Wenn es etwas gibt, das wir alle gemeinsam haben, dann ist es Bewegung. Wie Akram Khan es ausdrückte: „Bewegung ist der wesentliche Bestandteil dafür, wie die Welt weitergeht oder überlebt.“
Wenn die Bewegung unseres Körpers mit der kinematografischen Bewegung verschmilzt, entsteht eines der originellsten Filmgenres: der Tanzfilm. Worte können in die Irre führen, aber die Körpersprache lügt nicht.
Choreoscope ist das Internationale Tanzfilmfestival von Barcelona. Eine einzigartige Veranstaltung, die nicht nur denjenigen gewidmet ist, die sich für Tanz begeistern, sondern auch für diejenigen, die Qualitätskino mögen. Unser Ziel ist es, die engen Verbindungen zur Kunst im Allgemeinen und zu Film und Tanz im Besonderen zu fördern. Wir haben es uns zum Ziel gesetzt, 2013 ins Leben gerufen und mit drei großen Veranstaltungen veranstaltet.
Filme kennen keine Grenzen. Tanzen tut es auch nicht. Zu ihnen gesellt sich eine gemeinsame Sprache. Die universelle Sprache der Bewegung. Die Mission von Choreoscope ist es, diese faszinierende Sprache mit einem Publikum zu verbinden, das etwas Neues, Anderes, Besonderes erleben möchte. Choreoscope Barcelona ist das Tanzfilmfestival derer, die noch einen Schritt weiter gehen.
MOTTO
Was uns antreibt:
Ein Wettbewerb, der dem transzendentalen Kino in seinen verschiedenen Bedeutungen gewidmet ist, darunter philosophisches, psychologisches, wissenschaftliches, anthropologisches, spirituelles und poetisches Kino.
Weil Transzendenz im Menschen und in der Welt irgendwann unaussprechlich sein könnte, und in dieser Hinsicht hat die Filmkunst gewisse Vorteile und eine enorme Verantwortung.
KOSTENLOSES KINO
Alle filmischen Möglichkeiten sind willkommen, wobei ein großes Interesse an Raritäten besteht
OHNE ZEIT
Cinemística als offener Raum und Zeit ohne einschränkende Merkmale, der es den Autoren ermöglicht, ihre eigene Sprache zu entwickeln: alle Formate, Dauer, Nationalität, Produktionsjahr usw. werden akzeptiert.
EIN ZUFLUCHTSORT
Ein internationales Refugium für Filme, die technisch oder mit der Handlung eine Annäherung an das große Geheimnis der Weltrepräsentation, in der Kunst und im Menschen, beabsichtigen. Ohne Dogmen, aus jeder individuellen oder kollektiven Perspektive, aus dem Glauben, aber auch aus Agnostizismus, spirituellem Atheismus und wissenschaftlichem Denken.
EIN POETISCHES KINO DER KONTEMPLATION
Die Blicke der Filmemacher, die sich in all ihrer soziokulturellen Vielfalt für jeden Film interessieren, sind das Ergebnis persönlicher Entdeckungen, Recherchen oder Experimente, Inspiration und Arbeit, der Enthüllung oder Selbstbeobachtung der Autoren. Alltägliches, Ekstase und Disparität als Strukturen, die der filmischen Behandlung Tiefe verleihen.
ASKESE
Mystizismus und Askese in der Filmproduktion stellen im Vergleich zu anderen wahrscheinlich ein absoluter Status dar, weil ein Kino mit einem riesigen Budget und mehr technischer Komplexität realisiert werden könnte, aber manchmal ist der bescheidenste und einfachste Film jedoch universal.
DAS IMMER NOCH
Impermanente Kinematografien, vom Standbild bis zum Amateurkino (vom französischen Verb aimer), definieren Regisseure nicht nur danach, was sie zeigen und wie sie es auf der Leinwand machen, sondern auch danach, was sie nicht zeigen wollen.
PHÄNOMENOLOGIE
Was erscheint und was verschwindet, Topologien entstehen, Materialien oder Bewusstsein, und ihre Unsichtbarkeit oder ihr späteres Auslaufen. Die sequentielle Umgebung von Leere, Materie und Zeit. Shafts im Diskurs, eloquent, jeder kann ihn für sich selbst verstehen. Abwesenheit und Wunder: Mystik als mögliches Zusammenleben.
HERZLICHKEIT, KOMMUNIKATION UND KOLLOQUIEN
Große Bedeutung der Kolloquien und der Live-Interaktion zwischen Zuschauern und Filmemachern. Maximale Kommunikation, Respekt, Sympathie und Nähe zwischen der Organisation und den Filmemachern, Künstlern und Regisseuren, die kommen, um ihre Filme zu präsentieren.
FROM THE HEART OF HOLLYWOOD, SINCE 2015, WEB SERIES FESTIVAL GLOBAL, CELEBRATING GREAT CONTENT
WEB SERIES – PILOTS – SCRIPTS - TRAILERS - STUDENT - ONE PAGE FEEDBACK
SUBMIT TODAY! $5000.00 in awards
10th Annual Web Series Festival Global
September 8, 2023 Online Screenings & Awards with presenters from around the globe.
• All Genres accepted
• For A Global Community Of Content Creators
• Helping Creatives Shape the Future of TV
• Entries considered for Grand Prize or Category Winner $5000.00 in Awards
• We accept links to view online
• IMDB official event http://www.imdb.com/event/ev0003670/
SUBMISSIONS & AWARDS
A great opportunity for anyone wanting to
gain more exposure for their web series. There are four
categories that will be judged in this competition which are
Web Series Scripts (all lengths and formats)
Web Series
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One Page Feedback
Content can be submitted with or without distribution.
All submissions will also be considered for the grand prize. $5000.00 in Awards!
You could be the next Award Winner! Submit today. Screenings & Awards are from the heart of Hollywood. For our global community of creators, online screenings & awards.
Genres include but are not limited to: Drama, Comedy, Action, SyFy, Documentary, LGBT, Script, Animation, E/I, Horror. Experimental, Social and more.
• All award wins must be used within one year of festival win date.
Submit early and save.
“We saw the other winners, and there are some truly great series, congratulations!” – Rose of Dolls
“We would like to express our gratefulness for recognition and acknowledgement.” – Cedra Wal
“The biggest prize was just being accepted and considered and I’m entirely grateful for the experience.” – V. Carubia
"Web Series Festival Global is a very well run festival with great
communications with a group of prestigious judges that I’ve found to be more than fair in their selection processes.
I highly recommend this Film Festival to any screenwriter looking to have their Web Series take a major step in the right direction." -
Charles Petrilla
"Good communication. Nice people. Great selections." -Christopher Ramsey
Wir freuen uns, die 12. Ausgabe von PCISFF im September 2025 ankündigen zu können.
WICHTIGER HINWEIS:
Bevor Sie Ihren Beitrag oder Ihre Beiträge einreichen, informieren Sie sich bitte darüber, dass Ihre Filme an verschiedenen Colleges, Schulen und Universitäten von Rajasthan kostenlos gezeigt werden. Das Publikum wird Ihren Film vor Ort ansehen und bewerten. Auf der Grundlage ihrer Bewertungen werden die besten Filme in die engere Wahl gezogen. Diese Filme werden dann von unserer Jury bewertet.
Für die Vorführung Ihrer Filme ist keine Entschädigung zulässig. Ihr (e) Film (e) können auch auf lokalen oder nationalen Fernsehsendern gezeigt werden. Für eine solche Vorführung werden keine Lizenzgebühren gezahlt.
Personen, die eine Zahlung für die Vorführung ihrer Filme erwarten, werden gebeten, keine Beiträge an PCISFF zu senden.
Das Internationale Filmfestival FENAVID findet jährlich in der Stadt Santa Cruz, Bolivien, statt. Das von der Audiovisual Foundation (FUNDAV) organisierte Festival hat sich zur wichtigsten Filmveranstaltung in Bolivien und zu einer der relevantesten in Lateinamerika entwickelt.
Seit seiner ersten Version im Jahr 2001 wurden bei diesem Treffen, das die Grenzen Boliviens und Amerikas überschritten hat, mehr als 10.000 audiovisuelle Werke aus 30 Ländern präsentiert.
In jeder Version bietet FENAVID der Öffentlichkeit mehr als 150 Vorführungen von Spielfilmen, Kurzfilmen, Musikvideos und einer Reihe audiovisueller Werke, die der Öffentlichkeit kostenlos ausgestellt werden.
FENAVID hat immer erstklassige Gäste. An der Veranstaltung nahmen international bekannte Persönlichkeiten wie Celso Franco, Protagonist von „7 Boxen“, Marisol Correa, kolumbianische Schauspielerin, Alexandre Rodrigues und Leandro Firmino de Hora (Protagonisten des gefeierten brasilianischen Films „Ciudad de Dios“), die argentinische Produzentin Vanessa Ragone (Gewinnerin des Oscar für den besten ausländischen Film 2010), die bolivianischen Regisseure Marcos Loayza und Rodrigo Bellot teil und die argentinische Schauspielerin Aymará Rovera, um nur einige zu nennen.
Jenseits von Glamour und Filmvorführungen ist FENAVID ein Makrotreffen, bei dem Produzenten, Regisseure, Schauspieler, Spezialisten und eine Vielzahl von Menschen zusammenkommen, die sich für das Kino begeistern.
Während der Veranstaltungstage bietet das Festival eine Reihe paralleler Aktivitäten an, darunter Filmvorführungen für Kinder, Videoclip-Wettbewerbe, Workshops, Vorträge, Kolloquien und Debatten.
Eine der am meisten erwarteten Veranstaltungen der FENAVID ist das Santa Cruz 100X100 Film Production Meeting. Es besteht aus der Zusammenführung von 25 aufstrebenden Filmtalenten aus Lateinamerika. Die Auserwählten reisen nach Santa Cruz de la Sierra und haben während der Entwicklung des Festivals die Mission, in 100 Stunden einen Kurzfilm zu produzieren.
The Anima-Sao - International Animation Festival in São Gonçalo is produced by Studio Alexandre Martins.
The 2015 edition will take place at the Teacher´s Faculty by the UERJ - Rio de Janeiro State University. Teacher Faculty - UERJ
Competitive Exhibition of recent films and videos selected by special committee formed by representatives of the Brazilian cultural sector;
Awards shows with unique competitive trophy "Lollipop Yellow";
Shows graphic arts production drawings-animated national purpose of bringing the public the process of creation and development animation;
Show animations selected by specially commissioned for display in open area and popular themes;
Lectures by professionals from the Animation Cinema - animators, producers, voice actors, writers, etc..
"Colosseum" - Session of animators - professionals, amateurs, students etc - in a relaxed meeting.
The parallel places in the municipality of São Gonçalo .
Official program
Sessions: "School",, "Balaio", "Papagoiaba", "childish" and "Adult"
Colosseum (with special guest lecture)
Debate tables (with two guests and a mediator)
Workshops techniques (2D animation, and pixilation estoriborde)
Parallel Programming
Circus Session (display 50 'in public places of the city)
Exhibits unique arts films in theaters and other
Das SITGES - International Fantastic Film Festival of Catalonia ist ein spezialisiertes, wettbewerbsorientiertes Fantasy-Genrefestival, das den von der FIAPF (International Federation of Film Producers Associations) festgelegten Vorschriften entspricht. Das Festival wurde außerdem von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences® in den Vereinigten Staaten zum „Qualifizierten Festival“ erklärt. Das bedeutet, dass die Kurzfilme, die die Preise für den „Besten Kurzfilm“ in der Official Fantàstic Selection und für den „Besten Kurzfilm“ in der Kategorie Anima't gewonnen haben, automatisch vom Auswahlkomitee der Hollywood Academy Awards® berücksichtigt werden.
Da das Festival des Internationalen Kurzfilmwettbewerbs „Ciudad de Soria“ den Kurzfilm stets als Kapital betrachtet und die Verbreitung der Kultur als unverzichtbares Mittel ansieht, ist es unser Ziel, den Beitrag zur Anerkennung und Verbreitung als audiovisuelles Ausdrucksmittel zu fördern. Dieses Format muss im Wesentlichen und grundsätzlich Teil von CINEMA sein.
Dallas Videofest ist die große Veranstaltung, die von der Video Association of Dallas präsentiert wird, die sich der Förderung des Verständnisses von Video als kreatives Medium und kultureller Kraft in unserer Gesellschaft widmet, und der Unterstützung und Förderung der Arbeit von texanischen Künstlern, die in Video und der elektronischen Kunst arbeiten. Mit ihren Programmen und Informationsdiensten will der Video Association Künstler, Studenten, Pädagogen, Kritiker, Video- und Filmproduzenten und eine interessierte Öffentlichkeit ausbilden und informieren, damit sie die kreativen Möglichkeiten des Videomediums besser verstehen, schätzen und bewerten können. Es wird auch ein Forum für die Arbeit regionaler Videokünstler bieten, um Exzellenz in ihrer Arbeit zu fördern und die Möglichkeit für Dialog und kritische Diskussionen zu bieten.
In einer Woche des Jahres treffen sich über 100.000 Filmliebhaber in über 500 Kinos auf 6 Kontinenten, um sich die Filme der Finalisten des 29. jährlichen MANHATTAN SHORT Film Festivals anzusehen und über sie abzustimmen - MANHATTAN SHORT ist mehr als nur eines der größten Kurzfilmfestivals der Welt... es ist das erste globale Filmfestival der Welt.
Wenn es beim Drehen von Kurzfilmen darum geht, seine Arbeit zu veröffentlichen, dann ist MANHATTAN SHORT mit nichts zu vergleichen.
Jeder ausgewählte Film ist berechtigt, an den Oscars teilzunehmen:
MANHATTAN SHORT spielt eine ganze Woche lang in einem Kino in Los Angeles, Kalifornien. Diese Theaterbuchung bedeutet, dass alle zehn Finalisten des MANHATTAN SHORT Film Festivals 2026 berechtigt sind, am Oscar-Wettbewerb 2027 teilzunehmen. Viele frühere Finalisten von MANHATTAN SHORT wurden nominiert und gewannen in der 29-jährigen Geschichte des Festivals sogar den Oscar.
MANHATTAN SHORT veranstaltet auch einen Drehbuchwettbewerb nur für Kurzfilme (20 Seiten und weniger)
Wettbewerb mit ausgewählten Musikkünstlern:
MANHATTAN SHORT wird jedes Jahr vor und während der Dauer des Festivals einen Musikkünstler oder eine Band vorstellen. Die Musik des ausgewählten Musikers oder der Band wird während der MANHATTAN SHORT-Pause und in allen Werbematerialien vor den Festivalterminen an über vierhundert Veranstaltungsorten und vor über 100.000 Menschen weltweit zu hören sein, einschließlich der exklusiven Titelabrechnung auf unserer Website. Dies ist eine großartige Gelegenheit für neue oder unbekannte Musiktalente, ihre Musik an unser fertiges weltweites Publikum aus eifrigen Festivalbesuchern zu übertragen. Es ist auch eine einzigartige Gelegenheit, Bekanntheit und sofortige Bekanntheit zu erlangen. Anmeldeformulare sind auch auf der Website verfügbar: http://manhattanshort.com/musical-artist-competition.html
Curt.Doc Vidreres International Short Documentary Festival is a cultural event devoted to short documentary film making. The aim of the Festival is to be an exhibition platform and meeting point for the general public, professionals and filmmakers from around the world, promoting documentaries and their makers in a innovative and accessible format.
2007 gründete Joaquín Ortega (Regisseur, Schauspieler, Stuntman und Stuntkoordinator) unter seiner Marke NOIDENTITY sein internationales Stuntmen-Team. 2010 gründete er die unabhängige Produktionsfirma NOIDENTITY Films und hat bereits zwei Filme privat und ein Programm TV produziert. 2013 setzt er seine Absicht fort, die Filmindustrie zu fördern, und veranstaltet das erste Actionfilmfestival in Spanien.
So entstand NIAFFS (NOIDENTITY - International Action Film Festival - Spanien) mit der Absicht, die Filmindustrie zu fördern und internationale Actionfilme zu fördern.
The San Diego International Kids' Film Festival promotes the idea of entertainment with education. Supported by many across the world, the festival supports the entertainment and education industries by showcasing international films, and gives young, aspiring filmmakers a channel to communicate to an international community. The resulting collaboration produces a unique multicultural experience, engaging young viewers with positive media, as a diverse education.
Wir sind eine Stiftung für die Förderung und Verbreitung des Films Venezolanisch gewidmet, damit neue Filmemacher zu fördern.
Das London International Animation Festival präsentiert stolz das gesamte Spektrum der kreativen Animation und zeigt, dass Animation für jeden geeignet ist.
LIAF wurde 2003 gegründet und zielt darauf ab, das populäre Missverständnis zu zerstreuen, dass Animation nur Cartoons für Kinder ist, indem sie ein möglichst breites Spektrum an intelligenten, unterhaltsamen und provokativen aktuellen Filmen aus aller Welt sowie Retrospektiven und Fachsitzungen aus Ländern und Animateure, die normalerweise nicht solche Aufmerksamkeit hervorrufen.
Unser jährliches 10-tägiges Festival umfasst Gala-Premieren, Retrospektiven, Q&A's mit Filmemachern, Workshops, Publikumsabstimmungen und das Best of the Festival-Screening.
Wir verstehen das IBZCF als einen Einblick in das zeitgenössische Kino, seine neuen Trends und seine Schöpfer, die neue Erzählwege einbringen, um lebendige, notwendige und moderne Filme zu schaffen.
Die 10. Ausgabe von IBZCF wird an 10 Veranstaltungsorten in den fünf Gemeinden der Insel und online auf der Filmin-Plattform stattfinden. Das Ibizacinefest erneuert sein Engagement für Ibiza und seine Kultur durch ein Programm mit nationalen und internationalen Titeln, die noch nie zuvor auf der Insel zu sehen waren, exklusive Premieren auf den Balearen und in Spanien, Aktivitäten für Profis, Kurzfilmsektionen zur Entdeckung und Förderung lokaler und balearischer Talente sowie unser Bildungsprogramm mit speziellen Vorführungen, um ein neues Publikum zu erreichen.
Der Reflexion wird auch durch offene Diskussionen über die Beziehung zwischen dem Kino und verschiedenen aktuellen soziokulturellen Themen Raum gegeben.
Kurzfilme stehen erneut im Mittelpunkt der IBZCF, die sich erneut für die Goya Awards 2026, die Forqué Awards und die Fugaz Awards qualifizieren und erneut mit der European Film Academy beim Programm Shortfilms on Tour zusammenarbeiten.
Neben dem Präsenzfestival veranstalten wir unsere Slow-Cinema Workshop-Residency mit gleichzeitigen Dreharbeiten zu 15 Kurzfilmen, mit denen wir unsere Insel mit mehr als 120 zeitgenössischen Kinotiteln überfluten werden.
Xavi Herrero
Regisseur und Programmierer IBZCF2-Mitglied der European Film Academy
First of its kind in INDIA , Filmsthan is an International Film Festival On Wheels. The name and the tagline are self-explanatory. We at Filmsthan aim to take cinemas to every nook and corner of the country. Filmsthan will build an entire ecosystem of enthusiastic artists, and movie makers. Interaction with artists and makers will give audience a better understanding of the industry. This forum will act as a platform for upcoming and rising artists to voice their opinions and ideas. Makers and creators will get this extraordinary chance to connect with wider audience and convey their messages. Filmsthan is making exemplary efforts to give cinema and art more exposure.
Filmsthan is amalgam of Cinema, Theatre, Music, Art, and Culture. Hardly do we see one platform where all these categories are brought together. We believe that all these fields go hand in hand; one is incomplete without the other. Filmsthan will give this one of its kind opportunity for all the people from these fields to interact and exchange their expertise. This will not only enrich the performance on stage with diversity but also build a strong ecosystem for the future of stage art in the country.
The world has been blessed to receive some wonderful film creations; unfortunately some part of the same world never got the opportunity to witness these creations.
Filmsthan is going to knock at every door of rural India and enlighten people with Film Festivals. The outreach of the silver screen has been limited to cities and towns; Filmsthan will bridge this gap and take silver screen to every corner of the country. Filmsthan’s journey will comprise screening of both Indian and International movies, it will also include renowned short movies and documentaries.
Local film makers and regional artisans will get a wider exposure with us.
Theatre artists are seldom recognized and appreciated in rural India, as their audience is mostly restricted to cities. Filmsthan will take theatre to every possible audience and raise the bar of the theatre art. Performances with a pinch of culture create an unparalleled essence.
We want our audience to experience that essence. Music is the soul of every show; aspiring musicians will get the opportunity to witness and interact with great musicians. The number of artisans involved in art forms has been declining in recent years. We aspire to give art a different face as profession and portray it as a promising career to pursue. All that artisans wish for is a platform of recognition, and that is exactly what we are creating.
Each Film Festival will have its own theme and purpose. Filmsthan will travel across the country to bring film makers and audience together. It will be a unique opportunity where art and art lovers will be seen together.
Event Key Points:
# Event Duration : Approx. 27 days
# Film Screening at 51 Locations [ City/Rural ] in Rajasthan ( INDIA )
# 5000 + Kilometer Journey
# 4 day’s full of Theatre
# Photography exhibition cum competition
# Cultural Music Nights
# Panel Discussions
# Samvaad – Interaction with Audience
# Audience / Viewership : 2 Millions [ Total Event Coverage/ Viewership Direct / Indirect ]
# Workshops / Training Sessions
We invite the digital media community at large to participate in this annual celebration of national and international talent.
