The 12 Months Film Festival (#12MFF) is farrest challenging film festival available which attracts, displays and awards filmmakers from six continents. Our finest selection system brings the benefits of a quality qualification in the #12MFF and also come with surprise awards where qualify all selected entries. #12MFF was designed to award you amazing prizes. Moreover, we will do our best in working with your needs in order for your talent and dedication to be appreciated by the public.
Together we build a global audience!
CHECK OUR TRAILER HERE :
https://vimeo.com/126007311
Entries requirements:
-> All films must have been made in or after 2012 and have English subtitles (unless English is the main language spoken); A creation date does not apply in case of the screen writings from being stopped for submissions, but the submitted must be in English or have a copy translated in English;
-> We accept shorts, documentaries, animations, experimental, music videos, web and new media, commercials (all specified previously under 45 minutes); feature films and feature documentaries (any length, 45 + minutes);
->A description between 50 and 150 words;
->Trailer (not required for movies under 7 minutes; optional) and the film must be submitted as an on-line screener (Vimeo preferred) which may be embedded on the website for visitors to see your creation; you can further opt for modifications in your entry;
->Cover of the film/screen writing or a defining photo;
We also offer the following services:
Film review; Film improvement support; Trailer for your movie; Web-design and coding; Complete graphic-design. Proceed here: http://12mff.com/services/
Now celebrating its fifth year, the annual Berlin Short Film Festival aims to be one of Europe's leading film festivals for international film-makers. It is a unique platform for new talent and a celebration of cinematic creativity and innovation.
The Festival attracts a broad selection of shorts by film-makers working in every genre and format, and offers Berliners and visitors an extraordinary chance to glimpse the future of cinema. The festival prides itself upon providing opportunities for talented directors, producers, writers, actors and crew members from all over the world to learn together and exhibit their work in a stimulating international environment.
The 2018 Berlin Short Film Festival will show over 90 short films. Four days of premières and networking events provide ample opportunities for selected film-makers to showcase their achievements, learn from their fellows and build contacts for future collaborations. The Festival also benefits from the vibrant Berlin film-making community and the cinema's proximity to the media hub of the metropolis.
The festival is open to any film in any genre under 50 minutes in length, and especially prioritises low-budget films of independent spirit and exciting new talent.
Ojo al Piojo! O Festival Internacional de Cinema Infantil é organizado pelo Centro Audiovisual Rosário do Ministério da Cultura e Educação do Município de Rosário. A décima primeira edição será realizada de 18 a 21 de agosto de 2022 na cidade de Rosário, Santa Fe, Argentina.
Ojo al Piojo! faz parte das políticas públicas que a cidade de Rosário oferece às crianças, protegendo e garantindo o direito de acesso à propriedade cultural, de acordo com a Convenção Internacional sobre os Direitos da Criança e do Adolescente.
Promove a exposição de curtas e longas-metragens de qualidade compreendendo neste conceito que os recursos cinematográficos (roteiro, fotografia, edição, performances) devem ser apropriados para as crianças; os temas e interesses são representativos, a história e o tratamento narrativo são atraentes e interpele como bem como a linguagem, apropriada à idade do público-alvo. As obras devem contemplar uma visão ampla e integrativa da inclusão e da diversidade cultural.
O Festival tem três (3) competições:
- Competição de curtas-metragens feitas por meninas, meninos e jovens
- Competição de curtas-metragens feitas por adultos e adultos
- Competição de longa duração
O 9º Festival Internacional de Cinema Anual de Toyama terá lugar em junho de 2020 na Prefeitura de Toyama. Tivemos tanto sucesso no ano passado, que estamos animados para compartilhar as visões de cineastas de todo o mundo mais uma vez com esta pequena comunidade. Inscrições estarão abertas até 15 de maio de 2020.
O 2º Festival Anual de Cinema Internacional de Toyama ocorreu na prefeitura rural de Toyama, Japão. Iniciado por alguns professores de inglês na área, esperávamos alcançar muitas pessoas, não apenas no Japão, mas em todo o mundo. E certamente fizemos. O festival foi um tremendo sucesso com mais de 100 inscrições de 30 países diferentes. Um grande passo de apenas 10 inscrições em nosso primeiro ano. Esperamos continuar este processo no próximo ano em benefício do Japão.
O 1º Festival Anual de Cinema Internacional de Toyama foi realizado em uma pequena sala dentro de um shopping center, com capacidade para cerca de 70 pessoas. No ano seguinte, o evento foi realizado na cidade de Toyama em um local de propriedade independente, Bodegas-Mambo, com cerca de 80-100 convidados que vieram ver os filmes. Este ano esperamos expandir ainda mais e proporcionar um espaço ainda maior para os participantes e a comunidade cinematográfica no Japão.
Este ano, contactamos o resto do mundo e desafiamos todos a produzir curtas-metragens em benefício da caridade e a ajudar a criar uma cultura cinematográfica na prefeitura de Toyama.
Nota: Devido a restrições de tempo, não podemos aceitar filmes com duração superior a 10 minutos. No entanto, qualquer gênero de curta-metragem será considerado para exposição.
Já estão abertas as inscrições para o 13º Festival Internacional de Cinema em Balneário Camboriú, um evento completo que apresenta o melhor do cinema brasileiro e estrangeiro para o público.
A curadoria busca apresentar o trabalho de diretores estreantes ou consolidados, que estimulem diferentes tipos de sensibilidade, através de filmes exclusivos e inéditos de longa, média e curta-metragem, além de obras audiovisuais inovadoras realizadas em diferentes formatos de produção e destinadas às variadas formas de exibição.
Cineastas, profissionais e artistas que participam das atividades junto ao público e contribuem para a formação de cinéfilos, novos profissionais e pensamento crítico.
O Mercado Audiovisual, inclui o Concurso de Roteiro, Encontro de Coprodução, Sala dos Realizadores, Foco País e outros.
A Residência Audiovisual proporciona Oficinas, Palestras e Debates do público com artistas e profissionais.
"A cada ano o FICBC fica mais completo, sem se esquecer jamais de dar visibilidade a cada filme selecionado. Foram muitos os encontros entre o público e profissionais e entre profissionais de diferentes países que possibilitaram a consolidação de novas coproduções”, afirma André Gevaerd, fundador e diretor do festival. Para a curadora, Barbara Sturm, o objetivo é “mostrar o melhor do cinema de arte atual em produções nacionais e internacionais e colocando os diretores para interagir junto ao público e à imprensa.”.
Trata-se de um evento cultural com formato inovador que se consolidou como um acontecimento de grande importância. Diversos veículos de comunicação seguem seu desenvolvimento e o colocam como parte oficial do calendário anual dos grandes festivais de cinema. Em dez anos, aprensentou importantes convidados como os diretores Carlos Sorín, Frederike Jehn, Helene Klotz, Hanna Doose, Beto Brant, Renato Ciasca, Sérgio Machado, Rubens Velloso, Patrícia Moran, Francisco Garcia, Chico Faganello, David Schurmann, o artista Hans Op de Beeck, as atrizes Bianca Byington, Paula Braun, Djin Sganzerla, Christiane Tricerri, os atores Marcos Azevedo e Ivo Muller, o crítico Rodrigo Fonseca, entre muitos outros, que marcaram presença e tiveram contato direto com o público.
AS DIFERENTES SESSÕES DO FESTIVAL:
Internacional: exibe filmes brasileiros e estrangeiros que fazem sua estreia internacional ou nacional. São aceitos filmes de curta, média e longa-metragem, brasileiros e estrangeiros, que participam de uma competição.
Nacional: exibe filmes Brasileiros em uma competição que leva um panorama do melhor produzido pro produtores e diretores do país.
Vivo: aberta a novas manifestações da linguagem audiovisual através de novos meios de produção e diferentes suportes de exibição. Cinema expandido, cinema ao vivo, instalações e formatos que ultrapassam as possibilidades da sala escura.
Catarina: projeta filmes realizados por diretores catarinenses ou que possuam alguma relação – diretor, produtor, elenco, equipe, locação, outros – com o estado de Santa Catarina.
Noturna: abre uma janela para o cinema fantástico em sessões noturnas.
Corujinha: traz programação para todas as idades, formando jovens cinéfilos.
The Walthamstow International Film Festival is a launch platform for professional film-makers, experienced amateurs and first film-makers.
PEOPLE'S FILM FESTIVAL is a competition and the highest award from the community
rural to filmmakers from around the world. Films presented an
anti-mainstream films choice of rural communities that are not familiar and rarely watch movies.
The film festival aims to bring more information to the rural communities of knowledge,
thought, culture and social of various countries in the world through the medium of film.
The film festival takes place on 09 July - 14 July 2016 in the village Kaliprau,
a village in Central Java - Indonesia which is producing region of jasmine
the largest in Indonesia, the majority of people work as farmers jasmine.
We believe that the best film is a film that is able to convey the message and impression for
audience. The highest award of this film festival is "MELATI AWARDS (Jasmine Awards)".
This award is given to the best film cross-genre chosen by voting by
community and the head of customs.
O festival de todas as artes
Festival de Cinema sobre cultura dos Países de língua Portuguesa e Castelhana
Embora o festival mantenha o seu núcleo de concurso de cinema, amplia agora os seus propósitos. A partir deste ano o NAU, será um festival multidisciplinar com exposições de outras artes. Pretende para as próximas edições, ter cada vez mais exposições mas também conferências com os seus autores.
Celebrate the history of South Indian cinema with the Salem Short Film Festival. Known as one of the pioneers in early cinema, the industry has since moved base to Kodambakam in Chennai. The Salem Short Film Festival aims to broaden the reach of arts and films to the people of Salem and surrounding towns and promote local talent as well.
For short films upto 30 minutes including credits.
Only for filmakers from Andalusia (Spain) or who work in Andalusia
Bem-vindo à XXI edição do Festival Internacional de Cinema Aéreo, um festival veterano que começou em 1999 e tem como tema ar e voar em todas as suas facetas. Este ano 2020 completamos vinte e um anos mostrando o melhor do cinema de voo de todo o mundo aos visitantes do nosso festival. Vinte anos em que o mundo dos audiovisuais mudou radicalmente, de formatos, qualidade e também na produção onde temos produções muito profissionais e também produtores “amadores” que são capazes de nos surpreender com formatos e produções muito originais e bem trabalhados.
Este festival de cinema deu origem ao atual “Festival del Aire”, onde encontramos atividades intermináveis relacionadas ao vôo e ao esporte e onde, claro, o cinema desempenha um papel de liderança.
O projeto MoDive-Se (Mostra da Diversidade Sexual de Campinas) é de valorização de produtos culturais relacionados ao universo LGBT. Assim, a realização da mostra tem por objetivo utilizar uma potente ferramenta, a cultura, na promoção da igualdade.
Sua primeira edição foi realizada em 2014, contemplada em Edital do Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo.
KFF foi lançado em 2013, como Festival Internacional de Curtas-Metragem. Desde o início, a parte essencial da nossa missão era aproximar o público de diferentes tipos de filmes e provocar interesse pela arte cinematográfica e, além disso, compreender os seus impactos na vida quotidiana.
O festival é realizado anualmente durante setembro na cidade de Kraljevo (que significa “a Cidade do Rei”), onde sete reis sérvios são supostamente coroados. Por causa da nossa herança histórica, decidimos nomear o nosso festival de “Kraljevski filmski festival”.
A KFF está oferecendo um ambiente amigável ao cineasta com uma vibração casual, razão pela qual nos últimos 6 anos tivemos cineastas voando da Holanda, Suécia, Alemanha, Brasil, Hong Kong, Finlândia, França, Suíça, Rússia, Montenegro, Croácia, Macedônia, Bulgária...
Em 2019, o festival de filmes de Kraljevski teve mudanças significativas tanto no nível de programação quanto na gestão, evoluindo para o Festival de Cinema de Pós-Produção. Nosso principal objetivo além de mostrar grandes curtas-metragens será promover a arte e artesanato da pós-produção, bem como as pessoas criativas por trás da câmera. Para isso, o KFF convidará artistas de pós-produção de todo o mundo para masterclasses ou workshops, e organizará reuniões de cineastas na KFF.
Un Court Tournable é um evento de festival de curtas que visa ser um local de descoberta de novos talentos no campo do cinema.
Personalidades patrocinarão alguns de nossos eventos como convidado de honra, uma oportunidade de compartilhar experiências com este universo artístico.
O festival tem 4 edições por ano.
A triagem ocorrerá:
CINEMA MAC MAHON
5 Avenida Mac-Mahon
75017 Paris
http://www.cinemamacmahon.com/
Metro: Charles de Gaulle Etoile (linha 1, 2 e 6)
Estacionamento: Indigo Wagram ou Mac Mahon
ou
CLUBE DE CINEMA ECOLES
23 rue des Ecoles
75005 Paris
https://pariscinemaclub.com/ecoles/
Métro: Maubert-Mutualité, Cardeal Lemoine (linha 10)
O Asian Summer Film Festival quer apresentar a cultura asiática através da cinematografia popular produzida nos países do continente.
O Festival tem várias categorias, como uma seção competitiva, retrospectivas, exibições para crianças e noites temáticas. No ano passado, 40 títulos da China, Hong Kong, Tailândia, Coreia do Sul, Japão e Índia foram exibidos, alguns deles foram estreia de festivais mundiais e internacionais, estreias de festivais europeus ou estreias de festivais espanhóis. Os 18 filmes programados na seção oficial competiram pelo Prêmio do Júri, o Lucky Cat Award, dado pelo público ao melhor filme em competição, e o Prêmio Critics' Choice.
INTRODUÇÃO
O Festival considera inscrições de todos os gêneros, de curtas a longas-metragens, e é realizado em “Festival City, EUA” logo após o Festival de Shakespeare de Utah, no sul de Utah. Dentro de 20 minutos de carro está o Parque Nacional Kolob Canyon of Zion, o Monumento Nacional Cedar Breaks, a Estação de Esqui Brian Head, o deserto seco, pastores de ovelhas, fazendas, montanhas vermelhas, montanhas verdes e avistamentos de OVNIs. A localização é ideal para o cineasta em busca de férias. É um retiro artístico para cinema, culinária, festas e workshops com profissionais acessíveis. Este festival emergente é realizado todo outono em Cedar City.
MISSÃO E OBJETIVO
Incentivar a produção de mídia no mercado independente e profissional que retrate a raça humana sob uma luz positiva e aplaudir trabalhos originais que redefinem a mídia por meio de inovação, criatividade e sensibilidade que iluminam e educam o público de todo o mundo.
SOBRE O FESTIVAL
O Festival Internacional de Cinema Red Rock. O Red Rock Film Festival foi formado em 2007 no sul de Utah e rapidamente se tornou um festival reconhecido internacionalmente com jurados premiados e rigoroso processo de pré-seleção. Ele entrou na lista da revista MovieMaker dos “Melhores Festivais que Valem a Taxa de Inscrição” em 2009 e 2013.
SELEÇÃO DEMOCRÁTICA DE FILMES
Todos os filmes são avaliados por membros do nosso comitê de pré-visualização e pontuados em Direção, Roteiro, Atuação/Talento, Valores de Produção e Valores de Pós-Produção. Local ou internacional, amigo ou estranho, bonito ou simples, famoso ou não: todos os filmes recebem tratamento igual e passam pela mesma seleção democrática de filmes.
DEMOGRÁFICO
O grupo demográfico é bem educado, consistindo principalmente de pessoas com ninhos vazios, estudantes universitários e idosos. O festival também visa encontrar novos filmes para os sábios, bem como filmes de qualidade para jovens, filmes esportivos e filmes com uma mensagem.
GÊNERO
Todos os gêneros são considerados. Embora os documentários tenham sido o foco predominante no Red Rock Film Festival, o público do festival costuma elogiar a variedade e diversidade de filmes selecionados para o festival em Utah. Animação, artes, crianças, comédia, documentário, drama, experimental, ficção, narrativa, romance, esportes, estudantes, terror, suspense, mistério, musicais, vídeos musicais, temas de guerra, questões femininas, familiares e filmes humanitários são todos levados em consideração. A diversidade cultural também é um destaque no festival; africanos, americanos, asiáticos, europeus, indianos, indígenas, insulares, latinos, budistas, cristãos, hindus, muçulmanos, espirituais, iogues e outras culturas filosóficas, governamentais, históricas e artísticas devem ser exploradas.
COMPETIÇÃO:
Todos os gêneros são considerados, incluindo animação, documentário, experimental, ficção, videoclipe e filmes feitos por estudantes. O festival tem várias categorias de competição, incluindo subcategorias exclusivas de longa-metragem e curta-metragem.
Os diretores do programa também podem selecionar categorias adicionais a seu próprio critério, dependendo de quantas inscrições qualificadas forem recebidas.
TODO FILME MERECE UM LAR
Tudo gira em torno do quanto gostamos de um filme e de onde o colocamos. Só queremos um filme bom e original que mostre nossa missão. Esperamos que alguns filmes sejam ótimos para serem lançados nos cinemas, outros para a televisão, alguns para a sala de aula, para nossa série de filmes ou uma ótima estreia. Para incentivar o espírito independente, a Red Rock se esforça para encontrar um lar para todos os filmes que se qualificam para a competição. Isso dá ao cineasta a chance de expor seu trabalho, mesmo que não chegue às finais do festival. O festival também abriga um mercado de mini-filmes, exibições especiais ao longo do ano, além de fazermos recomendações para outros festivais.
MERCADO CINEMATOGRÁFICO
O Utah Film Market é uma pequena seção do festival onde cineastas e outros profissionais do setor podem ver filmes sozinhos na biblioteca do festival ou em exibições especiais da indústria realizadas para selecionar finalistas e outros favoritos do festival.
Reeling: The Chicago LGBTQ+ International Film Festival is the second longest-running film festival of its kind, and prides itself on showcasing the best LGBTQ+ films and videos each year.
From award-winning international feature films to social documentaries to experimental shorts, Reeling has always presented a range of genres that demonstrate the rich diversity of work being produced. Not only has Reeling become one of the most important cultural events for Chicagoans, it also attracts LGBTQ+ people from throughout the Midwest who consider the festival to be the highlight of their cinematic year.
The first Chicago LGBTQ+ International Film Festival took place in April 1981 in Chicago Filmmakers’ 90-seat folding-chair screening room on West Hubbard Street. The festival sold out nearly every screening, leaving audiences demanding more. The enthusiasm for the festival led to a commitment on the part of Chicago Filmmakers to continue the festival as an annual event, and it has been going strong ever since.
The mission of Reeling is to recognize the important artistic contributions that lesbian, gay, bisexual, and transgender filmmakers have made to our culture; to educate the general population and sensitize them to lesbian, gay and transgender issues; to investigate the history of LGBTQ+ film, including the stereotyping that has been a major part of this history; and to counteract this stereotyping with valid, meaningful and diverse portrayals of those in the LGBTQ+ community.
The festival provides a unique opportunity for the celebration of these identities for a community too often misrepresented or ignored in mainstream film and television.
El Festival de Cine de Menorca (#EsFestival) se celebra anualmente en el corazón de las Islas Baleares. Es un festival único que aúna el mejor cine contemporáneo, nacional e internacional.
Proporcionamos un marco poco habitual a las producciones nacionales e internacionales, ofreciendo a visitantes y residentes la oportunidad inmejorable para disfrutar de una experiencia cinematográfica de alta calidad.
Sandwich is a comprehensive proposal transmission and promotion of artistic and cultural expressions from the film.
It aims to promote, strengthen and expand the cultural development of students and society in general, linking, through active participation, the author, his work and the public.
Seeks to create a space for analysis, assessment, training, discussion and dissemination of the arts, especially cinema.
