O Asian Summer Film Festival quer apresentar a cultura asiática através da cinematografia popular produzida nos países do continente.
O Festival tem várias categorias, como uma seção competitiva, retrospectivas, exibições para crianças e noites temáticas. No ano passado, 40 títulos da China, Hong Kong, Tailândia, Coreia do Sul, Japão e Índia foram exibidos, alguns deles foram estreia de festivais mundiais e internacionais, estreias de festivais europeus ou estreias de festivais espanhóis. Os 18 filmes programados na seção oficial competiram pelo Prêmio do Júri, o Lucky Cat Award, dado pelo público ao melhor filme em competição, e o Prêmio Critics' Choice.
INTRODUÇÃO
O Festival considera inscrições de todos os gêneros, de curtas a longas-metragens, e é realizado em “Festival City, EUA” logo após o Festival de Shakespeare de Utah, no sul de Utah. Dentro de 20 minutos de carro está o Parque Nacional Kolob Canyon of Zion, o Monumento Nacional Cedar Breaks, a Estação de Esqui Brian Head, o deserto seco, pastores de ovelhas, fazendas, montanhas vermelhas, montanhas verdes e avistamentos de OVNIs. A localização é ideal para o cineasta em busca de férias. É um retiro artístico para cinema, culinária, festas e workshops com profissionais acessíveis. Este festival emergente é realizado todo outono em Cedar City.
MISSÃO E OBJETIVO
Incentivar a produção de mídia no mercado independente e profissional que retrate a raça humana sob uma luz positiva e aplaudir trabalhos originais que redefinem a mídia por meio de inovação, criatividade e sensibilidade que iluminam e educam o público de todo o mundo.
SOBRE O FESTIVAL
O Festival Internacional de Cinema Red Rock. O Red Rock Film Festival foi formado em 2007 no sul de Utah e rapidamente se tornou um festival reconhecido internacionalmente com jurados premiados e rigoroso processo de pré-seleção. Ele entrou na lista da revista MovieMaker dos “Melhores Festivais que Valem a Taxa de Inscrição” em 2009 e 2013.
SELEÇÃO DEMOCRÁTICA DE FILMES
Todos os filmes são avaliados por membros do nosso comitê de pré-visualização e pontuados em Direção, Roteiro, Atuação/Talento, Valores de Produção e Valores de Pós-Produção. Local ou internacional, amigo ou estranho, bonito ou simples, famoso ou não: todos os filmes recebem tratamento igual e passam pela mesma seleção democrática de filmes.
DEMOGRÁFICO
O grupo demográfico é bem educado, consistindo principalmente de pessoas com ninhos vazios, estudantes universitários e idosos. O festival também visa encontrar novos filmes para os sábios, bem como filmes de qualidade para jovens, filmes esportivos e filmes com uma mensagem.
GÊNERO
Todos os gêneros são considerados. Embora os documentários tenham sido o foco predominante no Red Rock Film Festival, o público do festival costuma elogiar a variedade e diversidade de filmes selecionados para o festival em Utah. Animação, artes, crianças, comédia, documentário, drama, experimental, ficção, narrativa, romance, esportes, estudantes, terror, suspense, mistério, musicais, vídeos musicais, temas de guerra, questões femininas, familiares e filmes humanitários são todos levados em consideração. A diversidade cultural também é um destaque no festival; africanos, americanos, asiáticos, europeus, indianos, indígenas, insulares, latinos, budistas, cristãos, hindus, muçulmanos, espirituais, iogues e outras culturas filosóficas, governamentais, históricas e artísticas devem ser exploradas.
COMPETIÇÃO:
Todos os gêneros são considerados, incluindo animação, documentário, experimental, ficção, videoclipe e filmes feitos por estudantes. O festival tem várias categorias de competição, incluindo subcategorias exclusivas de longa-metragem e curta-metragem.
Os diretores do programa também podem selecionar categorias adicionais a seu próprio critério, dependendo de quantas inscrições qualificadas forem recebidas.
TODO FILME MERECE UM LAR
Tudo gira em torno do quanto gostamos de um filme e de onde o colocamos. Só queremos um filme bom e original que mostre nossa missão. Esperamos que alguns filmes sejam ótimos para serem lançados nos cinemas, outros para a televisão, alguns para a sala de aula, para nossa série de filmes ou uma ótima estreia. Para incentivar o espírito independente, a Red Rock se esforça para encontrar um lar para todos os filmes que se qualificam para a competição. Isso dá ao cineasta a chance de expor seu trabalho, mesmo que não chegue às finais do festival. O festival também abriga um mercado de mini-filmes, exibições especiais ao longo do ano, além de fazermos recomendações para outros festivais.
MERCADO CINEMATOGRÁFICO
O Utah Film Market é uma pequena seção do festival onde cineastas e outros profissionais do setor podem ver filmes sozinhos na biblioteca do festival ou em exibições especiais da indústria realizadas para selecionar finalistas e outros favoritos do festival.
Reeling: The Chicago LGBTQ+ International Film Festival is the second longest-running film festival of its kind, and prides itself on showcasing the best LGBTQ+ films and videos each year.
From award-winning international feature films to social documentaries to experimental shorts, Reeling has always presented a range of genres that demonstrate the rich diversity of work being produced. Not only has Reeling become one of the most important cultural events for Chicagoans, it also attracts LGBTQ+ people from throughout the Midwest who consider the festival to be the highlight of their cinematic year.
The first Chicago LGBTQ+ International Film Festival took place in April 1981 in Chicago Filmmakers’ 90-seat folding-chair screening room on West Hubbard Street. The festival sold out nearly every screening, leaving audiences demanding more. The enthusiasm for the festival led to a commitment on the part of Chicago Filmmakers to continue the festival as an annual event, and it has been going strong ever since.
The mission of Reeling is to recognize the important artistic contributions that lesbian, gay, bisexual, and transgender filmmakers have made to our culture; to educate the general population and sensitize them to lesbian, gay and transgender issues; to investigate the history of LGBTQ+ film, including the stereotyping that has been a major part of this history; and to counteract this stereotyping with valid, meaningful and diverse portrayals of those in the LGBTQ+ community.
The festival provides a unique opportunity for the celebration of these identities for a community too often misrepresented or ignored in mainstream film and television.
El Festival de Cine de Menorca (#EsFestival) se celebra anualmente en el corazón de las Islas Baleares. Es un festival único que aúna el mejor cine contemporáneo, nacional e internacional.
Proporcionamos un marco poco habitual a las producciones nacionales e internacionales, ofreciendo a visitantes y residentes la oportunidad inmejorable para disfrutar de una experiencia cinematográfica de alta calidad.
Sandwich is a comprehensive proposal transmission and promotion of artistic and cultural expressions from the film.
It aims to promote, strengthen and expand the cultural development of students and society in general, linking, through active participation, the author, his work and the public.
Seeks to create a space for analysis, assessment, training, discussion and dissemination of the arts, especially cinema.
Since its foundation, with Michelangelo Antonioni as its godfather, the Capalbio Film Festival has been a showcase for the next generation of cinematic talent from around the world. During its 22nd edition, Capalbio hosted the first Sundance Institute Screenwriters Workshop as an European exclusive.
A ramificar-se do Festival Internacional de Cinema do Indie Gathering vem o United Latino Film Festival. O Indie Gathering começou em 1996, e através de todos os nossos anos de aceitação de inscrições de filmes, reconhecemos a excelente qualidade dos filmes em espanhol e uma maior demanda por um festival de cinema hispânico/latino. O United Latino Film Festival existe para mostrar o cineasta independente hispânico/latino. Nossa missão é incentivar os cineastas através de uma vitrine competitiva de recursos independentes, documentários, shorts e vídeos musicais. Os cineastas participam de suas exibições e depois dos filmes falam com os membros do público que buscam um olhar mais atento ao processo criativo.
Mister Vorky é um Festival Internacional de Filmes de Um Minuto e Curtas-Metragens, que promove os melhores filmes de um minuto e curtas-metragens de todos os continentes. A organizadora do festival é a equipe Vorky do Independent Film Center, que desta forma presta homenagem ao grande cineasta sérvio-americano Slavko Vorkapich-Vorky.
Todo mês de agosto, cineastas de todo o mundo se reúnem no The Indie Gathering International Film Festival. O Indie Gathering é mais do que apenas um festival de cinema - é um lugar onde os cineastas podem se reunir com o público para um ótimo fim de semana!
Somos a alternativa para filmes e vídeos independentes, subterrâneos e experimentais. O “Indie” Gathering Film Festival existe para mostrar o cineasta independente.
Nossa missão é inspirar e incentivar cineastas por meio de uma vitrine competitiva.
Os cineastas participam de suas exibições e, após os filmes, conversam com o público que busca uma visão mais detalhada do processo criativo.
Com competições de filmes, roteiros, trilhas sonoras, maquiagem especial de FX e atuação/monólogo, The Indie Gathering tem um lugar para todos! O fim de semana consiste em três salas de exibição, uma sala de convenções/fornecedores, seminários/palestras de cinema, competições, festas de networking e muito mais! Se você está envolvido ou interessado em qualquer aspecto do cinema, este festival é para você.
Anteriormente eleito um dos 25 melhores festivais de cinema pela revista MovieMaker como o melhor festival para networking!
O Festival Internacional de Cinema Infantil e Juvenil OJO DE PESCADO é um evento anual no Chile que reúne os conteúdos cinematográficos e televisivos mais recentes e exclusivos de todo o mundo voltados para crianças e jovens.
O Festival é organizado pela CORPORAÇÃO CULTURAL OJO DE PESCADO, uma plataforma de exploração e ação que, por meio da exibição de filmes e da promoção da criação audiovisual, visa ajudar a garantir o direito de crianças e jovens à educação integral, comunicação e expressão de suas opiniões.
A 11ª edição do Festival de Cinema Ojo de Pescado acontecerá on-line em todo o território chileno e presencialmente somente na Região de Valparaíso (se a situação de saúde permitir) entre 5 de novembro e 15 de novembro de 2024,
As categorias de competição são:
- Curtas-metragens para crianças.
- Séries de televisão ou web para crianças.
- Longas-metragens para crianças e adolescentes.
- “Jovens cineastas” (curtas-metragens feitos por crianças ou jovens).
I have international exposure of its visual , audio or audiovisual festival in asymmetric online future , to be held in May 30 to June 3, 2016 national artistic community productions is called.
Breaking away from traditional norms, Frame by Sound presented by Vents Magazine offer patrons a unique and groundbreaking experience of its own kind. By taking it online, FxS reaches audiences around the world in an effort to bring a personal film and music festival in the comfort of their own home. Various ways to experience are via computer, mobile, ROKU/APPLE TV.
Film enthusiasts can get live backstage access and interviews and interact with panelists in special online Q&A sessions, workshops, panels featuring filmmakers, cast members and entertainment industry professionals. Check a little recap from last year here http://ventsmagazine.com/2016/12/25/vents-frame-sound-festival-announce-date-2017-edition/
This particular year (2017) we count with a very interesting jury board. More names might come later on:
-Screenwriter Javier Gullon (Enemy, Darren Aronofsky produced film Glare, HBO's Glare)
-Director of Photography Nicolas Bolduc (Enemy, Aloft)
-Film and Music Critic Patrick O'Heffernan (Spirit Awards)
-PR Angie Burns (D Films Corps, includes The Neon Demon, The Wall...)
-Actor Brandon K. Hampton (Better Call Saul)
-Music Composer Zack Hemsey
We also count with full support of Chilean international page Mundo Peliculas (530+ likes and counting)
From October 14th to October 20th, 2019, Portland won't just be the city of roses—it'll be the city of film. All for the love of film, our weeklong event is jam-packed with networking, workshops, guest speakers, film premieres, financing talks, director Q&As and more. There's a reason Portland is different. Come be a part of what MovieMaker Magazine calls, "one of the coolest film festivals in the world."
Past attendees and alumni of the film festival include Aisha Tyler, Mario Van Peebles, Joe Dante, Sam Hamm, Mark Boone Junior, Eli Roth, Justin Long, Haley Joel Osment, Abby Elliott, Chris Williams, Chuck Palahniuk, Jason Mamoa, Doug Benson, Sally Kirkland, Joshua McDermitt, Wendy Froud, Brian Froud, Toby Froud, Vanna White, Penny Lane, Chelsea Cain, Daniel Wilson, Chelsey Reist, Isaac Feder, James Franco, Lorenza Izzo, Matt Walsh, Susan Sarandon, Michael Tully, Ryan Murdock, Kelly Reichardt, Kris Kaczor, Bryan Storkel, Leah Warshawski, Daryl Hannah, Vivian Norris, Karney Hatch, Jon Matthews, Dana Nachman, Mitchell Jackson, John Jeffcoat, Shawn Telford, Leah Meyerhoff, Mark Raso, David Zellner, Bradley King and more.
Curta e música ao ar livre. É o que propõe o Korterraza, um festival de curtas-metragens que celebra sua décima quarta edição de 25 a 28 de junho de 2025 em Vitoria-Gasteiz e, durante todo o verão, a décima primeira edição do Korterraza Araba.
O FRAPA – Festival de Roteiro Audiovisual de Porto Alegre – é o maior evento voltado ao roteiro de cinema e televisão da América Latina. A oitava edição do FRAPA será realizada de 14 a 17 de julho de 2020 e tem como objetivo debater e reforçar a importância do roteiro na crescente produção de cinema e TV, bem como estimular a aproximação dos profissionais locais à produção do resto do continente.
Buscando inspiração em festivais do gênero já consagrados nos Estados Unidos e na Europa, o FRAPA vem crescendo ano após ano. Conjugando debates, concursos, workshops, mostras, master class e rodada de negócios, o FRAPA pretende se constituir em espaço central de reflexão sobre a escrita audiovisual na América Latina, estimulando o intercâmbio de experiências entre roteiristas e profissionais das demais áreas, qualificando profissionais e celebrando novas parcerias.
FRAPA. Um Festival de boas histórias.
The association Mente Acrobatica in partnership with CGIL Taranto organizes for June 2016 the 3rd edition of the International Festival of short films “Taranto in short”.
The festival is divided in FOUR sections:
• INTERNATIONAL (dedicated to short films from all world nations excluding Italy with the requirement of English or italian subtitles );
• NATIONAL (dedicated to short films from Italy);
• WORK AND WORKERS’ RIGHTS (dedicated to all short films from all world nations including Italy dealing with work and workers’ rights with the requirement of English or italian subtitles ).
• ANIMATION (dedicated to all animated short films for an audience of children aged between 8 and 13, from all world nations including Italy with the requirement of English or Italian subtitles).
Every director or producer can compete with each job to ONE section of the festival that
must be specified during the submission.
FICARQ é o Festival Internacional de Cinema e Arquitetura da Espanha para exibir filmes documentais e de ficção, onde a arquitetura desempenha o papel principal.
Este ano, após o sucesso das edições anteriores (em Avilés e Oviedo, Astúrias, Santander, Madri e Barcelona).
As seções competitivas oficiais são ARTE EN EL SÉPTIMO ARTE (filmes de ficção) e ARQUITECTURAS FILMADAS (documentários).
Nesta nova edição do FICARQ, além de ser uma ponte entre as artes cinematográfica e arquitetônica, queremos ser uma ponte entre gerações e, por esse motivo, dedicamos uma menção especial às propostas que chegam ao festival feitas por pessoas com menos de vinte e cinco anos e mais de cinquenta anos.
Com isso, pretendemos incentivar a participação dos cidadãos, especialmente nas categorias de curtas-metragens ou microfilmes de ficção e documentário, para dar um espaço de reconhecimento a todas aquelas pessoas que, por faixa etária, estão mais distantes dos circuitos convencionais de produção audiovisual e festivais de cinema. cinema.
acreditamos sinceramente no poder transformador da arte e da cultura em nossa sociedade e, dessa forma, damos lugar a muitos pontos de vista da criação em liberdade, mostrando em cada cidade em que o FICARQ está organizado uma janela aberta para seus cidadãos e suas preocupações, sejam elas convencionais, através da paisagem urbana, rural ou arqueológica, bem como outras formas de se relacionar com seu meio ambiente, como ocorre na arte urbana ou mostrando formas de expressão de pessoas em um ambiente arquitetônico como o urbano contemporâneo dança, dança de rua, breakdance, movimento parkour, etc.
LEITMOTIV DE 2021-FICARQ:
AS MUDANÇAS CLIMÁTICAS COMO INCERTEZAS QUE NOS SÃO COLOCADAS NESSA NOVA NORMALIDADE, ONDE ESTRUTURAS SOCIAIS E FAMILIARES SÓLIDAS SE DILUEM EM UMA SUCESSÃO INFINITA DE NOVOS COMEÇOS DEVIDO À FALTA DE UM FUTURO SEGURO.
