In 2006 the U.S. Congress designated an area known as the Gullah Geechee corridor which runs from Wilmington, NC to Jacksonville, Fl. This corridor is considered “home to one of America’s most unique culture”.
Today the Horry County Gullah Geechee Heritage Festival is in its ninth year. We are proud present programs that pass the torch to future generations so that they know from where Gullah came. Our work is very important. That is why we host an annual festival, which features Gullah arts and culture. The festival has seen growth over the past years. We discuss who we are, where we are, and what we need to do. We celebrate the African American people. We invite anybody to come in to learn.
The Horry County Gullah Geechee Heritage committee has striven for the past nine years to recognize the cultural importance of this designation.Under the leadership of Ms. Sondra Ward, since 2007 this event has become an annual reunion and home coming for Gullah Geechee descendants. The addition of our film festival enhances our overall mission.
We serve all of Horry County and neighboring Georgetown County. This project is as much about pride for people of Gullah descent as it is about awareness for the community. To date we’ve had support from local businesses, Horry County Parks and Recreation, City of Myrtle Beach, Coastal Carolina University, Myrtle Beach Chamber of Commerce, North Myrtle Beach Chamber of Commerce, Town of Atlantic Beach, the Little River Chamber of Commerce, and local churches.
SF3 - le SmartFone Flick Fest est le festival international du film sur smartphone en Australie.
Ouvert aux cinéastes de tous les âges de tous les pays, des premiers cinéastes aux professionnels. Tant que votre film est entièrement tourné sur un smartphone ou une tablette, votre film est éligible à la inscription. Nos ambassadeurs du Festival 2022 sont la légende hollywoodienne Phillip Noyce, Kerry Armstrong, Christopher Stollery, Kriv Stenders, Nicole da Silva, Jason van Genderen, Emily Prior, Stan Grant, Kara Rose, Jon Bell et Wanuri Kahiu. Notre jury est composé de la crème des industries cinématographiques australiennes et hollywoodiennes.
Nous avons 5 catégories en 2022. Ils sont :
1. Le meilleur film SF3 pour courts métrages de 20 minutes et moins. Les films doivent être entièrement tournés sur smartphones ou tablettes, sauf qu'une quantité très minimale de séquences de Drone est autorisée. Les films peuvent être montés sur n'importe quel appareil et avec n'importe quel programme et équipement externe comme des objectifs et des micros peuvent être utilisés. Dans cette catégorie, nous décernerons également le prix #FILMBREAKER pour les réalisateurs débutants et le Luma Touch Finished on Mobile Award pour les films tournés et montés sur un appareil mobile en tant que prix supplémentaires. La sélection officielle de cette catégorie sera projetée lors de nos finales de gala 2022 et se disputera nos meilleurs prix.
2. Le meilleur long métrage SF3. Il s'agit de longs métrages tournés entièrement sur smartphones et tablettes. Une quantité minimale de séquences de drone est autorisée. Les films doivent durer à partir de 40 minutes et pas de maximum.
3. Le prix SF3 Kids pour les cinéastes de 16 ans et moins au moment du tournage. Tous les films doivent être entièrement tournés sur smartphones et tablettes. Une quantité minimale de séquences de drone est autorisée. La limite de temps est de 10 minutes. Les films pour enfants plus longs qui sont vraiment fantastiques et justifiant d'être plus longs seront acceptés avec notre permission à sf3@sf3.com.au
4. Le prix SF360 pour les vidéos 360 et VR jusqu'à 20 minutes.
5. Le mini prix SF3 est destiné aux films d'une durée maximale de 3 minutes.
Tout le monde a une idée géniale pour un court-métrage et une caméra de cinéma potentielle dans sa poche, donc pas d'excuses. Voici l'occasion de commencer le tournage et d'être en lice pour partager plus de 50 000$ de prix décernés chaque année, et que votre film soit projeté sur l'un des premiers écrans australiens devant un public mondial lors de notre Festival 2022, au printemps australien. Le festival sera à la fois en direct et en ligne, selon les restrictions actuelles de Covid.
Nos films finalistes et un long métrage seront sélectionnés parmi tous les films qui seront projetés au SF3 2022. Nous organiserons des projections en direct et des prix à Sydney, en Australie, et notre festival comprendra des projections en direct, des événements sur tapis rouge, une fête VIP, des événements de réseautage et des masterclasses.
Notre festival 2021 a été poussé au début de 2022 en raison d'un confinement continu à Sydney et s'est tenu en partenariat avec Palace Chauvel Cinemas et Actors Centre Australia. En 2019 et 2020, SF3 a eu lieu à Event Cinemas, George St, en plein cœur de Sydney, en Australie. Nous avons été l'un des rares festivals à être diffusés en 2020 dans le cadre d'un spectacle à guichets fermés à Sydney ! Nos finales de gala 2018 ont également été complètes à l'Opéra de Sydney et nos projections SF3 Kids et Shortlist ont eu lieu aux Event Cinemas Bondi Junction. De 2015 à 2018, nous avons organisé notre finale de gala au cinéma Art déco Chauvel à Paddington, Sydney. Nous sommes des défenseurs passionnés de la présentation des meilleurs films sur smartphone du monde entier, présentés sur les grands écrans de Sydney.
Beaucoup de nos derniers films de Gala et d'autres films finalistes ont été invités à être projetés dans le monde entier dans nos festivals de films partenaires, notamment le Festival international du film Mobil de San Diego, MINA, le Dublin Smartphone Film Festival et plus encore. Les possibilités sont infinies pour les cinéastes de smartphones.
Tous les films DOIVENT être tournés entièrement sur un smartphone ou une tablette, répondre à nos exigences de temps et vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel de montage, application et ajout de téléphone, et vous pouvez les éditer sur un PC, un ordinateur portable, une tablette ou votre téléphone.
Alors, sortez votre téléphone de votre poche et commencez à filmer, c'est vraiment aussi simple que ça !
ABYCINE – FESTIVAL Y MERCADO DE CINE INDEPENDIENTE DE ALBACETE tiene entre sus objetivos fundamentales la difusión y promoción de películas y cortometrajes de carácter independiente que, por una u otra razón, no disfrutan de distribución regular en los circuitos convencionales de exhibición.
El Festival trata de cubrir, en la medida de lo posible, este importante vacío. Asimismo, otro de sus propósitos, no menos relevante, es presentar una selección de películas que atiendan a las nuevas corrientes del cine joven contemporáneo, al fenómeno “indie” en el cine español y a la educación de la mirada de las nuevas generaciones de espectadores.
Chaque année, le Festival présente des documentaires, des courts métrages et des films qui sont divisés en Sélection Officielle, Section Information, Opéras Premium, entre autres. En outre, des acteurs, des réalisateurs et des personnalités qui participent à différents forums et activités d'intérêt culturel et cinématographique sont invités. Parmi les artistes et personnalités qui nous ont rendus visite au cours des dernières années sont : Paco León, Pablo Trapero, Martina Gusmán, Johnny Pacheco, Marlon Moreno, Manolo Cardona, Frank Perozo, Marianela Sinisterra, Jorge Alberti, Jacobo Morales, Denise Quiñones et Mirta Ibarra, entre autres.
Les films qui composent la Sélection officielle participent à plusieurs prix tels que : Prix du public, Meilleur acteur, Meilleure actrice, Meilleur film et Meilleur réalisateur. Pour parvenir à une sélection équitable, 5 membres du Jury sont choisis, composés de personnes liées à l'industrie cinématographique et avec une grande volonté d'évaluer chacun de ces films de manière objective et très professionnelle.
L' objectif de chaque année est de dépasser l'année précédente et de continuer à offrir un espace artistique où la variété et la qualité prédominent dans chaque pièce exposée.
Le festival proposera une programmation variée, avec des films de réalisateurs célèbres, de débutants et d'étudiants en animation de différents pays, dont beaucoup ont été primés lors de nombreux festivals d'animation internationaux.
Le festival international du film d'animation « Tindirindis » n'est pas une scène cinématographique commerciale. La mission du festival est de proposer le plus large éventail possible du monde de l'animation : les différents styles, le travail des écoles, de montrer l'animation, ce qui encourage la créativité.
L'animation artistique, les rétrospectives d'auteurs, les films qui stimulent la créativité. Le festival 22 ans a lieu chaque année en Lituanie et présente les meilleures œuvres d'animation non commerciales du monde entier. Les programmes de compétition incluent des courts et longs métrages pour enfants et adultes, des clips expérimentaux, étudiants, des premiers films et des clips musicaux. Depuis 2018, nouvelle nomination - « Meilleur Animadoc ». À partir de 2019, une nouvelle nomination « Pour le meilleur travail d'animation appliquée » sera introduite, dans le but d'introduire de nouvelles formes d'animation : performances, œuvres multimédias interactives, applications, installations, publicités, œuvres pédagogiques, œuvres de réalité virtuelle. Le but du festival est de révéler la grande variété de l'animation, de la diversité et des perspectives. Pendant le festival, nous présentons des rétrospectives de maîtres de l'animation, organisons des réunions avec les spectateurs, des ateliers d'animation, des master classes pour les étudiants et les employés de l'industrie avec de célèbres créateurs d'animation étrangers et lituaniens.
The International Film Festival for Peace, Inspiration, and Equality (IFFPIE) was established to celebrate the World Peace Day (September 21) and to participate in making a more peaceful and better world, raise the quality of life, and maintain intercultural relationship for better acceptance and deeper understanding of people and diversity in life. Our main mission is to promote films about peace, inspiration and equality issues, carrying strong methods of storytelling, produced with excellent technique and crafted with passion and love for humanity.
IIFFPIE is one of the members of a consortium festivals group internationalfilmfestivals.org which aim is to help promote the goals of the United Nations in celebrating international days of peace, women, anti-discrimination, tolerance, youth, family, humanitarian, human rights, health, environment, disability, etc.
We receive submissions from all over the world. The festival accepts feature and short film, documentary (any length), screenplay, music video, and we welcome ambitious newcomers to star their excellent films. The festival appreciates all the hard work every department contributes to making a film. With the all-in-one package, juries of the festival will value various performances such as directing, cinematography, editing, performance, story, acting, sound, production design, costume design, music, etc. The festival would give separate awards if they got selected.
Following the big success of our last year's events and outstanding acclaim from Indonesian audience regarding international film festivals about peace, inspiration, and equality, and to celebrate the United Nation International Day of Peace on September 2017, with the bright hope we are welcoming filmmakers into our seventh-year festival.
Our prominent past winner include the Indonesian President, former USA President, Pope, Nobel Peace Prize winner, Hollywood stars, Academy Award Winners, and many more.
We conduct a press conference, awards ceremony, workshop, and dozens of films are screened. Working together with the largest Indonesian cinema network, several private foundations and international culture centers, and having good connection with influential members of high-ranking society, the festival has managed to conduct yearly outstanding awards ceremony attended by kings, sultans, queen, ministers, senators, parliament members, notable guests, artists, and leading newspapers.
What do Ron Howard, Christine Lahti, Spike Lee and Steven Spielberg have in common? Their film directing careers were launched from a short film.
Roselle Park Loves Shorts! Film Festival is looking for future Academy Award winning film directors by giving aspiring film makers their break. We will showcase their work before a live audience, which will provide feedback and the opportunity to have audience reaction. The film festival takes place in the center of Roselle Park, New Jersey,
Take a look at our Welcome to the Roselle Park Loves Shorts! Film Festival video by TV Host Bobby Rivers and learn more about our what makes our Short Film Festival special: https://www.youtube.com/channel/UCI5ICEQ3SOgakRgbN8rNEDw
Roselle Park Loves Shorts! welcomes the breakout artist as well as the seasoned professional to screen their best, edgy, thought provoking, colorful and inspiring work of art. Special emphasis is placed on newcomers in the field of film and the teenage filmmaker looking for an arena in which to showcase their art.
The Roselle Park Loves Shorts! Film Festival prefers short films 20 minutes or less, but will consider films up to 40 minutes in length, inclusive of title and credits. Special recognition will be given for submissions which use iPhone, iPad, or Android as their central means of film making. As a special feature of the Film Fest, we encourage teenagers to submit their original work.
An added bonus THIS YEAR WE HAVE WAVED ANY FEES: there will be no submission fee for this year's Short Film Festival. It is our way of celebrating our Inaugural Short Film Festival year.
The Short Film Festival is part of RP Loves Arts! annual day long celebration of all the arts featuring local, statewide and professional artists in a variety of media! Touted by Roselle Park News as the #1 event in 2015, RP Loves Arts! fest welcomed visitors to outdoor showcases of artists, Master Classes, discussions of film, animation, gaming, dance, music, and ending with an evening of Jazz.
Roselle Park Loves Shorts! was created from a desire of artists and volunteers from various professions looking to host a diversity of newcomers and professionals in the field of film making so they may network and build their portfolio.
The Film and Arts festival is a part of the ongoing efforts to promote the growing Arts community and diversity in Roselle Park, New Jersey, part of the New York City
metropolitan area. Visitors are a mere 20 minutes from downtown Manhattan by car and there is easy accessibility by New Jersey Transit train or bus. Roselle Park Loves Shorts! and Roselle Park Loves ARTS! are only minutes by foot from either the NYC bus or train.
P.S. - If you are wondering which short films our notables directed - Howard directed "Cards, Cads, Guns, Gore and Death"; Lahti directed "Lieberman in Love"; Lee directed "Joe's Bear Stay Barbershop: We Cut Heads"; Spielberg directed NBC's "Night Gallery segment "Eyes." So will you be the next on the list?
BirthInjuryGuide.org is hosting an online film festival to highlight films that advocate and educate about the frequency and cause of birth injuries. The best short film will receive a $1000 scholarship towards education in the field of health care and health advocacy.
Scandinavian International Film Festival (SCIFF) is proud to advance into its third annual, world-class event. We would like to take this opportunity to introduce you to the mission of this exclusive film festival: The Scandinavian International Film Festival serves as a cinematic cultural template for emerging, talented filmmakers who wish to express their uniqueness through the lens of past excellence while exposing themselves to the latest innovative concepts in the arts.
THE SCANDINAVIAN INTERNATIONAL FILM FESTIVAL is considered as culture high level event in Helsinki, Finland.
SCIFF creates a wonderful screening environment allowing participants to feature their films in the high quality venues available to the audience in Helsinki. Professionals and industry makers will be invited to evaluate best work to be awarded in the end of the Festival.
The SCIFF’s objective is to highlights today’s conflicts such as Racism, Radicalism and Human crises issues to the Scandinavian and European audience by edifying and developing the Finnish and the international cinematic community, who focuses and faces those topics. This objective cannot be achieved without tight, talented and strong films and filmmakers.
The State Government, thru the Cultural Institute of Baja California (ICBC), in an effort to encourage the study of the audiovisual culture, calls all international visual and interdisciplinary artists, as well associations and cultural and educational institutes to participate in the festival to be held in Mexicali, Tijuana y Ensenada, Baja California, Mexico, from the 5th through the 16th of November of 2018.
The International Silent Film Festival wants to celebrate the possibilities of cinema as an art of entertainment, education and emancipation of the public, reclaiming the narratives of glances, dramatic gestures, musical accompaniment and even the importance of intertitles for contemporary filmmakers to be inspired.
XII Festival international du court métrage « VISION » a été lancé pour la première fois en Sibérie (Russie) en 2007.
Le Festival vise à présenter des films de sélection officielle en trois nominations : film de fiction, documentaire, animation ; et comprend une cérémonie de remise des prix et une démonstration de films hors sélection.
Le Festival accueille également des ateliers de critiques et de réalisateurs de cinéma, ainsi que des rencontres avec des professionnels de la création.
L' une des merveilleuses traditions du Festival « VISION » est le vote du public. Avec le jury professionnel, le public peut choisir le meilleur film en remplissant des questionnaires.
Le meilleur film choisi par le public reçoit un prix spécial.
Le slogan du Festival, « Partagez votre vision du monde », invite chaque jeune réalisateur à visualiser sa vision du monde et à la partager avec le public. Chaque œuvre est unique et s'adresse à une certaine catégorie de téléspectateurs. Il contribue à rendre le programme du Festival diversifié et polyvalent.
HIGHLAND PARK INDEPENDENT FILM FESTIVAL (HPIFF) fosters emerging and established filmmakers by providing forums for screening projects, networking with industry professionals and mentoring student filmmakers in Northeast Los Angeles. All films will screen at the historic Highland Theatre on a DCP system
ZINEBI
FESTIVAL INTERNATIONAL DU DOCUMENTAIRE ET DU COURT MÉTRAGE DE BILBAO
Lancé en 1959 et organisé par le service culturel de la mairie de Bilbao, ZINEBI fêtera sa 66e édition du 8 au 15 novembre 2024.
C'est le seul festival international de classe A en Espagne dans la catégorie des documentaires et des courts métrages reconnu par la FIAPF depuis 1974, reconnu par la Hollywood Academy comme qualificatif pour les Oscars parmi les courts métrages du palmarès officiel et qualifié, ainsi que par l'Académie espagnole pour les BAFTA Awards et les GOYA Awards.
ZINEBI est un festival qui propose toutes les formes et formats les plus actuels, innovants et suggestifs et qui fait un pari constant pour les auteurs émergents. La programmation de la programmation internationale (documentaire, animation et fiction) et sa section ZIFF-ZINEBI FIRST FILM, consacrée aux premières œuvres, les distinguent vraiment. Honour Mikeldis est également remarquable, car il récompense la carrière prestigieuse de réalisateurs internationaux de renom et la sélection rigoureuse de ses sections BEAUTIFUL DOCS, consacrée aux longs métrages contemporains les plus pertinents, et BERTOKO BEGIRADAK, une section dédiée aux longs métrages documentaires basques issus d'une production récente. En outre, chaque année est célébrée la rencontre professionnelle intitulée ZINEBI INDUSTRY- NETWORKING, dédiée à la promotion de l'industrie audiovisuelle basque.
Le St Cloud Film Fest promeut le cinéma et les cinéastes en créant des opportunités d'éducation, de production et d'appréciation lors d'un festival annuel et par le biais de campagnes de sensibilisation d'un an.
2020 marque la 10e année du St Cloud Film Fest !
Le St Cloud Film Fest se déroule pendant huit jours dans un théâtre historique sur les rives du Mississippi. La scène artistique du centre-ville est une plaque tournante pour la communauté artistique environnante. De nombreux artistes visuels locaux présentent des expositions le long de la rue Saint-Germain et de la 5e Avenue.
Nous sommes un organisme à but non lucratif voué à la promotion du cinéma indépendant avant-gardiste et engagé à donner aux étudiants la possibilité de créer leurs propres projets. Nous organisons des ateliers stop-motion pour les élèves du primaire et donnons aux élèves du secondaire et du collège la chance de faire un film dans le cadre d'un concours de fin de semaine.
Les foules sont passionnées et intelligentes sur le cinéma. Nous aimerions avoir la chance de montrer votre film à un nouveau public. De l'action en direct à l'animation, du documentaire à l'expérimentation, tous les cinéastes ont une place et une voix à ce festival.
Le 16e Festival international des courts métrages de la Cuenca del Salado se tiendra à Rauch (Argentine) du 6 au 12 octobre 2025.
Le festival est organisé par l'association civile « Cineclub El Gabinete » de Rauch, avec le soutien de la Direction de la culture de la municipalité de Rauch et de l'Institut culturel de Buenos Aires, et avec l'approbation de la faculté d'art de l'UNICEN (Université nationale du centre de la province de Buenos Aires).
Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) est un festival international de films consacré aux genres de l'HORREUR, de la science-fiction et de la fantasy.
Né en 2000 pour mettre l'accent sur le cinéma de genre indépendant, et depuis 2004 sous la forme d'un festival compétitif.
Le Festival international du film d'art et d'essai de Batoumi (BIAFF) a été créé en 2006. Le fondateur et organisateur est « Batumi Art-house ARGANI ». Le BIAFF est un événement annuel organisé dans la deuxième quinzaine de septembre à Batoumi (Géorgie).
Le festival met l'accent sur le cinéma d'auteur. Les principales sections du festival BIAFF incluent la compétition internationale (sections long métrage, documentaire et court métrage), les rétrospectives, la rencontre du jury, la collection Master, etc. Outre les projections de films, le programme du festival comprend divers ateliers, master classes et événements industriels.
El Lugar Sin Límites, está considerado entre los cuatro mejores festivales de Cine del Ecuador y es una de las actividades más importantes de la comunidad LGBTI ecuatoriana, adicionalmente es calificado como uno de los Festivales de Cine LGBTI más relevantes de la région.
Todos los trabajos deben estar doblados al español o avec subtitulos en español, cuyo tema principal sea sobre LESBIANAS, GAYS, BISEXUALES, TRANS E INTERSEX.
Le Festival international du film afro « Ananse » vise à rendre visibles les aspects culturels et sociaux de la population noire. Travailler dans le cadre d'un circuit qui permet aux nouveaux cinéastes de faire connaître des mouvements alternatifs pour réaliser des vidéos sur les personnes d'ascendance africaine dans le monde entier.
« Ananse » est le premier festival qui invite les cinéastes de tout le pays à créer des espaces visibles des productions représentant les points de vue des communautés noires.
