¡Con el objetivo de despertar a Filipinas a nuevas formas de pensamiento a través del cine!
ÉCU - The European Independent Film Festival proudly provides the platform for independent filmmakers to express authentic, cinematic storytelling in the most compelling ways possible.
As one of the world’s most recognised independent film festivals in the world, ÉCU embraces innovation and creativity and allows directors in competition to showcase their films to audiences who love and appreciate independent cinema. Filmmakers who are selected into ÉCU’s Official Selection join an active community of creatives who are continually pushing the boundaries of independent cinema.
Since its inception in 2006, ÉCU has forged a path for independent film and the scope of its presence has grown to a global scale with the festival often being referenced as the European equivalent of Sundance; an honour that we don’t take lightly.
"Paris has become my second home, and ÉCU my creative family. Mr.Scott Hillier is now the father of my independent spirit. I’m deeply honored and grateful for the Audience Award, and truly moved to see my film open the official 2025 trailer. Thank you from the bottom of my heart." Fumitaka Otoguro producer of Tokyo Strange Tale winner of the Audience Award 2025
"This festival is an outstanding, welcoming, and attentive event for independent film lovers, catering to both the audience and filmmakers. It devotes considerable attention to the presentation and dissemination of films and their creators, and also meticulously analyzes film themes and content. The team of festival organizers is exceptional, demonstrating great care and responsibility. We are very happy that our film PURGA was featured in this festival. Highly recommended!" - Gintare Valeviciute Brazauskienė, Co-director of PURGA, the winner of the Best European Independent Animation award 2024
"Great opportunity for independent filmmakers around the world, the festival has values and I like the way people engaged and watched all the films with passionate." - Abdulmohsen Almutairi, director of Memories from the North, ÉCU 2023 Official Selection
"It is always an absolute joy to present one's work at ECU. The team are fantastically helpful, the jury extremely competent, and the selection of the highest quality. I would recommend participating to anyone who's in love with indie filmmaking!" - Celina Liesegang, producer of Viscera: Autopsy of a (non)human body, ÉCU 2022 Official Selection
"It was an absolute privilege to be part of the ÉCU Film Festival and in the company of so many incredible and high quality independent films! What truly fantastic programming and as a filmmaker you are really made to feel part of a passionate global community of people who really believe in the same values around story telling and visual expression. Thank you to the whole team behind the scenes." - Karina Astrup, producer of MORGANA, ÉCU 2021 Official Selection
Each year, our festival takes place in Paris during the springtime, which is not only a beautiful season but also an exciting time of year for ÉCU, because that is when we showcase roughly around 60 of the World’s very best independent films. Although ÉCU emphasises European talent, it also recognises the genius of international filmmakers with several categories allocated to non-European films.
The next ÉCU, the 22nd edition, will take place on April, 2027 in Paris, France.
ÉCU isn’t just about screening an amazing slate of films over its three-day event in Paris. There are also professional workshops led by experts in the industry, Q&A’s held with the attending filmmakers after every screening session and a chance to network with fellow filmmakers, producers, agents, industry representatives, prospective film buyers and, of course, the cinema-loving public. At ÉCU, there is a dialogue focusing on celebrating but also critiquing the world’s best indie cinema of today.
Though ÉCU’s main event IS the three-day festival in Paris each spring, there is even more! Thanks to our 50+ partner festivals, partner organisations, film centres and film commissions, ÉCU goes on an annual world tour called ÉCU-On-The-Road. This gives award-winning films (as well as many of the Official Selection films) the opportunity for their films to reach a broader, global, international audience.
ÉCU-On-The-Road showcased films in over 80 countries around the globe in 2016 to 2025 at special ÉCU mini-festivals, partner festivals, cultural institutions and film schools, including an amazing seven day special festival in São Paulo, Brazil. The event was made possible through the support of Caixa Cultural, São Paulo and was a huge success. ÉCU also held special events in Berlin (Germany), Atami (Japan) and was part of festivals in Lebanon, Italy, Russia, USA, Romania, Austria, Denmark and other countries. This gives ÉCU filmmakers great exposure to audiences that they may never have reached otherwise.
Since 2006, ÉCU has helped the careers of hundreds of independent filmmakers, actors, DPs, editors, screenwriters and we are honoured to give aspiring film directors the chance for their voices to be seen and heard.
Above all, we are proud to be a filmmakers’ festival!
Este año FECIPA12 es organizado por la Fundación Aysén Mira el Mar, con el propósito de incentivar la creatividad, producción y difusión audiovisual, generando espacios para la exhibición de obras audiovisuales en la Región de Aysén, Chile.
El Festival de Cine Patagonia Aysén nace el año 2008 y ésta, su décima segunda versión, se celebrará entre los días 18 y 22 de febrero 2026 en la ciudad de Coyhaique.
El Festival de Cine Patagonia Aysén - FECIPA, en sintonía con las características particulares de nuestra zona, busca destacar obras que releven la diversidad territorial, cultural, patrimonial, política y socioambiental de la zona sur de Chile y Argentina, promoviendo de manera específica la difusión de creaciones que incorporen miradas locales y regionales.
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
*About the festival
The year 2016 marked the commencement of a new tradition in the city of Miraj, as the first ever Miraj International Short Film Festival(MISFF) was held in February 2016.
It was for the very first time a festival of such kind and magnitude was being held here. To bring back the fading lime light, bestow the truly deserved recognition of the city and safeguard the city’s rich heritage was the sole purpose of organizers and the festival directors.
It seems art does not have language, it neither minds borders nor race, and it rather came true at the film festival. Films from different states of the country and across the globe participated in the festival and proudly took back prizes from our soil, entwining with us, a lifelong relation. We are now reaching to you with the second edition of the MISFF only to join more people in our initiative and inspire the youth of today in the art of film making. We aim to recognize the smallest glimpse of a filmmaker and avail them a platform to showcase their talent. Come; let’s get mesmerized in this beautiful carnival of art.
*About the City
Miraj- a city that can be defined in a single word: Art! The city adorned with a crown of art and music. They say art runs in the blood and it couldn’t be truer for this city. The hometown of percussion and stringed instruments, a rich heritage of classical music and a tradition of theater and dramas dating back to the independence struggle. The land gave birth to many artist.
1. OBJETIVOS
Festival de Málaga tiene como objetivo la difusión y promoción del audiovisual en español, incluyendo en esta denominación al conjunto de las cinematografías iberoamericanas. Entre sus funciones destaca la de acoger el encuentro de los diversos sectores profesionales del cine en español (entendiéndose como tal el audiovisual producido en España y en todo el territorio iberoamericano, incluyendo Portugal y Brasil), potenciando tanto su desarrollo como su comercialización internacional.
El Festival de Málaga está reconocido por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films, FIAPF www.fiapf.org
Para el cumplimiento de estos objetivos Festival de Málaga celebrará su 30 Edición del 26 de febrero al 7 de marzo de 2027.
Tlanchana Fest, Festival de Cine y Arte Digital es realizado por Tlanchana Cultura Audiovisual A.C., con el fin de crear un espacio de exhibición para los talentos emergentes de México y el mundo, mediante la unión de elementos que fomenten la creación cinematográfica en conjunto con los nuevos medios y el arte digital.
La decima Edición de Tlanchana Fest se realizará del 3 al 5 de Julio de 2026 y contará con una serie de proyecciones, conferencias y talleres, además de instalaciones y otras actividades que se realizarán de manera virtual y presencial y que servirán como incentivo para el quehacer en materia cinematográfica y de arte digital.
El Festival Internacional de Cine de Noida se celebra todos los años para honrar el arte del cine, exhibir una variedad de géneros cinematográficos de diferentes países y destacar a los cineastas emergentes. A través de la proyección de películas, las mesas redondas, el mercado cinematográfico, la creación de redes y los talleres, el festival fomenta el diálogo y la cooperación en la industria cinematográfica, ya que la propia Noida es la sede de la ciudad cinematográfica más grande del mundo. Como resultado, el festival busca aumentar el reconocimiento del cine internacional y facilitar el intercambio de culturas, consolidándose como un acontecimiento importante en la escena cinematográfica de Noida y más allá.
Miniboxoffice lo ha bautizado con el nombre de «NOIDA», la ciudad de más rápido desarrollo de la India. Es un homenaje a la ciudad en la que Miniboxoffice comenzó su andadura en 2010 y que, en sí misma, alberga la mayor ciudad cinematográfica del norte de la India.
El objetivo del 14º Festival Internacional de Cine de Noida (27ª edición) es presentar grandes obras de cineastas de todo el mundo a lo grande y, al mismo tiempo, proporcionar redes profesionales y dar a conocer a los participantes las tendencias actuales del cine. El objetivo del festival es empoderar a los cineastas independientes y se ha comprometido a convertirse en un evento cinematográfico de primera calidad que fomente el crecimiento de los cineastas independientes.
La edición de 2014 a 26 del NIFF fue un gran éxito con la participación de cineastas de más de 90 países. Se espera que el NIFF-27 alcance muchos hitos en el desarrollo del cine independiente. Con esto, doy la bienvenida a todos los cineastas a unirse al movimiento que aporta el más alto nivel de pensamiento y cultura de diferentes naciones en forma de un cine enriquecedor y entretenido.
Festival de cortometrajes con competencia internacional y competencia nacional., territorio argentino.
Secciones para material invitado y secciones para talleres audiovisuales.
AFIRMANDO LOS DERECHOS DE LAS MUJERES es un proyecto que surge de la mano de Festival de Málaga, Mabel Lozano (documentalista y colaboradora del Festival), y el Área de Igualdad de Oportunidades del Ayuntamiento de Málaga como herramienta de protesta. Este espacio se crea con el fin de explorar y tratar cada año temas que contribuyan a la concienciación social de los derechos de las mujeres.
Esta sección de Festival de Málaga nace en el año 2008, siendo esta su 19ª edición. El proyecto se concibe con una doble finalidad: informar de las injusticias que todavía en este siglo siguen sufriendo las mujeres por el mero hecho de ser mujeres, y fomentar y apoyar el trabajo cinematográfico creado por mujeres.
En Afirmando los Derechos de las Mujeres hemos podido visibilizar realidades de mujeres en diferentes países del mundo y comprobar cómo, aún hoy, existen numerosos lugares donde la lucha por la vida supone un objetivo diario de muchas mujeres y niñas. Donde las tradiciones y pautas culturales impiden la realización personal y social en igualdad de derecho a las niñas y mujeres respecto a sus congéneres masculinos, etc.
Lanzado en 1980, nuestro festival, el primero de su categoría en Corea del Sur, ha crecido y evolucionado desde el Festival de Cortometrajes de Corea hasta convertirse en el Festival de Cortometrajes Asiáticos de Busan en 2000 y, finalmente, en el Festival Internacional de Cortometrajes de Busan en 2010 (www.bisff.org).
El BISFF, que tendrá lugar a finales de abril en el Busan Cinema Center, entregará una docena de premios en tres secciones competitivas (Competición Internacional, Competencia Coreana y Operation Kino), además de presentar varias secciones comisariadas y no competitivas, entre las que se incluyen: Guest Country, Korean Shorts, Asian Shorts, Prism, 3D Cinema, etc.
BISFF es miembro de la Short Film Conference (http://shortfilmconference.com/) y de la NETPAC (Network for the Promotion of Asia Pacific Cinema https://netpacasia.org). En 2018, se convirtió en el primer festival surcoreano que se clasificó para un Óscar®.
39ª Edición de la Semana de Cine de Medina del Campo. Festival calificador para los Premios GOYA de la Academia de Cine.
39ª Edición de la Semana de Cine de Medina del Campo. Festival calificador para los Premios GOYA de la Academia de Cine.
El LA Underground Film Forum (LAUFF) es el primer escaparate de experimentación en medios basados en cine, video y audio de Los Ángeles. Se centra en el cine vanguardista, art-house, independiente y de bajo presupuesto, con la quinta edición que tendrá lugar en julio de 2020, en Los Ángeles.
Nuestro programa ofrece un lugar para que los cineastas reinventen y exploren nuevos enfoques, fomenten nuevas formas de arte mediático y construyan una audiencia para este tipo de trabajo. Nuestro objetivo es presentar una amplia gama de trabajos explorando las múltiples definiciones e interpretaciones del concepto de «underground».
Buscamos películas hechas con pasión, obsesión y motivación; películas que vayan más allá de las expectativas y el género; películas, proyectos de vídeo y audio que se esfuercen por superar los límites de la forma y el contenido aceptados. Un fuerte sentido de autoría es una necesidad.
LAUFF acepta todas las formas y géneros: desde drama, documental, experimental, culto, art-house, lengua extranjera, comedia, terror, ciencia ficción, fantasía, animación, LGBT, indígena, erótica hasta cine lento y videoarte...
The first AfryKamera Film Festival was organized by FilmGramm Foundation in cooperation with the South African Embassy during the months of April-June 2006. It aimed to use cinematography to bring Africa to the attention of the Polish public. The 1st AfryKamera premiered in Warsaw and also ran in Krakow, Poznan, Lodz, Torun and Konin. The unbelievable media interest and good ticket sales during the first festival in 2006 confirmed our belief that Africa is a theme of immense interest to a growing number of people. Since the very 1st edition, AfryKamera has been well covered in the Polish media, which confirms the great marketing potential of such an event for Africa in general, as well as, for sponsors and patrons.
As it stands AfryKamera is the first African Film Festival in Central and Eastern Europe as well as the largest African-themed event in Poland and the wider region.
AfryKamera has managed to occupy a niche in the film festival market – although there are many international film festivals, they generally show a limited range of African films. AfryKamera is therefore the only festival in Poland dedicated purely to films from the continent. In the past few years the festival has decided to explore new avenues not only in the art of cinematography, but also in the presentation of African art, music, and culture.
The main events of the African Film Festival AfryKamera take place in Warsaw, Poland, traditionally in either Kino Luna or Kinoteka, the capital city's premier arthouse cinemas. The event in 2018 will last 10 days and presents 15-25 full length features and documentaries as well as some 20 short films from around the continent and from the African diapora. The key motto of the festival is "Made in Africa", as the focus is put on the quality of moviemaking on the continent and the enhanced capacity to make world-class movies.
The Nollywood Travel Festival celebrates the best of Nigerian cinema and will be hosted in Toronto, Canada from 5-7 May 2017. It will be a weekend of special indoor and outdoor screenings, inspiring discussions,meeting,parties and awards.
Now in its 16th year, Ffresh – the Student Media Awards – features the best student work from all over the world, along with masterclasses, panel sessions and workshops with some of the industry’s most renowned and respected figures.
Previous guests have included directors Stephen Frears, Mike Leigh, Sergey Dvortsevoy, Asif Kapadia, Jonathan Caouette, Matt Lipsey, Matt Lambert, and Gaston Kaboré; screenwriters Andrew Davies and Tim Firth; producers Stephen Garrett, Bethan Jones, and Sally Hibbin; highly acclaimed visual artists Lichtfaktor and Semiconductor; international FX companies The Mill and Double Negative; Oscar winning editor Jim Clark; and animators Johnny Kelly, Merlin Crossingham, Phil Mulloy, & Peter Dodd, amongst many others.
The purpose of the Awards is to celebrate the best work being created by the up-and-coming media talent from around the world, and to provide a vital link between higher education and the media industry sector.
Ffresh is a BAFTA Cymru qualifying festival.
Ffresh also runs two BFI Film Academies in South Wales for 16-19 year olds in VFX and Animation.
PLEASE BE AWARE WE MAY ASK FOR STUDENT IDENTIFICATION TO CONFIRM THAT YOU ARE A STUDENT. THIS FESTIVAL IS JUST FOR STUDENTS.
Please check with your educational institute first to check if they are a member of Ffresh, as they may be able to give you a password that will enable you to submit to us for free. If your education institute would like to talk to us about being a member of Ffresh please get them to email us on info@ffresh.com.
Tenemos Que Ver – Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos de Uruguay, abre sus convocatorias para la 7ma. edición del Festival, a realizarse en junio de 2018, en la ciudad de Montevideo.
En esta edición, abordaremos la temática VIOLENCIA INSTITUCIONAL*
Desde Tenemos Que Ver buscamos promover las condiciones sociales necesarias que garanticen el respeto por la diversidad, proyectando una actitud de cambio en las conductas por las cuales nos relacionamos los seres humanos. El cine tiene la capacidad de colocarnos en la situación del "otro", de hacernos cómplices de su vida, nos ayuda a sentir sus emociones, nos hace partícipe de sus alegrías, así como de sus tristezas, de ésta manera, logramos ver de una manera diferente la diversidad,
comprendiendo y sintiendo la vida de los otros un poco más nuestra. Buscamos conocer en profundidad diferentes historias, analizando juntos la manera más
adecuada de revertir la realidad de vulneración de derechos en la que vivimos,
empezando siempre por cada uno de nosotros, y buscando un efecto de contagio
hacia buenas prácticas en materia de respeto de nuestros derechos.
*La temática central no excluye el abordaje de otros temas vinculadas a los DDHH
Se convoca a: realizadores(as), productores(as) y distribuidoras; de largos y cortometrajes; de ficción, documental, animación, a presentar sus películas vinculadas a temáticas que aborden problemáticas sociales y de vulneración y/o defensa de los Derechos Humanos.
En esta edición el tema central del festival es Violencia Institucional. No excluyéndose otras temáticas vinculadas a los DDHH.
Del 22 al 26 de abril de 2026, tendrá lugar en Potsdam la 55ª edición del Festival Internacional de Cine Estudiantil Sehsüchte, uno de los festivales más grandes de Europa para cineastas emergentes. Ofrece a los cineastas emergentes de todo el mundo una plataforma para presentar su trabajo a un público amplio y establecer contactos en la industria. Sehsüchte, que comenzó en la década de 1970 como un festival de cine de la RDA para jóvenes cineastas, se ha consolidado a lo largo de las décadas como un festival de cine de importancia internacional y se ha convertido en una parte integral del panorama cultural de Berlín y Brandeburgo.
Sehsüchte se ve a sí mismo como un lugar de encuentro y creación, como un evento de diversidad cultural y una celebración del cine, hoy y mañana. La organización e implementación del festival están totalmente en manos de los estudiantes de la Universidad de Cine de Babelsberg KONRAD WOLF. Esto permite un intercambio dinámico entre jóvenes talentos, creadores de medios e investigadores.
Lema 2026: ¿Qué queda?
El lema del festival de cine Sehsüchte de 2026 es ¿Qué queda?. En la 55ª edición de Sehsüchte, queremos dirigir nuestra mirada hacia el pasado, el presente y el futuro. ¿Qué queda? quiere saber lo que queda: de nuestros ideales, nuestro hogar, nuestras esperanzas y temores, y de un mundo en el que queremos creer. Con ¿Qué queda? , queremos desafiar el pesimismo que implica la pregunta: queremos reconocer el potencial de cambio y desarrollar perspectivas de futuro no a pesar de los desafíos del presente, sino debido a ellos. ¿Qué queda? significa asumir la responsabilidad, permitirnos decir adiós y encontrar el valor para nuevas oportunidades y visiones colectivas, para lograr una actitud constructiva más allá de la resignación.
¿Qué queda? ¿Qué queda por esperar? ¿Qué queda por hacer?
Las exploraciones artísticas y cinematográficas, los talleres y los formatos de debate quieren invitar tanto a los cineastas como al público a enfrentarse a la complejidad de este mundo. Entre la agitación y el despertar, la tradición y la rebelión, el dolor y la esperanza: en su 55ª edición, Sehsüchte quiere crear espacios en los que los cineastas y el público puedan enfrentarse a crisis políticas y personales para descubrir lo que queda.
Secciones:
● Película de ficción
● Película documental
● Película animada
● Cine experimental
● Enfoque: Impacto social: narración y producción
● Futuro: niños
● Futuro: Adolescentes
● Realidad virtual
● Vídeo musical
● Schreibsüchte (Guión)
● Schreibsüchte (Presentación)
● Retrospectiva
● Exposición: Más allá de la pantalla
● Exhibición
El Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos de Uruguay organizado por Tenemos Que Ver y Cotidiano Mujer, abre su convocatoria a películas nacionales e internacionales para la Muestra “Cine y Derechos Humanos para Niños, Niñas y Adolescentes” que estén dirigidas al público infantil y adolescente en dos franjas etarias: niños y niñas entre 6 y 11 años y adolescente entre 12 y 17 años.
