Le FECILI (International Cine Libre Fest) est né comme une initiative culturelle qui a pour objectif de diffuser les productions cinématographiques colombiennes, latino-américaines et internationales.
En tant que plateforme d'exposition, nous prétendons réaliser, former et éduquer les gens avec différentes activités non formelles à enseigner. Nous appellerons les personnes qui voient dans l'art, le cinéma et le langage audiovisuel une possibilité de se rencontrer, d'apprendre, de parler et de s'amuser.
Le festival international Cine Libre est organisé par la Corporación Cine Libre. Il est né d'une initiative culturelle dirigée par des jeunes qui veulent que l'art soit au cœur des différentes villes. Ce festival de cinéma aura lieu à El Carmen de Viboral. Antioquia.
Nous avons fait le pari de promouvoir le cinéma en tant qu'outil de transformation sociale, de créer une plateforme culturelle et un artiste d'exposition, de rester unis au sein d'un réseau de festivals qui peut nous aider à transmettre des connaissances.
Les films sélectionnés seront projetés dans les heures indiquées dans le calendrier du festival et sur notre site officiel www.fecili.com et sur les réseaux :
https://linktr.ee/cinelibrefest
Nous sommes un fan d'un spectre ouvert à d'autres expériences et où les villes et villages peuvent profiter d'une grande diversité culturelle, publique et humaine, tout cela lié à un monde merveilleux appelé Festival Cine Libre-fecili.
Ladies and gentlemen,
The President of the Organizing Committee, Alvine KOUAMBO is pleased to announce that edition 9
of the International Independent Film Festival of Bafoussam (Cameroon).
-This event, initiated by Ecran for the Renewal of African Culture, abbreviated as ERECA will bring together, as in the past, Cinema Technicians from all over the world.
-The theme of this sixth edition is:
"Promoting the Values of Bilingualism & Multiculturalism through Cinema and Audiovisual"
Entries for films that will be competing and out of competition at the Festival are already open.
- For this festival, a gigantic platform called VILLAGE DU FESTIVAL will be set up. This is where the main activities of the festival will be concentrated. Spaces will be available, but very selective.
-The FICIB is placed under the high patronage of the Ministry of Arts and Culture of Cameroon, the patronage of S.E. Mr. Pascal NGUIHE KANTE and headliner S.E. Mr. Roger MILLA.
We are honored to send you our warmest congratulations for all your efforts to promote culture. We would like, in our turn, to be able to fully count on your contribution to the events of the Bafoussam International Independent Film Festival (FICIB). This edition of the FICIB will feature the participation of the best professional film companies, dancers, craftsmen, cultural entrepreneurs, broadcasters, journalists, stage designers, observers from Africa, Europe, America and Asia.
As in previous editions, the FICIB will organize training workshops, conference-debates, caravans of indoor and outdoor screenings, exhibitions-sales of works of art, inter-school competition (musical interpretations, expressions on the theme of publishing, traditional dances and urban) with the end, the election Miss and Master Ficib.
These different activities will take place at the Village Festival.
The Opening and Closing Ceremonies will take place in the banquet hall of the HE Mr. Governor of Western Region "Bafoussam".
In order to enable us to achieve the objectives of FICIB which are to promote independent cinema, to encourage cultural and cinematographic diversity; to propagate cinematographic art by stimulating the development of quality cinema; promote opportunities for North-South co-production; discover and encourage new talent To encourage meetings between film professionals from all over the world, we respectfully request you to agree to participate in this event. You will find the general regulations here and we kindly ask you to download the Registration Form, fill it out, sign it and send it to the following addresses:
contact@ficib.info -BP: 1203 Bafoussam-Cameroon.
LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM SOCIAL DE CATALOGNE a pour objectif fondamental la diffusion et la promotion de films qui contribuent à la connaissance du cinéma mondial, du film social, des droits de l'homme et des droits civils.
#NarrarelFuturo : Le XII Film & New Media Festival est un point de rencontre pour l'exposition, la formation et l'industrie où se rencontrent les professionnels locaux, nationaux et régionaux intéressés par le cinéma et l'audiovisuel dans ses tendances narratives et techniques les plus récentes et intéressantes dans l'environnement numérique ; documentaires transmédias, Web et documentaires interactifs, réalité virtuelle (VR/AR/XR), webséries, intelligence artificielle, futurismes, récits et crowdsourcing/financement, vidéo verticale et autres concepts de films et de nouveaux médias sont quelques-uns des axes thématiques du Festival.
De même, lors de l'événement, des scénarios de développement et de création sont réalisés, tels que le #NewMediaLab, laboratoire ibéro-américain pour le développement de projets de nouveaux médias et le #HackathonVR360, qui atteint cette année sa huitième édition.
Nous ouvrons également les portes à l'industrie créative colombienne et internationale pour créer des points de rencontre et de conversation autour des projets en cours : 10 conseils pour #NarrarElFuturo, des sessions de réseautage rapides, le lancement de la base de données des projets hispano-américains et du manuel de l'industrie des nouveaux médias sont quelques-unes des activités auxquelles les participants du secteur industriel pourront participer dans cette nouvelle version.
Au cours de la 12e édition, qui aura lieu du 16 au 21 septembre 2025, en personne dans différents lieux de Bogota (Colombie), les participants pourront profiter de plus de 65 heures de contenu cinématographique et numérique, de 100 heures de scénarios de formation, de 40 invités internationaux et nationaux et d'un large éventail de sujets, de processus et de projets en cours de construction et de développement.
Le Festival national du film et de la télévision, la seule kermesse en Italie à combiner les deux grands thèmes de la communication, parvient à connecter, de manière simple et directe, mais en même temps, critique et analyse, thèmes et structures de communication qui accompagnent et affectent parfois la vie de chacun. À travers des histoires, des rencontres, des débats, des projections, des spectacles, des expositions et des concerts, les plus grands artistes du petit et du grand écran sont racontés, saisis par l'émotion générée par le « climat » magique que seul le monde du cinéma et de la télévision peut offrir à un public passionné de spectateurs.
L'Asociación Cultural sad Hill organise, dans le cadre du Certamen de cine corto de Salas de los Infantes (Burgos), le concours de courts métrages SECTION WESTERN (VII édition- 2024).
La SECCIÓN WESTERN continue d'être une section parallèle du Certamen de cine corto de Salas de los Infantes, bien que les projections des courts métrages sélectionnés et le gala de remise des prix aient lieu en dehors des dates officielles du Certamen de cine corto de Salas de los Infantes.
Cette décision a été prise dans le but de pouvoir consacrer le temps qui, en raison des caractéristiques du genre auquel elle s'adresse, nous semble nécessaire à l'exposition des projets participants.
L'idée de cette section est de rendre hommage au western en général et de présenter un genre qui continue de vivre aujourd'hui.
6e édition du Petit Pavé - Festival du film indépendant de Curitiba. Cette année, le festival sera en ligne.
Le FICTU est un festival qui met l'accent sur les courts métrages et cherche à relier la production audiovisuelle de Boyacá au cinéma national et mondial actuel.
Le festival propose 4 compétitions qui sont :
- Compétition de courts métrages de Boyacá
- Compétition de courts métrages colombiens
- Compétition internationale de courts métrages
- Compétition de longs métrages colombiens
HollyShorts Film Festival (HSFF) is an annual short film festival showcasing the best and brightest short films from around the globe. The festival showcases the top short films produced 40 minutes or less.
The inaugural HollyShorts Film Festival took place in August '05 featured 23 short films from the U.S., UK, Poland, Canada and Thailand. The 2nd annual HollyShorts took place at Cinespace, Digital Supperclub in Hollywood, CA and featured 53 of the best short films from around the world. 13 different countries were represented. The third annual HollyShorts Film Festival took place August 10-12, 2007, drawing over $26,000 in prizes awarded. Best Short film honors went to "Songbird" Directed by John Thompson. Thompson was awarded a one week audio rental package courtesy of Action Audio and Visual, featuring sound and communications equipment rentals to utilize for his next film project. The festival featured Actor Adrian Grenier's short film "Euthanasia," a DJ performance from the legendary hip hop DJ Biz Markie and 57 short films in competition; three days of screenings, parties, insightful panels along with a slew of networking platforms for HollyShorts participants.
The 4th Annual HollyShorts Film Festival took place August 7-10, 2008 in Hollywood with top honors of Best Short Film going to “Bloom” directed Lance Larson. Larson was awarded $2000 VFX package courtesy of Clifton Post for his next project. The Best Student Short honors went to David Jibladze, for his short film “Beholden.” Jibladze took home a 5-day HVX-200, HD Camera rental package courtesy of Martini Crew Booking. Best Director went to Benedict Campbell for his short film “Lloyd Neck.” Best Director, Best Student and Best Short awards took home free Hollywood Screenwriter software from Write Brothers courtesy of Haydenfilms.
The festival’s awards ceremony and closing night reception took place in Hollywood, following a star-studded opening night celebration at the Egyptian Theatre, a music video celebration at Nacional in Hollywood and the festival’s short film competition screenings at Laemmle’s Sunset 5 Theatres. During the HollyShorts opening night ceremony on Thursday August 10, which featured appearances and short films from actors Jessica Biel, David Arquette and Josh Brolin, the festival awarded legendary filmmaker David Lynch the 2008 HollyShorts Visionary Award; Oscar winner Paul Haggis with the 2008 HollyShorts Outstanding Achievement in film award and fast-rising actress Paula Garces with the 2008 HollyShorts Future Star award.
At the HollyShorts inaugural music video competition, the festival awarded two winners for Best Music Video, “La Chica Y Su Bolsa” Directed by Daniel Campos and “Good Morning Herr Horst” Directed by Lovisa Inserra. The music video Audience choice winner went to “Temporarily In Love” Directed by Randy Scott Slavin. All HollyShorts film winners took home a free film distribution kit from Film Specific and one year premium membership to Film Specific. Winners also received free filmmaker software packages from HollyShorts sponsor Showbiz Software and will receive Stash DVD’s from sponsor Stash Media.
The 5th Annual HollyShorts Film Festival® (August 6-13, 2009) took place in Hollywood and featured a star studded, Red Carpet Opening Night Reception event at the Directors Guild of America (DGA). The festival featured participation from industry heavyweights including: Demi Moore, Jimmy Jean-Louis, Kirsten Dunst, Eli Roth, Darren Lew, Jason Biggs , Carter Smith and David Prior. The week-long festival featured screenings at the DGA, Laemmle's Sunset 5 Theatre in Hollywood and a number of industry panels and receptions at the to venues in the city.
The 6th Annual HollyShorts Film Festival® took place August 5-12, 2010 in Hollywood and featured a major opening night reception, week-long screenings of short films and feature films in Hollywood, high level industry panels, keynotes, awards and receptions for the community and filmmakers. Grand prizes were awarded for Best Short and Best Director courtesy of Company 3 valued at $20,000. Openfilm also sponsored the festival and screened their top 5 finalists for their $250,000 Get It Made Competition, at the fest. James Caan attended the opening night ceremonies and named the finalists.
The 7th Annual HollyShorts Film Festival wrapped last night with a standing room only awards ceremony at the Geisha House in Hollywood live-streamed courtesy of Dyal Productions and hosted by Actress Sheila Shah. Audience choice winners from each program will be announced later this weekend. The HollyShorts Best Overall Short Film prize, which wins a $10,000 in post production and finishing services package from Company 3, went to “Mrs. Peppercorn’s Magical Reading Room” by Mike Le Han. The HollyShorts Best Director Award which wins a $10,000 post production and finishing services package from Company 3, went to Christian Swegal, Director of “Stasis.”
Continuing the tradition of growth, the 8th Annual HollyShorts Film Festival opened at the world famous Grauman's Chinese Theatre on Hollywood Blvd to over 900 guests. The evening was capped off by the HollyShorts Visionary Award being given to Joe Carnahan.
The fest took place all week at the Chinese Theatre and concluded with over $50,000 in prizes and awards being given out to winners selected out of 341 projects in competition. Highlights include:
The 8th Annual HollyShorts Film Festival (www.hollyshorts.com) wrapped with a standing room only awards ceremony at Chinese 6 Theatres in Hollywood. The ceremony was hosted by Amy Paffrath, host of MTV’s Jersey Shore After Hours. The HollyShorts Best Overall Short Film prize, which wins a $10,000 in post production and finishing services package from Company 3 went to “ASAD”. Director Bryan Buckley was on hand to accept. The HollyShorts Best Director Award which wins a $10,000 post production and finishing services package from Company 3, went to Grainger David for his short film “The Chair.” Best Documentary Short went to Stephanie Butler’s “Bo.” The Method Studios Best VFX Award went to “The Wheel” by John Roberts. Igor Aleksov took home the Best International Short prize for “Episodizt.” Best Animation Short went to“Luminaris” by Juan Pablo Zaramella and Best Student film went to Dreamland directed by Alla Volkova, her AFI thesis project. The 8th Annual HollyShorts Film Festival had the most attendance in the festival’s history. Highlights include an opening night ceremony at the history Chinese Theatre that drew nearly 1,000 attendees and fest screenings, panels and post receptions taking place in venues throughout Hollywood during the entire week. Each HollyShorts 2012 winner receives a 1st look distribution deal with the ShortsHD television channel.
The 2012 Winners List
Best Short Film ASAD directed by Bryan Buckley
Best Actor Robert Chester Smith in The Hiccup
Best Actress Grace Kaufman in Buttons in the Ground
Best Director Grainger David for The Chair
Best Female Director Elayne Blyth for Noeima
Best Producer Stephanie Scire for Atlantis
Best Cinematography Xiaosu Han & Andreas Thalhammer for Asternauts
Best Editing Joe Greco for Sin Dolor
Best Score Edison Jarrin for Tumbleweed
Best Animation Luminaris directed by Juan Pablo Zaramella
Best Comedy Love and Germaphobia directed by Tyler Spindel
Best Documentary Bo directed by Dave Schwep & Kelly McCoy
Best International Episodizt directed by Igor Aleksov
Best Narrative Cherry Waves directed by Carey Williams
Best Drama Prora directed by Stephane Riethauser
Best SciFi The End directed by Ted Marcus
Best Horror Mo-Don-pae-mil-li (Modern Family) directed by Kwang Bin Kim
Best Student Film Dreamland directed by Alla Volkova
Best Action The Crocodile directed by Steve Acevedo
Best Web Series Sitting Babies directed by Cameron Fay
Showbiz Future Filmmaker Award Sin Dolor directed by Joe Greco
Best Commercial True Power directed by Karel van Bellingen
Best Music Video Kindness Boomerang directed by Orly Wahba
Method Studios Best VFX The Wheel directed by John Roberts
HollyShorts/NociCortinfestival Jury Award Oroverde directed by Piereluigi Ferrandini
Jury Honorable Mention 92 Skybox Rookie Card directed by Maury Steinman
Jury Honorable Mention The Queen directed by Adam Rose
Special Jury Selection Crazy Beats Strong Every Time directed by Moon Molson
Special Jury Selection Maddoggin directed by Terrence Heuston
The 9th Annual HollyShorts Film Festival (www.hollyshorts.com) came to a wrap with 1,000 attendees celebrating the festival’s Awards ceremony celebration at the Roosevelt Hotel Ballroom and lobby hosted by Digital LA’s Kevin Winston. The HollyShorts Best Short Film Grand Prize went to Mitsuyo Miyazaki for her short film Tsuyako. With the prize, Miyazaki takes home a $10,000 post-production and finishing services prize from Company 3. She also wins an all expense paid trip to Wellington New Zealand courtesy of Starnow to show her film there. Also taking home a $10,000 post-production prize from Company 3 for the Best Director Category was Sacha Feiner for Un Monde Meilleur (A Better World). The short film Sahasi Chori by Erin Galey took home two HollyShorts Awards, one for Best Producer and the Women in Film Director’s Award, garnering her a $5000 camera package courtesy of Martini Crew Booking.. The Method Studios Best VFX Prize went to Peter Szewczyk for Our Lady of Lourdes. With the win, Method awarded Peter with a $10,000 post prize.
The Panavision Future Filmmaker went to Karaoke! By Andrew Renzi. Panavision awarded Andrew with a $10,000 prize.
ShortsHD presented the short film Amazonia by Sam Chen with the DirecTV Everywhere Award.
The 2013 Winners List
HOLLYSHORTS BEST SHORT FILM-Tsuyako by Mitsuyo Miyazaki
· BEST DIRECTOR-Sacha Feiner for Un Monde Meilleur (A Better World)
· METHOD STUDIOS HOLLYSHORTS BEST VFX – Our Lady of Lourdes by Peter Szewczyk
· BEST COMMERICAL- Happiness in the Air by Hugh Mitton (Best Commercial Award wins a $5,000 post production and finishing services prize from Company 3)
· BEST MUSIC VIDEO-Vengeance Rhythm by Christopher Ullens de Schooten (Best Music Video Award wins a $5,000 post production and finishing services prize from Company 3)
· BEST CINEMATOGRAPHY-Brightwood by Connor Hair.(The HollyShorts Best Cinematography Award wins a $5,000 post production and finishing services prize from Company 3)
· BEST ACTOR-Gabe Fazio for the film Gun
· BEST ACTRESS-Carla Quevedo for the film Side Effects
· BEST ACTION-The Forge by Stephen Reedy
· BEST DRAMA-ROTKOP by Jan Roosens and Raf Roosens
· BEST ANIMATION-Alienation by Silvia Carpizo
· BEST COMEDY-Loveseat by Matthew Richmond
· BEST 3D SHORT-Le Grand Combat by Jean-Nicolas Rivat
· 3D SHORT Runner up- Eysian Fields by Ina Conrad
· BEST DOCUMENTARY-Not Anymore: A Story of Revolution by Matthew VanDyke
· BEST EDITING-I’m Right Here-Christopher Soren Kelly
· WOMEN IN FILM DIRECTORS AWARD-Erin Galey for her short Sahasi Chori
(Women in Film Directors Award receives a $5,000 camera rental prize package from Martini Crew booking)
· BEST STUDENT-MAGNESIUM by Sam de Jong (Best Student Award receives a $5,000 camera rental prize package from Martini Crew booking)
· BEST HORROR FEARNET AWARD-Do You Believe in the Devil by Alex Grybauskas
· BEST THRILLER-Lapsus by Karim OUARET
· BEST CROWD FUNDED FILM-And After All by Julian Ungano
· BEST INTERNATIONAL-Tweesprong by Wouter Bouvjin
· BEST NARRATIVE-GUN by Spencer Gillis
· BEST PRODUCER-Sahasi Chori by Erin Galey
· BEST SCI FI-Frost by Jeremy Ball
· BEST TRAILER- Rainbow Bay by Mack Lindon
· BEST SOUND-The Fifth Horseman by Kari Barber
· BEST WEB SERIES-Inside Joke On Gentrification by Brian Neaman and Michael Southworth
· PANAVISION FUTURE FILMMAKER AWARD-Karaoke! By Andrew Renzi
· HOLLYSHORTS SPECIAL JURY AWARD- The River by Sam Handel
· HOLLYSHORTS SPECIAL JURY AWARD-A Great Man by Joshua Dawson
· HOLLYSHORTS SPECIAL JURY AWARD- Death of a Shadow by Tom Van Avermaet
· HOLLYSHORTS MENTION-Cootie Contagion by Josh Smooha
· HOLLYSHORTS MENTION-Marla by Nick King
· HOLLYSHORTS MENTION-8:47 by Nik Kacevski
Fest Sets Dates for 10th Annual Anniversary Edition
During the celebration the festival set it’s dates for next year’s festival, it’s 10th Anniversary edition. The 10th Annual HollyShorts Film Festival and Film Conference/Film Market will take place August 14-23, 2014 in Hollywood. The festival also announced it will unspool a screenplay competition for next years festival, submissions now open at: www.festhome.com
The 9th edition of the HollyShorts Film Festival featured over 12,000 attendees with 8 days of screenings, daily networking events, panels and seminars during the HollyShorts Film Conference and Awards. 2013 Visionary Award honoree Matthew Modine closed the festival with the theatrical premiere of his collection of short films at the TCL Chinese Theatre.
The 10th Annual HSFF and Film Conference/Film Market took place August 14-23 at the world famous TCL Chinese Theatre in Hollywood and the 2nd annual HollyShorts Film Conference took place at the Roosevelt Hotel. 2014 Overall Best Short and Best Director will receive $10,000 each for post production work courtesy of Company 3. The 2014 winners of Best Music Video, Best Cinematography, and Best Commercial will each receive $5,000 for post production work courtesy of Company 3. 2014 Best Student film and Best Female Director winners will receive a $10,000 camera rental packages courtesy of Martini Crew Booking. Method Studios awarded the 2014 Best VFX short with $10,000 in post production services. PANAVISION awarded $10,000 to Douglas Jessup's short GLOW. Over $140,000 in prizes were awarded from Final Draft, Showbiz, Jungle, Red Giant,
Black Magic Camera, True Vision Entertainment, and many others.
15,000 attended the 2014 fest and film conference over 10 days.
The 2015 11th annual HollyShorts Film Festival and Film Conference/Market took place over 10 days August 13-22 2015 at the TCL Chinese Theatres and Roosevelt Hotel in Hollywood, with Best Short Film, a $15,000 cash prize courtesy of ZYPE being awarded to SHOK.
The 12th annual HSFF took place August 11-20th 2016 at the TCL Chinese 6 Theatres. Award winners participated in our academy qualifying theatrical run.
The 13th and 14th annual HSFF best short film winners received Oscar Qualifying status as HollyShorts is now an Academy Qualifying Festival!
The 15th annual HSFF will again take place at the TCL Chinese 6 Theatres and Harmony Gold Theater August 8-17 2019!
HSFF Alumni include Josh Brolin, Terence Nance, Kirsten Dunst, Demi Moore, Joe Carnahan, Darren Lew, David Arquette, Dash Mihok, Ryan Eggold, Neil Labute, Zachary Quinto, Adam Brody, Pras Michel, Francois Jaros, Jon Heder, Russo Brothers, Bill Plympton, Felicia Day, Nash Edgerton, Jaime Linden, Jennifer Aniston, Mark Fergus, Jessica Biel, Malcolm Barrett, Carter Smith, Jason Biggs, David Pryor, Jimmy Jean Louis, Paula Garces, Adrian Grenier, David Lynch, Paul Haggis, Bragi Schut, David Weinstein, William Olssen, Alex Ferrari, Larry Hankin, Lance Larson, John Thompson, Nick Carmen, Scott Porter, Kat Coiro, Joel David Moore, Mary Pat Bentel, Denis Hennelly, Richard Riehle, Biz Markie, Joe Carnahan, Matthew Libatique, Matthew Modine, David Rodriguez, Kat Coiro, Bryan Buckley, Carey Williams, Anthony Hemingway, Chadwick Boseman, Moon Molson, Neal Dodson, and many, many other great filmmakers and actors. Industry attendees include Shorts TV, Indieflix, Indiepix, Snagfilms, Hulu, Netflix, Google Play, Lionsgate, Grindstone, Sony, 20th Century Fox, CAA, William Morris, Gersh, UCLA Extension, General Assembly, Seattle Film Summit, Seed and Spark, Indiegogo, and many others!
11º Festival de Cine de los Pueblos Indígenas: convocan a cineastas de toda Latinoamérica
El Instituto de Cultura del Chaco, a través del Departamento de Cine, Audiovisuales y Artes Digitales (DECAAD), informa que se encuentra abierta la inscripción para participar del 11º Festival Latinoamericano de Cine de los Pueblos Indígenas. Esta nueva edición del tradicional Festival está dirigida a realizadores audiovisuales de todo Latinoamérica. Será de carácter itinerante y simultáneo, y se realizará del 26 al 27 de octubre de 2018 en Resistencia. La recepción de trabajos cerrará el 19 de octubre.
El 11º Festival de Cine Latinoamericano de los Pueblos Indígenas no tiene instancia de competencia, siendo las proyecciones una muestra de películas y cortometrajes. Tiene como principales objetivos fomentar el valor de las culturas originarias y el respeto hacia las mismas; promover el acceso al uso de medios audiovisuales por parte de las comunidades Qom, Wichi y Mocoit de la provincia del Chaco (y de la región); fortalecer lazos culturales entre las provincias del norte argentino, y aportar a la divulgación de realidades sociales propias de los pueblos indígenas de Latinoamérica.
BASES Y CONDICIONES
De los participantes y los temas
Podrán participar realizadores audiovisuales indígenas y no indígenas de Latinoamérica que cuenten y muestren en la producción el punto de vista y el discurso de las comunidades originarias.
Las producciones participantes pueden exponer temas en torno a aspectos culturales, artísticos, de organización comunitaria, sociales, económicos o políticos de los pueblos indígenas latinoamericanos.
Cada participante podrá enviar hasta dos trabajos, pudiendo haber sido realizadas bajo cualquier instancia o modo de producción: grupal, individual, comunitaria.
De la presentación
La recepción de trabajos cerrará el 19 de octubre de 2018. Se tomará como referencia la fecha de matasello postal en el caso de haber sido enviado por correo.
La selección del material estará dada por la pertinencia en relación al punto de vista del relato, las condiciones de producción y de proyección. Aquellos materiales que fueran seleccionados para la muestra serán debidamente notificados.
Podrán participar películas de todos los géneros: documental, ficción, animación, experimental, de una duración que no exceda los 60 minutos y finalizados con posterioridad a 2012; quedan excluidos institucionales (gubernamentales o no gubernamentales) y programas comerciales.
Las películas pueden haber sido finalizadas en fílmico o cualquier formato de video.
Los trabajos deberán ser presentados en español o idiomas de pueblos indígenas (en ese caso, con subtítulo en español).
Del envío de los trabajos
Se deberá enviar en adjunto las Fichas de Inscripción debidamente confeccionadas al correo electrónico decea.chaco@gmail.com; indicando en el Asunto: Nombre de la película, seguido de “Ficha Festival Cine Indígena 2018”.
Se podrá enviar en un mismo correo electrónico la ficha de Inscripción y enlace del video de visualización y descarga con contraseña del sitio vimeo.com
Se podrá enviar también por correo postal o personalmente (en el horario de 9 a 13); en ese caso se deberá entregar en un sobre dos (2) copias del video, grabado como datos en formato MP4 1080p o 720p, indicando claramente que se trata de un material cultural, sin valor comercial. El sobre deberá dirigirse a la siguiente dirección con estos datos:
11º FESTIVAL DE CINE DE LOS PUEBLOS INDÍGENAS
Departamento de Cine, Audiovisuales y Artes Digitales (DECAAD)
Instituto de Cultura del Chaco
Dirección: Colón 372
CP: 3500
Resistencia (Chaco) – Argentina
Clapham Film Club is a monthly film club, where we get together to watch short films made by the talent of tomorrow.
The event is curated by Distributor Fabulosis Films Ltd.
Out of all of the films we have watched and received, we will nominate a winner and offer a $100 cash prize. Winner will be announced in December 2018.
We are looking for short films in the following themes:
-Horror
-Sci-Fi
-Kids / family themes
- Comedy
- Crime
- National shorts
- International shorts
- Christmas theme
Our entries are open all year long and we curate the short film club nights according to a theme. So if you film is about Christmas, we will make note of it and consider it for our next Christmas theme.
Festival of Cinema NYC, le festival du film à croissance rapide de New York entre dans sa quatrième année en 2020 ! À partir du premier vendredi d'août, le Festival of Cinema NYC se déroulera cette année du 7 au 16 août.
Festival of Cinema NYC cherche le meilleur du film indépendant de toutes longueurs et genres. Que votre film soit un drame, comédie, horreur, science-fiction, fantasy, documentaire, expérimental, LGBTQ, animation, etc. - nous voulons le montrer ! Nos films Nuit d'ouverture, Nuit de clôture, Midweek Red Carpet Event et Midnight Madness Grindhouse Horror sont tous sélectionnés parmi les meilleurs inscriptions que nous recevons. De plus, chaque cinéaste qui soumet son (s) film (s) recevra automatiquement un abonnement d'un an à Videomaker Magazine, un service d'abonnement de premier plan qui vise à guider les cinéastes indépendants avec des tutoriels et des publications en ligne (d'une valeur de 20$). Notre seul critère est que votre film soit vraiment indépendant et ne soit soutenu par aucun des sept grands studios de cinéma. Tous les cinéastes sélectionnés obtiennent des laissez-passer VIP qui permettent d'entrer dans toutes nos projections, événements et fêtes.
Festival de cinéma créé par des cinéastes pour des cinéastes, Festival of Cinema NYC a rapidement fait sa marque sur le circuit du festival. Sponsorisé par Regal Cinemas — la deuxième plus grande chaîne de théâtre aux États-Unis, le Festival of Cinema NYC projette plus de 100 films au Midway Theater historique de Forest Hills. Les films sont exposés sur de grands écrans avec un son et une projection de pointe. Les participants ont l'expérience de chaque projection dans le confort des sièges inclinables du théâtre. D'autres projections, ateliers et panels présentés à la Queens Library de Forest Hills et au Queens Museum de Flushing Meadows Corona Park offrent aux cinéastes et aux invités un événement de classe mondiale mettant en vedette le travail de réalisateurs véritablement indépendants locaux et du monde entier.
Parce que Festival of Cinema NYC a été fondé par des cinéastes indépendants, nous comprenons les besoins et les défis auxquels les cinéastes sont confrontés. Notre personnel du festival s'engage à offrir aux cinéastes les opportunités qu'ils cherchent à promouvoir et à faire en sorte que leur film soit vu et vendu. Depuis notre création en 2017, plus de 10 films ont été distribués par l'intermédiaire de nos sponsors, et beaucoup d'autres ont été offerts par des distributeurs en visite. L'un des éléments clés du succès du Festival of Cinema NYC est de s'assurer que chaque cinéaste et son film reçoivent l'attention et la publicité qu'ils méritent. Notre service de publicité travaille 24 heures sur 24 pour que les cinéastes bénéficient d'une couverture aussi large que possible dans les médias locaux. Les cinéastes du festival ont couvert leurs films dans diverses publications d'information autour du Queens et de New York, y compris le N.Y. Times, le NY Daily News, The NY Post, The Queens Chronicle, CBSN et NY1 News on Spectrum câble. Les cinéastes présents sont invités à participer au podcast vidéo officiel du festival, organisé par le plus grand réseau de films indépendants de New York, The NYC Indie Film Collective. De plus, les cinéastes présents reçoivent chacun une questions-réponses après leur projection, ce qui leur donne la chance d'engager notre public.
De plus, le Festival of Cinema de New York organise des panels et des ateliers qui attireront fortement les cinéastes. Des sujets tels que les ressources de distribution et de production, ainsi que des ateliers de leaders de l'industrie tels que Sag-Aftra et Seed & Spark. Depuis notre édition 2019, le Festival of Cinema NYC s'est associé à Cinemarket. Débutant au Festival de Cannes 2018, Cinemarket est une plateforme sécurisée de transactions en ligne (OTP) où les titulaires de licences peuvent vendre leur film directement aux distributeurs et aux exposants. La plateforme offre une solution complète, de bout en bout, permettant aux distributeurs et aux producteurs de conclure des accords de licence conformes aux normes de l'industrie, y compris des services de paiement et de séquestre. En d'autres termes, Festival of Cinema NYC est maintenant l'un des quelques festivals de cinéma du Nord-Est où les cinéastes auront l'occasion d'interagir directement avec les distributeurs !
Festival of Cinema NYC est un festival compétitif qui accepte des films et des médias de toutes longueurs, genres et sujets. Les prix dans 18 catégories comprennent le meilleur long métrage et court métrage narratif, le meilleur documentaire, la meilleure animation, le clip vidéo et expérimental et la meilleure série Web. Le choix du public pour le long métrage et le court métrage sont également récompensés.Parmi les anciens membres du jury figuraient Anna Garduno, productrice exécutive chez Netflix ; Amy Peters, lauréate du prix Emmy ; Doug LeClaire, fondateur d'Asbury Shorts USA ; et Isil Bagdadi, président de la distribution chez Cavu Pictures. Les gagnants s'en retrouvent avec une étonnante statuette personnalisée ainsi que des prix de plus de 20 000$offerts par certains de nos incroyables commanditaires. Parmi les commanditaires figurent le New York City Mayor's Office of Media and Entertainment, The Queens Economic Development Corporation, Maspeth Federal Savings Bank, The Queens Council on the Arts, SAG-AFTRA, Moviemaker Magazine, LA/NY 411, Indiepix Films, Final Draft, Jungle Software, Showbiz Media, InkTip, Simple DCP, Soundview Media Partners, Synimatica, The Acting Studio NYC, Seed & Spark, Yelp et Big City Graphics.
Enfin, à quoi ressemblerait un festival de film sans fêtes et événements ? ? Les cinéastes et les participants sont encouragés à s'engager mutuellement lors de nos événements de réseautage, du tapis rouge après les fêtes, de la soirée karaoké, de la soirée trivia, de la soirée comédie et de la soirée billard - le tout se déroulant sur les terrains du festival dans Forest Hills !
L'échantillon des courts métrages de « La Cuna » est un événement qui a lieu au salon de thé « La Cuna » d'Elche (Alicante), Espagne, le 15 décembre 2019. Est admis tout genre de court-métrage, avec une durée maximale de 30 minutes.
Chaque année , durant le mois d' Avril , la ville de Bruxelles devient la capitale de toutes choses fantastiques. Le BIFFF, un des plus grands Festivals Internationaux du Film Fantastique au monde (certainement le plus fou) projette plus de 100 films au cours de son marathon de 13 jours, des films Fantastique, Thriller, Science-fiction, Culte, Horreur, Animation, Expérimental, Underground, etc., dont environ 90 longs et 100 courts métrages en première mondiale, internationale, européenne ou belge.
Festival intended to disseminate audiovisual material about childhood.
It takes place in different spaces (schools, clubs, public spaces, rural towns, etc.)
Promote the development of training spaces, through audiovisual media, that promote the recognition of human rights as well as the personal, cultural and integral development of children and young people, providing them with tools and knowledge to significantly improve their living conditions.
60 Second Intl. Film Festival promotes storytelling through the use of powerful visuals and the exchange of ideas through a purposeful platform that serves as a medium to conduct discourse sessions amongst masses. 60 Second Intl. Film Festival has been a celebrated initiative and has had the opportunities to conduct screenings across Pakistan, and internationally at Open Space Network, Delhi International Film Festival in India, AIESEC Blida in Algeria, the USIP headquarters in Washington DC and Harvard University in Boston, USA amongst several other locations. 60 Second Intl. Film Festival works with the drive to empower the youth by nurturing a positive learning experience, Improve the understanding of deep-rooted issues and enable freedom of expression by providing a platform that promulgates views of masses.
60 Second Intl. Film Festival (60SIFF) is a platform for all young talented filmmakers from all over the world that is one step closer to bridging the gap between cultures and creating strong global ties among aesthetically driven individuals, encouraging filmmakers to step up and ‘film’ their thoughts in 60 seconds on any of the given categories and with any facility, the most important element is your talent. Show us what you have and showcase your talent the stage is ours the show is yours. This continuous flow of information stands as a point of education for many, to educate, aware and inspire.
La Semaine du film féministe de Berlin est un festival du film axé sur les films et le discours féministes, qui vise non seulement à s'attaquer à la question quantitative de la représentation et de la diversité, mais aussi à la question fausse et qualitative de la diversité dans le cinéma grand public. La Semaine du film féministe de Berlin est le plus grand festival du film féministe d'Allemagne : nous accueillons les inscriptions de toutes les cinéastes féminines, queer, trans et LGBTQI* de tous les pays du monde.
À l'heure actuelle, le patriarcat contrôle la narration et la plupart des films sont réalisés dans une perspective masculine cis-blanc. Les femmes, la PoC et les cinéastes queer sont sous-représentées devant et derrière la caméra et nous pensons que tout le monde mérite d'être représenté et vraiment représenté dans les histoires que le monde peut voir. Non seulement dans les grands festivals, mais aussi dans les cinémas, il y a un véritable manque de diversité et bien que notre festival soit petit, nous espérons pouvoir inspirer les autres à changer cela.
Nous cherchons à accroître la visibilité de tous les cinéastes féminins et à mettre en avant des films avec des personnages féminins intéressants et complexes et des films qui contestent les normes de genre existantes. Nous nous concentrons principalement sur les films réalisés par des hommes non sexistes, car ils ont déjà assez de terrain dans l'industrie cinématographique. Dans la majorité des films actuellement diffusés dans les cinémas du monde entier, les femmes fondent souvent dans des rôles de soutien, les personnes de couleur aussi bien que les personnages LGBTQ*, queer et non-conformés au genre obtiennent encore moins de temps à l'écran. Sans parler des caractères qui les combinent. Nous voulons mettre en avant des cinéastes féminins et minoritaires, des films mettant en vedette des femmes*, des films dans lesquels les femmes sont représentées comme actives plutôt que passives, dans lesquels les femmes jouent un rôle de premier plan et des films dans lesquels les femmes sont aussi intéressantes et diversifiées que dans la vie réelle.
Notre ambition est de montrer un programme varié et diversifié avec des films de différents genres provenant de différentes parties du monde et d'explorer le féminisme à travers des expériences cinématographiques. Nous visons à ce que ce festival soit accessible et inclusif pour tous. Le féminisme prend de nombreuses formes et formes, même une intrigue cinématographique pas explicitement féministe peut changer les normes de genre. Mais le féminisme peut aussi être très subjectif, ce qui pourrait être habilitant pour nous pourrait ne pas l'être pour vous. C'est pourquoi nous essayons d'incorporer des discussions et des dialogues autour de nos films et accueillons un dialogue interactif avec nos invités.
Nous accueillons tous ceux qui se considèrent comme un cinéaste féministe à inscrire un film à la Semaine du film féministe de Berlin. Cependant, veuillez respecter notre mission en tant qu'état ci-dessus car notre objectif est de fournir un espace aux cinéastes féminins, non-binaires, queer et trans. La 7ème édition de la Semaine du film féministe de Berlin aura lieu en mars 2020. Gardez un œil sur les programmes à venir, retrouvez-nous sur Facebook ou abonnez-vous à notre newsletter pour rester à jour.
Veuillez inclure ce qui suit dans votre inscription :
- Fichier film/Lien avec des sous-titres en anglais (sauf si le film est en anglais)
- Trois photos du film (300 dpi)
- Une photo du cinéaste (300 dpi) et une courte biographie
- Description courte et longue du film
- Remorque si disponible
Le festival IntimaLente a pour but de promouvoir le cinéma documentaire en accordant une attention particulière aux sujets et méthodologies anthropologiques. Le caractère international du festival est à la fois souhaitable et inévitable en raison du caractère spécifique de la discipline et du support cinématographique lui-même. Lors de cette première ronde, nous avons choisi de ne pas nous concentrer sur des thèmes spécialisés, mais plutôt de proposer une gamme de travaux représentant différents idiomes cinématographiques et zones géographiques d'intérêt. L'objectif est d'offrir aux téléspectateurs professionnels et non professionnels un large éventail de possibilités (voire incomplet). Nous croyons que ce choix va non seulement déclencher un large échange d'idées et de thèmes, mais qu'il générera également une perspective collaborative étendue. Nous avons fait de choisir des sujets d'intérêt général présentant à la fois la diversité thématique et la pertinence par rapport aux intérêts des téléspectateurs non spécialisés. Nous avons rejeté le simple exotisme comme étant dépassé et inutile et visons une sélection qui, par l'intimité de l'objectif de la caméra, étend le local et le particulier à une perspective véritablement contemporaine et mondiale.
VERTE PLANET BARCELONE
01 JUIN - 06 JUIN 2020
Festival international du court métrage
3e édition de Green Planet Barcelona, Festival international du court métrage sur et sur l'environnement.
Green Planet Barcelona est un festival international de films sur et sur l'environnement qui inclut les genres de fiction, d'animation et de documentaire. La sélection des courts métrages pour la Section Officielle et la Section Non Compétitive est basée sur des critères artistiques, techniques et écrits. La Sélection Officielle est faite par les étudiants de l'Institut Vacarisses. Lors de la 4ème édition du Festival, l'Institut Vacarisses organisera un festival parallèle, le « European Green Planet Film Festival » avec d'autres écoles secondaires en Italie, au Portugal et en Pologne, grâce à une bourse Erasmus + reçue à l'Institut. La sélection des courts métrages pour le « European Green Planet Film Festival » sera faite par les étudiants des 4 Instituts qui participent au projet Erasmus +. Les films envoyés aux éditions 3 et 4 de la Planète verte de Barcelone, pourront également participer au Festival européen du film de la Planète verte.
Italie : Istiuto Compresivo « Falconara Centro »
Portugal : (Agrupamento de Escolas Gil Eames)
Pologne : (Szkola Podstawowa im, Jana Pawla II w Koszecinie).
CONDITIONS GÉNÉRALES
Vous pouvez inscrire tout court métrage publié après janvier 2016.
Vous pouvez inscrire n'importe quel court métrage national ou international (fiction, animation ou documentaire) axé sur l'environnement.
Chaque participant peut inscrire plus d'un court métrage.
Les films peuvent être soumis dans n'importe quelle langue. Toutes les inscriptions doivent inclure des sous-titres en anglais.
La longueur du court métrage ne peut pas dépasser :
10 minutes pour les films de fiction et d'animation.
12 minutes pour les documentaires.
Toutes les inscriptions doivent être soumises au plus tard le 8 octobre 2019 et le 15 février 2020, les deux étant inclus.
