Mission:
A judged film festival described as "Sundance with Fangs" by Newsday Long Island. We provide a venue for showcasing your films within a celebratory & respectful environment, where fans can enjoy the independent films entered by those of you who passionately craft your Strange-ifical, Weird-ifical, Horror-ifical, Sci-fi-tastical, Fantastical and Macabre-licious films. The opportunity to win awards, increase film visibility via press and possibly obtain distribution is always part of the equation with the Macabre Faire Film Festival.
For starters the word "Macabre" is pronounced: Ma-Cob. The "re" is hardly ever heard. What does it mean?
Although it is an adjective meaning: disturbing and horrifying because of involvement with or depiction of death and injury, WE ARE NOT SOLELY A HORROR FILM FESTIVAL but instead a whole lot more than that. We usually approach the Macabre Faire Film Festival with a lighter touch in the sense that, not all of the films screened are horror and instead many may simply be considered a bit on the darker side. Of course, we will add some horror to this festival but, when we hear the word "Macabre" we remember those hauntingly fascinating films that starred legendary greats such as:
Vincent Price & Peter Cushing or those fantastic Gothic horrors like the "Hammer" films. These names in themselves represent what "macabre" means to us. What we are saying is that the word "Macabre" DOES NOT mean we only accept HORROR films but instead that we welcome those films that can tap into our fears through what you don't see or hear. A dark drama, mystery, suspense, thriller or dark comedy can do a lovely job making us feel uncomfortable in the dark. So folks, this is what many of the films selected for the Macabre Faire Film Festival offer. A buffet for any pallet. About the only thing we may have to say "No Thanks" to would be a romantic comedy/drama... unless, there's a monster under the bed during love making or other dark element.
All submitted films are pre-screened by select judges that includes Eileen Dietz, our Festival Ambassador, of the original "The Exorcist" film to ensure the films have followed guidelines and are an overall fit for the festival. Then the films are passed on to another set of judges consisting of more filmmakers, film critics, genre film fans and or seasoned actors to choose the Official Selections. Once these selections have been identified there is an additional judging process in collaboration with the original pre-screening judges to identify the different category nominees. Once you have been notified we insist on having the film festival entry form filled out and submitted back to the festival via email or snail mail within 4 weeks of acceptance. This form can be found on our website or it has been emailed to you as an attachment with your initial welcoming email.
URGENT NOTE: IF THERE IS NO CORRESPONDENCE BETWEEN THE FESTIVAL AND INDIVIDUAL WHO SUBMITTED THE ACCEPTED FILM WITHIN 4 WEEKS FROM INITIAL ACCEPTANCE NOTIFICATION, WHICH ALL FILMMAKERS RECEIVE FROM FESTHOME BY DEADLINE DATE, YOUR FILM WILL NO LONGER BE AN OFFICIAL SELECTION IN THE MACABRE FAIRE FILM FESTIVAL. So we urge everyone to check their spam folders at all times and or ensure to make contact with the festival within 4 weeks of the acceptance notification. Failure to do so will exclude your film from the festival. Please take the time to ACTUALLY READ all the pages of the submission form which contains mailing address information (if needed) and other very important details which includes getting your discs or film posters sent to the festival in a timely fashion. This does not mean mailing materials in 2 weeks before the event as they will not be accepted.
Moving on...
January's festival always falls on Martin Luther King Jr weekend for easy remembering. This 4 day event start with Thursday and Friday being solely screening days with minimal panels within 3 screening rooms. The festival continues for another 2 days with Saturday screenings starting at 12pm into midnight within 4-5 screening rooms and an intimately sized vendor room with additional panels available for guests. Saturday evening is capped with an elaborate Red Carpet Gala Award Ceremony that offers a glamorous atmosphere filled with Press, Photos, Entertainment, Dinner and Awards! This is NOT to be missed.
Sunday captures the conversations from the night prior winners and more. A perfect day to catch those shorts you may have missed as it usually hosts an encore segment for short films from 12pm until 6pm. Be sure to visit the vendor room before the day is over and sit in on another panel or other special treat before it all ends until the following year.
Several films that have screened at MFFF have received distribution at this time for titles like: Cannibal Diner, Caesar & Otto's Deadly XMas, Caesar & Otto's Paranormal Halloween, Model Hunger, The Perfect House, House of Afflictions, Dead Woman's Hollow, The Long Island Serial Killer, The Ghouligans, Devil Knows His Own, Coyote, and others being discussed at this very moment. Will yours be next?
El Festival de Cine para Niños, Naturaleza y Vida Silvestre es un festival de cine independiente de la India promovido por Miniboxoffice India. El objetivo del Festival de Cine para Niños, Naturaleza y Vida Silvestre es mostrar y promover entre el público objetivo largometrajes, cortometrajes, animaciones y documentales entretenidos, esclarecedores y alentadores de producción profesional. El festival acepta películas infantiles de todos los géneros, sobre la naturaleza, el clima y la vida silvestre, ya sean películas fantásticas, motivacionales, dramáticas, sobre discapacidad, educativas, de ciencia ficción, aventureras, para padres, etc.
El Festival de Cine para Niños, Naturaleza y Vida Silvestre es una boutique de películas infantiles sobre naturaleza, clima y vida silvestre que celebran la infancia y la naturaleza. El objetivo del festival es llevar el cine de primera categoría a las puertas de los niños, ya que ofrecen una fuente alternativa de aprendizaje y ayudan a entender la cultura de otras naciones y la naturaleza a través del arte del cine. El CNWFF también da a conocer la educación cinematográfica a través de varios talleres y clases magistrales. Al mismo tiempo, proporciona una plataforma a los cineastas para llegar a un público más amplio a través de la CNWFF.
El festival contribuye a elevar los estándares de calidad del contenido de las películas infantiles y sobre la naturaleza y también a impulsar el mercado cinematográfico. Esperamos que el CNWFF sea un hito para los cineastas en su carrera y también una rica experiencia para el público.
El Festival se desarrollará dentro del TESAPE 5to Encuentro del Audiovisual en Paraguay, a realizarse del 21 al 24 de septiembre de 2016, en el Centro Paraguayo Japonés ubicado en Julio Correa y Domingo Portillo, Asunción, Paraguay.
El Festival está orientado a jóvenes que estén cursando carreras o talleres audiovisuales, y para aquellos realizadores que quieran participar con sus primeras producciones.
Además de la Competencia Oficial que reúne cortometrajes y realizadores nacionales y de la región, el Festival desarrollará una instancia de Pantalla Abierta entre aquellas películas que no hubiesen sido seleccionadas.
Fin de semana de terror de Halloween en el Instituto de Cine Irlandés.
Handwritten letters become source of inspiration for original short films produced by filmmakers from all over the world and commissioned by the Letters’ Festival in collaboration with the London Short Film Festival. This is Movieletters’ project: a unique mix between letter writing and film making that, throughout the years, has given birth to wonderful works of art.
For the 2016 edition of the Movieletters’ competition, film directors from around the world are invited to make short films translating into cinematic language the words contained in the letter written by Dr. Jane Goodall, DBE, founder of the Jane Goodall Institute and UN Peace Messenger.
The text of the letter, downloadable in different languages, must appear either wholly or partially (simple quotes are also allowed) within the short film, in the way that the author deems most appropriate: voice-over, lettering motion, opening and closing credits, etc.
A dedicated jury will decide on the short film finalists and the winner.
El LA Underground Film Forum (LAUFF) es el primer escaparate de experimentación en medios basados en cine, video y audio de Los Ángeles. Se centra en el cine vanguardista, art-house, independiente y de bajo presupuesto, con la quinta edición que tendrá lugar en julio de 2020, en Los Ángeles.
Nuestro programa ofrece un lugar para que los cineastas reinventen y exploren nuevos enfoques, fomenten nuevas formas de arte mediático y construyan una audiencia para este tipo de trabajo. Nuestro objetivo es presentar una amplia gama de trabajos explorando las múltiples definiciones e interpretaciones del concepto de «underground».
Buscamos películas hechas con pasión, obsesión y motivación; películas que vayan más allá de las expectativas y el género; películas, proyectos de vídeo y audio que se esfuercen por superar los límites de la forma y el contenido aceptados. Un fuerte sentido de autoría es una necesidad.
LAUFF acepta todas las formas y géneros: desde drama, documental, experimental, culto, art-house, lengua extranjera, comedia, terror, ciencia ficción, fantasía, animación, LGBT, indígena, erótica hasta cine lento y videoarte...
Festival de Cine llevado a cabo en Guadalajara, Jalisco, México, especializado en difundir el terror, el suspenso, la ciencia ficción y la fantasía, enfocado en el séptimo arte y las diversas disciplinas artísticas que existen haciendo énfasis en la parte de entretenimiento con el compromiso de que el publico reciba en cada uno de nuestros eventos, una verdadera experiencia divertida y enriquecedora.
El requisito principal es que en el cortometraje se trate cualquiera de las temáticas sociales relacionadas con la igualdad de género:
coeducación, derechos, violencia de género, violencia sexual; roles históricos, participación de la mujer en la vida social; conciliación con la vida laboral; políticas de igualdad; discriminación salarial; techo de cristal; suelo pegajoso; discriminación por razón de sexo, género u orientación sexual; invisibilidad; corresponsabilidad; sororidad, etc.
Para conocer el resto de condiciones, consulta las bases.
El 9º Festival Nacional de Cine de Estudiantes Secundarios (FESCIES), tiene como objetivos desarrollar el interés cinematográfico y la formación de audiencias, fomentando un publico crítico de lo que observa y propositivo frente a lo que lo rodea. A su vez, busca generar un espacio para la creación, exhibición y difusión de las obras audiovisuales de los estudiantes secundarios del país.
The annual film festival TFF is held in Minsk, Republic of Belarus.
The festival’s aim is watching interesting movies, discussing them, giving and getting the prizes and having a nice autumn evening.
*The First Festival stop is at Penn State University in State College PA, March 22-25 2017*
Dear Filmmakers,
The College Town Film Festival is thrilled to be entering it's fifth year. Along the journey, we have met talented filmmakers and artists; we have been hosted by engaged, intellectually curious students; and we have been welcomed (and challenged) by world-class faculty members who have come to define our festival.
When we first began to formulate the idea for The College Town Film Festival, we knew it had to be a traveling event. We wanted to capture the energy of a place that thrives on youth and deals in the currency of developing minds. Plus, a roadshow would allow us spread the word while gauging the pulse of the college audience. Since those early conversations, The CTFF has grown rapidly over 4 fast-moving years. We have screened Independent films (with accompanying TedTalk-like presentations and panels discussions) for large crowds on major college campuses, enabling students to discover a world of ideas and a sense of passion for issues that matter; often encountering a filmic view of our complex world that isn’t available at the local multiplex.
At the same time, the University Professors we work with are thrilled to welcome the professional Actors, Directors, Editors, Writers, Casting Directors, Crew Members and industry professionals that we invite to campus to discuss the inner-workings of film and professional production. The big surprise however, is that College Deans and Administrators enthusiastically support the festival because they’ve discovered that The CTFF fills a vital need: bringing the University together across disciplines. Which, as one administrator revealed is “normally the provence of sports and keggers… not art and ideas”.
From the beginning, we knew that colleges of communication, theatre and business/marketing would be natural partners. But every year, we discover that new faculty provosts and new deans are reaching out to us. Four short years into the experiment, The CTFF now receives unexpected and enthusiastic support across campus: with strong participation from the colleges of education, psychology, life-sciences, philosophy, engineering, theology and even medicine and computers. Our new challenge is to keep pace with this growing interest… and channel the enthusiasm into a more sophisticated and technologically-advanced platform.
When I meet with professors and deans I explain that we began with (and stay true to) two simple goals. 1) Support Independent filmmakers. 2) Introduce students to unique voices and fresh ideas “without making them feel like they are eating vegetables.” Of course, making these two ideas work together and balancing them, can be a bit of a challenge… but that tug-of-war is what led to a moment of clarity and our third goal, which is what really gives life to the College Town Film Festival. And it is the thing that excites the University faculty heads.
Each year, and with each stop on the tour, the energy and excitement around this event grows. The 2015 Penn State festival was by far our most ambitious and the most successful. Now we are being contacted by new Universities who are interested in bringing CTFF to their campus, and we are looking for filmmakers with something to say to help us grow this festival to reach more students.
The best screenings are attended by the filmmakers. That’s why we help with travel. Sometimes it’s airline tickets, usually it’s a hotel room for a few nights… often it’s both. But always the reason is the same: we want to hear your voice; learn about the backstory and listen to your plans for the future… and always, argue the merits of your film.
But beware: the conversations are real. Sometimes we agree; more often we argue — never do we pull-any-punches. That is the deal we have for you: we won’t pretend to be “the next Sundance” (blah, blah, blah) and you won’t have to worry that we’ll subject you to an audience programmed to agree with you just because you’re in the room.
We’re not interested in how your film was financed or how much it cost or why you cast the girl with the lisp. We just want to know one thing: of all the movies you could have made, why did you make this one?
So submit your film. Know that it will be reviewed by thoughtful judges. That it will be given careful consideration. And when it is accepted… we don’t just want a copy of the DVD… we want you.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN LUIS POTOSÍ (FICSLP)
Convocatoria 2023, 11° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN LUIS POTOSÍ
DRACULA INTERNATIONAL FILM FESTIVAL calls for short films and animation films. Filmmakers working horror, sci-fi, gore, thrillers, supernatural, dark comedies, animation, experimental films, cult and cutting-edge short films within the horror, fantasy and science fiction genre are invited to submit their work for its fourth edition.
Somos un evento cinematográfico autogestionado, independiente y colaborativo que se realiza en el municipio de Amalfi, Antioquia. Este año celebramos nuestra décima versión, en la que buscamos abrir espacios de reflexión y diálogo en torno a las problemáticas del territorio, a través de la creación audiovisual y artística, talleres, conversatorios, murales, ciclopaseos y muestras de cortometrajes.
Todas las actividades están abiertas a la comunidad en general, con un enfoque especial en niñas, niños y jóvenes de las zonas rurales y urbanas.
El festival se ha convertido en una oportunidad para que niñas, niños, jóvenes y personas adultas encuentren en el trabajo comunitario y en la creación audiovisual una forma de contar sus propias historias, reconocerse en otras narrativas y ampliar su mirada a partir de distintos lugares, experiencias, sentires y realidades compartidas.
Por eso, cada año abrimos una convocatoria dirigida a Latinoamérica y el Caribe para recibir cortometrajes de ficción, documental y experimental. De allí surge una selección oficial que se proyecta en las calles, el parque principal y las veredas.
AMALFI
Amalfi es una comunidad ubicada en la cordillera central de los Andes, en el nordeste del departamento de Antioquia, Colombia. La Ciudad Señora del Nordeste o la Tierra del Tigre como se le suele decir por cariño; posee varios pisos térmicos que albergan diversidad de flora y fauna nativa como jaguares, tigrillos, monos siriris, ocelotes, mariposas y pájaros endémicos ... en diferentes ecosistemas entre ríos, lagunas, cascadas, montañas. Amalfi tiene un protagonismo geográfico para conectar las selvas de Sur y Centroamérica. Es un territorio con costumbres campesinas, que se han dedicado principalmente a la minería, agricultura, ganadería y comercio.
Cuenta con 59 veredas y un corregimiento, en el que habitan 28,071 personas, el 60% ubicadas en el área rural y el otro 40% en el área urbana. En este pueblo existen veredas que están a 7 horas en auto desde el área urbana, por carreteras que no cuentan con pavimentación, en las que hay una precarización de la educación y la salud de sus habitantes.
El oro ha sido su mayor suplicio, lo que lo ha convertido en un territorio profundamente marcado por la violencia y el conflicto político; han hecho presencia diferentes grupos armados, que han violentado a las comunidades y que han perpetrado varios hechos como masacres, desapariciones forzadas, asesinatos y feminicidios. Su ubicación es clave para el narcotráfico, el transporte y producción de coca ya que conecta con otras regiones que tienen salida al mar. La complejidad del conflicto dificulta el ejercicio de la memoria y la garantía de la no repetición.
Este conflicto ha tocado a toda la comunidad, sin embargo lo hace de manera diferenciada con los jóvenes, las mujeres, las niñas y los niños; los grupos armados reclutan jóvenes para trabajar en sus organizaciones, profundizando ciclos de violencia difíciles de romper, los cuerpos de las mujeres han sido violentados y las madres son quienes se esfuerzan por reparar sus historias en medio de la soledad del estado.
Las políticas locales no se preocupan por ofrecer espacios artísticos, culturales o deportivos constantes dejando a la juventud excluida, sin alternativas, y exponiendolos a la asimilación de la violencia o las armas como forma de vida
En el pueblo existe la estigmatización de la juventud, las chicas y chicos no encuentran un lugar seguro por el estigma del deber ser creado por el catolicismo y el paramilitarismo que le temen a lo diverso.
Además, su riqueza natural se ha visto amenazada por la presencia de empresas extractivas e hidroeléctricas quienes han afectado los ecosistemas, el clima y la fauna silvestre como los jaguares, quienes están en vía de extinción. Un indicador de este deterioro ha sido la presencia de jaguares albinos en el territorio.
Al mismo tiempo es un municipio donde la preocupación por la naturaleza y la construcción comunitaria se han desarrollado de manera orgánica. Algunos habitantes se han organizado para generar transformaciones desde pequeñas acciones, que han dado lugar a procesos como el Festival de Cortometrajes Rodando en Bicicleta un festival de cine comunitario hecho por personas del pueblo para la gente del pueblo.
SOFIA BIDT DOCS presenta una selección de documentales que abordan temas como los derechos humanos, los problemas ambientales, la discriminación, la falta de respeto por la diversidad, la integración de los grupos minoritarios, aparentemente sobreexplotados, pero en realidad temas de actualidad y polémicos de importancia clave para el sociedad, suscitando discusiones y argumentos. El festival se centra en todo tipo de personas curiosas y espielas, rodada en el cine documental. Se fija en historias, con el objetivo de informar, destinado a provocar, plantear preguntas, destinado a ser debatidas.
I Festival de Cortos de Córdoba. Patrimoniio y Turismo de Película.
El Festival Internacional de Cine de Gáldar (FIC Gáldar) es uno de los festivales de cine de referencia en las Islas Canarias, y ha concentrado en cada una de sus ediciones lo mejor del cine nacional e internacional.
Organizado por el Ayuntamiento de Gáldar a través de su Concejalía de Cultura desde 2013, este festival propone un evento en directo con importantes medidas sanitarias para garantizar la plena seguridad y confort del mismo.
El festival tendrá lugar en la ciudad de Gáldar, en la isla de Gran Canaria, en octubre de 2026, y su filosofía se centra en la película como único y gran centro gravitatorio, sin perder de vista a los creadores, que merecen un respeto parangonable por sus obras.
Así, este festival no distinguirá entre temas, formatos o géneros. Las presentaciones están abiertas a todo tipo de largometrajes y cortometrajes, siendo estas las dos únicas secciones oficiales. Buscamos mostrar lo mejor en drama, comedia, terror, acción, aventura, ciencia ficción/fantasía, thrillers/suspense, noir, tanto en ficción como en documental, tanto en imagen real como en animación. Las suscripciones están abiertas a películas de todo el mundo.
El FIC apuesta por el cine por el cine, por una verdadera visión que no responda a encadenamientos ni sociales, ni ideológicos, ni formales. Es, en esencia, un festival de cine sin fronteras.
Por último, el festival también rendirá homenaje a diferentes personalidades de la industria cinematográfica y organizará talleres y actividades paralelas.
NUEVO - Por favor, lea atentamente sobre ReaOn (Reanimania Online Animation Film Festival).
El Festival Internacional de Cine de Animación Reanimania de Ereván fue fundado por el dibujante, pintor y animador Vrej Kassouny en 2008.
La historia de la animación de Armenia comenzó 70 años antes, con el lanzamiento de la primera película armenia, Lev Atamanov (né Levon Atamanyan) El perro y el gato en 1938.
En su esfuerzo por honrar el arte tanto en espíritu como en nombre, el Festival ha vuelto a introducir el arte del cine de animación al público armenio.
El festival incluye una selección de largometrajes y cortos no comerciales muy esperados con 15 programas en competición y no competitivos y un Foro de Mercado para Profesionales de Animación (MARANI). El festival también ofrece una serie de talleres prácticos, seminarios, clases magistrales y conferencias presentadas por una gran cantidad de talentos de la industria mundial.
El festival se ha convertido en una plataforma para el desarrollo y la promoción incluso más allá de las fronteras de Armenia. Como el evento más grande en el Cáucaso Sur (y el más único dentro de su clase), Reanimania está jugando un papel integral en el puente entre el este y el oeste. Se está convirtiendo en uno de los festivales emergentes más importantes, recibiendo más de mil inscripciones cinematográficas y atrayendo a decenas de miles de personas de todo el mundo. En su octava edición, Reanimania se está convirtiendo ya en uno de los festivales de cine de animación más importantes de todo el mundo, dando la bienvenida a competidores, visitantes y amantes de la animación de más de 75 países.
El objetivo de ReAnimania es expandir y extender la frontera de Armenia a través del Arte de la Animación y las películas de animación.
Por lo tanto, aquí está una NOTICIAS!
Reanimania Int. El Festival de Cine de Animación se enorgullece en anunciar el lanzamiento de Re
¿Qué es ReaOn?
ReaOn es un Festival de Cine de Animación Online que se desarrollará paralelamente a Reanimania IAFCAFY, a finales de octubre de cada año, YET, ReaOn estará encendido hasta mediados de diciembre para dar una oportunidad a un mayor número de fans de Animación para ver y conocer las últimas actualizaciones y películas.
La plataforma ReaOn dará la oportunidad a sus seguidores, profesionales del cine animado, artistas, cineastas y fans del cine animado para unirse a ReAnimania de todo el mundo y seguir con los últimos éxitos en películas animadas y clásicos a través de su nueva plataforma ReaOn.
ReaOn será accesible a su público en línea, dondequiera que se encuentre en el mundo, y quien tenga (Compras) Insignia en línea/Acreditación, durante las fechas del festival será paralelamente PARTE DEL EVENTO de Reanimania!
Esta es una oportunidad ÚNICA para aquellos que quieren mantenerse con los latidos del mundo de la animación, pero no pueden viajar por muchas razones. Ahora puedes estar ahí para los éxitos, mientras estás sentado en casa.
ReaOn, dará la oportunidad de ver aquellas películas cuyos directores han firmado y acordado unirse al festival de animación online ReaOn, en caso de
-Selección en competición oficial.
-Posibilidad de selección fuera del programa de competición.
- Películas/cineastas que no estén de acuerdo en participar en la plataforma ReaOn, en caso de ser seleccionados en competición oficial, sus películas sólo se verán en el festival tradicional, físico en el terreno como de costumbre, su elección será plenamente respetada.
Puedes unirte fácilmente a nosotros comprando tu insignia (precio especial de Early bird) aquí: (Enlace para comprar tu insignia se activará a mediados de marzo)
¡Pronto se lanzará la Apertura de Acreditación Online!
El lema de ReanimaNia es: «La vida es una imagen, haz que la película venga a la vida».
ATENCIÓN:
· Por favor, sea informado, la inscripción es con tarifa.
· Por favor, visite el enlace de Reanimania para el pago.
· O inscribir directamente a través del sitio web de Reanimania (https://reanimania.com/submit-a-film).
El Festival de Cine Centroamericano en Viena se ha convertido en una tradición firmemente arraigada, consolidándose como un evento cultural de referencia en la ciudad.
Viena, reconocida como uno de los centros culturales más importantes del mundo, ofrece un escenario ideal y prestigioso para dar visibilidad a las producciones cada vez más innovadoras y notables que emergen de la región centroamericana.
Este año, el festival regresa del 17 al 22 de noviembre de 2025, con la esperanza de contar nuevamente con la presencia de nuestro fiel público, que podrá disfrutar de lo más reciente y destacado del séptimo arte centroamericano.
El programa contempla las categorías de Largometraje, Cortometraje, Documental y Animación, junto con diversas secciones paralelas no competitivas, entre ellas: “Pioneros del Cine Centroamericano”, “Obras en Proceso”, “Película Invitada”, “Bonus Films” y “Mirada Latinoamericana”, esta última dedicada a obras que retratan la vida contemporánea en América Latina. Todos los detalles están especificados en el reglamento oficial del festival.
Difundir un cine que nos haga reflexionar, despierte conciencias, denuncie injusticias y refleje la diversidad social y cultural de la humanidad, este es el objetivo del Festival de Cine y Derechos Humanos de Barcelona que este año celebrará su 23º edición, es el festival independiente más antiguo e importante sobre la temática en España y un festival referente internacionalmente.
