Dreamers International Film Festival is an annual celebrating event.
DIFF is to discover and spotlight an unique perspective and fresh films all around the world.
DIFF is an annual celebrating event for all genre short, documentary, music video and film with footage being shot using drones.
Your film will be viewed by our local audiences and will be judged by a jury of film professionals and a community of cinephiles.
El LA Underground Film Forum (LAUFF) es el primer escaparate de experimentación en medios basados en cine, video y audio de Los Ángeles. Se centra en el cine vanguardista, art-house, independiente y de bajo presupuesto, con la quinta edición que tendrá lugar en julio de 2020, en Los Ángeles.
Nuestro programa ofrece un lugar para que los cineastas reinventen y exploren nuevos enfoques, fomenten nuevas formas de arte mediático y construyan una audiencia para este tipo de trabajo. Nuestro objetivo es presentar una amplia gama de trabajos explorando las múltiples definiciones e interpretaciones del concepto de «underground».
Buscamos películas hechas con pasión, obsesión y motivación; películas que vayan más allá de las expectativas y el género; películas, proyectos de vídeo y audio que se esfuercen por superar los límites de la forma y el contenido aceptados. Un fuerte sentido de autoría es una necesidad.
LAUFF acepta todas las formas y géneros: desde drama, documental, experimental, culto, art-house, lengua extranjera, comedia, terror, ciencia ficción, fantasía, animación, LGBT, indígena, erótica hasta cine lento y videoarte...
FAN CHILE Festival Audiovisual para Niños, convoca a participar de su competencia internacional a producciones audiovisuales de calidad, para público infantil, de cualquier país.
FAN CHILE Festival Audiovisual para Niños premia y promueve el debate sobre la producción audiovisual orientada a la infancia.
Se pueden inscribir producciones y/o coproducciones en cualquier idioma siempre y cuando estas vengan dobladas o subtituladas al español o al inglés (en caso de ser al inglés, deben enviar el guión en inglés).
Pueden ser realizadas por canales o productoras independientes. La convocatoria está abierta a todos los tipos de técnicas,
géneros y formatos. Se aceptarán producciones realizadas y/o exhibidas desde enero de 2017 hasta mayo de 2019.
Smita National Short Film Festival is organised by Murli Productions, Mumbai which is in film production. The main aim of this festival is to recognise the talented short film, documentry and video song album makers in India. There is no fees for submitting the work.
El Festival Internacional de Cine Independiente STUFF MX de Ciudad de México celebrará su duodécima edición del 21 al 28 de agosto de 2027, e invita oficialmente a cineastas, videógrafos y productores audiovisuales de todo el mundo a presentar sus películas y vídeos musicales en todos los formatos, géneros y categorías, independientemente de su duración, incluyendo animación, documental y ficción. La convocatoria estará abierta desde el 13 de septiembre de 2026 hasta el 31 de mayo de 2027 a las 23:59 h CST (hora estándar del centro), hora de Washington, D.C. (CST), hora de la Ciudad de México.
Dreamers International Film Festival is an annual celebrating event.
DIFF is to discover and spotlight an unique perspective and fresh films all around the world.
DIFF is an annual celebrating event for all genre short, documentary, music video and film with footage being shot using drones.
Your film will be viewed by our local audiences and will be judged by a jury of film professionals and a community of cinephiles.
El Meridiano del Pacífico es el Festival Internacional de Cine de los países asiáticos del Pacífico, establecido en 2003. El festival se celebra anualmente a principios de otoño en Vladivostok, a orillas del Mar de Japón.
El festival en Vladivostok
Vladivostok tiene una historia muy inusual: en los tiempos zaristas era un puerto abierto y la ciudad-fortaleza, en la época soviética tenía el estado de la base militar y la ciudad cerrada, y hoy está en camino a convertirse en un puerto libre de nuevo.
Vladivostok es la ciudad que seguramente se convertirá en un centro, conectando Europa y Asia, un lugar donde cada año la comunidad cinematográfica internacional se reúne para compartir sus mejores películas.
El meridiano del Pacífico es un acontecimiento cultural significativo en el Lejano Oriente, una gran excusa para explorar la Rusia del Pacífico. El cine es la forma de arte más potente y accesible, a través de la cual el festival introduce al público la cultura contemporánea.
El festival apoya el desarrollo positivo de las relaciones de cineastas locales, nacionales y asiáticos. El festival siempre presenta solo las mejores y únicas películas. Los espacios del Meridiano del Pacífico son donde surgen nuevos proyectos, los profesionales del cine se reúnen con el público y los jóvenes directores y actores encuentran reconocimiento.
Durante 18 años de su trabajo, el festival de cine ha mostrado cerca de 2.500 películas, vistas por más de un millón de espectadores. Cada año, el festival reúne a profesionales del cine (actores, directores, productores y críticos de cine) de todo el mundo, que atraen a audiencias de otras regiones rusas y permite a los jóvenes adquirir experiencia práctica participando en la organización del festival.
A lo largo de cada año, el equipo del festival trabaja en la organización de este evento cultural internacional, y la preparación se lleva a cabo desde el final del festival actual hasta el comienzo del siguiente. En el momento de la apertura del festival más de 100 personas, incluyendo voluntarios, participan en el trabajo de diferentes sedes del foro de cine.
La Misión del Meridiano del Pacífico
Proporcionamos acceso a las películas más potentes de nuestro tiempo y desarrollamos la cultura de la visión compartida, haciendo que el público esté conectado con el desarrollo del arte del cine de los países de la costa del Pacífico. Con la ayuda del arte del cine, estamos transformando el mundo que nos rodea, haciendo que la comunidad local esté más informada e involucrada en el movimiento de festivales de cine.
De acuerdo con esta misión, los objetivos del equipo del festival son los siguientes:
1. Mantener la organización del festival al más alto nivel, cumpliendo con los estándares mundiales de acuerdo con las recomendaciones de la FIAPF;
2. Promover la comprensión del público de la cultura mundial mediante la selección y presentación de los mejores ejemplos del arte del cine;
3. Asegurar el acceso a las películas y los programas educativos del público, la participación y la sensibilización de la comunidad regional;
El meridiano del Pacífico es el único festival de cine ruso, que se centra en el cine de los países de la APR. Participando activamente en el desarrollo del intercambio cultural, el festival reúne a más de 60 países del sudeste asiático, América del Norte y del Sur y la cuenca del Pacífico. Cada año el festival de cine se abre y muestra al público películas modernas.
El IFF del Meridiano del Pacífico sigue siendo abierto, accesible y amigable para un público amplio y diverso. El lema del festival es «Películas para todos, películas para cada uno».
Jurados del Festival
Desde 2003, el jurado internacional del festival está formado por los mejores representantes de la comunidad profesional de cineastas rusos e internacionales. El jurado internacional determina los ganadores y premia los premios en las siguientes nominaciones: Mejor largometraje, Mejor Cortometraje, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz y Premio Especial del Jurado.
Desde 2011, el Meridiano del Pacífico IFF cuenta con el jurado NETPAC (Asociación para la Promoción del Cine Asiático). NETPAC es una organización internacional que reúne a 30 países miembros, establecida con el apoyo de la UNESCO en 1990. Esta organización cultural y cinematográfica panasiática reúne a críticos de cine, cineastas, organizadores y curadores de festivales de cine, distribuidores de cine y profesores. NETPAC es considerada una autoridad líder en el cine asiático; participa en la selección de películas para programas de cine asiático de varios festivales internacionales de cine, presenta a cineastas de Asia al público mundial, publica libros y organiza seminarios y conferencias. También ha establecido un premio especial NETPAC, Mejor Película Asiática, que se otorga en 44 festivales de cine de todo el mundo.
Desde 2013, el festival cuenta con el Jurado Internacional FIPRESCI. FIPRESCI, la Federación Internacional de Críticos de Cine, establecida hace 90 años, reúne a críticos de cine y expertos cinematográficos de todo el mundo. El objetivo principal de la organización es apoyar el cine como arte y como una forma brillante e independiente de expresar la visión del mundo. El premio de esta organización es de gran importancia en el mundo cinematográfico.
Programa del Festival
Durante cada festival se proyectan alrededor de 200 películas en sus sedes. Películas de todos los géneros, longitudes y formatos encuentran su lugar en sus diversos programas.
El programa COMPETICIÓN incluye 8 largometrajes y 8 cortometrajes producidos en la región de Asia y el Pacífico este año. Cada año, el número de solicitudes entrantes aumenta, pero solo se seleccionan 20 películas para la competición.
Los programas no competitivos presentan el nuevo mundo y el cine ruso. El programa PANORAMA está dedicado a los eventos cinematográficos más destacados en Rusia y en el extranjero. El programa IN FOCUS presenta obras maestras de uno de los países de la región Asia-Pacífico, o de un género. A lo largo de los años, el festival ha familiarizado a su público con las películas de Australia, Laos, Corea del Norte, Rusia, China y Corea del Sur, con thrillers espías y películas de terror. Se presta gran atención a las retrospectivas de destacados cineastas.
El festival también abarca diferentes eventos culturales y empresariales: mesas redondas, discusiones sobre películas específicas, conferencias, talleres, exposiciones de arte, Cinetour y sesiones de encuentro del público.
Only for Latin America producers.
Tokyo Sun Film festival attemtps to setting up in Tokyo to provide independent filmmakers with a platform that offers them interaction, networking and greater visibility.
Our screening takes place at the cinema chupki theatre in the tabata District, located in the north of Tokyo - a hip location in Tokyo for independent, counter-culture and progressive thinking.
Cesate Short Film Fest è un concorso internazionale per cortometraggi, rivolto a registi e videomaker. Due le sezioni in concorso anche per l’ottava edizione: una dedicata ai film di fiction e una alle opere di animazione. La partecipazione è gratuita e le iscrizioni termineranno il 20 giugno.
Il festival è organizzato e promosso dall’ufficio Cultura e dalla biblioteca del Comune di Cesate, lanciato come sfida, non facile, a un territorio di provincia abituato a vivere la fagocitante vita culturale della metropoli milanese. Il festival ha raccolto consensi e partecipazioni di ottimo livello: dal 2010 a oggi sono giunti più di mille lavori, dall’Italia, dall’Europa, dagli Stati Uniti, dal Sudamerica. Abbiamo avuto come membri di giuria Maurizio Nichetti, Michelangelo Frammartino, Marco Bechis, Angela Finocchiaro, Marina Spada, Alina Marazzi, Raul Montanari, Barbara Sorrentini e altri personaggi del mondo della cultura; selezionato e premiato lavori di giovani registi o di autori esordienti, alcuni dei quali già stanno facendo parlare di sé.
Cesate Short Film Fest oltre a un concorso video che cerca talenti e nuove idee – capaci di animare con forze positive la nostra epoca – vuole essere l’occasione per offrire al pubblico, attraverso una carrellata di stili diversi e diversi punti di vista, una panoramica attenta, e nel contempo veloce, sulla continua evoluzione (o involuzione) della società, delle relazioni fra esseri umani, dei sentimenti. E inoltre, un’opportunità per osservare quanto le idee e le energie, spesso, si discostino dalle logiche della produzione cinematografica classica.
Berriozar Films Kultural “Lantzeluze” convoca la “XVIII Edición del Festival Internacional de Cortometrajes de Temática Social “en Berriozar que tendrá lugar del 14 al 17 de octubre de 2026.
Categoría:
Única categoría. Temática Social.
Abierto el plazo para poder inscribirse en el XXV Certamen Internacional de Cortometrajes “El Pecado 2026”. El festival otorga casi 5.000€ en metálico y cinco jamones pata negra extremeños: 1.500 euros para el cortometraje ganador de ficción y 700 euros para los otros cuatro premios principales. El plazo de inscripción va desde el lunes 4 de mayo hasta el domingo 7 de junio del presente año, ambos inclusive. La duración del corto (máximo 2 por participante) no será superior a 20 minutos (21 incluidos créditos). Si tiene sonido hablado se utilizará el castellano o subtítulos en este idioma. No serán admitidas a concurso las obras realizadas con anterioridad a 2024.
Más información en www.certamenelpecado.com y certamenelpecadollerena@gmail.com
El festival mundial de cortometrajes shnit es una plataforma de primer nivel para la exhibición y promoción de cortometrajes. Este festival es un evento transnacional único que se celebra simultáneamente en diez ciudades de los cinco continentes. El festival tendrá lugar del 20 de agosto al 20 de septiembre de 2026 y consta de tres segmentos principales: [1] shnit PLAYGROUNDS* — Festival cities | [2] shnit EXPANDED | [3] shnit FINALE — Ceremonia de entrega de premios.
Todos los ganadores de la competición mundial e internacional podrán participar en los Óscar® de 2027 [vía Cinematic Release | de conformidad con las normas de la 99ª edición de los Óscar®].
En los últimos veinticuatro años, shnit se ha convertido en un importante festival internacional de cortometrajes, reinventándose continuamente. Originalmente una iniciativa local, ahora es un evento mundial que conecta e inspira a cineastas y audiencias de diferentes orígenes culturales. El festival promueve la diversidad, la originalidad y el intercambio artístico. Con sus selecciones cinematográficas de alta calidad, shnit atrae a más de 30 000 visitantes, lo que lo convierte en uno de los principales festivales de cortometrajes del mundo.
shnit es una organización sin fines de lucro, coordinada en colaboración con los ejecutivos del festival. El festival opera según los principios de excelencia y profesionalismo, lo que fomenta su expansión internacional.
* Áreas de juego planificadas para 2026
El shnit Worldwide Shortsfestival se celebra simultáneamente en varias ciudades, los shnit PLAYGROUNDS, de los cinco continentes. La configuración definitiva se anunciará el 1 de agosto de 2026. Los parques infantiles planificados para este año son:
▪ Ámsterdam [Países Bajos] — shnit FINALE
▪ Buenos Aires [Argentina]
▪ El Cairo [Egipto]
▪ Ciudad del Cabo [Sudáfrica]
▪ Goa [India]
▪ Hong Kong [China]
▪ Moscú [Rusia]
▪ Sídney [Australia]
▪ San José [Costa Rica]
▪ Toronto [Canadá]
La 16° edición del Festival de Cine Estudiantil de Uruguay (FENACIES) abrió sus inscripciones el 6 de abril de 2026, y permanecerán abiertas hasta el 30 de mayo. Como cada año, todos los estudiantes del mundo (desde Primaria hasta Universidad) podrán inscribir sus cortometrajes de manera totalmente gratuita, que luego serán exhibidos en Montevideo del 7 al 13 de septiembre.
FENACIES es un festival internacional de cine estudiantil con 16 años de trayectoria ininterrumpida en Uruguay, dedicado a la formación, exhibición y estímulo de jóvenes realizadores audiovisuales.
El principal objetivo del festival es fortalecer la educación audiovisual entre los más jóvenes, y que a través de la realización de cortometrajes puedan expresar sus ideas, para que luego se puedan ver reflejadas en pantalla grande. Se trata siempre de discernir con el criterio de la creatividad y las ideas, y se busca una competencia justa y leal de acuerdo a las edades que compiten.
Durante la semana del festival se exhibirán los cortometrajes que queden seleccionados. El domingo 13 de setiembre se darán a conocer los ganadores en la ceremonia de clausura.
Festival internacional dedicado al "Cine y Vanguardia" inspirado en la figura de Luis Buñuel. Este festival tiene lugar la primera semana de agosto en la localidad de Calanda (España), localidad natal de este director.
Tokyo Sun Film festival attemtps to setting up in Tokyo to provide independent filmmakers with a platform that offers them interaction, networking and greater visibility.
Our screening takes place at the cinema chupki theatre in the tabata District, located in the north of Tokyo - a hip location in Tokyo for independent, counter-culture and progressive thinking.
The primary objective of the Columbus Black International Film Festival is to showcase Black filmmakers locally, nationally and internationally, while highlighting a spectrum of stories told by people of the African diaspora.
This festival will also provide an advantage for filmmakers and the community to learn about the film industry through educational workshops and panel discussions, a safe space to showcase film and an opportunity to network with the filmmakers in the city.
Columbus is the heart of America and home to some of the most creative Black filmmakers in the country. This festival that will showcase new and emerging talent as well as talent that has represented our city for years.
Indie-AniFest (Korea Independent Animation Film Festival) organized by KIAFA, the Korean Independent Animation Filmmakers' Association. Indie-AniFest presents spectacular independent animated films from Korea and Asia. The festival offers a diverse range of works and opportunities for filmmakers as well as a chance to interact with audiences. We strive for the values of independence, experimentation, passion and vision by working together with independent animation directors.
Experimental Forum es un festival internacional de cine y videoarte que presenta películas experimentales e imágenes en movimiento de artistas de cineastas de autor y videoartistas innovadores de todo el mundo. Nuestro objetivo es proporcionar una plataforma de apoyo para el trabajo apasionante y desafiante que está fuera del alcance de los principales festivales de cine y galerías de arte.
Damos la bienvenida a obras de cine experimental (abstractas, narrativas o documentales), obras de videoarte, películas de ensayo, imágenes en movimiento y arte multimedia de artistas, así como películas documentales y narrativas que busquen expandir, redefinir o reconfigurar los medios y fines de sus respectivos campos. Experimental Forum existe para dar acceso a las obras de artistas con imágenes en movimiento y desarrollar su público, y se compromete a atraer al público local con voces nuevas o desconocidas en el cine.
Estamos particularmente interesados en las obras de los primeros cineastas y artistas cuyo trabajo está subrepresentado. Proporcionamos una plataforma colaborativa para obras con imágenes en movimiento realizadas para la galería y para el cine con el objetivo de construir una comunidad que supere las divisiones disciplinarias e institucionales.
El LA Underground Film Forum (LAUFF) es el primer escaparate de experimentación en medios basados en cine, video y audio de Los Ángeles. Se centra en el cine vanguardista, art-house, independiente y de bajo presupuesto, con la quinta edición que tendrá lugar en julio de 2020, en Los Ángeles.
Nuestro programa ofrece un lugar para que los cineastas reinventen y exploren nuevos enfoques, fomenten nuevas formas de arte mediático y construyan una audiencia para este tipo de trabajo. Nuestro objetivo es presentar una amplia gama de trabajos explorando las múltiples definiciones e interpretaciones del concepto de «underground».
Buscamos películas hechas con pasión, obsesión y motivación; películas que vayan más allá de las expectativas y el género; películas, proyectos de vídeo y audio que se esfuercen por superar los límites de la forma y el contenido aceptados. Un fuerte sentido de autoría es una necesidad.
LAUFF acepta todas las formas y géneros: desde drama, documental, experimental, culto, art-house, lengua extranjera, comedia, terror, ciencia ficción, fantasía, animación, LGBT, indígena, erótica hasta cine lento y videoarte...
