these short films will not be included in the main Short Film Competition, but will very well have the chance to win the Audience Award in the Short Film category and be screened at the festival in the section Short Films | Out of Competition. We furthermore cordially encourage international makers of virtual reality films, 3D productions and avant-garde pieces to apply as we will be offering these genres a stage at our festival as well.
The theme of the Short Film Competition 2018 is TOGETHER OR APART.
Great Britain voted for the Brexit last year and in doing so decided against a EU membership; most recently thousands of Catalan people went to the streets demanding independence from Spain; under the presidency of Donald Trump, the USA is seeking to withdraw from the Paris climate protection agreement and renegotiate various other commercial treaties – these are only three of many examples demonstrating the recent shift of the political mood in numerous countries. A growing migratory pressure, an increasing gap between the rich and poor, as well as justified and unsubstantiated fears – of the consequences of digitalisation, of the loss of jobs and stability and of social change – have discredited globalisation and encouraged a comeback of nationalist and isolationist tendencies, which seemed utterly unfathomable only a few years ago. Even on a national scale, societal cohesion appears to be threatened more and more. How does the growing division of society influence both the community and individuals? Will political agitation, hatred, egotism and greed for profit become the new normal? Well, the situation is critical, but not hopeless, neither on an international nor a national level. There are still representatives of the civil society who make no effort to surrender to the threatening eroding solidarity. Fortunately, there are numerous instances proving how people still advocate for the poor and disadvantaged with great optimism, dedication and empathy – people who rather pay attention to what we have in common instead of what keeps us apart.
The competition’s theme, TOGETHER OR APART, may be manifested in the submitted material in various manners and methods. Interpersonal aspects, such as family and relationship dramas, trials and tribulations, moments of success and happiness or the joint overcoming of challenges can be taken into account just as well as social, political, juridical and/or cultural matters. In other words: everything is possible, as long as it touches on the topic and is done well!
An advisory board chaired by the renowned Austrian-Iranian filmmakers Arash T. Riahi and Arman T. Riahi will choose the best contributions from the submissions for the LET’S CEE Short Film Competition. The short films, which will be screened out of competition, will be selected by the Bosnian-Dutch producer Denis Mujović and festival director Magdalena Żelasko.
After the presentation of the participating productions at the festival, an international jury will decide on the winner of the competing short films and, thus, who will be awarded the main prize – 1,500 Euro and a Urania statuette – at the Awards Ceremony in the Urania Cinema on 20 April 2018. The remaining short films presented during the festival will have, without exception, the chance to win the 1,500 Euro Audience Award in the category Short Film.
All filmmakers who will take part in the main Short Film Competition will additionally profit from their participation. At the expense of the festival, one of the involved filmmakers of each short film will be invited as an official guest*) to Vienna in order to present their work. Those persons will, furthermore, have the opportunity to join the second edition of the LET’S CEE Talent Academy.
15 remaining free seats for the Talent Academy will be filled by Out-of-Competition filmmakers. The most important items on the one-week Academy agenda include the attendance of LET’S CEE Master Classes and LET’S CEE Industry Days, the collaborative finalisation of a short film about Vienna, and the once-in-a-lifetime opportunity to pitch a film idea to Raindance film festival director Elliot Grove (and win big!) at the Pitching Competition. Of course, all invited filmmakers will enjoy several Get-togethers, where they can get in touch with successful distributors, directors, producers, actors etc., exchange experiences and new ideas and thus strive to new projects and international collaborations. In order to enable as many filmmakers as possible to visit LET’S CEE and present their work to the festival audience, all participants of the section ‘Short Films | Out of Competition’ will receive free festival accreditations and discounts for the official hotel partner on request.
El Festival Internacional de Cine de Tiburon es un evento anual que muestra largometrajes independientes y cortometrajes de todo el mundo.
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
